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Sincretismo emocional II

📍 Museo de los Pueblos Leoneses de Mansilla de las Mulas

Una muestra colectiva con diferentes perspectivas Modernidad y tradición, barroquismo y espiritualidad mística, arte de vanguardia y elementos etnográficos se dan la mano en la sorprendente ‘Sincretismo emocional’, exposición del colectivo Somnium Makers que este sábado ha sido inaugurada en el Museo de los Pueblos que gestiona el Instituto Leonés de Cultura. En el acto de apertura han intervenido, además del presidente de la Diputación Provincial, Gerardo Álvarez Courel; el director del Departamento de Arte del ILC, Luis García Martínez; y el director del museo, Lucas Morán, así como los integrantes del colectivo protagonista, formado por los artistas Carmen Coque, Fran de Gonari y Carlos Luxor. “Esta exposición es también un magnífico ejemplo de colaboración. La suma de talentos procedentes de ámbitos tan diversos —la fotografía, la música, la escena, la investigación etnográfica— enriquece el proyecto y refuerza ese carácter sincrético que le da nombre. Desde la Diputación de León, a través del Instituto Leonés de Cultura, apostamos firmemente por este tipo de iniciativas que generan diálogo, creatividad y comunidad”, ha detallado el presidente. ‘Sincretismo emocional’, que podrá verse hasta el próximo 7 de junio en la sala de exposiciones temporales del museo con sede en Mansilla de las Mulas, es en realidad la segunda fase de un proyecto desarrollado por estos tres inquietos creadores en la que han vuelto a contar con la colaboración de numerosas personalidades del arte, de la música, investigación, de la antropología y de la imagen, como Javier Emperador, etnógrafo y coleccionista; Carolina Aller, actriz; Iago Rodelas y Jaime Pizarro, peluqueros, maquilladores y performers; Mario Castro Prieto, fotógrafo; el equipo del laboratorio Auth Spirit; Javier Iriso, músico y compositor; Martirio, cantante; Julieta Serrano, actriz; Jesús Riquelme, Saúl Puerta, Susy Pop, Manso y Guzmán como modelos, y Ángel Iznaola, tenor, violagambista y autor del espacio sonoro que acompaña a la muestra. “Colaboraciones que demuestran la capacidad de este colectivo de implicar en sus propuestas a un complejo y amplio mundo de personalidades vinculadas al mundo de la cultura, potenciando ese sentido sincrético que define su trabajo desde hace años”, según explicó el director de Arte y Exposiciones del Instituto Leonés de Cultura, Luis García.   ‘Sincretismo emocional II’ es un trabajo conjunto en el que se hilvanan perfectamente las tres vertientes creativas que corresponden a cada uno de sus componentes, planteando una unidad integral plena de sentido plástico y conceptual. Este colectivo, que ha tenido múltiples variaciones en la denominación del mismo y también en cuanto a sus integrantes, emerge periódicamente con gran fuerza e intensidad, y ha desplegado una amplia actividad desde el año 2019. Tras presentar la primera fase de este proyecto en el Museo Casa Botines de León en 2022, la actual exhibición constituye una revisión y una relectura ampliada, en su concepción estética y formal, de las investigaciones propuestas inicialmente, que con el tiempo se han ido enriqueciendo y transformando. En este caso se parte de un hecho diferencial muy específico: la generación de un diálogo fluido y enriquecedor en relación a algunas de las temáticas estructurales del espacio en el que se muestra, el Museo de los Pueblos Leoneses, lugar receptor de la memoria oral, escrita y material de los mismos. “En primer lugar debemos tener en consideración la trascendencia que ha tenido en la cultura de nuestros antepasados el componente religioso; baste con citar los periodos correspondientes a los Reyes Católicos, a Felipe II o la propia dictadura de Franco, y, por lo tanto, la intensa impronta que ha dejado la religión en los elementos residuales y testimoniales de nuestra cultura, que son el eje fundamental de la interpretación de nuestro pasado”, detalló Luis García Martínez. Y así, ese elemento se hace relevante y esencial en la exposición, basta citar la relación de personajes religiosos que surge en su lectura: ángeles, San Sebastián, San Juan, San Froilán, La Piedad, Santiago, Verónica, la Dama Piadosa, el exvoto, San Lázaro o San Jorge. Pero, además, surgen imágenes referenciales al mítico Camino de Santiago y al personaje del peregrino, en este caso interpretado con un sentido barroco, recargado y escenográfico por el músico Ángel Iznaola; referencia que también hace hincapié en el destacado papel jacobeo de Mansilla de las Mulas y del antiguo convento de San Agustín (siglo XV), actual sede remodelada del museo. El hecho de que Ángel Iznaola sea un gran músico y represente a Santiago configura una metáfora sutil sobre cómo la Ruta Jacobea fue una vía fundamental para introducir las innovaciones musicales europeas en España, pero también surgen citas concretas a la pintura religiosa clásica, caso del potente y vertiginoso escorzo de la fotografía tratada pictóricamente ‘El yacente de Kiev’, inspirada en la pintura de Andrea de Mantegna ‘Lamentación sobre Cristo muerto’, de 1478, y obra que hace referencia crítica a la actual invasión rusa de Ucrania. Al igual que ocurre con la impactante teatralidad de la imagen ‘Verónica con faz de María Magdalena’, que presenta un enfoque en contrapicado que recuerda, en su composición, a ‘La Santa Faz’, de Murillo. Más dramática y tensa es ‘Otra Piedad’, también con un enfoque en contrapicado que dirige directamente al espectador a la cruz del martirio y sacrificio, mostrando a los personajes en una soledad trágica y desoladora. Obra en la que se introduce una cita explícita al mundo gay por medio del triángulo rosa que se observa en la base, distintivo con el que el nazismo alemán marcaba a los gais y los sacrificaba en las cámaras de gas. Las reinterpretaciones de los exvotos clásicos emergen con múltiples formulaciones en la serie ‘Exvotos de amor y vida’, citando a referentes internacionales como Frida Kahlo. Por otro lado, la mitología emerge con gran protagonismo por medio del personaje de la xana, interpretada en dos obras por Carolina Aller, en una de las cuales brota un elemento a modo de abanico coronando su cabellera multicolor. Aquí se hace referencia, por un lado, al antruejo o antroxu tradicional leonés, con los singulares y coloridos abanicos de los guirrios, y por otro, se cita explícitamente al arcoíris LGTBIQ+ y su simbología. En esta pieza se muestra con evidencia clara ese sincretismo cultural del pasado con el presente. En la obra ‘Teleno a la luz de la luna llena’ surge una referencia a la montaña sagrada de los astures: lugar asociado a Tileno, el dios de la guerra y protector de las cosechas, identificado por Marte Tileno en época romana a causa del sincretismo religioso. También se incorporan dos imágenes que hacen referencia a un personaje esencial del folclore ibérico, el más cruel, terrible y maligno, el Sacamantecas, en este caso interpretado por el músico Diego Fuentes, ‘Dogo’. Por otro lado, se reinterpretan algunas escenas o escenografías del folclorismo más prototípico español por medio de personajes destacados de la cultura contemporánea, es el caso de la imagen de Martirio, representada como ‘La dama piadosa de Huelva’ con su peineta y su abanico. Singular icono de la contracultura trasgresora, que fusiona con gran armonía los elementos arquetípicos tradicionales con la más rabiosa actualidad. Al mismo tiempo, y específicamente para este proyecto, se han utilizado como atrezo para algunas fotografías varias piezas etnográficas del especialista Javier Emperador, elementos que se incorporan como aportaciones de contextualización con el ideario del museo.  La propuesta está integrada por un conjunto de más de 130 obras conformadas por medio de un amplio abanico de técnicas artísticas, que en algunas ocasiones suponen una fusión de lenguajes y procedimientos, como el patronaje y diseño textil, la creación escenográfica rayando con lo teatral, o la instalación volumétrica con tratamientos lumínicos dramáticos; todas ellas combinadas con foto-pinturas, collages analógicos intervenidos pictóricamente, pinturas bidimensionales abstractas y tratamiento pictóricos volumétricos. Una muestra que sin duda permitirá una aproximación directa al trabajo de este singular y destacado colectivo, y que podrá verse de forma gratuita hasta el próximo 7 de junio en el Museo de los Pueblos Leoneses (calle San Agustín, 1, Mansilla de las Mulas), de acuerdo con el siguiente horario: hasta el 1 de abril, de 10.00 a 17.00 de martes a domingo, y a partir de ese día, de martes a domingo de 10.00 a 14.00 y de 17.00 a 20.00.

