Agenda

Michelangelo Pistoletto (Biella, Italia, 1933)

📍 MUSAC. Salas 3-6

Artista: Michelangelo Pistoletto (Biella, Italia, 1933) Comisario: Álvaro Rodríguez Fominaya Fechas: 7 de noviembre 2026 – 23 de mayo 2027 Lugar: MUSAC. Salas 3-6 A lo largo de su trayectoria, Pistoletto ha participado en citas internacionales de referencia como la Bienal de Venecia, donde en 2003 recibió el León de Oro a la trayectoria, la Documenta 5 y Documenta 13. Ha expuesto en instituciones de referencia como el Louvre, Stedelijk van Abbemuseum (Eindhoven), MoMA PS1 (Nueva York) y MoMA Oxford, entre otros. En 1998 fundó Cittadellarte–Fondazione Pistoletto en Biella, centro dedicado a la intersección entre creación artística y transformación social. En 2025 fue propuesto para el Premio Nobel de la Paz.

Teatros y Cines en León y Provincia

📍 León y Ponferrada

Las ciudades de León y Ponferrada acogerán los días 22, 23 y 24 de septiembre de 2026 el Congreso ‘Teatros y Cines en León y Provincia’, una cita académica y cultural de primer nivel que reunirá a expertos, investigadores y profesionales para analizar la evolución, el valor patrimonial y el futuro de los espacios teatrales y cinematográficos en el territorio leonés. Este congreso se organiza en el marco de dos importantes conmemoraciones: el 75 aniversario del Teatro Emperador de León, uno de los edificios culturales más representativos de la ciudad, y el 30 aniversario de la reapertura del Teatro Bergidum de Ponferrada, referente cultural del Bierzo. Ambas efemérides sirven como punto de partida para reflexionar sobre el papel histórico y cultural que ambos espacios han tenido en la vida y la sociedad leonesa. Dirigido por Francisco M. Balado Insunza, profesor de la Universidad Nacional de Educación a Distancia (UNED), y Jorge Martínez Montero, director de la Escuela de Arte y Superior de Conservación y Restauración de Bienes Culturales de León, el congreso está organizado por la Cátedra de Territorios Sostenibles y Desarrollo Local de la UNED de Ponferrada y el Instituto de Estudios Patrimoniales Concha Casado. El evento cuenta con la colaboración de diversas instituciones académicas y culturales, entre ellas el Ayuntamiento de León y el Instituto Leonés de Cultura de la Diputación Provincial de León. La concejala de Acción y Promoción Cultural, Elena Aguado, y el diputado de Cultura, Emilio Martínez, se han reunido este jueves con los organizadores para ultimar los detalles de su participación en el encuentro. Este dará comienzo el 21 de septiembre con la presentación del libro ‘Teatros y cines leoneses’, coordinado por el profesor Jorge Martínez Montero, en el Palacio del Conde Luna de León, sede principal del Congreso. A partir del día 22, se desarrollará un completo programa de actividades que combinará ponencias, mesas redondas, proyecciones audiovisuales y diálogos entre destacados especialistas. La conferencia inaugural correrá a cargo de Jorge Martínez Montero, quien abordará la evolución de los teatros en la ciudad de León, desde los antiguos patios de comedias hasta el emblemático Teatro Emperador. A continuación, Lourdes Getino Benavides profundizará en los orígenes y la trayectoria de este histórico edificio, mientras que José Manuel Mures Fernández presentará el audiovisual “Cámara… acción. Teatro Emperador”, ofreciendo una mirada visual y personal a su relevancia cultural. Uno de los momentos destacados de la primera jornada será la mesa redonda dedicada al 75 aniversario del Teatro Emperador, en la que participarán especialistas como Alejandro Conte Vidal, presidente de la Asociación Nacional de Amigos de los Teatros Históricos de España (AMIThE), y Emilio Morais Vallejo, profesor de Historia del Arte, quienes analizarán el pasado, presente y perspectivas de futuro de este espacio. La segunda jornada, el 23 de septiembre, estará centrada en el ámbito cinematográfico. Javier Revilla Casado ofrecerá un recorrido gráfico por los más de 130 cines que han existido en la provincia de León, poniendo de relieve su importancia como espacios de encuentro social. Por su parte, Joaquín Revuelta y Esther Bajo abordarán el fenómeno de los cineclubs en León como espacios de difusión cultural alternativa. Asimismo, Francisco M. Balado Insunza analizará el papel de los cines en las cuencas mineras como lugares de evasión, ocio y construcción de identidad colectiva. La jornada continuará con un diálogo entre el escritor Luis Mateo Díez y la profesora Ángeles Encinar, titulado “El limbo de los cines”, que servirá como homenaje a estos espacios desaparecidos o transformados; para finalizar con una salida práctica visitando los teatros de Astorga y La Bañeza. El congreso se trasladará el 24 de septiembre a la sede de la UNED en Ponferrada, donde se pondrá el foco en los teatros de la provincia. José Cruz Vega Alonso abrirá la jornada con una panorámica sobre los espacios escénicos en Ponferrada, seguido de la intervención de Miguel Ángel Varela Gorgojo, quien analizará el Teatro Bergidum como motor de dinamización cultural y económica. También se abordarán ejemplos singulares como el teatro romántico de Villafranca. del Bierzo, considerado el más antiguo de la provincia, en una ponencia a cargo de Héctor M. Silveiro Fernández. La jornada concluirá con una mesa redonda sobre el significado social y cultural de los teatros en León, sus nuevos usos y su papel en la transmisión de valores en la sociedad actual. Como complemento a las sesiones académicas, el congreso incluirá actividades culturales como una visita teatralizada al Teatro Bergidum, que permitirá a los asistentes conocer de primera mano este espacio desde una perspectiva experiencial. Otras instituciones colaboradoras con la cita son el Ayuntamiento de Ponferrada, el Ayuntamiento de Astorga, el Ayuntamiento de La Bañeza, el proyecto IMANA de la Universidad de Valladolid, la Asociación Nacional de Amigos de los Teatros Históricos de España y la Escuela de Arte y Superior de Conservación y Restauración de Bienes Culturales de León. Además, el congreso ofrece la posibilidad de reconocimiento académico mediante créditos ECTS y abre la participación a investigadores que deseen presentar comunicaciones relacionadas con la historia, conservación y gestión del patrimonio teatral y cinematográfico leonés. Con esta iniciativa, León y su provincia refuerzan su compromiso con la conservación y difusión de su patrimonio cultural, situándose como referente en el estudio de los espacios escénicos y cinematográficos y su impacto en la memoria colectiva y el desarrollo territorial.  

