Agenda

Vaques. Ye Orbayu

📍 Plaza del Salvador | 20.30h

Risas en la fila 4 y la fila 6. Y la histérica de la fila 3. Nadie habla. Ni siquiera los que hacen el payaso en el escenario hablan. Risas y más risas. Equilibrios en botellas de sidra asturiana y lanzamiento de palomitas a los asistentes del espectáculo. Una risa colectiva y sincronizada estalla en la sala ante el revoloteo del Enclenque, cual mariposa borracha y metalera, al son de Rammstein sobre el escenario. Caen lágrimas. Gimen abdominales. Las risas no cesan ya más. Ye ORBAYU , en síntesis, es un espectáculo de dos para muchos… Es un espectáculo en el que el payaseo, el mástil chino, el teatro físico, el clown y las acrobacias se en-redan y des-enredan componiendo una mezcolanza de escenas inconexas e irreverentes. Sin duda alguna, Ye ORBAYU, y la cómplice dupla de Redondo (José Luis) y Albuerne (Jorge), son una de LAS propuestas artísticas del circo alternativo y contemporáneo.  

Eclats de Rock. Ma bête noire

📍 Paseo de las Moreras | 20.30h

Puede parecerlo, pero ‘Ma bête noire’ no es un espectáculo ecuestre tradicional. No es circo, tampoco equitación. Es un dúo coreográfico poco habitual, formado por un bailarín y un caballo. El hilo conductor es la bella, cruda y poética música de Alain Bashung, realmente cautivadora. Bajo una inmensa jaula se elevan un semental negro, en libertad, sin silla de montar ni brida, y Thomas Chaussebourg, bailarín vigoroso e instintivo. Al instante, el espectador siente que están íntimamente ligados el uno al otro: se buscan, el uno se apoya en sus flancos, el otro se encabrita, se alejan, se convierten en uno... Y las palabras y melodías de Bashung resuenan, oscuras y emotivas. Entre violencia y dulzura, gran cabalgada o ralentizando, la relación que se establece entre la montura y el bailarín tiene algo de historia amorosa, con su locura, su desmesura, sus carencias; pero el montaje también trata sobre la relación que podemos tener con nosotros mismos, con nuestra bestia negra , el animal como metáfora del mundo interior del hombre.  

Juguete roto 3p0

📍 Plaza Portugalete | 20.45h

¡¡Maestro ataca!!! Y tres payasos hacen el ESPECTÁCULO, donde desvelan enigmas circenses, secretos de un circo sin carpa, un circo sin pista, un circo sin decoros... ¿Nadie se preguntó qué hay detrás de la nariz de un payaso? Estos tres juguetes rotos sí. Sólo es crear situaciones de humor en no hacer gracias, es malabarear una danza poética, es una oda a todos eso grandes maestros que dejaron huella en este gremio del humor, es también una oda a esta profesión y al esfuerzo que conlleva. Malabaristas, acróbatas, equilibristas, un circo sin pista... Pasen y vean..

Cie D'irque & Fien. Sol Bemol

📍 Acera de Recoletos | 21.00h

La compañia D’Irque & Fien es un duo creativo y complementario, tanto en la vida diaria como en sus espectáculos poéticos y emocionantes. Estimulan la infancia que está todavía en nuestras almas, a veces bien escondida. Dos personas, ambos buscando al otro, perdiendose, y nuevamente encontrandose con la esperanza de hacer música armoniosamente con las partituras que la vida les da. Juntos balancean de un lugar al otro, de un ‘hola’ a un ‘que le vaya bien’, un viaje lleno de desafíos y sorpresas, bien reconocible por los curiosos de este mundo.  

Miguel gigosos Ronda. Möbius

📍 Atrio de Santiago | 21h

Con una linda simplicidad estética, somos acompañados por las aventuras internas del personaje. Descubriremos como una escena prácticamente desnuda puede convertirse en un cuadrilátero patas arriba.   Con decenas de pelotas de un rosa intenso, un ser humano se retuerce en todos los sentidos (de la palabra) e instala nuevos códigos a su disciplina. Una manera de crear un lenguaje.   Nudos corporales, contorsiones y sorpresas. Comportamiento inesperado, malabar inesperado. Nos conduce a través de su laberinto imaginario.   Aquí tenemos la historia de una forma de vivir la vida. Que juega en la frontera entre la locura y el perfeccionismo . Que pasa del entusiasmo a la rabia y de la impotencia a la alegría. Aquí tenemos el testimonio de una manera de abordar las cosas cuando no suceden como estaba previsto. Aquí tenemos dinamita de mecha corta en acción.   En cualquier momento algo puede ocurrir... ¡Parece que todo es posible!  

Cia Nueveuno. Sinergía

📍 Plaza Mayor | 22.30h

Combina técnicas de malabares, manipulación de objetos, verticales y danza, en una propuesta de gran plasticidad geométrica y sensibilidad armónica que reinterpreta al genio renacentista Leonardo da Vinci. Música, escenografía, iluminación y emociones evolucionan paralelas; de la madera al metal, de lo acústico a lo electrónico, de lo natural a lo complejo, de la individualidad a la cohesión… la Sinergia. Desde una mirada conceptual se tratan temas cotidianos como la adaptación y los conflictos personales de una sociedad, en general, individualista. Sinergia se estrenó en el Teatro Circo Price de Madrid coincidiendo con la celebración del Día Mundial del Circo, en abril de 2016.