PULCHRA LEONINA – La luz habitada

📍 Fundación Vela Zanetti

La Fundación Vela Zanetti acoge del 17 de marzo al 30 de mayo de 2026 la exposición ‘PULCHRA LEONINA – La luz habitada’, una muestra de acuarelas del artista leonés Gerardo Santos Martínez. Bajo el título histórico con el que se conoce a la Catedral de León, Pulchra Leonina, la exposición propone una mirada personal y contemporánea sobre uno de los símbolos más reconocibles de la ciudad. Lejos de la representación monumental o descriptiva, las obras no buscan mostrar la Catedral que todos conocen, sino la que el artista habita interiormente. La inauguración tendrá lugar el próximo 17 de marzo a las 19:00 horas. En ‘La luz habitada’ la arquitectura se convierte en emoción. La piedra, en atmósfera. Cada acuarela refleja un estado de ánimo, una percepción cambiante, una relación íntima entre el autor y el espacio. La luz, protagonista constante, no solo ilumina la arquitectura, sino que atraviesa calles, figuras y silencios, convirtiendo lo eterno en algo humano y cotidiano, relata el autor. La muestra reúne una serie de obras realizadas en distintos momentos creativos, donde la Catedral deja de ser únicamente monumento para transformarse en experiencia personal y paisaje.

I Taller Didáctico del Archivo Histórico Municipal

📍 Casona de Puerta Castillo, sede del Archivo Histórico Municipal y Centro de Interpretación del León Romano

La Concejalía de Acción y Promoción Cultural del Ayuntamiento de León pone en marcha nuevos talleres didácticos organizados desde el Archivo Histórico Municipal para dar a conocer la historia y el patrimonio de la ciudad de León a través de su fondo documental. Esta actividad gratuita y dirigida a público adulto, tras el éxito de público de los anteriores talleres, contará este año con tres ediciones de talleres, dos en primavera y otra en otoño. Esta iniciativa comienza con el I Taller Didáctico de Primavera. Las 15 sesiones de taller de esta primera edición tendrán lugar en los meses de marzo y abril en la Casona de Puerta Castillo, sede del Archivo Histórico Municipal y Centro de Interpretación del León Romano. El objetivo de la actividad es divulgar el patrimonio documental del Archivo, fomentar el conocimiento de la historia local y desarrollar la conciencia pública sobre la conservación e el valor del patrimonio. Sesiones e inscripciones El I Taller Didáctico de Primavera repasará en su parte teórica la evolución histórica de las defensas de la ciudad y en su parte práctica los asistentes tomarán contacto con los documentos del Archivo. Cada una de las sesiones de taller de hora y media de duración tendrán un aforo limitado por lo cual es imprescindible la solicitud previa a través de formulario indicando la sesión (fecha) en la que se desee asistir. Las sesiones del I Taller Didáctico de Primavera serán los días 16, 17,18, 23, 24 y 25 de marzo y los días 6, 7, 8, 13, 14, 15, 20, 21 y 22 de abril de 18:00 a 19:30 horas. Las inscripciones se encuentran abiertas a través del formulario escaneando el código QR que aparece en el cartel del taller. Más información disponible a través del Instagram en el perfil @talleresconhistoria.