Carlos León. Lugar del elogio

📍 MUSAC. Salas 3-4.1

Título de la exposición: Carlos León. Lugar del elogio Artista: Carlos León (Ceuta, 1948) Comisario: Fernando Castro Flórez Fechas: 6 de junio – 18 de octubre de 2026 Lugar: MUSAC. Salas 3-4.1 una exposición reivindicará la figura de Carlos León, uno de los pintores más destacados de su generación en España, referente de numerosos artistas posteriores, en un momento de reevaluación de su obra. Con el título de ‘Lugar del elogio’, una investigación liderada por el crítico y comisario Fernando Castro Flórez permitirá revisar las obras más importantes realizadas por este creador en las últimas décadas, desde sus impresionantes jardines hasta las últimas creaciones. La muestra se enmarca en la línea de programación que visibiliza y analiza a artistas españoles dedicados a la pintura de manera primordial. La muestra reúne trabajos sobre distintos soportes —tela, dibond y madera— que evidencian la vitalidad y la riqueza técnica de su pintura, proponiendo una aproximación amplia y contextualizada a una trayectoria fundamental en el panorama artístico nacional.  

Ana Laura Aláez. Pabellón de escultura

📍 MUSAC. Sala 6

Título de la exposición: Ana Laura Aláez. Pabellón de escultura Artista: Ana Laura Aláez (Bilbao, 1964) Fechas: 6 de junio – 18 de octubre de 2026 Lugar: MUSAC. Sala 6 MUSAC: ‘Pabellón de escultura’ (2008) de Ana Laura Aláez, que cuenta con la colaboración de la propia artista para adaptarla al singular espacio de la sala 6 del museo. Concebida para la exposición individual de la artista que, bajo el mismo título, tuvo lugar en 2008 en MUSAC, la obra reflexiona sobre la esencia formal como manifestación artística, en la que convergen las disciplinas de la escultura y la arquitectura a través del vacío. ‘Pabellón de escultura’ propone un recorrido en el que el espectador deambula entre paneles de aluminio pulido, explorando un espacio que desafía la comprensión y la interpretación, y que representa un punto de inflexión en la trayectoria de la artista.

Casi sistemas. Colección MUSAC

📍 MUSAC. Sala 4.2

Título de la exposición: Casi sistemas. Colección MUSAC Artistas: Ai Weiwei, Julieta Aranda, Lara Favaretto, Joan Fontcuberta, Piero Golia, Candida Höfer, Julie Mehretu, Mitsuo Miura, Ian Monroe, Pedro Mora, Julian Opie y Daniel Rozin. Fechas: 6 de junio– 18 de octubre de 2026 Lugar: MUSAC. Sala 4.2 A partir del 6 de junio podrá visitarse ‘Casi sistemas’, una muestra de fondos del museo que analiza el uso de sistemas dentro del arte contemporáneo a través de obras de Ai Weiwei, Julieta Aranda, Lara Favaretto, Joan Fontcuberta, Piero Golia, Candida Höfer, Julie Mehretu, Mitsuo Miura, Ian Monroe, Pedro Mora, Julian Opie y Daniel Rozin.

Festival León es Acción

📍 LEON

El Festival León es Acción regresa los días 28, 29 y 30 de mayo para consolidarse como una cita con la música undergorund en una sexta edición que seguirá apostando por la música de calidad en directo sumada a otras propuestas artísticas como exposiciones o literatura. Del 28 al 30 de mayo, León acogerá una programación vibrante que inundará sus calles de cultura y estilo, han explicado desde la organización. La propuesta combina la energía de la música en directo con la esencia de las sesiones estrictamente en vinilo y una concentración y ruta de scooters clásicas, que aportará una nota de color al paisaje urbano. La actividad se articulará en torno a varios escenarios, situando su epicentro en la plaza Puerta Castillo y en Espacio Vías. Además de las actuaciones, el público podrá disfrutar del mercadillo en Espacio Vías, lugar de encuentro fundamental para coleccionistas de discos y amantes de la cultura retro e independiente que dinamizan la vida social y comercial del festival. El proyecto Lexploitation en el que se enmarca este festival tiene continuidad todo el año. A este respecto, El Albéitar de la Universidad de León acogerá una exposición programada para los meses de septiembre y octubre. Conciertos La música en directo, como es habitual, será el plato fuerte de la programación. El cartel está formado por siete bandas que provienen de Estados Unidos, Países Bajos, Brasil, Portugal, España y en el que habrá representación leonesa. Se trata de Mohama Saz (Madrid), Fast Kids (USA), Esperanto (Madrid), Plastic Family (Países Bajos), Vinícius e seu conjunto selvagem (Brasil/Porugal), Hummo (León) y Jesucritler (León).   Las entradas a los conciertos se pueden comprar de forma anticipada online en Woutick y en los siguientes establecimientos de forma física: Elektra Comics: Calle Comandante Zorita 4; Discos Lizard: Calle Serranos 24; El Gran Café: Calle Cervantes 9, y Mongogo Leon: Plaza Puerta Castillo 5. Más de 10.800 visitas a ‘Reina Ella’ Elena Aguado también ha recordado que en el plano cultural en este momento permanecen abiertas dos exposiciones de gran calidad en la ciudad. Una de ellas es la muestra retrospectiva sobre Carlos Saura que bajo el título ‘Una vida tras la cámara’ puede verse en el Palacín de León y la otra es ‘Reina Ella. Urraca I de León [1109-1126]’ que alberga en este caso el Museo de León. La primera exposición sobre la reina Urraca Primera I de Léon, ha precisado Aguado, cumplió ayer un mes desde su apertura y “ha superado todas las expectativas en numero de visitantes”. Un total de 10.839 personas han podido disfrutar de la muestra que ofrece una visión rigurosa y desprejuiciada sobre la soberana compuesta por más de 50 piezas procedentes de distintos museos y pinacotecas de España, como el Museo del Prado, pero también del Louvre de París, de El Victoria and Albert Museum de Londres o del Museo de Chicago, entre otros.  

