Agenda · León

1 FEBRERO 2026

Creatividad insurgente

📍 Sala Provincia y la Sala Polivalente en el Edificio Fierro, y la planta baja del Centro Leonés de Arte (CLA)

Bajo el título de ‘Creatividad insurgente’, el Edificio Fierro y el CLA abren sus puertas a una muestra que recoge las aportaciones realizadas, desde múltiples perspectivas y lenguajes, por Manuel Jular Santamarta (1939-2017) a lo largo de su prolífica y polifacética trayectoria, en la que se pone de manifiesto su espíritu siempre crítico, inconformista y vanguardista        El Instituto Leonés de Cultura rinde homenaje a Manuel Jular (1939-2017) con una de las mayores exposiciones producidas por el organismo autónomo de la Diputación Provincial en los últimos años, y cuyo principal objetivo no es otro que el de reivindicar el fundamental legado creativo de este pintor, escultor, ilustrador, muralista, diseñador gráfico e historietista considerado uno de los más destacados artistas leoneses contemporáneos, y cuya influencia y huella en la escena nacional ha sido muy notable. El título de esta histórica muestra, ‘Creatividad insurgente’, “hace referencia a ese sentido crítico, vital y reiterado, tan acentuado en Jular por un profundo inconformismo en relación a sus propias aportaciones y descubrimiento plásticos”, tal y como afirmó el director de Arte y Exposiciones del ILC -y comisario de la exhibición-, Luis García Martínez, quien destacó cómo Jular se fue reinventando de forma permanente “en un discurrir secuencial de rupturas y cambios fuera de los cánones artísticos, una expresión pura de libertad desde sus primeros pasos en los inicios de los años cincuenta del siglo pasado hasta sus últimos trabajos con herramientas digitales en el siglo XXI”.     Ubicada en tres espacios expositivos diferentes -la Sala Provincia y la Sala Polivalente en el Edificio Fierro, y la planta baja del Centro Leonés de Arte (CLA)-, la muestra permanecerá abierta hasta el 25 de marzo de 2026, tiempo a lo largo del cual se complementará con distintas actividades como conferencias y coloquios que facilitarán una aproximación desde variadas perspectivas a la figura poliédrica de Manuel Jular Santamarta. El acto de inauguración contó con las intervenciones del diputado de Cultura, Arte y Patrimonio, Emilio Manuel Martínez Morán, y del responsable del Departamento de Arte del ILC, Luis García, con un breve recital a cargo de la joven violonchelista Violeta Ordóñez Arce, un guiño al gran melómano que fue Manuel Jular. A la presentación acudieron también el coordinador de Proyectos del ILC, Emilio Gancedo; miembros de la familia del artista, prestadores de obras y representantes institucionales con los que Jular mantuvo una relación directa. En el transcurso del acto se puso de manifiesto que ‘Creatividad insurgente’ constituye una visión sintética, pero con sentido retrospectivo, de las múltiples facetas creativas de Manuel Jular y que su realización se debe, ante todo, a la generosidad y colaboración altruista de múltiples personas, entre ellas la familia directa del artista encabezada por sus hijas Teresa y Cristina Jular Pérez-Alfaro; su hermana, Carmen Jular Santamarta; y su última compañera, María Antonia Flecha y familia, así como un grupo amplio de prestadores como su amigo y también reconocido creador plástico Juan Carlos Uriarte, Belén Ordoñez, el galerista Pablo Martínez García, la familia Urueña, Antonio Gamoneda, Pilar Horcajo, María Josefa González Prieto, Ángel Morán, José Luis Marcos, José Luis Tesón, Maxi Barthe o representantes del CCAN. Este amplio conjunto de obras cedidas temporalmente se complementa con piezas pertenecientes a la extensa colección de arte del Instituto Leonés de Cultura de la Diputación Provincial. En esencia, la exposición pretende mostrar “recorridos secuenciales y estructurales de las diferentes etapas y vertientes artísticas que Jular desarrolló durante algo más de setenta años, desde 1956 hasta las últimas obras realizadas antes de su fallecimiento, dado que trabajó hasta sus últimos días de vida -explicó Luis García Martínez-. Su trayectoria es densa, amplia y compleja, un intenso trabajo revelado en todo un entramado de múltiples disciplinas que se entrelazan y dialogan entre sí alcanzando una coherencia y una unidad que únicamente se puede descubrir desde una perspectiva vital que parte de un profundo compromiso humano, social y político con la creación”. Por su parte, el diputado de Cultura aseguró que la exposición “sin duda servirá para desvelar facetas poco conocidas del trabajo artístico de Manuel Jular, una persona muy popular en la ciudad pero sobre quien el gran público desconoce el calado y la sorprendente amplitud de su legado”.     