Historias de cárcel

📍 Centro Leonés de Arte

Aunque asturiano de nacimiento y vinculado familiar y vitalmente a la ciudad de León, el trabajo de Martín Ruano (Gijón, 1971) no es muy conocido en nuestra tierra ni en el ámbito de la comunidad autónoma, de ahí que el Departamento de Arte y Exposiciones del Instituto Leonés de Cultura haya emprendido la tarea de difundir parte de su impactante tarea creativa y documentalista a través de la muestra ‘Historias de cárcel’, que se inaugura y abre al público el viernes 13 de marzo, a las 20.00 horas, en el Centro Leonés de Arte (CLA) de la avenida Independencia, 18. En esta exposición, Ruano presenta un amplio conjunto de imágenes formado por unas cuarenta piezas de mediano y gran formato, enmarcadas en dos proyectos esenciales de su carrera, unas propuestas que parten de un enfoque documentalista pero siempre con un tratamiento creativo y plástico muy destacado: el primero de ellos está centrado en el centro de reclusión de mujeres de Bogotá, conocida como cárcel ‘El Buen Pastor’, realizado en blanco y negro, y el segundo en la cárcel de Bissau Velho (Guinea-Bissau) para hombres, este último formalizado en color. La muestra, tal y como explica Luis García Martínez, su comisario y director del Departamento de Arte del ILC, presenta “una realidad directa y concreta de la situación de estos dos modelos diferenciados de cárceles, partiendo de un lenguaje visual muy cuidado y sofisticado que nos muestra imágenes de gran fuerza e impacto”. “Se trata de composiciones creativas que generan un espacio conceptual y formal tremendamente sugestivo, evocador y envolvente. Imágenes muy potentes que nos enfrentan con el otro lado de la realidad social y humana de países en los que la violencia y la marginalidad llevan al ser humano a los límites mínimos de la convivencia y la supervivencia”, continuó García, advirtiendo cómo en el primer proyecto “se intenta mostrar la capacidad innata de resistencia y resiliencia del ser humano, revelando los modos según los cuales en la cárcel se intentan restaurar las vivencias esenciales del ser humano, esos momentos de entusiasmo, de fiesta, de vitalidad enérgica que llevan a olvidar la situación real en la que viven esas personas. El segundo proyecto constituye una visión diferente que aproxima al espectador a la dureza, al hacinamiento, a la tensión contenida, a la lucha por el espacio vital y a los límites mínimos de supervivencia”. Martín Ruano posee unas vinculaciones familiares muy estrechas e intensas con León, ciudad en la que en un primer momento residió desde 1992 hasta 1998, regresando en 2019 y donde mantiene hasta la actualidad su residencia tras viajar y residir temporalmente en Madrid, Barcelona, Roma y diferentes países tanto de África como de América. Ruano se inició en la fotografía de forma autodidacta e intuitiva en 1998, cuando descubre por casualidad una cámara de fotos en la vivienda familiar, una Praktica. Sus primeros pasos son pruebas y ejercicios muy básicos que, poco a poco, fueron mejorando gracias a los consejos de amigos fotógrafos y, fundamentalmente, por su participación en diferentes cursos especializados de fotografía, entre ellos uno de iniciación convocado por el Ayuntamiento de León en 1999. De cara a su trayectoria posterior, los talleres más destacados y fructíferos para Ruano fueron, en primer lugar, el realizado en Alcala de Henares en 2012 con el francés Antoine D‘Agata, alumno de Larry Clark y Nan Goldin, premio Niepce para jóvenes 2001 y miembro de Magnum Fotos desde 2008, un referente de la fotografía mundial sobre temas de adicción, sexo, obsesiones personales, oscuridad, prostitución y temas considerados tabú; y en segundo lugar el realizado con Juan Manuel Castro Prieto en Madrid en 2022, fotógrafo español perteneciente a la Agencia Vu desde 2000, premio Nacional de Fotografía 2015, comisario de exposiciones muy significativas a nivel nacional y gran maestro del positivado fotográfico, con trabajos magníficos sobre los negativos de Martín Chambi, de Alberto García Alix o de Chema Madoz, entre otros. Sus propuestas con cierta entidad, ya como proyectos con una temática específica, se han venido desarrollado desde el año 2003, son los casos de los desarrollados a propósito de los Campos de refugiados palestinos en Líbano 2003/04; Encuentro internacional indígena de apoyo a Evo Morales, Santa Cruz de la Sierra, Bolivia. 2008; Cárcel de Bissau, Guinea-Bissau, 2009; Destilería, Guinea Bissau, 2009; Los niños de la basura, Guinea Bissau, 2009; Carnavales, Guinea Bissau, 2009; Carnaval blancos y negros Pasto, Colombia 2010 o el concurso ‘Miss simpatía” de la cárcel ‘El Buen Pastor’, Bogotá, Colombia, 2017. Todas estas propuestas parten de un enfoque que se centra en temas sociales, marginales, situaciones críticas de poblaciones que están fuera del sistema o que han sido rechazadas por él. Y así nos muestra, con imágenes impactantes y tremendamente duras o crueles en alguna ocasión, el territorio de los marginados, de los desamparados, de aquellos seres humanos que no existen, que no tienen derechos o que, en el mejor de los casos, su existencia es latente por medio de una subsistencia de mínimos. “Martín Ruano se sitúa en el lado del otro, generando con la imagen fotográfica un enérgico e intenso grito de denuncia que nos muestra la otra cara terrible, trágica y dramática de la realidad, una realidad actual, que está ahí, aunque queramos cerrar los ojos -reflexiona Luis García-. Ruano está en la línea de otros muchos fotógrafos contemporáneos que denuncian la falta de libertad y derechos humanos en muchas zonas del mundo, como puede ser el magnífico caso de Fernando Molero y su denuncia demoledora sobre la situación de menores en las cárceles africanas”.   Por otro lado, Martín Ruano ha sido un colaborador habitual de artistas leoneses como la singular cantante Cova Villegas; el grupo de rock Los Positivos o el fallecido Salvador Armesto, artista plástico multidisciplinar, crítico, comisario de exposiciones y activista cultural. También ha participado con grupos y personalidades del ámbito cultural a nivel nacional; así, en 2010 trabajó como ayudante de fotografía para el italiano Marco Vernaschi en el proyecto documentalista ‘Cocaine Legacy’ en Guinea-Bissau, con el que ganó el World Press Photo de ese año. Un bagaje amplio de colaboraciones que asentaron definitivamente su trabajo y su trayectoria. La impactante muestra fotográfica ‘Historias de cárcel’ puede verse en el Centro Leonés de Arte (avenida Independencia, 18, León), hasta el próximo 19 de abril, con entrada gratuita y de acuerdo con el siguiente horario: martes a viernes de 17.00 a 20.00, sábados de 11.00 a 14.00 y de 17.00 a 20.00, domingos y festivos de 11.00 a 14.00. Pueden solicitarse visitas guiadas en el teléfono 987 262423.