ÁUREAS

📍 Fundación Sierra Pambley en León, calle Dámaso Merino 2

Se ha inaugurado la exposición “Áureas”, del colectivo LaborArte, en la sede de la Fundación Sierra Pambley en León, calle Dámaso Merino 2, el viernes 17 de abril a las 19:00 h, y la muestra permanecerá abierta al público hasta el 17 de mayo. Esta exposición se enmarca dentro de la trayectoria plástica del colectivo Laborarte que inicio en 2025 con la exposición “Prendido con alfileres”, en esta ocasión se unen  a los homenajes que como el Museo del Prado o el Reina Sofía hacen a las mujeres de la generación del 27. Con la presencia de los componentes del colectivo Fernando Tuñón, Pilar L. Duque, Elena Campos, Cathy  Thompson, Silvia Pérez, Beatriz García  y Ana Campos, sin que Cristina Ibáñez, ausente por un  viaje profesional  y por parte de la Fundación David López Valdueza, secretario, apadrinó el acto Elena Aguado, concejala de cultura del ayuntamiento de León que es seguidora del colectivo y de lo que representan sus exposiciones. El colectivo Laborarte, se ha unido con la intención de crear un diálogo y una red de ideas que da sentido a su obra. Para esta exposición reflexionan sobre las mujeres de la Edad de Plata   a las que las circunstancias sociales y políticas las impidió llegar a ser de Oro. Con ÁUREAS se hace un homenaje a las intelectuales, artistas y pensadoras que impulsaron la modernización, la emancipación femenina y la igualdad civil y jurídica en el primer tercio del siglo XX. Mujeres como María Zambrano, Rosa Chacel, Maruja Mallo, Clara Campoamor, destacaron en literatura, arte y política rompiendo barreras en un periodo de florecimiento cultural. El título Áureas reivindica la excelencia, la valentía y la relevancia intelectual de estas mujeres, cuya trayectoria quedó truncada por la Guerra Civil y la posterior dictadura. La exposición recupera su legado desde una mirada contemporánea, otorgando visibilidad a sus aportaciones y subrayando su vigencia en el presente. En palabras del colectivo, su intención es  traer a la fundación Sierra Pambley los valores que la propia fundación defiende como el ejemplo de emancipación a través de la cultura y la participación pública. Valores que fueron de Las Sinsombrero,  la incorporación a la vida intelectual, al periodismo, a la lucha por el voto femenino y la creación de redes culturales vinculadas a  la Institución Libre de Enseñanza, como lo es la propia fundación. Con esta exposición, se visibiliza las voces de mujeres silenciadas, como otra forma de maltrato. Mujeres fundamentales para el desarrollo de la ciencia y de la cultura española. Las mujeres del mundo a lo largo de toda  la historia, han utilizado los textiles como una forma de expresión artística y personal. Y las mujeres contemporáneas continúan innovando y redefiniendo los roles tradicionales y las expresiones artísticas. El textil es un elemento recurrente para el colectivo Laborarte que lo utiliza para sacar de la jaula de lo doméstico en un acto reivindicativo femenino en el que tejer, entretejer, coser, crear redes de apoyo, es también poner en valor artístico ese gesto de zurcir, reparar y embellecer. Más en el caso de nuestras Áureas, cuyo sombrero tiraron al aire despojándose de reglas en el vestir y en el decoro y que les costó con la llegada de la dictadura ser excluidas y marginadas. Las obras del colectivo Laborarte dan voz y memoria a estas mujeres relevantes e invitan a  las espectadoras a ser la memoria y la voz de las mujeres de nuestras familias y entornos y compartir el testimonio de su vida en el libro de visita. La conciencia de nuestras madres y maestras de vida que supieron que estaba mucho por hacer e impulsaron el sueño de la igualdad. Por ellas. La exposición, compuesta por 40 obras, reúne el trabajo de Ana Campos, Elena Campos y Cristina Ibáñez con piezas textiles, Pilar L. Duque con dibujos a carboncillo y lápices de colores, Cathy Thompson con esculturas cerámicas, Fernando Tuñón con fotografías, Silvia Pérez con obras de collage, y Beatriz García con poemas visuales. Silvia Pérez Sanz, su propuesta para Áureas a través del collage y la apropiación de imágenes antiguas, la artista construye escenas donde la ausencia, la fragmentación y el anonimato se convierten en metáforas de la invisibilidad histórica. Las piezas funcionan como pequeñas cápsulas de memoria crítica: rescatan gestos, miradas y silencios que revelan la complejidad de ser mujer en un tiempo que prometía libertad pero seguía exigiendo contención.  Pilar L. Duque, la serie parte de un archivo de fotografías antiguas que la artista utiliza como detonante para reactivar la memoria desde el presente. Una de las obras introduce un gesto especialmente significativo: las figuras masculinas aparecen apenas insinuadas mediante carboncillo, mientras que las mujeres emergen como siluetas en pan de plata. Este contraste material y lumínico altera la jerarquía visual de la imagen original y desplaza el foco hacia las mujeres, otorgándoles una centralidad que históricamente les fue negada. En el resto de la serie, la artista emplea carboncillo, lápices de colores y tinta, materiales poco frecuentes en la práctica contemporánea que recuperan lenguajes manuales vinculados a la creatividad y experimentación de las mujeres de la Edad de Plata. La obra se configura como un ejercicio de reinterpretación conceptual que revisa, desplaza y resignifica la memoria visual para situar a las mujeres en el lugar que la historia les arrebató Las fotografías de Fernando Tuñón. Su proyecto para Áureas rinde homenaje a Las Sinsombrero a través de siete retratos concebidos como un gesto de continuidad generacional. Las imágenes no buscan reconstruir la estética de la época, sino activar el espíritu de rebeldía, lucidez y libertad que caracterizó a creadoras como Maruja Mallo, Remedios Varo, Ángeles Santos o Leonora Carrington. Los retratos funcionan como espejos cruzados entre pasado y presente: mujeres de hoy encarnan la fuerza simbólica de aquellas que abrieron camino. El gesto de quitarse el sombrero —acto de emancipación y desafío— se convierte aquí en un puente entre ambas generaciones. Las fotografías, impresas en soporte dibón Cathy Thompson, su propuesta para Áureas reivindica la vigencia del gesto de estas artistas que nos precedieron: desobedecer lo establecido, reclamar la libertad de ser y ocupar un espacio históricamente negado. Cada pieza aporta una mirada distinta, construyendo un mosaico de voces que dialogan entre sí y con las creadoras del pasado. Su obra no repite su legado: lo transforma.  Elena Campos en Áureas, cada pieza representa una estructura floral que funciona como metáfora de las mujeres olvidadas de la Edad de Plata. Las formas orgánicas sugieren crecimiento, resistencia y fragilidad, evocando la vida interior de aquellas creadoras cuya presencia quedó oculta bajo capas de historia. Para Ana Campos su obra reflexiona sobre la indumentaria como acto personal, social y político. Presenta piezas de papel estampado y dos vestidos inspirados en los años 20–30, realizados mediante ecoprint. Los estampados vegetales funcionan como segunda piel: una forma de vestir la naturaleza y reivindicar la esencia efímera y orgánica de lo humano. Entre la cultura y la naturaleza esta segunda piel  en el vestir y en el mostrarse. El proyecto abre así una reflexión sobre la sostenibilidad no solo como práctica, sino como forma de pensamiento: una manera de habitar el cuerpo desde la conciencia de su fragilidad y su pertenencia al entorno. Beatriz García, presenta cinco cuadros en torno al mito de Ariadna y tres planchas de metacrilato con poemas de su último libro Cantos del abandono. La obra dialoga con la tradición de la Edad de Plata, donde la palabra fue herramienta de conocimiento y experimentación formal. La elección de la poesía visual como lenguaje, responde a una forma de pensar la palabra desde el espacio el cuerpo y la percepción. La propuesta de Cristina Ibáñez  con dos obras, Metáfora y Generaciones.  Metáfora es una instalación en tres capas que funciona como un dispositivo de memoria. Cada una de sus partes —construidas con tul, papel, malla, seda y materiales textiles— actúa como un velo que revela y oculta simultáneamente. La obra propone una lectura fragmentada de la historia de estas figuras que abrieron camino, mujeres cuya presencia quedó relegada a notas al margen, páginas arrancadas o relatos incompletos. La primera capa evoca el pasado erosionado: la página ajada donde sus nombres apenas aparecen. La segunda funciona como un velo que deja entrever sus procesos creativos, incluidos errores, tachaduras y descartes, reivindicando la fragilidad como parte del hacer artístico. La tercera capa incorpora textos generados mediante IA, suspendidos como ecos contemporáneos que reinterpretan su legado. La obra se despliega en el espacio como una cortina de memoria: una invitación a atravesar la historia y a reconocer lo que aún permanece velado.  Está integrado por los lienzos Generaciones e Independencia. Ambas piezas articulan, a través de estratos cromáticos —franjas que recorren la superficie pictórica—, una lectura visual de la sucesión temporal de distintas generaciones de mujeres que, junto a sus contemporáneos, han contribuido de manera significativa a diversos ámbitos de la cultura en nuestro país desde finales del siglo XIX hasta la actualidad. En estas obras, el color se erige como elemento estructural y protagonista absoluto. La línea, el plano y, de forma puntual, el punto, funcionan como signos que trazan las trayectorias individuales dentro del marco de cada periodo histórico. La superposición de capas, fundamentada en la simbología atribuida a las distintas tonalidades, construye un campo perceptivo en el que emergen sensaciones de densidad o levedad, así como de acumulación y concentración. La tensión entre sincronía y distorsión articula la lectura del conjunto, proponiendo un diálogo continuo entre ambos lienzos. La disposición de las piezas no es fija, sino que queda abierta a la interpretación del espectador, permitiendo que cada presentación active nuevas relaciones de sentido dentro del díptico. El acto de inauguración se cerró con el recital de poesía de Beatriz García que leyó unos poemas dedicados al colectivo y al mito de Ariadna además de una selección de poemas de su libro Cantos del abandono. El siguiente acto vinculado a la exposición será la conferencia impartida por el profesor Roberto Castrillo Soto, con el título Mujeres y vanguardias, será el 5 de mayo, a las 19 h en el salón de actos de la Fundación Sierra Pambley en León. La exposición podrá visitarse de miércoles a viernes de 17 a 20 h, sábados y domingos de 12 a 14h y de 17 a 20h, cerrado del 23 al 26 de abril y el 1 de mayo.