Pintor, escultor, cartelista, muralista, diseñador… La propuesta arroja luz sobre un ámbito muy destacado en la trayectoria de Manuel Jular como es el relacionado con el dibujo, la ilustración, el cartelismo y el diseño gráfico, dejando ver el perfecto conocimiento y control que el artista leonés tenía de tales técnicas. Así, se aportan sus primeras ilustraciones en la revista ‘RC’ del colegio mayor Reyes Católicos de Valladolid, creadas entre 1956 y 1959, con un ejemplo de ilustración expresionista en torno a un poema de Victoriano Cremer, o las de la revista madrileña ‘Pizarra’, que dejan constancia de su gran talento a pesar de su autodidactismo, ya que únicamente pasó algún tiempo en el estudio de Demetrio Monteserín. En la muestra también está presente su intensa vinculación con la editorial Everest o materiales de una gran modernidad como los vinculados con la empresa que creó en 1963 junto a su cuñado, Eduardo Rodríguez Velasco, Rodríguez y Jular, uno de los estudios de diseño leoneses más significativos. Están, además, los dibujos creados para la emblemática revista literaria ‘Claraboya’; las ilustraciones de la revista infantil ‘Ardilla’ de la Caja de Ahorros y Monte de Piedad de León junto a Eloy Vázquez Cuevas; la ilustración, caricaturas y viñetismo gráfico y crítico de ‘Mundo Obrero’ y CC.OO.; el territorio de la caricatura y la creación de portadas de discos para grupos como Los Cardiacos, y los de música clásica y contemporánea dedicadas a Toe, entre otros muchos trabajos, como el diseño de la revista ‘Casablanca’. Pero también está presente un amplio abanico de carteles, como el emblemático de 1974 dedicado a las fiestas de San Froilán de León, ejemplo del sutil y a la vez afilado sentido crítico de Jular. También un grupo de grabados y matrices de estampación que permiten comprobar los sistemas de trabajo manuales de los años cincuenta y su magistral manejo por parte de este creador, así como las últimas creaciones del artista, vinculadas al diseño gráfico por ordenador. ‘Creatividad insurgente’ incorpora, por otro lado, cinco esculturas, todas pertenecientes a 1988, formalizadas inicialmente en forespán con pátina en acabado metálico, cuatro de ellas fundidas al bronce en los inicios del 2000, de la serie de bronces marinos. Tres cerámicas intervenidas pictóricamente con elementos sígnicos primitivos, dos sobre soporte de tipo tradicional y la tercera sobre cerámica industrial, así como cinco obras de repujado en zinc con temas orgánicos y figurativos con un tratamiento expresionista y cubista. También ofrece una maravillosa pieza de diseño de interiorismo, la mesa del salón de su domicilio en la calle Luis de Sosa, intervenida pictóricamente en los años sesenta. Y se hace referencia a su labor relacionada con las intervenciones arquitectónicas por medio del muralismo gracias a varios documentos gráficos que muestran el trabajo del Banco Herrero o el gran mural de casi trece por tres metros de la Sociedad Recreativa Venatoria, hoy incomprensiblemente destruido. En el territorio de la pintura, entendido en sentido amplio, la exposición cuenta con algo más de ciento setenta obras realizadas con técnicas clásicas, mixtas y por ordenador, formalizadas o transferidas sobre soportes muy variados, como lienzo, táblex, aglomerado, cartón, papel o materiales industriales y reciclados. Las obras con sistemas clásicos arrancan en 1956, con sus dibujos para la revista ‘RC’ cuando cursaba estudios de Medicina en Valladolid, y finalizan con piezas de los inicios del siglo XXI, en un territorio pictórico pletórico y esplendoroso del gesto, el trazo y el color. A partir del año 2004 y hasta prácticamente 2016, son todas obras digitales generadas por programas informáticos y transferidas a diferentes tipos de soportes como el papel o el lienzo. La muestra se complementa con un vídeo realizado por el fotógrafo y documentalista Vicente García que recoge testimonios de familiares o personas próximas entre amigos, poetas, escritores, creadores e intelectuales: en él se pueden escuchar a sus hijas Tere y Cristina; a su hermana Camino; a Pilar Horcajo, gran compañera de viaje y partido; a Toe, su última compañera; a su gran amigo Juan Carlos Uriarte; al poeta Antonio Gamoneda; a Rosa María Olmos y Manolo Valdés, grandes estudiosos de su obra; al director del Museo de León, Luis Grau; a su gran amigo Maxi Barthe; al sindicalista Ignacio Fernández; a la poeta Eloísa Otero; a los periodistas Ana Gaitero y Fulgencio Fernández, y a Ángel Román entre otras muchas personalidades que facilitan una visión a la obra de Jular desde diferentes vertientes que van desde la política a la humana pasando por la artística. En definitiva, una muestra de gran calado en la que se pretende mostrar el amplio abanico de aportaciones creativas que Manuel Jular proponía en su quehacer diario, facilitando una aproximación enriquecedora desde diferentes territorios, en algunos casos totalmente desconocidos por el público. ‘Creatividad insurgente’ podrá verse hasta el próximo 25 de marzo en las salas Provincia y Polivalente del Edificio Fierro (calle Puerta de la Reina, 1, León) y en la planta baja del CLA (avenida Independencia, 18, León), con acceso gratuito y de acuerdo con el siguiente horario: de martes a viernes de 17.00 a 20.00, sábados de 11.00 a 14.00 y de 17.00 a 20.00, domingos y festivos de 11.00 a 14.00.  

