Agenda

Quejío

📍 Lava | 18h

Hace ya 45 años que de nuestras gargantas nos salió un grito ronco, dolido y agresivo; y de nuestros pies, golpes de flamenco viejo, distanciado y lejano del que la dictadura promocionaba en festivales esplendorosos, tablaos y teatros para divertir. En ese estudio dramático sobre cantes y bailes de nuestra Andalucía, al que llamamos QUEJÍO, incorporamos en expresiones sonoras el dolor de todo un pueblo: la lucha campesina de la que hablaba Blas Infante, el silencio dramático de la emigración, las cicatrices que causan en el alma el miedo, las bocas cerradas del miedo popular y la Andalucía aplastada por la imagen panderetera que tapaba, con un manto negro bordado en oro, el hambre, el analfabetismo y el chiste fácil de su cruda realidad. Távora Teatro Abierto – Sociedad Cooperativa Andaluza, formada por trabajadores técnicos y actores de La Cuadra para continuar con la labor de descentralización cultural y artística que impulsó el Teatro Salvador Távora y La Cuadra de Sevilla,ubicada en el Cerro del Águila, desde hace más de 40 años. Desarrollando su actividad desde la periferia, contribuyen de alguna manera a impulsar el sentido cosmopolita, tan necesario en una ciudad como Sevilla acostumbrada a ofertar sus productos culturales desde su centro geográfico, olvidando los barrios que la componen. El Teatro Salvador Távora, tiene la magia y la proyección de su fundador.

La DévOReè

📍 Calle Mieses | Mx 22.30h, J y V 23h

Mi trabajo es una búsqueda de lo íntimo, que nos roe, que nos devora, la violencia que todos llevamos dentro y que a menudo es insondable para los demás. Intento hacer visible los movimientos del alma. En este proyecto desarrollo una paradoja luchar a toda costa o dejarse llevar. Me apoyo para mostrarlo en la imagen representada por la mujer del circo. Quería rastrear su vulnerabilidad, sus pasiones devoradoras, su renuncia, su sentimiento de abandono. El punto de unión de esta mujer a veces inalcanzable, a veces demasiado humana, apasionada y lo contrapuse con la personificación mitológica de Pentesilea, reina de las Amazonas. La compañía Rasposo creada en 1987 se inscribe en el paisaje del circo contemporáneo, pone en valor las técnicas del circo, llamando a la sensibilidad poética del espectador y utilizando una puesta en escena teatral. Los músicos de la compañía Rasposo acompañan con circunspección impulsiva e insolente a los artistas circenses que traducen, a través del peligro de sus cuerpos, esta trágica inestabilidad, para navegar entre el mundo crudo y carnal de las pinturas de Francis Bacon y la sofisticación ornamental y simbólica de Gustav Klimt.

Sombras de ilusión

📍 Plaza de San Pablo, todos los dias de 12 a 00h

Querido Edu: Comparto contigo encantado la "energia" y participo, en las"Sombras de Ilusión" en una llamada realidad, que no ha sido creada por nuestros yos conscientes, pero que de alguna manera, parece que algunos de nuestros heterónimos, en su mejor versión y hermanos en las sombras, han despertado en nuestra conciencia europea del bienestar. Pero estos pensamientos son sólo sombras de unos actos que aún no se vislumbran. Son ilusión de nuestros hermanos pobres, que no se hacen realidad en nuestras obras. Son cualidades del hombre, futurizar y buscar el lugar que nos haga encontrar lo mejor para nosotros y sobre todo, para nuestros hijos. También ellos son nosotros y si estuviéramos en su lugar, que algún día no lejano estaremos, desde esta conciencia de bienestar, pediríamos una hospitalidad humana que no se redujera a ofrecer una valla de dolor. Colócanos en un lugar entre las sombra de ilusión, desde donde se pueda avistar una sociedad más hospitalaria y fraterna, que comparta solidaridad e igualdad, no sólo en la valla, no sólo con sus heterónimos sino, en la plenitud de una sociedad humana. También la utopía ocupa al hombre. Intentemos hacerla posible. Un abrazo desde una sombra de ilusión de un heterónimo de la valla.  