‘Arquetipos de la humanidad’, de la fotógrafa Carmen Coque

📍 Casona de Murias de Paredes

Dado que una de las líneas de trabajo del Departamento de Arte y Exposiciones del Instituto Leonés de Cultura es la de facilitar, a diferentes ayuntamientos de la provincia, muestras de calidad en torno a creadores contemporáneos especialmente vinculados a nuestras comarcas, la Casona de Murias de Paredes acoge en esta ocasión ‘Arquetipos de la humanidad’, de la fotógrafa Carmen Coque. Una exhibición que se inaugura el sábado, 7 de marzo, a las 17.00 horas, en el histórico edificio que alberga el Centro de Interpretación de la Reserva de la Biosfera de los Valles de Omaña y Luna, y que permanecerá abierta hasta el próximo 31 de mayo. La propuesta ha sido comisariada por el director del Departamento de Arte del ILC, Luis García Martínez, y presenta un conjunto de cincuenta y cinco fotografías en blanco y negro y diferentes formatos, de gran fuerza plástica e impacto visual. Además, las obras han sido positivadas en el destacado laboratorio AuthSpirit por el fotógrafo, técnico y comisario Mario Castro Baro (Madrid 1968), uno de los pilares de conocidos proyectos vinculados a la imagen como ‘León es Photo’ y ‘Expositivos’. Todas las obras expuestas forman parte de ‘Arquetipos’, el proyecto creativo que Coque viene desarrollando desde hace varios años. “Carmen Coque mantiene un respeto y una admiración profunda e indeleble por la fotografía en blanco y negro, territorio en el que se expresa habitualmente -explica el comisario de la muestra, Luis García-, por su fuerza expresiva, su textura y su potencia plástica, pero también, quizás, por una cierta visión melancólica y triste de la realidad que nos rodea, de ese pasado que subyace y que en algunas ocasiones emerge y se hace presente ante nuestros ojos como ocurre en algunas imágenes correspondientes a Berlín que hacen referencia al holocausto judío y que, sutil e indirectamente, nos aproximan a nuestro propio pasado”. Además, la admiración por la fotografía clásica se hace presente con intensidad y se sugiere “en sus encuadres arriesgados y tensos en diagonal, que evocan la fotografía de principios de siglo XX, Noholy Nagi o Rodchenko, o algunas composiciones de primera época de Nicolas Muller”, prosigue García, y recuerda que sus impactantes y sugerentes captaciones del movimiento humano, “que tiene precedentes en el clásico fotógrafo italiano futurista Bragaglia, entre otros muchos como también Alberto García Alix, Miriam Vega o, con otro enfoque muy diferente, Hernest Hass”. La utilización del fuera de campo introduce al espectador en el sentido de apertura y potencialidad espacial, la otra realidad exterior fuera de plano, algo que recuerda a Cartier Bresson, detalla el comisario de ‘Arquetipos’, y sus planos detalle como sintaxis y tensión referencial del todo rememoran la sutileza y la delicadeza de algunas composiciones de Isabel Muñoz. También hay citas y referencias a la pintura clásica, como a Velázquez cuando se autorretrata en ‘Las meninas’ o a Jan van Eyck en ‘El matrimonio Arnolfini’ con la incorporación del espacio virtual en el reflejo del espejo, cuestión que desarrolla magistralmente por primera vez el considerado precedente de la fotografía surrealista Eugene Atget, en su serie de escaparates. El tratamiento que realiza en determinados momentos del cuerpo humano desnudo, desde un encuadre parcial incorporando alteraciones formales por medio de luces y sombras, nos aproximan a un cierto enfoque abstracto de las formas evocadoras de las magníficas composiciones plásticas del gran maestro Bill Brandt. El espacio habitacional íntimo, cargado de memoria tremendamente emotiva y sentimental, también se hace lugar en este territorio expresivo de la fotografía de Carmen, presentando una visión y un enfoque melancólico, intensificando todo un mundo simbólico propio que pone en valor la herencia y la procedencia; releyendo en cierto sentido a los neorrealistas españoles de la Palangana o a Castro Prieto en su obra ‘Cespedosa’. “Todo un amplio repertorio de recursos que nos hablan de la importancia y significación de la historia de la fotografía, del arte y la cultura en general, en su vida y en su obra”, sintetiza Luis García.    Una muestra de gran interés que permitirá profundizar en el trabajo de esta significativa artista leonesa, que podrá verse en la villa omañesa hasta el 31 de mayo. Para contemplarla es necesario concertar visita llamando al 987 593138 o al 608 80 35 96.

Reina Ella. Urraca I de León [1109-1126]

📍 Museo de León

Urraca I de León regresa para ocupar el lugar que la historia le debe. Bajo esta premisa, el Ayuntamiento de León, a través de la Concejalía de Acción y Promoción Cultural ha organizado la exposición ‘Reina Ella. Urraca I de León [1109-1126]’, una muestra que abrirá sus puertas este viernes 6 de marzo a las 16:00 horas en el Museo de León. La apertura se produce apenas dos días antes de la conmemoración de los 900 años de la muerte de la que fue la primera mujer que accedió al trono de un reino medieval europeo por autoridad y propiedad, sin acompañamiento ni mediación masculina. El 8 de marzo se cumplen nueve siglos de su muerte y sus restos reposan en el Panteón Real de la Basílica de San Isidoro de León. Aprovechando este aniversario, el Consistorio de la capital leonesa ha organizado también un congreso internacional que se celebrará en mayo y una serie de actividades vinculadas a su figura. El inicio de la programación comienza este mismo viernes con la apertura de “la exposición más ambiciosa que ha organizado el Ayuntamiento de León por la calidad de las piezas expuestas, del proyecto museístico y por el compromiso que tenemos para recuperar la figura de Urraca I que fue la primera mujer soberana, una figura olvidada en la historia debido al ocultamiento sistemático del Reino, de las mujeres y de la historia de León”, ha expresado José Antonio Diez, alcalde de León, este jueves en una visita guiada para mostrar la exposición a los medios de comunicación. León en el mapa cultural internacional ‘Reina Ella. Urraca I de León [1109-1126]’ ofrece una visión rigurosa y desprejuiciada sobre la soberana. Su llegada al poder fue un hecho sin precedentes en la historia política de Europa, algo que generó rechazo en la época y que incluso fue denigrado y ocultado por la historiografía. La exposición, comisariada por Gerardo Boto Varela y José Alberto Moráis Morán, cuenta con más de 50 piezas procedentes de distintos museos y pinacotecas de España, como el Museo del Prado, pero también del Louvre de París, del Victorian & Albert de Londres o del Museo de Chicago, entre otros. Algunas de estas obras vuelven por primera vez a León, de donde salieron hace siglos. Otras, se exponen de forma inédita en España.  “Detrás del montaje que hoy vemos hay un trabajo de años, un montaje de meses y un resultado espectacular que devuelve a León, aunque solo sea de forma temporal, piezas que en su día salieron de aquí, de nuestra tierra, del talento artístico y cultural que siempre ha caracterizado a León”, ha incidido el regidor de la capital leonesa. “El contenido permite, desde una perspectiva de belleza e información, llevar al visitante a la historia de esa ciudad previa a la convocatoria de las Cortes que nos confirieron el título de Cuna del Parlamentarismo y a la figura de una mujer que se enfrentó a todo por gobernar, por reinar y gestionar”, ha expresado José Antonio Diez. Dada la importancia de ‘Reina Ella. Urraca I de León [1109-1126]’ han sido numerosas las instituciones y entidades que han colaborado con esta iniciativa que devuelve la soberanía de Urraca I a su memoria y aquilata vertientes de su personalidad que siguen vigentes hoy. “Quiero destacar el esfuerzo económico realizado por el Ayuntamiento de León para esta muestra y agradecer a las instituciones que han creído en este ambicioso proyecto, al Museo de León por su predisposición al desarrollo de la muestra en sus instalaciones, y a la Concejalía de Acción y Promoción Cultural, a mi compañera Elena Aguado, que, bajo las premisas del rigor, la calidad y el compromiso, ha hecho esto posible. Y por supuesto gracias a Gerardo Boto y José Alberto Morais, comisarios de ‘Reina Ella’ y Acción Cultural Española por haber creído en esta iniciativa desde el primer momento”, ha destacado José Antonio Diez. Querer fue su poder La fachada del Museo de León viste con las imágenes de la exposición ‘Reina Ella. Urraca I de León’ con el protagonismo que recae en la representación de la soberana extraído del Tumbo A de la Catedral de Santiago de Compostela, una transcripción de un conjunto de donaciones y privilegios regios que beneficiaron y engrandecieron la sede compostelana. Es una de las piezas de la exposición a la que se invita a entrar a la ciudadanía leonesa y a los visitantes también con la frase “Querer fue su poder”. Urraca I tuvo derecho a ser reina, quiso serlo y así lo ejerció, sin tutelas. Para entender aquel siglo XII en el que vivió y cuál fue su historia, quienes visiten la exposición encontrarán una imagen totalmente desprejuiciada de ella. Lo harán a través de cinco apartados diferenciados, según ha explicado este jueves uno de los comisarios de ‘Reina Ella’, Gerardo Boto. Estas partes son ‘Los espejos de la Reina’, ‘Por derecho propio’, ‘El infantazgo, base de las redes ibéricas y europeas del Reino de León’, ‘Artes suntuarias al servicio de una mujer en el trono: alianzas y contrapoderes’ y ‘La monumentalización de las narrativas artísticas’. Obras de arte que representan a las soberanas por derecho y ejercicio de los reinos hispanos de León, Navarra, Aragón y Castilla; monedas acuñadas durante el gobierno de Urraca que, a pesar de sus escasas dimensiones, son un auténtico monumento heráldico; muestras arquitectónicas de la época o piezas de marfil de un valor incalculable manufacturadas hace siglos en León. Entre todo ello transcurre una exposición en la que no faltan elementos audiovisuales para profundizar en la figura de Urraca y en su tiempo. “Urraca I no pidió permiso para gobernar. Lo hizo por autoridad y propiedad del trono. Querer fue su poder. Y ahora les toca a las leonesas y a los leoneses acercarse a ella, descubrir su historia, enorgullecerse de ella y disfrutar de una exposición que dice mucho de nuestra identidad. Porque Urraca I murió como existió: luchando por sus derechos y su naturaleza al más puro estilo leonés”, ha afirmado José Antonio Diez, alcalde de León, este jueves. Horario para visitar ‘Reina Ella’ ‘Reina Ella. Urraca I de León [1109-1126]’ podrá visitarse gratuitamente en el Museo de León desde el 6 de marzo y hasta el 7 de junio en horario de 10:00 a 14:00 y de 16:00 a 19:00 horas de martes a sábado. Los domingos y festivos la exposición abre de 10:00 a 14:00 horas y los lunes está cerrado. Las visitas abrirán al público este viernes 6 de marzo a las 16:00 horas.  