8 NOVIEMBRE 2025

Yoko Ono. Insound and Instructure

📍 MUSAC, Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León. Salas 3 a 6.

Título de la exposición: Yoko Ono. Insound and Instructure Artista: Yoko Ono (Tokio, Japón, 1933) Comisarios: Jon Hendricks, Connor Monahan y Álvaro Rodríguez Fominaya Fechas: 8 de noviembre 2025 - 17 de mayo de 2026 Lugar: MUSAC, Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León. Salas 3 a 6. Horario: Martes a domingo de 11:00 a 14:00 y de 17:00 a 20:00 h. Inauguración: Sábado 8 de noviembre de 19:00 a 21:00 h. El MUSAC presenta la muestra más extensa de Yoko Ono (Tokio, Japón, 1933) en nuestro país en la última década. A través de 1.700 metros cuadrados de exposición, 'Yoko Ono. Insound and Instructure' celebra la relevancia y trascendencia de la obra de esta artista pionera del arte conceptual y participativo, el cine y la performance, música y activista por la paz mundial. El título de la muestra tiene su origen en un concierto y exposición de Yoko Ono que tuvo lugar el 20 de julio de 1964, a las 6 de la tarde, en Yamaichi Hall de Kyoto. Ambos términos se refieren a la forma en que Yoko Ono integra sonido e instrucción en su práctica artística. El punto de partida de muchas de las obras de Ono se encuentra en las 'Instrucciones', obras en formato de texto que invitan al lector a imaginar, experimentar, realizar o completar la pieza. Las ideas, y no los materiales, son el principal componente de la práctica de la artista. La exposición en MUSAC incluye más de 70 piezas que, partiendo de estos conceptos, trazan un recorrido histórico por la trayectoria de Ono desde los años 60 hasta el momento actual. 'Yoko Ono. Insound and Instructure' podrá visitarse hasta el 17 de mayo de 2026 y está comisariada por Jon Hendricks, Connor Monahan y Álvaro Rodríguez Fominaya. La muestra incluye la amplia variedad de técnicas con las que ha trabajado Yoko Ono, desde la performance, el cine, la música, la instalación, la pintura o la fotografía. Entre la selección de obras realizada están algunos de sus trabajos más reconocidos, entre ellos piezas icónicas de los años 60 como 'Cut Piece' (1964), 'Voice Piece for Soprano' (1961) o 'Draw Circle Painting' (1964), que requiere la participación del público para realizarse. Esta participación de la audiencia supone una de las cuestiones singulares que definen su creación. Entre las obras participativas que se podrán experimentar están 'A-MAZE' (1971), un laberinto por el que se puede transitar, o 'EN TRANCE' (1990), una construcción arquitectónica que sirve de preámbulo y entrada a la muestra, y que reúne las nociones de transformación y juego. La exposición en MUSAC no es solamente una ocasión única para tener acceso a las obras históricas de la artista, sino que también recoge algunos de sus proyectos más recientes, como la instalación 'DOORS' (2011) o 'INVISIBLE FLAGS' (2015), que reitera el pacifismo como una de sus preocupaciones vitales. En el recorrido hay también una amplia selección de sus películas, realizadas en parte junto a John Lennon, y de las que podremos ver "RAPE" (1968), 'FLY' (1970/1971) o 'Freedom' (1970). La exposición es especialmente relevante en un momento en el que la obra de Yoko Ono está recibiendo el reconocimiento de los museos a nivel internacional por su relevancia y resonancia en nuestros días, conrecientes retrospectivas en Tate Modern (Londres), la Neue Nationalgalerie (Berlín) o el Museum of Contemporay Art (MCA) en Chicago (EE.UU.). Retrato de Yoko Ono. Fotografía d Matthew Placek, 2012. © Yoko Ono Yoko Ono. Nota biográfica Yoko Ono (Tokio, Japón, 1933) creció en Japón, con períodos en el extranjero en San Francisco y Nueva York. Fue la primera mujer admitida en el programa de filosofía de la Universidad de Gakushuin en Tokio, antes de mudarse a Nueva York en 1953 para estudiar en Sarah Lawrence College. En 1956, se estableció en Manhattan con su entonces esposo, el compositor Toshi Ichiyanagi. Inmersa enuna comunidad de artistas y compositores, Ono desarrolló su propia práctica artística, a menudo en forma de instrucciones que invitaban a la participación del espectador. En 1960, alquiló un loft en Chambers Street, en el Lower Manhattan, donde, junto con el compositor La Monte Young, organizó performances y eventos que se convirtieron en parte fundamental de la emergente escena artística y musical neoyorquina. Muchas de sus obras de esos años también se realizaron en ese espacio. Su primera exposición individual tuvo lugar en 1961 en la AG Gallery de George Maciunas y Almus Salcius, donde