Por fin, el río, de La estancia doble

📍 Casa de Zorrilla | Mx 20h, J,V,S, 17h y 20h

En el lugar donde nací hubo en un tiempo un río, que en los periodos de lluvia a veces se desbordaba e inundaba las calles. Decidieron entonces canalizarlo artificialmente y el río, digno, desapareció. Aún hoy el pueblo sigue atravesado por una cuenca vacía. Por fin, el río trata de los diques que ponemos a los impulsos tumultuosos hasta que éstos se apagan. El erotismo apunta hacia lo más íntimo y su estallido nos lleva a la disolución o destrucción de los límites del ser. Paradójicamente, la pasión erótica necesita de una prohibición contra la que estrellarse: juego, fiesta y erotismo constituyen un exceso y siempre están sometidos a normas. ¿Cuáles serían los límites que alientan el erotismo sin ahogarlo? ¿Cómo evitar que devenga una actividad mecánica o compulsiva? El erotismo, a diferencia del porno, jamás está libre de misterio. La sobre-exposición al sexo en la que vivimos aniquila la fantasía erótica. Por fin, el río es una experiencia teatral íntima para 16 personas, en la que los espectadores compartirán con los actores un único espacio, y serán invitados a participar en un juego que despierte su memoria corporal. La Estancia Doble es un proyecto teatral que pretende investigar las posibilidades del teatro experiencia o teatro sensorial. Actores y público comparten un mismo espacio. Los principios en los que se basa son: el juego participante, el lenguaje sensorial y el texto, la poética del espacio y la vivencia de intimidad, la levedad y el uso del silencio y la oscuridad.

Underground

📍 Teatro Zorrilla | 20.30h

¿Tanto cuesta excavar una tierra que es común a todos? Porque ¿qué es ex cavar? ¿Ex-cavar es cavar una zanja de tanto de alto por tanto de ancho? ¿Meter dentro lo inolvidable para poder rezar lo olvidable? Pero ¿dónde hay una pala? ¿Dónde? ¿Y dónde la palabra que abra la palabra fosa de ese dónde? Dentro de un mapa de fosas comunes de 180.000 desaparecidos que se reportaron durante la Guerra Civil yace Federico, abrazado por las raíces de un árbol. Amor, teatro, amor, teatro, amor, teatro, enfrentado a unos jueces indefinidos que acaban invadiendo el teatro antes de caer el telón. Amor-teatro universal, amor-teatro sin límites, que nace de la libertad y debe desarrollarse en libertad, porque el amor-teatro es más y mejor que la moral de un dogma. Trajes de poesía y huesos…para jugar a encontrar el hueso del brazo que corresponda al hueso de la pierna. Ghetto 13/26 surge de la unión de artistas y actores que han decidido aunar sus disciplinas en un único proyecto. La agrupación nace con el objetivo de crear, en el marco de la libertad, huyendo de las ataduras del mercado, espectáculos catalogados por algunos críticos como de «postvanguardia». Los integrantes de la compañía, capitaneados por Félix Fradejas y Marta Ruiz de Viñaspre, prefieren hablar de instalación, de biomaquinarias, de acción. Guetto 13-26 propone espectáculos en los que la diferente concepción escenográfica, la utilización personal de los parámetros lumínicos y la ruptura de la unidad espacio-tiempo acerca a la agrupación a la constante búsqueda de la plástica, el movimiento, la forma, el color, los signos y, por supuesto, una ideología, un concepto.

