Agenda

Taller de Otoño 2015

📍 Sala de Exposiciones BBVA, Duque de la Victoria 12, Valladolid

Exposición del Taller de Otoño" en el BBVA celebrando el 40 aniversario de la U. A. V.

Othelo de William Shakespeare

📍 LAVA | Paseo de Zorrilla, 101 | 47007 Valladolid | Tlfno. 983 132 227 Tlfno. taquilla 983 235 259 Fax 983 113 136 | lava@fmcva.org | info.valladolid.es/lava

GABRIEL CHAMÉ Othelo, de William Shakespeare Espectáculo ganador de los Premios Teatros del Mundo 2013: Mejor adaptación | Mejor actor (Martín López) | Mejor dirección “Siempre Shakespeare. Lo cómico es trágico y tan trágico que es cómico, o lo que somos capaces de hacer por odio y celos. Cuatro actores, especialistas en el teatro físico, el clown y el burlesco, interpretan la famosa tragedia de William Shakespeare, Othelo. Es una puesta totalmente despojada de realismo cotidiano, el juego físico y el verso blanco del maestro inglés se enfrenta y se complementa en un lenguaje lúdico, hilarante y absurdo. Respetando el texto de Othelo, su poesía, y tensión dramática, ahondo en las intenciones de los personajes a través del gag cómico, generando una ironía siniestra en la tragedia. Investigo, sin solemnidad, la relación entre lo trágico y lo cómico, como claves de teatro clásico y contemporáneo. Othelo es actual y me cuestiona sobre: el amor, la lealtad, el racismo, la ambición, la violencia doméstica, envidia, celos, frialdad científica y o, creencia sanguínea. ¿Qué es para nosotros un negro, un mentiroso, y la venganza? Othelo es un espejismo maléfico en el que acercándote no ves más que arena. O tu propia tragicomedia”. Gabriel Chamé Dirección | Gabriel Chamé Interpretación | Matías Bassi, Julieta Carrera, Hernán Franco, Martín López Escenografía y luces | Jorge Pastorino Vestuario | Gisela Marchetti Asistente escenografía | Cecilia Stanovnik www.gabrielchame.com

TEMPORADA OSCYL 3 2015-2016 TURNO 2

📍 Auditorio Centro Cultural Miguel Delibes | Av. Monasterio Ntra. Señora de Prado, 2 | 47015 | Valladolid | Tel: 983 385 604

TEMPORADA OSCYL 3 2015-2016 TURNO 2 OSCyL Vie, 06 noviembre 2015 - 20:00 - Sala Sinfónica 7 / 13 / 19 / 24 / 29 € Orquesta Sinfónica de Castilla y León Andrew Gourlay, director Homenaje al abonado La gran acogida que en otras ocasiones ha tenido la programación de un concierto Homenaje al abonado ha hecho que esta temporada se continúe con un evento tan singular, que ya parece haberse asentado como una especie de tradición con la que el público indiscutiblemente disfruta. La iniciativa partió del director emérito de la Orquesta Sinfónica de Castilla y León, Jesús López Cobos, que se puso en práctica con gran éxito durante la etapa en la que fue titular de la Orquesta Sinfónica de Cincinnati. En esta ocasión, Andrew Gourlay, principal director invitado de la OSCyL —que dirigirá el concierto—, propondrá una lista de obras entre las que después el público elegirá sus favoritas, y de aquí saldrá la selección para este Homenaje al abonado. Así, esta vez tanto director como público, que son dos de los principales protagonistas de cada concierto, colaborarán estrechamente en la configuración de una velada tan especial. El programa que se presentará será fruto de una afortunada interacción, en la que los gustos del público se compaginarán con las obras propuestas por un director de reconocido prestigio muy vinculado a la institución, y a la vez con el objetivo constante de la orquesta por mejorar en todo tipo de repertorios. Se trata de un enfoque dúctil y provechoso que hace crecer a la OSCyL, como demuestran los elogios que han manifestado directores y solistas invitados a participar en sus anteriores temporadas, así como las positivas reseñas en medios generalistas y especializados, y —claro está— la magnífica presencia de asistentes en ambos turnos. Con esta iniciativa, la OSCyL intenta devolver en cierta medida todo ese cariño que los abonados, con su fidelidad temporada tras temporada, transmiten a una orquesta con la que se identifican y a la que aprecian. Se intenta así que el público no solo disfrute de la programación sinfónica que cuidadosamente se elabora cada año, sino que se sienta parte del proyecto común de una de las instituciones culturales de referencia en la comunidad.