Digital&Tech Forum

📍 Escuela de Ingenierías Industrial, Informática y Aeroespacial de la Universidad de León

FELE, la Escuela de Ingenierías Industrial, Informática y Aeroespacial de la Universidad de León y la Oficina Acelera Pyme FELE, en colaboración con el Consejo Social de la Universidad, organizan este foro que se celebrará el 16 de abril a partir de las 9.00 horas. Inscripciones abiertas para empresas y alumnos en ww.leoni4.com La provincia de León volverá a convertirse en punto de encuentro de la innovación industrial con la celebración de la V edición de Expo Leóni4 ‘Digital & Tech Forum’, una cita imprescindible para el ecosistema tecnológico e industrial que tendrá lugar el próximo 16 de abril a partir de las 9:00 horas en la Escuela de Ingenierías Industrial, Informática y Aeroespacial de la Universidad de León. Organizado por la Federación Leonesa de Empresarios (FELE) a través de su asociación Leóni4, la Escuela de Ingenierías Industrial, Informática y Aeroespacial de la Universidad de León y la Oficina Acelera Pyme FELE, en colaboración con el Consejo Social de la Universidad, el evento reunirá a empresas, profesionales, estudiantes e instituciones en torno a las principales tendencias de la industria 4.0. Expo Leóni4 se ha consolidado como un espacio de conexión entre el tejido empresarial y el talento, favoreciendo la transferencia de conocimiento y la generación de oportunidades en un entorno marcado por la transformación digital. A lo largo de sus cinco ediciones, el foro ha reunido a más de 160 empresas y entidades del ámbito industrial y tecnológico, incluso con presencia nacional e internacional, y a más de 700 participantes, consolidándose como una de las principales citas del calendario empresarial y universitario de la provincia. Inscripciones abiertas para empresas y alumnos El programa de esta quinta edición incluirá una zona de exposición de empresas con demos tecnológicas, donde se mostrarán soluciones innovadoras aplicadas a la industria, así como distintos espacios diseñados para fomentar el intercambio de ideas y experiencias. Entre ellos, destacan los Speakers’ Corner, que acogerán presentaciones breves y dinámicas sobre casos de éxito y proyectos tecnológicos, así como mesas redondas, en la que expertos del sector analizarán los desafíos y oportunidades de la digitalización industrial. El evento contará este año con una Networking & Business Room, concebida como un espacio estratégico para facilitar el contacto directo entre empresas, profesionales y participantes, impulsando nuevas sinergias y oportunidades de colaboración. Expo Leóni4 volverá a poner el foco en el talento y el emprendimiento con la entrega del Premio Startup 2026 y el Premio Talent 4.0, este último entregado por el Consejo Social de la Universidad de León y dirigido a estudiantes de la Escuela de Ingenierías para reforzar así el vínculo entre formación y empresa. Toda la información de la actividad, bases de participación e inscripciones está disponible en www.leoni4.com Oficinas Acelera Pyme Las Oficinas Acelera pyme puestas en marcha en toda España por Red.es, entidad pública adscrita al Ministerio para la Transformación Digital y de la Función Pública a través de la Secretaría de Estado de Digitalización e Inteligencia Artificial, cuentan en su convocatoria 2025 con un importe de ayuda concedida de 29 millones de euros?para impulsar la digitalización de pymes, autónomos y emprendedores. El importe de la ayuda máxima es del 80% del presupuesto subvencionable y está financiada por la Unión Europea, Fondos Europeos de Desarrollo Regional (FEDER) del periodo 21-27, Gobierno de España.