XVI Copa Diputación de Carreras Populares

📍 Provincia de León

La XVI Copa Diputación de Carreras Populares reunirá 23 pruebas entre los meses de marzo y noviembre El plazo para participar en alguna de las tres modalidades: Montaña, Urbana y BTT, se encuentra abierto ya tanto para equipos como para deportistas que quieran competir a título individual La Diputación de León pone en marcha la XVI edición de la Copa Diputación de Carreras Populares, que se celebrará entre los meses de marzo y noviembre y que reunirá un total de 23 pruebas en tres modalidades diferentes: Montaña, Urbana y BTT. “Nuestro objetivo, un año más, es la promoción del deporte popular y la actividad física, así como la dinamización de nuestros municipios”, ha asegurado la diputada de Deportes, Patricia Martínez. Las primeras pruebas, la ‘XV 10Km. de La Virgen’ y la ‘X Legua de Villamandos’, tendrán lugar en el mes de marzo, mientras que en noviembre se cerrarán con el ‘VIII Cross de Sariegos’ y el ‘VII Trail Peña del Asno’ de La Robla. La modalidad urbana estará integrada por un total de 13 carreras, la BTT por seis y la modalidad de Montaña por cuatro. 20 localidades diferentes Además, son 20 las localidades que acogerán al menos una de las pruebas que componen el calendario de esta edición: La Virgen del Camino, Almanza, Villamandos, Sahagún, La Robla, Santa María del Páramo, Brazuelo, Gordoncillo, Benavides de Órbigo, Villaquilambre, Sariegos, Santa Colomba de Somoza, Camponaraya, Villablino, Pobladura de las Regueras, Navatejera, Valdepiélago, Tremor de Arriba, Astorga y Besande. En la presentación la diputada de Deportes de la institución provincial ha estado acompañada por Jesús Linares, miembro del comité organizador de la Copa y capitán del equipo campeón del año pasado en modalidad urbana, el Club Atletismo León; José Manuel Suárez, miembro del comité organizador de la Copa y organizador de La Reina Trail; Verónica Robla, campeona femenina de la modalidad urbana de la pasada edición; y por Iván Cuesta, gestor del programa. En la pasada edición participaron en esta iniciativa un total de 365 corredores y 19 equipos y la clausura y entrega de premios tuvo lugar el 28 de noviembre en el centro cívico Magdalena Segurado de Santa María del Páramo.  

¿No hay nada como el hogar?