CINE Y ROMANTICISMO

📍 Casa Museo Zorrilla, Calle de Fray Luis de Granada, 2 Valladolid

CINE Y ROMANTICISMO Conferencia del catedrático de Historia del Arte de la UVA y director honorario de la Cátedra de Cine, Francisco Javier de la Plaza Santiago Presenta el profesor del Departamento de Historia del Arte de la Uva y director de la Cátedra de Cine, Javier Castán Sala Narciso Alonso Cortés de la Casa de Zorrilla 20.00 horas No es de extrañar que se encuentren películas románticas que beban de la literatura, si tenemos en cuenta que el movimiento romántico aunó un cierto irracionalismo, un individualismo a ultranza, una defensa de la libertad y todo eso aderezado de un exotismo idealista que abarcaba la literatura, la sociedad y la historia, con el complemento en el celuloide de la fuerza colosal de la naturaleza. La corriente del Romanticismo ha quedado reflejada en el cine, tanto en películas basadas en obras literarias de los autores de la época del Romanticismo como en otras que recreaban las vidas de músicos, pintores o escritores enmarcados en ella. FRANCISCO JAVIER DE LA PLAZA SANTIAGO, natural de San Mamés de Campos (Palencia) y residente en Valladolid, es catedrático de Historia del Arte en las universidades de Murcia y Valladolid, Director honorario de la Cátedra de Cine de la Universidad de Valladolid y Académico correspondiente de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid. Es una autoridad en lo que a la cinematografía se refiere. Profesor acreditadísimo, ha escrito libros como el que lleva por título El reflejo infinito: divagación iconológica sobre un plano de “Ciudadano Kane”. Francisco Javier de la Plaza ha dirigido también los cursos de la Semana Internacional de Cine de Valladolid y los cursos de verano de la Cátedra de Cine de la Universidad de Valladolid. Alcanzó el grado de Doctor con la clasificación de Sobresaliente “cum laude” en 1973 por su tesis titulada Investigaciones sobre el Palacio Real Nuevo de Madrid. Importantes fueron sus estancias en Rávena y en Turín, donde había sido becado por la fundación “Lázaro Galdiano” con objeto de hacer una revisión de los archivos italianos, lo que le dio una dimensión internacional. Compartió con el profesor Martín González los últimos años de su ejercicio docente preparando, entre otros cometidos, la edición del libro Estudios de Arte. Homenaje al profesor Martín González. Ha sido director del Máster Internacional de Museología en seis ediciones, siendo impulsor del Museo de la Universidad de Valladolid. Su actividad investigadora ha sido muy intensa sobre temas como el estudio de la arquitectura y escultura española de los siglos XVI al XVIII, o sobre temas relacionados con España, el arte y arquitectura de los conventos vallisoletanos, etc., y su presencia ha sido continua en coloquios, simposios, congresos y demás actividades relacionadas con el arte. Este año, 2015, con su conferencia CINE Y ROMANTICISMO, que impartirá en la Casa de Zorrilla el viernes, 6 de noviembre, con motivo de la VIII SEMANA DE ESTUDIOS ROMÁNTICOS, logrará que veamos con otros ojos, los ojos del arte, el cine del Romanticismo.

TEMPORADA OSCYL 3 2015-2016 TURNO 1

📍 Auditorio Centro Cultural Miguel Delibes | Av. Monasterio Ntra. Señora de Prado, 2 | 47015 | Valladolid | Tel: 983 385 604