El tiempo de la interferencia

📍 Sala Provincia del Instituto Leonés de Cultura

La Sala Provincia del Instituto Leonés de Cultura acoge entre los meses de abril y junio la exposición ‘El tiempo de la interferencia’, un proyecto de arte contemporáneo comisariado por Jorge Quijano Ahijado y Silvia Argüello que, de la mano de diversas instituciones, reúne a artistas nacionales e internacionales en torno a una reflexión sobre la imagen, la tecnología y la percepción. Muestra de vanguardia que abrirá sus puertas al público el sábado, 11 de abril, a las 19:00 horas.  La exhibición propone, en esencia, un recorrido por distintas formas de entender el tiempo en el contexto actual, desde la transformación del paisaje hasta el impacto del lenguaje y de los dispositivos tecnológicos en nuestra forma de mirar. A través de instalaciones, obras lumínicas, piezas audiovisuales y trabajos textuales, ‘El tiempo de la interferencia’ plantea una experiencia “que invita al visitante a detenerse y a observar cómo las imágenes influyen decisivamente en la construcción de la realidad contemporánea”, ha reflexionado el artista leonés, comisario y profesor universitario Jorge Quijano. El proyecto ha sido desarrollado íntegramente por Interface Studio, colectivo radicado en la ciudad de León y responsable del planteamiento curatorial y de la coordinación artística; y cuyos miembros han establecido un diálogo entre creadores de diferentes contextos y trayectorias. La colaboración con el ILC de la Diputación Provincial ha permitido presentar en la Sala Provincia una propuesta conectada con los principales debates actuales del arte contemporáneo y ampliar la proyección cultural de la ciudad, todo ello con la colaboración, asimismo, de la Junta de Castilla y León, el Instituto Castellano y Leonés de la Lengua (ILCYL), el Ayuntamiento de León, el MUSAC, la Fundación Caja Rural, la consultora AsesorArte y la empresa Eurofesa.  “Creemos que la presencia de artistas de reconocimiento internacional en el proyecto refuerza la visibilidad de León como espacio capaz de acoger iniciativas de alcance global. Además, la muestra introduce enfoques vinculados a nuevos lenguajes visuales y prácticas contemporáneas, mostrando la capacidad del espacio institucional para adaptarse a las transformaciones actuales del panorama artístico”, ha añadido Jorge Quijano. La exposición nace del ensayo ‘El tiempo de la interferencia’, de Jorge Quijano, publicado en 2023 con edición de Eolas y Menoslobos, obra que propone una lectura del presente como un campo de fricción entre imagen y verdad, naturaleza y simulación, tecnología y memoria. Las obras seleccionadas no ilustran el concepto: lo recrean y lo tensionan. Y es que, como subraya el citado libro, “vivimos en un tiempo atravesado por interferencias: algorítmicas, mediáticas, climáticas, informativas y simbólicas”. Los protagonistas La iniciativa establece encuentros inéditos entre artistas y colectivos internacionales como Laurent Grasso, fuse* o la Galería Pedro Cera junto a figuras de referencia presentes en la exposición a través de préstamos institucionales del MUSAC, como Jenny Holzer, Abelardo Gil-Fournier y Joan Fontcuberta. En lo que respecta a sus comisarios, Jorge Quijano Ahijado es doctor en Artes Plásticas y Ciencias del Arte por la Universidad de París 1 (Sorbona) y cuenta con una sólida trayectoria artística y académica. Ha desarrollado exposiciones individuales y colectivas de ámbito nacional e internacional en instituciones como el MUSAC, el DA2 o espacios parisinos, además de proyectos producidos por centros de referencia. Su trabajo gira en torno a la tensión entre presencia y ausencia, figura y fondo, luz y materia. Por su parte, Silvia Argüello es artista y comisaria independiente, y su práctica artística se centra en el arte sonoro y la síntesis digital aplicada a instalaciones espaciales. Trabaja con procesos de generación electrónica de sonido que investigan la vibración, la percepción y la relación entre cuerpo, espacio y señal, desarrollando entornos inmersivos donde el sonido actúa como arquitectura invisible. Paralelamente, ha desarrollado una trayectoria profesional en centros de arte y museos internacionales.     Joan Fontcuberta (1955, Barcelona) es fotógrafo, teórico y docente. Su obra cuestiona la veracidad de la imagen fotográfica y denuncia los mecanismos de construcción de la realidad. Usa el humor, la ironía y la simulación como estrategias críticas. Premio Nacional de Fotografía en 1998, es también autor de numerosos libros. Por su parte, el colectivo fuse* (fundado en 2007, Módena, Italia) constituye una agrupación transdisciplinar que combina arte generativo, inteligencia artificial y arquitectura sensorial. Sus instalaciones exploran la relación entre datos, emoción y percepción, creando experiencias inmersivas que conectan al espectador con fenómenos complejos. A su vez, Abelardo Gil-Fournier (1979, Salé, Marruecos) es un artista e investigador centrado en las relaciones entre tecnología, paisaje y temporalidad. Trabaja con visualización de datos, imágenes satelitales y flujos computacionales con objeto de indagar en las transformaciones del territorio y del tiempo profundo. Su obra analiza la dimensión no humana del tiempo: el crecimiento vegetal, la erosión geológica y la repetición automatizada. Por su parte, Laurent Grasso (1972, Mulhouse, Francia), artista visual multidisciplinar, combina instalación, vídeo, escultura y arquitectura. Sus obras exploran fenómenos invisibles —campos magnéticos, nubes radioactivas, energía, memoria histórica—, cuestionando los límites de la percepción, la ciencia y la política. Y Jenny Holzer (1950, Gallipolis, Ohio, EE UU) es una creadora conceptual pionera en el uso del lenguaje como forma visual. Desde finales de los años setenta ha creado textos que intervienen el espacio público y lo institucional, mediante proyecciones, LEDS, carteles o bancos de mármol. Su obra se ha expuesto en museos y calles de todo el mundo. ‘El tiempo de la interferencia’ podrá visitarse hasta el 14 de junio de 2026 en la Sala Provincia del ILC (calle Puerta de la Reina, 1, León) con acceso gratuito, y se acompañará de actividades paralelas dirigidas a público general, estudiantes y profesionales del sector cultural. El horario es el siguiente: de martes a viernes de 17.00 a 20.00, sábados de 11.00 a 14.00 y de 17.00 a 20.00, domingos y festivos de 11.00 a 14.00.