Visitants. Olea

📍 Playa de las Moreras | 22.30

  El olivo es el árbol siempre presente en todas las culturas mediterráneas antiguas y actuales como símbolo de resistencia, fortaleza y paz. Olea nace de un olivo y lo utiliza como hilo conductor por su simbolismo y como eje de unión entre los pueblos hasta llegar a ser testigo de la desintegración de las culturas mediterráneas actuales. Dos mujeres unidas y confrontadas por un olivo. La lucha por el territorio y el poder o la unión para sobrevivir en un mundo sin hombres. Cuando la guerra sacude la tierra y se lleva a los hombres, la continuidad de la vida depende de ellas. Teatro pirotécnico multidisciplinario. Música, danza, fuego, poesía y escultura en juego , dan como resultado una pieza vibrante, intensa y comprometida que navega por las culturas mediterráneas y su evolución hasta un presente y futuro inciertos.

Gala coreografos del siglo XXI. De dos en dos

📍 Patio del Colegio de Santa Cruz | 22.30h

La Gala de Coreografos del siglo XXI mantiene viva la presencia de la danza internacional en nuestra comunidad y país y traslada al espectador en una de las competiciones coreográficas más importantes del mundo. Una cita con la calidad del prestigioso Certamen Internacional, presente en la Red de Teatros de Castilla y León desde hace años, un gran espectáculo de danza que nos muestra el pulso de los creadores del S. XXI y que se acerca a cada rincón de nuestra Comunidad.  

L'Entresort

📍 Plaza de la India | 22.30h

  A través de la mirilla observarás a una extraña familia: Junior, hombre esqueleto de 30 años vive atrapado en la red de su madre. Alma, la viuda negra con sus habilidades manipula y controla a su hijo para que se quede eternamente con ella. Su vida se desarrolla bajo la mirada feroz de su difunto esposo. Todo esto dirigido por el jefe de pista, un loco charlatán que despista y manipula a su público creando confusión y dudas para ganarse el pan de cada día jugando con la ilusión de la gente. ¿Son monstruos o personas normales? ¡Quienes somos nosotros para juzgarlo! Necesitamos creer en lo que vemos, pero a veces nuestra mente nos juega malas pasadas mezclando realidad y sueños. ¿Somos nosotros mismos tan normales como creemos serlo?

Eclats de Rock. Ma bête noire

📍 Paseo de las Moreras | 23.30h

  Puede parecerlo, pero ‘Ma bête noire’ no es un espectáculo ecuestre tradicional. No es circo, tampoco equitación. Es un dúo coreográfico poco habitual, formado por un bailarín y un caballo. El hilo conductor es la bella, cruda y poética música de Alain Bashung, realmente cautivadora. Bajo una inmensa jaula se elevan un semental negro, en libertad, sin silla de montar ni brida, y Thomas Chaussebourg, bailarín vigoroso e instintivo. Al instante, el espectador siente que están íntimamente ligados el uno al otro: se buscan, el uno se apoya en sus flancos, el otro se encabrita, se alejan, se convierten en uno... Y las palabras y melodías de Bashung resuenan, oscuras y emotivas. Entre violencia y dulzura, gran cabalgada o ralentizando, la relación que se establece entre la montura y el bailarín tiene algo de historia amorosa, con su locura, su desmesura, sus carencias; pero el montaje también trata sobre la relación que podemos tener con nosotros mismos, con nuestra bestia negra, el animal como metáfora del mundo interior del hombre.    

The Posies

📍 Porta Caeli | Valladolid | 21.30h

The Posies se formó a finales de los años 80 en Bellingham, cerca de la ciudad de Seattle (Estados Unidos), por Jon Auer y Ken Stringfellow. En 1988, el grupo grabó una maqueta que acabaría convirtiéndose en lo que sería su primer álbum, llamado Failure (1988 - Pop Llama). En él, ambos músicos componen todos los temas compartiendo la faceta vocal (ambas cosas se convertirían en lo habitual a lo largo de su carrera), al tiempo que se encargan de tocar todos los instrumentos. Las melodías y voces contenidas en dicho disco son claras herederas del sonido inventado por los precursores del power pop, la banda de Alex Chilton, Big Star. Failure contiene algunos de los temas que, con el tiempo, se convertirían en clásicos de la banda, como «Believe In Something Other» o «I May Hate You Sometimes» The Posies no tardaron en llamar la atención de los grandes sellos, de entre los cuales Geffen Records se llevó el gato al agua ofreciéndoles editar el que sería su segundo disco Dear 23 (1990). Para entonces, Rick Roberts (bajo) y Mike Musburger (batería) ya se habían unido al dúo formado por Auer y Stringfellow. El disco tuvo una relativa buena acogida, sobre todo por parte de las emisoras de radio universitarias estadounidenses. En él destacan «Suddenly Mary» y la beatleiana «Golden Blunders», canción que fue más tarde versionada por un Beatle, para regocijo de los miembros de la banda.  

Blick Théâtre , "Hullu"

📍 Teatro Zorrilla, Sala principal | 17.00h

Resultado de una investigación sobre los trastornos mentales en general y el autismo en particular, [hullu] es una invitación a salir de lo habitual para experimentar la relación con los demás desde una perspectiva peculiar, diferente a la humana. Blick Théâtre es una mezcla de seres humanos y marionetas. Su teatro gestual, sin palabras, se basa en el movimiento expresivo de las tres disciplinas con las que trabajan: circo, clown y marionetas. Éstas se caracterizan por ser profundamente expresivas, sus manos y pies son reales y su expresión, melancólica, permite reflejar la parte humana más recóndita.