presentó sus Instruction Paintings, entre ellas Painting to Be Stepped On. Ese mismo año ofreció una performance en Carnegie Recital Hall que incluía obras que combinaban movimiento, sonido y voz, como AOS – To David Tudor y A Grapefruit in the World of Park. En marzo de 1962, Ono regresó a Tokio, presentando nuevas performances en el Sogetsu Art Center, entre ellas The Pulse, y exhibiendo sus Instructions for Paintings. Evolucionando a partir de los lienzos presentados en la AG Gallery, estas obras consistían únicamente en instrucciones escritas, sustituyendo la obra física por la idea misma, lo que marcó un momento decisivo en el surgimiento del arte conceptual. Ese mismo año actuó, junto a John Cage y David Tudor, en una gira de conciertos por Japón. En 1964, Ono presentó Cut Piece y Bag Piece en Kioto y Tokio, y autopublicó Grapefruit, su influyente libro de instrucciones. De regreso a Nueva York a finales de 1964, Ono continuó realizando performances, organizando eventos y explorando nuevas formas de difundir su arte a través de la publicidad y de eventos por correo postal. También siguió escribiendo guiones de cine basados en instrucciones y rodando sus propias películas, entre ellas Film No. 4, Film No. 1 ('Match') y Eyeblink / FluxfilmNo. 15. Invitada a Londres en septiembre de 1966 para participar en el Destruction in Art Symposium, permaneció allí varios años. Expuso en Indica Gallery y Lisson Gallery, presentando nuevas obras conceptuales basadas en objetos como White Chess Set, Apple y Half-A-Room, al tiempo que continuaba rodando películas —incluida una nueva versión de Film No. 4 ('Bottoms')—y realizando una serie de performances en su gira Music of the Mind. En su exposición en Indica Gallery conoció a John Lennon, dando inicio a una relación personal y artística en el ámbito del arte, la música y el activismo. En 1969, las iniciativas pacifistas de Ono y Lennon —como la campaña WAR IS OVER! If you want it y el Bed-In for Peace en Ámsterdam y Montreal— fueron noticia a nivel internacional. A través de estos eventos, Ono amplió su práctica conceptual hacia un marco de imaginación política y social, transformando el arte en plataformas para el activismo global. A finales de los años sesenta y principios de los setenta, las actividades de Ono y Lennon se centraron en la música, el cine y el activismo. En un lapso de cinco años, Ono publicó cuatro álbumes en solitario y cuatro en colaboración con Lennon, además de realizar varias películas, entre ellas FLY, Freedom, "RAPE", Apotheosis e Imagine. En 1971, tuvo su primera retrospectiva en un museo, This Is Not Here, en el Everson Art Museum, y organizó su exposición conceptual no oficial, Museum of Modern [F]art, en el Museum of Modern Art de Nueva York. En 1973, Ono y Lennon anunciaron la fundación de Nutopia, un país conceptual  "sin tierra, sin fronteras, sin pasaportes, solo personas". Dos años después, el nacimiento de su hijo, Sean Ono Lennon,influyó en la decisión de la pareja de retirarse de la vida pública. En 1980, regresaron al estudio para grabar su primer álbum conjunto desde 1972. Double Fantasy se lanzó en noviembre de ese año y ganó el Grammy al Álbum del Año en 1981. Menos de un mes después de su publicación, Lennon fue asesinado frente a su casa en Nueva York, el 8 de diciembre de 1980. Tras esta pérdida, Ono se volcó en la música, publicando varios álbumes durante la década de 1980. "Fue la música la que me permitió sobrevivir", reflexionó. Tras una larga ausencia en museos y galerías, su exposición individual de 1989 en el Whitney Museum of American Art, Yoko Ono: Objects, Film, señaló un renovado reconocimiento e interés por su obra. En 2000, la retrospectiva Yes Yoko Ono, organizada por la Japan Society Gallery en Nueva York, recorrió trece sedes internacionales a lo largo de cuatro años. En 2007, Ono inauguró la IMAGINE PEACE TOWER en Viðey, una isla frente a la costa de Reikiavik, Islandia, otorgando un hogar permanente al compromiso compartido de ella y Lennon con la paz mundial. En 2009, recibió el León de Oro a la Trayectoria en la 53ª Bienal de Venecia. Ese mismo año, Ono publicó Between My Head and the Sky, su primer álbum con la Plastic Ono Band desde 1973. En 2018, lanzó su decimotercer álbum en solitario, Warzone. La obra de Ono ha seguido siendo reconocida con numerosas exposiciones en algunos de los espacios más prestigiosos del mundo, incluidos The Museum of Modern Art, Nueva York (2015), Museum of Contemporary Art, Tokio (2015), Tate Modern, Londres (2024) y Neue Nationalgalerie, Berlín (2025).  