Feria de Editores Emergentes FEE

📍 Instalaciones de El Albéitar, Palacio del Conde Luna, Salón de actos de la Fundación Sierra Pambley y Librería Sputnik

Organiza: Asociación Cultural M.A.L Patrocina: Concejalía de Acción y Promoción Cultural del Ayuntamiento de León y el Área de Actividades Culturales Universidad de León. Colaboran: Fundación Sierra Pambley  y Librería Sputnik. Gráfica: Pablo García. Fecha: Del jueves  9 de abril al domingo 13 de abril. Actividades extendidas: Martes, 26 de mayo y 11 de junio. Lugar: Instalaciones de El Albéitar, Palacio del Conde Luna, Salón de actos de la Fundación Sierra Pambley y Librería Sputnik. Consolidada como una feria  de carácter progresista que busca convertir el espacio público en un foro de debate crítico, diversidad y justicia social a través de la lectura, FEE tiene como objetivo dar voz a las narrativas periféricas y emergentes. PROGRAMACIÓN La escritura como acto combativo. Lucía Lijtmaer en conversación con la escritora y columnista Violeta Serrano. Fecha: Jueves, 9 de abril. Lugar: Palacio del Conde Luna. Hora: 19:30h. Inauguración de la exposición “Goya – Hellboy”. Una iconografía de monstruos por Stéphane Levallois. Fundación Obra Social Abanca. Fecha: Viernes, 10 de abril. Lugar: Sala de exposiciones César Ordóñez. Ateneo El Albéitar. Hora: 12:00h. (Tras la inauguración, se realizará una visita guiada por parte de su comisario Asier Mensuro). Presentación de ‘Leche cruda’ (Reservoir Books, 2025) de Ángelo Néstore, en conversación con el librero y escritor Rafael G. Rivas. Fecha: Viernes, 10 de abril. Lugar: Sala de exposiciones César Ordóñez. Ateneo El Albéitar. Hora: 19:00h. Visita guiada a la exposición “Goya -  Hellboy”. Una iconografía de monstruos por Stéphane Levallois a cargo de su comisario Asier Mensuro. Fecha: Sábado, 12 de abril. Lugar: Sala de exposiciones César Ordóñez. Ateneo El Albéitar. Hora: 11:30h. Presentación de la colección ‘A ciegas’ de la editorial Barret. Con presencia de sus editores Fecha: Sábado, 11 de abril. Lugar: Sala de exposiciones César Ordóñez. Ateneo El Albéitar. Hora: 12:30h. Presentación de ‘Efímero inventario de ídolos’ (Ediciones Menguantes, 2026) de  González Macías, en conversación con la escritora y periodista Raquel Peláez. Fecha: Sábado, 11 de abril. Lugar: Sala de exposiciones César Ordoñez. Ateneo El Albéitar. Hora: 18:00h. Presentación de ‘Hoy’ (Lumen, 2025) de Agustina Guerrero, en conversación con la editora Lía Peinador. Fecha: Sábado, 11 de abril. Lugar: Sala de exposiciones César Ordoñez. Ateneo El Albéitar. Hora: 19:00h. Punzadas. Paula Ducay e Inés García. Conversaciones en torno  a  ‘Fragmentos de un discurso amoroso’ de Roland Barthes (Editorial Siglo XXI, 2025). Fecha: Sábado, 11 de abril. Lugar: Teatro El Albéitar. Hora: 20:30h. (Entrada libre hasta completar aforo) ‘Recursos gráficos, los sabes aunque no te los han dicho’. Taller impartido por  Candela Sierra, Premio Nacional del Cómic 2025. Fecha: Domingo, 12 de abril. Lugar: Sala de exposiciones César Ordoñez. Ateneo El Albéitar. Hora: 10:30h. Edad: A partir de 16 años. (Aforo limitado a 20 asistentes previa inscripción escribiendo al correo fee.feria.editores@gmail.com) Presentación del Cómic ‘Lo sabes aunque no te lo han dicho’ (Astiberri Ediciones, 2024) de Candela Sierra ganadora del Premio Nacional del Cómic  2025 y del Premio Autora Emergente de ACDcómic 2025, en conversación con Alicia Elektra. Fecha: Domingo, 12 de abril. Lugar: Sala de exposiciones César Ordoñez. Ateneo El Albéitar. Hora: 12:30h. Blanca Lacasa en conversación con la bookstagramer leonesa Ana Carrillo aka @leer.aqui.ahora. Actividad abierta al público en colaboración con el Club de lectura feminista de la Librería Sputnik. Fecha: Lunes, 13 de abril. Lugar: Librería Sputnik. Hora: 20:00h. Presentación de ‘Han cantado bingo’ (Reservoir Books, 2025) de Lana Corujo, en conversación con la crítica literaria Marta Marne. Actividad abierta al público en colaboración con el club de lectura Lee con Fee. Fecha: Martes, 26 de mayo. Lugar: Salón de actos de la Fundación Sierra Pambley. Hora: 19:30h. Encuentro con lectores del libro de culto de literatura ergódica ‘ La casa de hojas’ de Mark Z. Danielewski. Actividad en colaboración con el club de lectura Atreides y moderada por su coordinadora Yaiza Machín  aka @lalabookland. Fecha: Por concretar. Lugar: Biblioteca Azcárate de la Fundación Sierra Pambley. Hora: 18:00h. (Abierta al público con aforo limitado) Reading Party con la escritora cubana Vilar Madruga. ‘Verbena Reading Party’ se viste de largo en su tercera edición recibiendo en León a una de las voces más importantes del panorama narrativo. En esta ocasión se contará con Ana Carrillo y Yaiza Machín como moderadoras y maestras de ceremonias. Fecha: Jueves, 11 de junio. Hora: 18:00h. Lugar: Por concretar. EDITORES CON E Como cada año, esta sexta edición de FEE contará con una muestra del catálogo de algunas de las editoriales independientes más importantes del panorama nacional. El público lector podrá darse una vuelta por los puestos y charlar con algunos de los editores de: Letraversal, Barret, La Caja Books, Cartem Cómics, Colectivo Bruxista, Niños Gratis, Pepitas de calabaza, Pez de Plata, Libros de KO, Malastierras, Difácil, Menoscuarto, Ediciones Menguantes,  Mr Griffin y Eolas. Un espacio para que los libros revoloteen y se posen en las manos de los amantes de los libros. HORARIO: Viernes: de 17:30h a 20:00h. Sábado: de 12:00h a 14:00h y de 17:30h a 20:00h. Domingo: de 12:00h a 14:00h. FEE podría ser una feria de esperanzas electroacústicas o una feria de editores emergentes, sí, pero no lo es. Aunque haya editores y esperanzas. FEE es la feria de los efervescentes, enigmáticos, escurridizos, extravagantes, electroduendes, estrepitosos, entrópicos, embriagadores, estrambóticos, espaciales y hasta ¡estocásticos! SOBRE LOS AUTORES Lucía Lijtmaer ha publicado las crónicas ‘Quiero los secretos del Pentágono’ (Capitán Swing, 2015), ‘Casi nada que ponerte’ (Anagrama, 2023) y  el ensayo ‘Ofendiditos’, la criminalización de la protesta (Anagrama, 2019). Escribe habitualmente en El País, y colabora en Radio 3. Codirige con Isa Calderón el pódcast cultural Deforme Semanal, ganador del Premio Ondas al Mejor pódcast en 2021 y el Premio Ondas Globales del pódcast en 2022. Es autora de la novela Cauterio (Anagrama, 2022), traducida al inglés, francés, alemán, italiano (entre otros idiomas).