Opus

📍 Teatro Calderon | 20.30h

Opus es un trabajo de fuerza descomunal, virtuosismo y poesía. Catorce acróbatas y un cuarteto de cuerda celebran la música del compositor ruso Dmitri Shostakovich. Opus comienza con un solo artista suspendido por una cuerda acompañado por los músicos, entonces empiezan los movimientos explosivos, una quietud caótica y violentos giros. Los acróbatas se cruzan entre ellos demostrando gran destreza física y se unen en una coreografía donde vuelan, saltan y mantienen el equilibrio. Opus explora la difícil relación entre el individuo y el grupo, entre el avance de la historia y los dictados del corazón y entre lo cómico y lo trágico. Este es un trabajo innovador de gran poder. Una fusión de cuerpos y música al más alto nivel. Desde Brisbane, Australia, llega una nueva y atrevida visión del circo contemporáneo. Una mezcla entre cuerpos, luz, sonido y habilidades. Un lugar donde acrobacias y movimiento se mezclan en un todo. Una celebración de las posibilidades de expresión del cuerpo humano llevado a sus extremos. Desde 2006 Circa ha estado girando por 33 países a lo largo de seis continentes. El trabajo de Circa ha sido recibido con gran entusiasmo por audiencias, presentadores y críticos a lo largo del mundo. Los críticos han exaltado a Circa, describiendo el trabajo como “maravilloso… exquisito… impresionante” y “cargado de energía”

La pocha nostra - Uroboro

📍 Lava | L M Mx 10, 1430 y 17.30h

UROBORO: Ritual psicomágico en contra de la violencia es un performance participativo que consiste de un spoken-word (sermón de poesía política) a cargo de un Chamán Fronterizo, un cuerpo Ciborg intervenido con acupuntura política, y la última reencarnación de Xochipilli, el dios/diosa Azteca del Maíz como una eucaristía anticolonial viviente. La Pocha Nostra es considerada por críticos el grupo de "performance latinoamericano de mayor influencia en los últimos 10 años.” Utilizando el estilo clásico de La Pocha Nostra, la estética robo-barroca, el cyborg-kitsch y el humor cáustico, UROBORO es el nuevo experimento de La Pocha Nostra. Por medio de la presentación ritual de arte y lenguaje vivos, la performance incorpora nuevas y clásicas acciones que denuncian la cultura global, la xenofobia, la violencia del crimen organizado, y la economía en caída libre. La Pocha Nostra es un grupo interdisciplinario de performance enfocado a borrar las fronteras entre el arte y la política, la práctica y la teoría, el artista y el espectador. Fundada en el 2001, el grupo se ha vuelto reconocido por sus performances interactivos y radicales en los cuales amalgaman el cuerpo humano con el cuerpo político, lidiando al mismo tiempo con nociones complejas de género, identidad étnica, migración, nuevas tecnologías y lenguaje. La Pocha Nostra promueve y se involucra en una intensa colaboración transfronteriza como un acto de diplomacia cívica radical que van más allá de las fronteras de nación, edad, raza, y género.

