La Colección MUSAC se muestra en el Centro Cultural Miguel Delibes

La viceconsejera de Acción Cultural, Mar Sancho, y la comisaria de la exposición ‘A través del paisaje’ y coordinadora general del MUSAC, Koré Escobar, han presentado hoy en el Centro Cultural Miguel Delibes la exposición “A través del Paisaje”. En ella, los visitantes podrán descubrir una selección de fotografías pertenecientes a la Colección MUSAC cuyos autores se aproximan al género tradicional del paisaje con una mirada propia y contemporánea.  La muestra recoge 18 obras de los artistas Javier Ayarza, Sergio Belinchón, Bleda y Rosa, Gerardo Custance, Carmela García, Piero Golia, Lola Marazuela y Paco Mesa, y Xavier Ribas.

La muestra, que puede visitarse hasta el próximo 23 de marzo, pretende constituir un pequeño catálogo de los “modos de ver” el paisaje desde la creación contemporánea. En las piezas presentadas, los artistas toman elementos aislados del paisaje, ahondan en algunos aspectos del mismo, reinterpretan escenas del pasado o producen paisajes ilusorios, todo ello para llevar al espectador a construir narraciones propias. Las obras de Ayarza, Belinchón, Marazuela y Mesa y Ribas ahondan en el desafortunado rastro que el ser humano deja, tras su paso, en el entorno natural. Por su parte las obras de Custance, Bleda y Rosa, García y Golia pretenden una revisión y actualización del concepto de lo sublime, según la tradición occidental, o del Yuguen, según la tradición de Oriente, en tanto que experimentación de una emoción capaz de trascender la racionalidad.

Desde el siglo XV la pintura de paisaje se consolida como uno de los grandes géneros del medio artístico y, en el XIX, los artistas del romanticismo lo consagran como el género ideal a través del cual expresar sus emociones, ya que no solo representan la naturaleza, sino que vuelcan en ella su visión subjetiva. El paisaje ha sido, además, uno de los motores de la evolución de la historia de la fotografía, ligado en sus inicios a las limitaciones técnicas del medio, que no permitían captar sujetos en movimiento.  En el siglo pasado, el Land Art revive el interés por la naturaleza, si bien con una visión crítica del concepto tradicional, que, del paisaje, había reproducido la Historia del Arte.  En “A través del Paisaje” se ahonda en la concepción contemporánea del género, bien como retrato de la posición del ser humano ante la naturaleza en términos de actor y espectador o recordándonos la condición necesariamente ambigua y construida del paisaje, a mitad de camino entre la naturaleza y el artificio.

La exposición se enmarca dentro de la iniciativa MUSAC Off, destinada a fomentar el conocimiento de la colección del Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León a través de exposiciones que tienen lugar fuera de la sede del museo en la ciudad de León.

Información práctica

Título de la exposición: A través del Paisaje. Colección MUSAC
Artistas: Javier Ayarza, Sergio Belinchón, Bleda y Rosa, Gerardo Custance, Carmela García, Piero Golia, Lola Marazuela y Paco Mesa, y Xavier Ribas.

Sede: Centro Cultural Miguel Delibes (Avda. Real Valladolid, 2, Valladolid).
Horario:
De lunes a viernes: 10:00- 14:00 h y 18:00 -21:00 h. Sábados: 10:00 - 14:00 h. I Domingos y festivos cerrado, excepto en días de concierto.

Sobre las obras en exposición

Javier Ayarza
De la serie La siesta del Fauno, 2003 - 2006

Javier Ayarza (Palencia, España, 1961) fotógrafo y licenciado en Filosofía y Letras por la Universidad de Valladolid, está especializado en Arqueología, Historia y Estética del cine. Tiene numerosas publicaciones y ha trabajado tanto en proyectos individuales como colectivos en los que se refleja su vinculación con el paisaje castellano y leonés. En sus obras muestra una preocupación sobre la realidad del territorio y de las experiencias vitales de las personas que habitan en él.

En esta serie, Ayarza reflexiona sobre cómo la historia se refleja en el paisaje. La siesta del fauno, es un proyecto abierto comenzado en el año 2000 a lo largo del territorio de Castilla y León. A través de sus fotografías el artista presenta un territorio de abandono,de  lugares informes que han perdido las referencias que los conforman y los habitantes que lo poblaban. El tiempo de la historia y de la economía queda registrado y congelado en estos paisajes, que testimonian una ausencia definitiva de cuerpo social. Es la representación de la soledad de un territorio.