📍 MUSAC, Salas 1 y 2. Avda. Reyes Leoneses 24, León

Título de la exposición: ¿No hay nada como el hogar? Colección MUSAC Artistas: Xoana Almar y Miguel Peralta (Cestola), Lara Almarcegui, Sara Alonso, Xoan Anleo, Alexander Apóstol, Dan Attoe, Javier Ayarza, Shoja Azari, Gabriele Basilico, Sergio Belinchón, Jordi Bernadó, Carolina Caycedo, Elena Fernández Prada, Antonio Guerra, Chus Gutiérrez, Diango Hernández, Concha Jerez, Cristina Lucas, Mateo Maté, Enrique Marty, Concha Pérez, Tito Pérez, Concha Prada, Lara Ruiz, Hiraki Sawa, Montserrat Soto, Rirkit Tiravanija, María Zárraga. Comisariado: Monserrat Pis Marcos Fechas: 28 de febrero de 2026 – 7 de febrero de 2027 Lugar: MUSAC, Salas 1 y 2. Avda. Reyes Leoneses 24, León Horario: De martes a domingo de 11:00 a 14:00 y de 17:00 a 20:00 h. Lunes cerrado. Actividades relacionadas - Conversación con Monserrat Pis Marcos, comisaria. Sábado 28 de febrero 19:00 h - Presentación de intervenciones específicas de los artistas: Xoana Almar y Miguel Peralta (Cestola). 28 de febrero Tito Pérez Mora. 21 de abril Sara Alonso. 22 de septiembre Lara Ruiz. 22 de septiembre En los últimos años el acceso a la vivienda, la dificultad para independizarse, la despoblación rural, el aumento de las migraciones y la transformación de los modelos de convivencia han redefinido profundamente lo que significa habitar un espacio. Periodos intensos y prolongados de convivencia —ya sea por presiones económicas, dinámicas sociales o circunstancias personales— han revelado tensiones, contradicciones y vulnerabilidades inherentes a la noción de hogar. ‘¿No hay nada como el hogar?’ reúne una amplia variedad de perspectivas artísticas presentes en la colección del MUSAC, con 45 obras de 24 artistas internacionales, entre los que se encuentran Lara Almarcegui, Shoja Azari, Gabriele Basilico, Carolina Caycedo, Elena Fernández Prada, Chus Gutiérrez, Cristina Lucas, Concha Pérez, Hiraki Sawa, Montserrat Soto y Rirkrit Tiravanija. La muestra podrá visitarse hasta el 7 de febrero de 2027. Combinando obras sobre diferentes soportes, instalaciones y material audiovisual, la selección de piezas permite explorar el tema desde diversos ángulos: el hogar añorado o inalcanzable, el idealizado, el físico y el mental, el frágil, el peligroso o el inestable. En vez de construir un único relato, la exposición propone una constelación de miradas que también tienen en cuenta a quienes no tienen hogar, a quienes lo han dejado atrás y a quienes lo buscan o reinventan. Cuatro nuevas intervenciones producidas por el colectivo Cestola y los artistas Tito Pérez Mora, Sara Alonso y Lara Ruiz se incorporarán al recorrido de manera progresiva a lo largo de 2026. Coincidiendo con la apertura de la muestra, el sábado 28 se presentará la primera de estas producciones específicas, a cargo de Xoana Almar y Miguel Peralta (Cestola). Con el título de Sustento da fogueira [Sustento de la hoguera], un gran mural explora la idea del hogar como un equilibrio inestable que abarca el desafío laberíntico de navegar por el mercado inmobiliario, los sentimientos de pérdida y desarraigo resultantes del desplazamiento y la migración, y la distribución desigual de las responsabilidades domésticas y de cuidado derivadas de los roles de género. ‘¿No hay nada como el hogar?’ invita al público a revisar este concepto tan familiar como profundamente ambivalente desde perspectivas poéticas, emocionales y políticas. El título de la exposición reformula una célebre frase del libro El maravilloso mago de Oz (1939), de L. Frank Baum. En el libro, el viaje de Dorothy está impulsado por la pérdida, la nostalgia, el anhelo y la búsqueda del retorno al hogar. Al convertir esas palabras mágicas en una pregunta abierta, la exposición cuestiona la certeza absoluta que la cinta atribuye al mantra pronunciado por la protagonista antes de regresar a Kansas. Recorrido expositivo A diferencia del camino de baldosas amarillas que conduce a Dorothy de forma clara y lineal, la muestra evita deliberadamente una tesis cerrada. En su lugar, emplea la Colección MUSAC como catalizadora de conversación y debate, planteando interrogantes sin ofrecer respuestas definitivas. En sus primeras salas, la exposición se centra en los lugares en sí mismos: espacios en ocasiones vacíos, deteriorados, abandonados o fragmentados que, sin embargo, funcionan como depositarios de memoria, identidad y pertenencia. Así, la noción de hogar se explora primeramente desde una visión amplia ligada al territorio. La sala siguiente cruza el umbral hacia los interiores, trasladándose del espacio público al privado. Los entornos domésticos emergen como escenarios de emociones y deseos, y las relaciones entre personas y objetos revelan cómo el hogar se construye mediante gestos cotidianos, rutinas y vínculos afectivos. La presencia humana, inicialmente ausente en la exposición, se incorpora paulatinamente como detonante de una pregunta fundamental: ¿Qué hace que un hogar sea un hogar? A través de temas como las estructuras familiares, la crianza, la migración, la violencia, los roles de género y el cuidado comunitario, la exposición explora cómo las relaciones interpersonales generan tanto comodidad como conflicto. La sección final de la muestra explora los códigos culturales que rodean la idea de hogar y la posibilidad de crear imaginarios domésticos alternativos. En última instancia, ‘¿No hay nada como el hogar?’ reflexiona sobre la profunda subjetividad del sentimiento de estar “en casa”. Esta sensación puede surgir de un lugar, una persona, una cotidianidad o un instante, con desencadenantes tan diversos como las experiencias que los configuran. A través de una amplia variedad de enfoques artísticos y una presencia contemporánea que se desarrollará progresivamente a lo largo de 2026, la exposición invita al público a reconsiderar el concepto de hogar en toda su complejidad: un territorio en constante transformación donde se cruzan historias personales, estructuras sociales y deseos colectivos.  

¿No hay nada como el hogar? Colección MUSAC

📍 MUSAC, Salas 1 y 2

Título de la exposición: ¿No hay nada como el hogar? Colección MUSAC Artistas: Xoana Almar y Miguel Peralta (Cestola), Lara Almarcegui, Sara Alonso, Xoan Anleo, Alexander Apóstol, Dan Attoe, Javier Ayarza, Shoja Azari, Gabriele Basilico, Sergio Belinchón, Jordi Bernadó, Carolina Caycedo, Elena Fernández Prada, Antonio Guerra, Chus Gutiérrez, Diango Hernández, Concha Jerez, Cristina Lucas, Mateo Maté, Enrique Marty, Concha Pérez, Tito Pérez, Concha Prada, Lara Ruiz, Hiraki Sawa, Montserrat Soto, Rirkit Tiravanija, María Zárraga. Comisariado: Monserrat Pis Marcos Fechas: 28 de febrero de 2026 – 7 de febrero de 2027 Lugar: MUSAC, Salas 1 y 2 La programación de 2026 arranca el 28 de febrero con una nueva lectura anual de la Colección MUSAC a cargo de la comisaria Monserrat Pis Marcos, que convivirá hasta el 17 de mayo con la exposición ‘Yoko Ono. Insound and Instructure’. Con el título de ‘¿No hay nada como el hogar?’, la muestra analiza la evolución del concepto de hogar en un momento en el que la vivienda se ha convertido en una de las principales preocupaciones sociales en España. A través de 45 obras de 25 artistas internacionales, la muestra replantea la idea de “hogar” como un concepto inestable y polifacético, moldeado por condiciones sociales, expectativas culturales, experiencias emocionales y realidades vitales.