Xms en La Juan Gallery

📍 Lava | L M Mx de 10 a 13h, Mx de 20.30 a 23.30h

Acción xm2 es una experiencia que plantea la novedosa idea de mostrar todas las propuestas performáticas de 20 artistas, al mismo tiempo y en el mismo espacio, generando una multiperformance compuesta de acciones divertidas, lúdicas, interactivas, políticas o cotidianas. Todo cabe en esta experiencia artística, cuyo objetivo es dar a conocer el trabajo de artistas de la performance. Así mismo el público tiene la posibilidad de visitar esta exposición “viva” transitando entre las distintas propuestas, descifrando la metáfora que cada una de ellas esconde. Juan Gómez Alemán es el director de la Juan Gallery, la primera galería dedicada al arte vivo, sus propuestas diferentes y vanguardistas han llevado a esta galería madrileña a establecerse como uno de los iconos de la modernidad. Además lleva a cabo el Hospital de Artistas un laboratorio donde ayuda a artistas a desarrollar sus propuestas. Colabora desde 2016 con el festival TRIBE en Londres como comisario. Sus piezas como creador transitan entre las artes escénicas y la performance, entre ellas destacan: Paisaje natural suceso paranormal, Aburrimiento Chair, Los Abajonistas, Nidea, Instalación Instantanea o Blackout visita guiada al cuarto oscuro entre otras. Sus propuestas han sido presentadas en Argentina, Uruguay, Estados Unidos, Tunez y Reino Unido. Ha impartido conferencias sobre su trabajo así como tutorias en el Encontro de artistas novos ( Galicia), encuentro artistas Villalar ( Castilla y León), Residencias Aquemarropa ( Alicante) y Museo Reina Sofía (Madrid). Ha dirigido el festival de micro teatro y micro danza en colaboración con el instituto Cervantes de Tunez. Además dirige el programa de radio Volando voy en Onda verde, por donde ha pasado gran parte de la vanguardia madrileña.  

Los Ju y los jueguetes abandonados

📍 Teatro Cervantes | 17.30h

  Desde Villadiverti llegan hasta el Teatro Cervantes de Valladolid, estos simpáticos DUENDIDURIS, con sus fantásticas canciones y locas coreografías. Su misión es rescatar y curar a los juguetes abandonados. ¿Vienes con nosotros y les ayudamos juntos? Musical infantil con música original, historia teatralizada, bailes y coreografías, y un mensaje muy positivo para los niños!    

El Pelicano

📍 Teatro Zorrilla | 19.00h

Strindberg juega con el simbolismo dentro de la iconografía cristiana basándose en la falsa creencia de que el pelícano es capaz de alimentar a sus polluelos con su propia sangre. ‘El Pelícano’ nos sitúa en la casa de una familia burguesa venida a menos en el convulso inicio del siglo pasado. Una familia en la que imperan el frio y el hambre impuestos por una madre desnaturalizada y avara que devora y manipula todo aquello que le rodea. Tras la muerte del padre de familia, la madre espera la llegada de Greta, su hija, que se ha casado hace unos días con Axel, un teniente del ejército del que están enamoradas tanto la hija como la madre. Frederick, el hermano de Greta, es un estudiante de derecho alcohólico que pasa el día en casa enfermo tocando al piano a Chopin. Y la criada, Margaret, se despide de la casa hastiada de aguantar el incesante maltrato mental al que le somete Elisa, la madre. El regreso a casa de la pareja de recién casados desestabilizará el delicado equilibrio de fuerzas establecido por la madre. En ‘El Pelícano’ descubre ante los ojos del espectador la mentira, la injusticia, la hipocresía social y la avaricia.

Tortuga y el Mar

📍 Teatro Carrión | 17,30h

Valentina y su hermano Carlitos juegan en la playa. Pretenden soltar un globo a la orilla del mar, cuando de e´l sale Tortuga. Un animalito especial que tiene la capacidad de hablar. Este encuentro, cambiara´ para siempre la relacio´n de los nin~os con el mar. El especta´culo Gracias a la magia de la te´cnica de Teatro Negro, damos vida a nuestras marionetas: Valentina, Carlitos, el Padre, Tortuga... Viajaremos desde el mundo microsco´pico del plancton, a las profundidades del oce´ano, para encontrarnos con delfines, ballenas, tiburones y multitud de criaturas marinas. Veremos como nuestra basura sinte´tica dan~a a esas criaturas y como la industria petrolera, devasto´ el mar de Tortuga...

Raptor Queen

📍 La Baruva, Simancas

La banda de Isy, Arturo, Fer y la impresionante Rocio de las Heras, (a la que hemos visto arrasando en los concursos de la canción que se celebran en Televisión Castilla y León) acaba su gira por la comunidad en la Baruva, el mítico bar de Simancas Perderselo sería un pecado de esos que no se perdonan por mucho que te confieses, porque además es GRATIS.