TEMPORADA OSCYL 3 2015-2016 TURNO 1 OSCyL Jue, 05 noviembre 2015 - 20:00 - Sala Sinfónica 7 / 13 / 19 / 24 / 29 € Orquesta Sinfónica de Castilla y León Andrew Gourlay, director Homenaje al abonado La gran acogida que en otras ocasiones ha tenido la programación de un concierto Homenaje al abonado ha hecho que esta temporada se continúe con un evento tan singular, que ya parece haberse asentado como una especie de tradición con la que el público indiscutiblemente disfruta. La iniciativa partió del director emérito de la Orquesta Sinfónica de Castilla y León, Jesús López Cobos, que se puso en práctica con gran éxito durante la etapa en la que fue titular de la Orquesta Sinfónica de Cincinnati. En esta ocasión, Andrew Gourlay, principal director invitado de la OSCyL —que dirigirá el concierto—, propondrá una lista de obras entre las que después el público elegirá sus favoritas, y de aquí saldrá la selección para este Homenaje al abonado. Así, esta vez tanto director como público, que son dos de los principales protagonistas de cada concierto, colaborarán estrechamente en la configuración de una velada tan especial. El programa que se presentará será fruto de una afortunada interacción, en la que los gustos del público se compaginarán con las obras propuestas por un director de reconocido prestigio muy vinculado a la institución, y a la vez con el objetivo constante de la orquesta por mejorar en todo tipo de repertorios. Se trata de un enfoque dúctil y provechoso que hace crecer a la OSCyL, como demuestran los elogios que han manifestado directores y solistas invitados a participar en sus anteriores temporadas, así como las positivas reseñas en medios generalistas y especializados, y —claro está— la magnífica presencia de asistentes en ambos turnos. Con esta iniciativa, la OSCyL intenta devolver en cierta medida todo ese cariño que los abonados, con su fidelidad temporada tras temporada, transmiten a una orquesta con la que se identifican y a la que aprecian. Se intenta así que el público no solo disfrute de la programación sinfónica que cuidadosamente se elabora cada año, sino que se sienta parte del proyecto común de una de las instituciones culturales de referencia en la comunidad.

Ilusionismo en el Café Teatro: Josman

📍 Cafe Teatro Calle de Cánovas del Castillo, 47002 Valladolid

Jose Luis Martin Josman comienza en el mundo de la magia siendo aún un niño y a la edad de dieciocho años se presenta para su ingreso en la Sociedad Española de Ilusionismo, siendo miembro desde ese mismo año. Se presenta por primera vez en público en el año 1990 con su espectáculo LA NUEVA DIMENSIÓN DE LA ILUSIÓN, teniendo gran aceptación por el publico. Desde ese momento y hasta hoy sus actuaciones han sido variadas y por toda la geografía española,habiendo compartido escenario con los magos mas representativos del momento. Actualmente su espectáculo RETALES DE UNA VIDA donde se mezclan sentimientos,ilusión y un sabor añejo a magia clásica que siempre sorprende. Este espectáculo esta dedicado a esos magos que de una u otra manera influyeron en todos estos años en la manera de pensar y de repartir ilusión a este nuestro público. Le podrás ver en Café Teatro (Música en directo en Valladolid) Pases a las 22:00 - 22:30 y 23:00

TALLER DE CORTOMETRAJES CARLES BOSCH

📍 LAVA | Paseo de Zorrilla, 101 | 47007 Valladolid | Tlfno. 983 132 227 Tlfno. taquilla 983 235 259 Fax 983 113 136 | lava@fmcva.org | info.valladolid.es/lava

TALLER DE CORTOMETRAJES – CARLES BOSCH Fechas: 28, 29 y 30 de octubre Lugar: Laboratorio de las Artes de Valladolid I LAVA Horario: de 10,00h a 14,00h Precio del taller: 80€ Más información en: info.valladolid.es/lava Carles Bosch CINE DOCUMENTAL: DECIDIR SOBRE LA MARCHA Boletín inscripción (soluciones de guión y dirección que aprendí mientras rodaba) DESTINATARIOS: Profesionales y estudiantes del mundo audiovisual interesados en todas las fases de la elaboración de cine documental. El taller también está abierto a los espectadores aficionados a este género. PROGRAMA: Se trata de un curso avanzado – pero fácil de asimilar – de resolución de los distintos problemas que van apareciendo a lo largo de la elaboración de una película documental de estructura cronológica (donde los hechos se suceden de forma cronológica y a menudo inesperada: los primeros días en libertad de un preso, la travesía ilegal de una frontera, la revolución que termina derrocando a un dictador, la enfermedad de mi abuela, los últimos días de gira con el grupo de rock que ha decidido disolverse…) El programa de este taller, planteado en tres días, 4 horas diarias, propone un estudio detallado de los problemas – y de las soluciones respectivas – que se dieron durante la planificación, rodaje y montaje de las tres películas más premiadas de Carles Bosch: .- “Balseros” (nominada al Oscar y ganadora del Emmy en el año 2004) .- “Septiembres” (del 2007, la más sencilla y doméstica de las tres) .- “Bicicleta, cuchara, manzana” (ganadora del Goya, del Gaudí y del XXX Forqué en 2011)