Texto extraído de: Javier Ayarza. Terra, Ediciones Universidad de Salamanca, Salamanca, 2008. Por Alberto Martín

Sergio Belinchón. De la serie Suburbia, 2002

El trabajo de Sergio Belinchón (Valencia, España, 1971) destaca por su particular visión sobre los lugares urbanos, los edificios, los espacios naturales colonizados por el hombre y los procesos de transformación a los que éstos son sometidos. El gusto por la saturación, la composición cuidada, la perfección en el acabado, el uso de tecnología digital o la influencia de la Escuela de Fotografía Alemana, son algunas de sus señas de identidad.

Esta serie fotográfica de gran formato muestra el extrarradio de diferentes ciudades. Paisajes desolados a punto de ser colonizados por la mano del hombre, que se convierten, en palabras del artista, en "lugares fronterizos, en plena transformación y metamorfosis, con tensiones y conflictos generados por la contradicción del paso de un espacio natural a otro artificial". Las imágenes de esta serie están pobladas por señales inequívocas de la presencia humana, huellas en la tierra de maquinaria pesada, carreteras a medio construir o tendidos eléctricos que nos refieren al hombre como creador de una artificialidad que acaba por formar parte del gran dominio de la naturaleza. Un espacio que nos invita a reflexionar sobre la agresión al paisaje como peaje obligado para dejarlo habitable y por tanto confortable.

Bleda y Rosa. De la serie Ciudades, 1998 - 2001

María Bleda (Castellón, España, 1969) yJosé María Rosa (Albacete, España, 1970) proponen una reflexión sobre los espacios vividos más allá de su dimensión física o la historia en ellos transcurrida, y de cómo el paso del tiempo ha transformado no sólo la actividad social de esos espacios, sino también nuestra propia percepción de los mismos. Sus imágenes reflejan la continuidad de la vida a través de las huellas del pasado.

Ciudades es una serie fotográfica que registra diferentes yacimientos arqueológicos que han marcado la historia de la Península Ibérica. En este proyecto, Bleda y Rosa recorren la geografía española a través de las huellas, que aún hoy perduran, de antiguas ciudades íberas, celtas, griegas, romanas o fenicias. Sus fotografías no pretenden ser en sí mismas el testimonio documental de lo acontecido, sino una aproximación hasta nuestros días de las actitudes y posiciones que pertenecieron a otras gentes en otro tiempo.

Gerardo Custance. Turcia. De la serie Órbigo, 2007

Gerardo Custance (Madrid, España, 1976 - París, Francia, 2017) forma parte del cada vez más escaso grupo de fotógrafos que se acercan a su objeto de trabajo haciendo uso de una metodología tradicional: su instrumento primordial es la para muchos obsoleta cámara de placas, una modalidad que proporciona a sus imágenes un acabado técnicamente impecable. Este método de trabajo no deja demasiadas opciones al recurrente mecanismo de “ensayo-error” lo que otorga a Custance una capacidad de análisis que, lejos de un acercamiento casi científico al objeto fotografiado, reviste de una enorme carga poética sus imágenes.

La serie Órbigo es el resultado de un encargo realizado por MUSAC y la Asociación 7º Centenario del Mercado de los Jueves de Benavides de Órbigo, en León, para realizar –junto con otros tres fotógrafos– un recorrido en imágenes a lo largo de la ribera del río Órbigo en el invierno de 2007, que finalmente pasarían a formar parte del libro conmemorativo de dicha efeméride. En esta serie Custance determina con enorme precisión el momento justo de disparo de su cámara, convirtiendo el tópico paisaje de una arboleda en una sugerente composición de connotaciones bucólicas. El fotógrafo elabora una consciente relectura de una actividad tradicional, convirtiendo una anodina estampa rural en una onírica escena de innegable poder de sugestión

Gerardo Custance. Olimpo, Valladolid.  De la serie Ciertos Paisajes, 2006

Gerardo Custance (Madrid, España, 1976 - París, Francia, 2017) forma parte del cada vez más escaso grupo de fotógrafos que se acercan a su objeto de trabajo haciendo uso de una metodología tradicional: su instrumento primordial es la -para muchos obsoleta- cámara de placas, una modalidad que proporciona a sus imágenes un acabado técnicamente impecable. Este método de trabajo no deja demasiadas opciones al recurrente mecanismo de “ensayo-error” lo que otorga a Custance una capacidad de análisis que, lejos de un acercamiento casi científico al objeto fotografiado, reviste de una enorme carga poética sus imágenes.