Festival Abierto de Música de Órgano de León (FAMOL)

📍 LEON

El Festival Abierto de Música de Órgano de León (FAMOL) alcanza su sexta edición con un programa que reúne siete propuestas diseñadas para mostrar la versatilidad del órgano y su presencia en géneros tan diversos como el jazz, funk, soul, rock & roll, R&B, pasando por la música clásica o el vibrante Groovy Jazz. Las actividades se desarrollarán hasta mediados de mayo y ofrecerán al público experiencias únicas que van más allá del concierto tradicional. La programación incluye iniciativas tan atractivas como la presentación de un discómic, una visita guiada con concierto didáctico al órgano barroco de Santa Marina la Real y una animada fiesta callejera al ritmo del instrumento.  FAMOL reivindica el órgano como instrumento vivo, versátil y plenamente contemporáneo, explorando toda su amplitud estilística, sonora e interpretativa. Se trata de una iniciativa cultural innovadora puesta en marcha por DMadariaga Producciones, que cuenta con el apoyo de la Concejalía de Acción y Promoción Cultural del Ayuntamiento de León y la Universidad de León a través del área de Actividades Culturales. En esta edición, además, colaboran la parroquia de Santa Marina la Real y la sala de conciertos El Gran Café. Tras el éxito de las cinco ediciones anteriores, el festival continúa situando al órgano en el corazón de la escena musical, incorporando nuevas propuestas y acercando a la capital leonesa a algunos de los intérpretes más destacados del panorama nacional e internacional. Programación La nueva edición arrancará el próximo jueves, 12 de febrero, con el concierto de AKNOT (Adra Karim Northern Organ Trio) en el teatro El Albéitar de la Universidad de León, a las 20:30 horas. Liderado por el virtuoso indonesio Adra Karim, este trío de jazz se ha consolidado como uno de los combos más dinámicos de la escena actual, con un directo lleno de ritmo y groove. Con el inconfundible sonido del órgano, acompañado por la guitarra de Marco Martínez y la batería de Ian Morris, la formación propone un recorrido por el jazz tradicional, el blues, el gospel y el funk de las décadas de 1960 y 1970, incorporando matices contemporáneos. El resultado es un espectáculo original y vibrante que conquista al público desde la primera nota. El 26 de marzo será el turno de David Cid Organ Trio. La formación, integrada por órgano Hammond, guitarra y batería, presentará un repertorio explosivo sobre el escenario de El Albéitar, prevaleciendo el blues, el swing y el soul. Con un sonido personal y un repertorio original inspirado en los grandes clásicos de la música afroamericana, el trío conquista al público gracias a una puesta en escena vibrante, enérgica y divertida. Una excelente oportunidad para disfrutar del Groovy, la vertiente más alegre y bailable del jazz. El 12 de abril tendrá lugar una visita guiada con concierto didáctico al órgano barroco de Santa Marina la Real, a cargo de Pelayo Rodríguez, organista titular de la parroquia. Se trata de una oportunidad única para descubrir uno de los tesoros más valiosos del patrimonio musical leonés, construido por el maestro organero Pedro Manuel de Liborna y Echevarría. La visita se desarrollará en dos pases, a las 17:30 y 18:30 horas, con imprescindible inscripción previa en el correo info@dmadariaga.com indicando en el asunto «Visita órgano Santa Marina». El mes de mayo concentrará la mayor parte de la programación de esta nueva edición del festival FAMOL. El día 14, el grupo vigués Moon Cresta presentará su discómic Zadym en El Gran Café, a las 20:30 horas. Se trata de un proyecto en el que música, ilustración y literatura convergen para relatar, a través de personajes cotidianos y con un tono reflexivo, los tiempos de nuestra historia reciente. Posteriormente, a las 22:00 horas, la banda ofrecerá un concierto en la mítica sala de conciertos de la capital leonesa, con una propuesta cargada de rock & roll y potentes dosis de funk. Ganadores de los Premios Martín Códax da Música en la categoría de rock en el 2021, Moon Cresta parte de los sonidos de los años setenta para desarrollar un estilo propio y un repertorio variado, en el que los géneros se diluyen de forma caleidoscópica, dando lugar a una personalidad sonora claramente reconocible. Al día siguiente, el teatro El Albéitar acogerá, a las 20:30 horas, al brillante teclista inglés Joe Tatton, referente indiscutible del Hammond Funk y miembro de la mítica banda The New Mastersounds. El músico regresa a FAMOL para presentar nuevo proyecto junto a Quique Gómez, virtuoso de la armónica y carismático cantante madrileño, acompañado por Lucas de Mulder a la guitarra y Guillaume Destarac a la batería. Por último, y con fecha aún por determinar, se celebrará la Organ Street Party, que tendrá lugar de 17:00 a 20:00 horas en la calle Legión VII, junto a la plaza de San Marcelo. Durante el encuentro, un órgano Hammond y una batería de jazz estarán a disposición de todas aquellas personas con nociones musicales básicas que deseen participar y sumarse a la fiesta. Además, músicos locales de la ciudad de León se unirán para interpretar distintos temas, convirtiendo esta animada celebración callejera al ritmo del órgano en uno de los eventos más esperados de la nueva edición de FAMOL. Sobre FAMOL El Festival Abierto de Música de Órgano de León es una iniciativa cultural innovadora que reivindica el órgano como instrumento vivo, versátil y plenamente contemporáneo, explorando toda su amplitud estilística, sonora e interpretativa. La vocación del festival es tender puentes entre tradición y vanguardia: desde la vertiente más popular del instrumento, vinculada a la música de raíz afroamericana, hasta las propuestas más experimentales, sin dejar de lado el órgano clásico. Todo ello desde una perspectiva renovadora que fomenta el diálogo entre estilos, públicos y disciplinas artísticas. FAMOL comenzó su andadura en el año 2021 como festival alternativo de música de órgano en la capital leonesa gracias a la iniciativa de DMadariaga Producciones y el apoyo de la Concejalía de Acción y Promoción Cultural del Ayuntamiento de León, así como el área de Actividades Culturales de la Universidad de León. El germen del evento radica en la asociación cultural de amigos del órgano Organ Solo A.C., que nace en el año 2019 motivada por las inquietudes de diversos músicos enamorados de este instrumento, con la intención de poner en valor y promover el órgano como parte esencial de la cultura musical. En este tiempo, ha contado con la colaboración de entidades culturales de gran prestigio tales como el Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León (MUSAC) o el Conservatorio Profesional de Música de León, celebrando conciertos en lugares emblemáticos como la Catedral de León gracias a su cabildo y la parroquia de Santa Marina la Real, el Auditorio Ciudad de León o salas como El Gran Café, Babylon León o Black Bourbon. Las propuestas del festival se han extendido al resto de la provincia mediante la colaboración del Instituto Leonés de Cultura (ILC) de la Diputación de León y diversos ayuntamientos, celebrándose dos ediciones estivales (2024 y 2025) que han permitido llevar el sonido del órgano a localidades como Carracedelo, Mansilla de las Mulas o Pola de Gordón, entre otras. Por FAMOL han pasado buena parte de los organistas referentes en la escena nacional actual, así como destacados intérpretes de proyección internacional. El festival apuesta también por el talento emergente, apoyando a organistas en alza, así como compositores y músicos locales. Junto a estos maestros del órgano, han participado numerosos músicos de reconocido prestigio, enriqueciendo la propuesta artística global del festival.