CURSO DE MINDFULNESS

📍 Centro Senso en Pza Fuente Dorada, nº 5, 3º B

OBJETIVOS • Desarrollar la conciencia del presente, momento a momento. • Adquirir una mayor capacidad para identificar emociones, pensamientos y sensaciones, y relacionarnos con ellos de forma diferente. • Mejorar la gestión emocional. • Aprender a responder en vez de reaccionar de forma consciente. • Ser más eficaz en la vida. DESTINATARIOS:          Grupos de mujeres y/o de hombres de todas las edades.   FECHA, LUGAR Y DURACIÓN:           El taller comenzará el 27 de octubre de 2015 de 20:00 - 21:30 h en Centro Senso en Pza    Fuente Dorada, nº 5, 3º B. La duración del taller será de hora y media de duración,  durante 8 jueves consecutivos, finalizando el 10 de diciembre. PONENTE:         Eva Cámara. Psicóloga experta en acompañamiento y desarrollo personal. coste del taller: 96 € Curso completo INSCRIPCIÓN:   Tlf: 619 03 69 86   Correo-e: dialogasex@gmail.com

Presentación del Libro Anda ...Que te tenga que enseñar yo a hablar de Sexo

📍 Casa de las Artes de Laguna de Duero

El próximo MARTES 27.10.2015  a las 18:30h, tendrá lugar en la CASA DE LAS ARTES de LAGUNA DE DUERO, la presentación del Libro "Anda ...Que te tenga que enseñar yo a hablar de Sexo". Es una publicación que está teniendo una acogida excepcional, que agotó su primera edición en apenas 10 días y que ya cuenta en menos de un año, con una cuarta en la calle. Se trata de un libro escrito a la limón por un hijo y una madre. El 13 años, ella 41 y toda una vida (la de él) de conversaciones de sexo en el seno de la familia. Conversaciones abiertas sobre una temática que en ocasiones, es complicada de abordar para padres y educadores. Escrito con un lenguaje desenfadado, pero cercano y cálido, Iván enseña a los padres del mundo a hablar de sexo con sus hijos, abordando temas tan necesarios como la masturbación, la menstruación, el orgasmo, la homosexualidad... y poniendo sobre la mesa lo que realmente los niños y adolescentes quieren saber y cómo necesitan saberlo (lo cual no siempre coincide con lo que los adultos deseamos transmitirles) Se ha presentado en ciudades como Zaragoza, Burgos o Soria, donde el libro ya es todo un éxito, a pesar de ser un proyecto autoeditado y recaer en los propios autores todas las labores de edición, distribución, comercialización, promoción y difusión del mismo.

813

📍 LAVA | Paseo de Zorrilla, 101 | 47007 Valladolid | Tlfno. 983 132 227 Tlfno. taquilla 983 235 259 Fax 983 113 136 | lava@fmcva.org | info.valladolid.es/lava

Paula Bonet 813 Paula Bonet | “813”  – 2015 Editorial La Galera SN | Entrada libre hasta completar aforo. Colabora SEMINCI Consultar WEB y programación de SEMINCI (Vilareal, 1980). Licenciada en Bellas Artes porla Universidad Politécnica de Valencia, completa su formación enla NYU de Nueva York, enla UPC de Santiago de Chile y en Dedalo Arte de Italia. Trabaja el óleo, el cobre, la madera y las gubias por el bolígrafo, la acuarela y la tinta china. Ahora le llegan encargos desde lugares tan dispares como México, Hong Kong o París. Sinopsis Paula Bonet, una de las ilustradoras con más proyección y prestigio internacional, propone una visión personal sobre François Truffaut. El cineasta francés, representante máximo de la “nouvelle vague”, es un personaje cautivador y con una personalidad profunda. Un cuaderno sin tapujos: un artista se aproxima a otro artista. 813 Truffaut por Paula Bonet

DAVID BUSTAMANTE VIVIRENCONCIERTO

📍 Auditorio Centro Cultural Miguel Delibes | Av. Monasterio Ntra. Señora de Prado, 2 | 47015 | Valladolid | Tel: 983 385 604