19 JUNIO 2025

Leoneses y política de Estado

📍 Archivo Histórico Provincial de León

La exposición temporal ‘Leoneses y política de Estado’, una muestra organizada por el Archivo Histórico Provincial de León en el marco de la Semana Internacional de los Archivos. La exposición ofrece un recorrido por la historia política de España a través de la figura de diversos leoneses que desempeñaron cargos relevantes en la política estatal desde las Cortes de Cádiz hasta la democracia actual. La muestra pone en valor los fondos conservados en el AHPLe, fruto de transferencias institucionales y, en su mayoría, de donaciones realizadas por los propios protagonistas o sus familias. Entre los documentos destacados figuran los pertenecientes a la familia Álvarez Acevedo, con representación en las Cortes de 1812; los fondos relativos a Félix Gordón Ordás, presidente del Gobierno de la República en el exilio; así como los archivos personales del expresidente del Gobierno José Luis Rodríguez Zapatero, del senador Luis Aznar Fernández y otros políticos que marcaron la historia contemporánea de León y de España. Es relavante la presencia en la exposición de una copia del expediente de los Decreta de 1188, impulsado por el Ministerio de Cultura para su reconocimiento por parte de la UNESCO como el testimonio documental más antiguo del parlamentarismo europeo. Este expediente fue depositado en el AHPLe por Rogelio Blanco, entonces director general del Libro. La muestra también incluye referencias a figuras como Manuel García Prieto, último presidente constitucional antes de la dictadura de Primo de Rivera; Eduardo Dato, presidente del Consejo de Ministros y diputado por Murias de Paredes; Francisca Bohigas, diputada electa en 1933 tras la aprobación del sufragio femenino; o Patricio de Azcárate y Gumersindo de Azcárate, representantes de León en las Cortes del siglo XIX. Con esta exposición, el Archivo Histórico Provincial de León refuerza su compromiso con la conservación y difusión del patrimonio documental y su papel como centro de referencia para la memoria democrática y la identidad leonesa. La exposición podrá visitarse en la sede del Archivo hasta junio de 2026.

1 OCTUBRE 2024

Radares móviles en la ciudad de León

📍 León

Ubicación de los radares móviles en la ciudad de León  en horario de mañana y tarde, así como los límites de velocidad en las vías donde se instalarán: UBICACION RADARES ABRIL 2026

1 MAYO 2024

Programación del MUSAC

📍 MUSAC

Toda la programación del MUSAC a un click

28 OCTUBRE 2019

Asociación de Amigos del Camino de Santiago de León "Pulchra Leonina"

📍 León

Asociación de Amigos del Camino de Santiago de León "Pulchra Leonina" te informa de las actividades que realizamos en nuestra asociación, sólo tienes que hacer clik en este enlace A lo largo del año la Asociación realiza numerosas actividades, propias y en colaboración. El objetivo de todas ellas es la promoción y puesta en valor del Sentido Jacobeo, además de ayudar y facilitar información a los peregrinos para su camino. Colaboramos desde un nivel institucional hasta el más personal, siempre de forma voluntaria, en cualquier propuesta de difusión, cuidado y mejora del Camino de Santiago. Como asociación y para nuestros socios y amigos, realizamos diversas actividades a lo largo del año, que os invitamos a conocer y a participar en ellas. Consulta nuestro blog LEON PTC