LOS MARAGATOS DE LA PUERTA DE SAN PEDRO

📍 Museo Casa Maragata de Santa Colomba de Somoza

El Museo Casa Maragata de Santa Colomba de Somoza (León) acogerá la exposición LOS MARAGATOS DE LA PUERTA DE SAN PEDRO, organizada por el Colectivo Egeria y la Fundación Carmen Pérez-Carro, y que estuvo abierta anteriormente en diversas ciudades y villas de toda Galicia. La exposición estará en Santa Colomba de Somoza desde el 30 de marzo hasta el 12 de abril, y será inaugurada el día 30 a las 13:00 horas. La muestra está compuesta por doce paneles en gallego y castellano, y recoge un resumen de la historia de la familia Pérez-Carro, asentada en Lugo desde 1880, y su importante papel comercial y social en la ciudad a lo largo de estos 145 años. Los contenidos de la exposición están recogidos en el catálogo que se entregará gratuitamente a los visitantes. Los Maragatos de la Puerta de San Pedro Hacia 1880, la primera generación de los MARAGATOS de la Puerta de San Pedro (Lugo), el matrimonio formado por TOMÁS PÉREZ CARRO y VICENTA GARCÍA CARRO, procedente de Santa Colomba de Somoza, en el corazón de la Maragatería leonesa, se asentó frente a la histórica Puerta Toledana de la Muralla lucense (la actual Puerta de San Pedro), convirtiéndose en lucenses. El 19 de abril de 2021 se cumplieron 40 años del fallecimiento del cabeza de familia de la segunda generación, TOMÁS PÉREZ-CARRO GARCÍA (Lugo, 1895). Con este motivo, la tercera generación de esta familia pone en marcha este proyecto para investigar en la historia de esta familia, su procedencia leonesa y asentamiento en Lugo, y su especial trayectoria al servicio del comercio lucense, representada en la actualidad por el histórico establecimiento que rige en la calle San Pedro de Lugo MARÍA DEL CARMEN PÉREZ-CARRO GARCÍA, la más joven de los miembros de la tercera generación de los MARAGATOS DE LA PUERTA DE SAN PEDRO. Un poco de historia La primera generación de los Maragatos de la Puerta Toledana, abuelos de los actuales, se estableció primero frente a la Puerta de San Pedro, extramuros, para poder comerciar allí libremente sin tener que pagar los fielatos (impuestos de consumo), uno de los cuales estaba precisamente situado en esta puerta. Se cree que TOMÁS PÉREZ CARRO (que falleció en Lugo en 1914) y su esposa VICENTA GARCÍA CARRO (fallecida en 1944) llegaron a Lugo en 1880 procedentes de Santa Colomba de Somoza, en la Maragatería; aunque, como el matrimonio se celebró el 3 de febrero de 1883, cabe suponer que Tomás vino solo y, una vez afianzado en Lugo, se casó en Santa Colomba de Somoza y entonces su mujer lo acompañó a esta ciudad. La segunda generación la conformaron sus tres hijos: •       CARMEN PÉREZ-CARRO GARCÍA, que se casa con TOMÁS CARRO, también maragato, en 1913, y fallecería sin descendencia en 1944. •       MARÍA DOLORES PÉREZ-CARRO GARCÍA, que fallecería en 1911. •       TOMÁS PÉREZ-CARRO GARCÍA, nacido en 1895 y fallecido el 19 de abril de 1981, que se casó en 1932 con MARÍA DOLORES GARCÍA CRESPO, nacida en 1905, de familia maragata residente en A Coruña. Del matrimonio PÉREZ-CARRO GARCÍA-GARCÍA CRESPO nacieron seis hijos, que conforman la tercera generación: •       TOMÁS (1933), fallecido en 1939. •       MARÍA DOLORES (1934), fallecida en 1992. •       JOSÉ (1936), casado con Gabriela Fole Nieto, fallecido en 2016. •       ANDRÉS (1936), casado con Adela Ríos Panisse. •       VICENTE (1938), casado con María Isabel López-Acuña López, fallecida en 2020. •       MARÍA DEL CARMEN PÉREZ-CARRO GARCÍA (1942). María Dolores, Licenciada en Económicas, fue Delegada en Lugo del Patronato Nacional de Protección de Menores; José estuvo dedicado a los negocios de la familia; Andrés, Cardiólogo de la Seguridad Social, actualmente jubilado; Vicente, abogado, fue Asesor Jurídico del Ayuntamiento de Lugo; y María del Carmen, Licenciada en Ciencias Políticas y en Derecho, Graduada en Magisterio con la carrera elemental de piano, abandonó todas estas actividades para dedicarse en exclusiva al negocio familiar de la calle de San Pedro para regir la más original y emblemática tienda de la capital lucense.  