En Olimpo, Valladolid , Custance  escoge concienzudamente todos los elementos que forman parte de la composición desde una perspectiva formal –el contraste entre la sórdida luz de neón, la sobrecogedora paleta de colores del atardecer y la desolación del paraje en que se ubica la escena para conformar una bucólica estampa de marcado sesgo onírico.

Carmela García. De la serie Paraiso, 2002

Carmela García (Lanzarote, España, 1964) basa su trabajo fotográfico en la necesidad de reevaluar la construcción de la historia, de volver a narrar  los relatos sobre los que se ha construido el imaginario del arte y revisarlo en el plano formal e icónico desde una nueva perspectiva . Sus fotografías se centran en el mundo femenino.

La serie Paraíso realizada por Carmela García se compone de una serie de fotografías que muestran mujeres aisladas, transportadas a un lugar, aparentemente, difícil de identificar, aunque todas están realizadas en el Lago de Sanabria (Zamora). Imágenes melancólicas basadas en una poética de la soledad donde la luz, el espacio, el encuadre y el color son los elementos fundamentales que estructuran la composición.

Piero Golia

De la serie Postcards from the Edge (Colorado River), 2007

De la serie Postcards from the Edge (Yellowstone 3), 2007

Piero Golia (Nápoles, Italia, 1974) articula el discurso de su trabajo a través de la ironía, la perspicacia y el sentido del humor, basándose fundamentalmente en instalaciones, esculturas, dibujos y acciones. En ellas este artista cuestiona el propio papel del artista explorando el funcionamiento y los mecanismos del complejo mundo del arte.

Los dos tapices, pertenecientes a la serie ‘Postcards from the Edge’ [Postales desde el filo], muestran escenas del paisaje norteamericano que han sido trasladadas a una alfombra, como si se tratara de cuadros o incluso fotografías, en una metafórica visión sobre los recuerdos y evocaciones del aventurero -en este caso del fugitivo-, ya que están relacionadas con una acción que realizó sobre su propia desaparición en 2005, como una evocación del viaje mítico y solitario.

Lola Marazuelo y Paco Mesa. Paralelo 45º 25´. Norte: Caspio- Aral, 2010

Lola Marazuela y Paco Mesa (Segovia, Granada. España. 1970 y 1967) son un colectivo artístico que cuenta con una amplia trayectoria profesional en fotografía e instalaciones. La obra Paralelo 45º25", comenzó su andadura en el año 2005. Este trabajo consiste en un viaje alrededor de dicho paralelo en el que cada cien kilómetros se colocan unas placas metálicas y se fotografía su materialidad y su localización geográfica. Con este registro fotográfico, la pareja de artistas pone de manifiesto el rastro que el ser humano ha ido dejando en el entorno natural, en un intento de clasificación y descripción del mismo.

Xavier Ribas. De la serie Domingos, 1994 – 1996

El trabajo de Xavier Ribas (Barcelona, España, 1960) está marcado por un importante componente antropológico y documental. Sus fotografías de paisajes se convierten en auténticos retratos sociales, en los que la presencia humana se erige como protagonista, ya sea por la inclusión física de individuos o bien a través de las huellas que estos dejan a su paso y que las imágenes, tan claramente, retratan.

En ‘Domingos’, Xavier Ribas se hace eco de la tradición artística y literaria que ha buscado lugares idóneos para el aislamiento y la reflexión individual en recónditos parajes naturales alejados de la sociedad, de lo colectivo. El descanso dominical es sinónimo de ocio, de huida del trabajo y la rutina. Los personajes que pueblan estas escenas tratan de escapar al campo, a la naturaleza, espacios opuestos al de la ciudad, alejados del orden y las leyes sociales. No obstante, ellos mismos, en su huid llevan consigo un rastro de esa humanidad a través de signos de ocupación que marcan el nuevo territorio. Ribas cuestiona los modos de ocupación y esparcimiento desarrollados en el contexto de la sociedad contemporánea.