Gaudí y el trencadís

📍 Museo Casa Botines Gaudí de León

El Museo Casa Botines Gaudí comienza el ‘Año Gaudí’ con una exposición dedicada a la técnica que más distingue al arquitecto catalán; ‘Gaudí y el trencadís’ es la nueva exposición temporal que se puede visitar en Botines hasta el próximo 13 de septiembre. Con esta exposición el Museo pretende abrir una puerta a la totalidad de la obra de Gaudí e invitar a sus visitantes a explorar cómo Gaudí transformó la cerámica aplicada a la arquitectura y, con ello, introdujo otra de sus grandes innovaciones y aportaciones, el trencadís. La muestra de más de 60 piezas la forman 34 originales y 29 réplicas de carácter didáctico. De las piezas originales se exponen por primera vez 5 incorporadas recientemente a la colección del Museo Casa Botines Gaudí. La muestra se divide en dos apartados. En el primero, se explica brevemente la cerámica aplicada a la arquitectura y una de sus variantes, el mosaico, del que parte Gaudí para llegar al trencadís. En el segundo, se aborda la evolución del trencadís en la obra de Gaudí, haciendo un recorrido por todas las obras en las que aparece: desde los primeros testimonios (Pabellones Güell de Pedralbes) hasta las últimas experiencias (Park Güell) terminando con el trencadís de la Basílica de la Sagrada Família, culmen y resumen de todas las innovaciones en materia de arquitectura y diseño. La exposición, co-producida por el Museo Casa Botines Gaudí y la asociación internacional World Monuments Fund y con la colaboración del Museo Nacional de Cerámica y Artes Suntuarias “González Martí” (Valencia), ha sido comisariada por Mireia Freixa y Marta Saliné y cuenta con el apoyo de American Express.

XXIII edición Ciclo de Músicas Históricas de León

📍 Auditorio Ciudad de León

El Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM, INAEM, Ministerio de Cultura) y el Ayuntamiento de León han presentado la vigésimo tercera edición del Ciclo de Músicas Históricas de León, una de las citas más consolidadas del panorama nacional dedicadas a la música antigua. La nueva temporada se desarrollará del 3 de febrero al 2 de junio de 2026 en el Auditorio Ciudad de León y ofrecerá cinco conciertos que abarcan desde la gran polifonía renacentista hasta el esplendor instrumental del Barroco europeo. Con más de dos décadas de historia a sus espaldas, el Ciclo de Músicas Históricas de León reafirma su vocación de acercar al público repertorios fundamentales de la historia de la música, interpretados por agrupaciones y solistas de referencia internacional, y de poner en valor el patrimonio musical europeo, con una atención especial a la creación española. Del Renacimiento hispano al Barroco europeo La nueva edición se inaugurará el martes 3 de febrero con La Grande Chapelle, dirigida por Albert Recasens, que abordará uno de los hitos absolutos de la música sacra del Renacimiento: la obra de Tomás Luis de Victoria. El programa Salve, Regina reúne una cuidada selección de motetes, una de las Salve, Regina más emblemáticas del compositor, la misa construida sobre ese modelo y un Magnificat a ocho voces, ofreciendo una panorámica excepcional de la perfección polifónica del gran maestro abulense. El jueves 19 de febrero, Eduardo López Banzo protagoniza el concierto del XIV Curso Internacional de Interpretación Vocal Barroca, con el programa A mezza voce, dedicado a las cantatas de cámara de Alessandro Scarlatti. Junto a las mezzosopranos Jana Corominas y Diana Martins, y el contratenor Bruno Campelo, se escucharán varias cantatas en arreglos del propio López Banzo, incluyendo una recuperación histórica en estreno en tiempos modernos. La velada se completa con la interpretación de la Suite inglesa n.º 3 de Johann Sebastian Bach y se inscribe en el ciclo transversal #Scarlatti.300, con el que el CNDM conmemora el tricentenario del fallecimiento del compositor napolitano. El martes 24 de marzo, el prestigioso conjunto vocal Vox Luminis, bajo la dirección de Lionel Meunier, presentará Ein Deutsches Barockrequiem, que incluye una selección de obras que inspiraron el célebre réquiem de Johannes Brahms, con páginas de compositores como Johann Hermann Schein, Andreas Hammerschmidt, Thomas Selle o Johann Philipp Förtsch. La exploración del Barroco español llegará el miércoles 15 de abril con Concerto 1700, dirigido por Daniel Pinteño, junto al famoso contratenor Carlos Mena. El programa combina cantadas sacras de José de Torres, José de Nebra y Antonio Literes, entre ellas una recuperación histórica y estreno en tiempos modernos, con obras instrumentales de Arcangelo Corelli y Giovanni Bononcini, ofreciendo una visión rica y contrastada de la cantada barroca hispana. El ciclo se clausura el martes 2 de junio con Vespres d’Arnadí, grupo residente del CNDM en la temporada 25/26, dirigido desde el clave por Dani Espasa. El programa Corelliana propone una antología del concerto grosso a través de obras de Arcangelo Corelli, Alessandro Scarlatti, George Frideric Haendel y Francesco Geminiani, incluyendo el célebre concierto Fatto per la notte di Natale. Este concierto se enmarca igualmente en el ciclo #Scarlatti.300. Con esta XXIII edición, el Ciclo de Músicas Históricas de León consolida su papel como referente en la difusión de la música antigua, ofreciendo al público una programación coherente, rigurosa y diversa que hace dialogar los grandes nombres del pasado con las mejores interpretaciones del presente. Calendario de conciertos ?       03/02/26 - La Grande Chapelle ?       19/02/26 - Eduardo López Banzo ?       24/03/26 - Vox Luminis ?       15/04/26 - Concerto 1700 ?       02/06/26 - Vespres d’Arnadí Todos los conciertos del ciclo Músicas Históricas de León tendrán lugar en el Auditorio Ciudad de León a las 20:30 horas. Información sobre las entradas ABONO GENERAL (5 conciertos): 53 € •        Renovación y venta de abonos: del 13 al 23 de enero de 2026 en el canal de venta https://auditorio.aytoleon.es LOCALIDADES: General: 14 € | Especial: 8 € •        Venta libre a partir del 26 de enero de 2026 en https://auditorio.aytoleon.es La venta en la taquilla del Auditorio se realizará cada día de concierto cuatro horas antes del inicio de este.