DAVID BUSTAMANTE #VIVIRENCONCIERTO COMPRAR ENTRADAS Sab, 24 octubre 2015 - 21:00 - Sala Sinfónica 20/25/30/35/40/45/50 €   Tres años después de su último álbum y un intenso periodo de trabajo y gira, Bustamante tiene listo su nuevo disco “Vivir”, en esta ocasión es un trabajo que muestra una evolución artística con respecto a los trabajos anteriores y en el que se ve reflejado tanto su crecimiento artístico como el minucioso trabajo de selección de repertorio para esta ocasión. Lo nuevo de Bustamante ha sido grabado en México DF con el productor Mario Contreras y un equipo de producción y músicos de primer nivel que le llevan a explorar nuevas vías musicales sin perder la esencia que le caracteriza desde sus comienzos. “Vivir” es el trabajo más pensado, meditado y trabajado en la carrera de Bustamante. Menos melódico (aunque cuando lo hace es abriendo caminos hasta ahora desconocidos para él), más internacional y, sobre todo, infinitamente luminoso y tremendamente  orgánico, aspectos ambos que a buen seguro serán claros  protagonistas de una gira de directos que ya tiene fecha de inicio, noviembre de 2014. “Feliz”, un primer single que tardó minutos en ser número 1 en itunes tras su lanzamiento, es tan sólo una pequeña muestra de las sorpresas que encierra “Vivir”, tan brillante y limpio en sus instrumentos como en su propia herramienta de trabajo: la voz. Nadie lo explica mejor que el propio Bustamante: “Una de las muchas cosas nuevas que he hecho en este disco es un ejercicio de contención. Siempre me he esforzado en demostrar, en que mi voz tuviera presencia. Pero han pasado casi 14 años desde que empecé y tengo claro que el camino del proceso es inverso: yo me pongo al servicio de las canciones, y no al revés. No se trata de exhibirse, sino de aprender a recrearse en los matices. Ahí es donde he encontrado un mundo mucho más efectivo”.

TEMPORADA OSCYL 2 2015-2016 TURNO 2

📍 Auditorio Centro Cultural Miguel Delibes | Av. Monasterio Ntra. Señora de Prado, 2 | 47015 | Valladolid | Tel: 983 385 604

TEMPORADA OSCYL 2 2015-2016 TURNO 2 OSCyL Vie, 23 octubre 2015 - 20:00 - Sala Sinfónica 7 / 13 / 19 / 24 / 29 € Orquesta Sinfónica de Castilla y León Jesús López Cobos, director Javier Perianes, piano Ludwig van Beethoven (1770-1827) Concierto para piano y orquesta n.º 1 en do mayor, op. 15 Concierto para piano y orquesta n.º 2 en si bemol mayor, op. 19 Concierto para piano y orquesta n.º 3 en do menor, op. 37 Concierto para piano y orquesta n.º 4 en sol mayor, op. 58 Concierto para piano y orquesta n.º 5 en mi bemol mayor, op. 73, “Emperador” Interpretar los cinco conciertos para piano de Beethoven no es fácil, ya que se trata de obras cuya personalidad es muy acusada, y lo que vale para uno no vale para todos. Javier Perianes, que ha trabajado con grandes nombres internacionales como Maazel o Barenboim, ha demostrado su adaptabilidad estilística por ejemplo en grabaciones de autores dispares. Un hito en su carrera fue interpretar en el Festival de Lucerna Noches en los jardines de España, junto a Zubin Mehta (2011). Asimismo, si algo ha demostrado Jesús López Cobos –director emérito de la OSCyL y primer español que subió al podio del Metropolitan de Nueva York, Covent Garden de Londres, Ópera de París y Scala de Milán– es capacidad para entender cada obra desde su particular lógica interna. Los cinco conciertos para piano de Beethoven, como sus treinta y dos sonatas o sus nueve sinfonías, representan algo cuyo mejor adjetivo podría ser el de “trascendente”. De hecho, siempre superan cualquier ámbito de estudio en que queramos ubicarlos: son un reflejo de la propia evolución estilística de Beethoven, pero trascienden esa área para convertirse en una especie de canon, de espejo en el que las obras concertantes para piano posteriores se han mirado en mayor o menor medida. Este nuevo ámbito queda de nuevo trascendido al formar parte importantísima del “mito”, del “símbolo” Beethoven, utilizado a conveniencia: para la concordia, paz, unión… pero también para el nacionalismo agresivo o la sumisión. Estos conciertos nos señalan de una forma muy precisa en qué momento nos hallamos dentro del camino de Beethoven como músico, lo que en cualquier caso solo significa que disfrutaremos de maneras distintas: con el clasicismo y la picardía del n.º 2, el primero en ser compuesto; la viveza y el ingenio del n.º 1; la importantísima bisagra del n.º 3, una joya tan interrelacionada con sus hermanos como libre y contestataria; el n.º 4, poético, elegante y de ambientes sutilmente contrastados; y el n.º 5, “Emperador”, compendio de todos los saberes técnicos del compositor utilizados en una brillantísima labor de ingeniería musical.