Una vida tras la cámara

📍 Palacín de León

El Palacín de León se afianza como espacio expositivo con una nueva propuesta protagonizada por el fotógrafo Carlos Saura.  Podrá verse hasta el 13 de septiembre. Organizada por la Concejalía de Acción y Promoción Cultural del Ayuntamiento de León y La Fábrica, con el Círculo de Bellas Artes en la coproducción, se articula en cuatro áreas: Primer laboratorio, Saura documental, Fotógrafo cineasta y Universo Saura, a través de un mundo ecléctico en el que caben todas sus vivencias, desde el relato de pobreza y frío de la España autárquica, a su pasión final por las fotografías coloreadas e intervenidas por su mano, de las imágenes constructoras de guiones, ensayos y análisis estéticos de su filmografía, a todo lo que ha poblado sus afectos, su vida más íntima, su familia. 116 fotografías Chema Conesa, comisario de la exposición, ha destacado el recorrido gráficamente coherente en diálogo con el espacio, un diario personal en el que se jalonan los acontecimientos de su vida, ya sean afectivos o profesionales, sin distinción, como si este creador confiara a la imagen toda su capacidad expresiva en cualquier longitud de la comunicación humana y está dirigida a todos los públicos, ya que es muy visual. Un recorrido gráficamente coherente con la variedad de su producción, que cuenta con 116 fotografías, acompañadas por material personal y de archivo del autor además de un documental en video. La muestra se complementa con numerosas actividades dirigidas a todo tipo de público planteadas con un marcado carácter educativo, que trata de incidir en la figura del autor tanto en el plano personal, como en el artístico. Sobre Carlos Saura Carlos Saura (Huesca, 1932- Comunidad de Madrid, 2023). Debutó con el documental ‘Cuenca’ (1958). En 1960 dirigió ‘Los golfos’, con claras influencias del neorrealismo, y en 1960 sorprendió a crítica y público con ‘La caza’, con la que obtuvo el oso del festival de Berlín. La crítica social y su posicionamiento al lado de los más oprimidos fue una constante en su carrera. A mediados de los años 70 comienza su colaboración con el productor Elías Querejeta, iniciando así el periodo más fecundo de su carrera, con títulos como ‘Peppermint frappé’, ‘La prima Angélica’, ‘Cría cuervos’ o ‘Mamá cumple cien años’. Con ‘Cría Cuervos’ Saura consiguió un premio en el festival de Cannes, así como con ‘La prima Angélica’. En la década de los 80, junto con Antonio Gades, rueda ‘Bodas de sangre’, ‘Carmen’, con la que consigue un rotundo éxito mundial, y ‘El amor brujo’. También rueda algunas cintas en Argentina, como ‘El sur’, basada en una obra de Jorge Luis Borges. En las últimas décadas se ha centrado en la realización de películas documentales como ‘Sevillanas’, ‘Flamenco’ o ‘Tango’. Sobre Chema Conesa Editor de fotografía y comisario independiente. Licenciado en Filosofía y Letras, especialidad de Historia del Arte por la Universidad Complutense de Madrid. Tras acabar la licenciatura inició los estudios de Imagen y Periodismo en la recién inaugurada Facultad de Ciencias de la Información, a cuya primera promoción pertenece. Comenzó su carrera profesional en el recién nacido diario El País como redactor de la sección de deportes, hasta que poco después decide dedicarse a su gran pasión, la fotografía, cubriendo los acontecimientos diarios de la joven democracia española en los suplementos dominicales de nueva creación. Tras un breve paso por la revista El Globo, vuelve a El País como editor gráfico del suplemento semanal hasta 1995, que pasa a ser subdirector de fotografía de El Mundo. En 2004 le encargan, como director de imagen, la puesta en marcha de la revista Yo Dona. Ha sido jurado en numerosos premios, entre ellos, el Nacional de Fotografía y el World Press Photo, del que es delegado para el descubrimiento de jóvenes fotógrafos en España. Fue el fundador de la Colección PHotoBolsillo de fotógrafos españoles, publicada por La Fábrica. Su obra se ha reconocido con galardones como el Premio Bartolomé Ros 2010 de PHotoESPAÑA, además de Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes en 2021, entre otros. Programa de actividades JUEVES, 26 DE MARZO / 19:00 h INAUGURACIÓN CON CHEMA CONESA El comisario de la muestra, Chema Conesa, realizará un recorrido guiado y comentado por la exposición (entrada libre hasta completar aforo). SÁBADO 4 DE ABRIL / 11:00 a 14:00 h UNIVERSO SAURA. TALLER DE INICIACIÓN AL CINE SÁBADO 20 DE JUNIO / 11:00 a 14:00 h LOS SONIDOS DE LAS PELÍCULAS. TALLER DE DOBLAJE Y FOLEY MIÉRCOLES 1 DE JULIO / 11:00 a 14:00 h ESPACIO CROMA. TALLER DE CROMA MIÉRCOLES 8 DE JULIO / 11:00 a 14:00 h 3,2,1 ACCIÓN. TALLER DE RODAJE MIÉRCOLES 15 DE JULIO / 11:00 a 14:00 h CREACINETEKA. TALLER DE CREACIÓN DE TRAILER MIÉRCOLES 22 DE JULIO / 11: 00 a 14:00 h STOPMOTION. TALLER DE ANIMACIÓN MIÉRCOLES 29 DE JULIO / 11: 00 a 14:00 h NARRANDO CUENTOS. TALLER DE RODAJE DE FICCIÓN Dirigidas a niños y niñas de 8 a 13 años. Imprescindible inscripción (10 días antes del inicio de la actividad) 12 plazas/ taller, con reserva de plazas por riguroso orden: info@imaginaleon.com / Teléfono 630 209 026. No está permitido repetir taller. DOMINGOS, DEL 29 DE MARZO AL 30 DE AGOSTO/ 12:00 h VISITAS COMENTADAS Dirigidas a público en general. No precisa inscripción. MARTES A VIERNES, DEL 14 DE ABRIL AL 31 DE JULIO/12:00 h RECORRIDOS TEMÁTICOS Dirigidos a colegios, institutos, asociaciones, colectivos, campamentos urbanos, idiomáticos y organizaciones Imprescindible reserva: proetocio@gmail.com / Teléfono 652 047 598. Todas las actividades son gratuitas. Horario Palacín Entrada gratuita Horario de martes a domingo: de 11:00 a 14:00 y de 17:00 a 20:00 h Festivos (excepto lunes): de 11:00 a 14:00 h Lunes: cerrado