Agenda

4º CICLO DE CINE 2X2. CLÁSICOS DEL CINE MUDO (EL MAQUINISTA DE LA GENERAL)

📍 Teatro Zorrilla | Plaza Mayor, 9 | 47001 Valladolid Tel.: 983 351 266 | info@iniciativasteatrales.com

4º CICLO CLÁSICOS DEL CINE MUDO MUSICALIZADOS AL PIANO POR EL MAESTRO RICARDO CASAS. • HORARIOS: Viernes, 5 de junio: 21h • PRECIOS: Entrada general: 9€ Abono 2 películas: 8€ (por sesión) Abono 3 películas: 7€ (por sesión) • GUIÓN: Buster Keaton y Clyde Bruckman. • DIRECCIÓN: Buster Keaton y Clyde Bruckman. • REPARTO: Buster Keaton, Marion Mack, Glen Cavender, Jim Farley, Frederick Vroom, Charles Smith, Frank Varnes, Joe Keaton, Mike Donlin, Tom Nawm. • SINOPSIS: Johnny Gray (Buster Keaton) es maquinista en un estado del Sur y tiene dos grandes amores: una chica (Anabelle Lee) y una locomotora (La General). En 1861, al estallar la Guerra de Secesión, Johnny intenta alistarse, pero el ejército considera que será más útil trabajando en la retaguardia. Sin embargo, Anabelle cree que es un cobarde y lo rechaza. El maquinista sólo podrá demostrar su auténtico valor cuando un comando nordista infiltrado en las líneas confederadas le robe “La General” y rapte a Anabelle. Johnny no dudará un segundo en subirse a otra locomotora y perseguir a los yanquis para recuperar a sus dos amadas. VENTA DE ENTRADAS

JAMMING ON TOUR

📍 Teatro Zorrilla | Plaza Mayor, 9 | 47001 Valladolid Tel.: 983 351 266 | info@iniciativasteatrales.com

JAMMING ON TOUR • HORARIOS: Viernes, 5 de junio: 20.30h • PRECIOS: Platea y palcos: 15€ Anfiteatro: 12€ • REPARTO: Compañía: JAMMING Paula Galimberti. Juanma Diez. LOLO Diego. Joaquín Tejada • SINOPSIS: Tras 12 años de éxito en Madrid, más de 2.000 funciones, todas distintas pero igual de divertidas; y más de 1.000.000 de espectadorings, la compañía Jamming lleva dos años con su show en gira por toda España, parte de Latinoamérica y Europa!! Jamming es un espectáculo de improvisación. Es creación pura y en el momento. Cada actuación es única e irrepetible y se construye totalmente ante los ojos del público.!! El espectador es parte activa del show. Partiendo de títulos escritos por el público, los actores idean e interpretan una serie de improvisaciones acorde con unos estilings. VENTA DE ENTRADAS

SAL GORDA + JUANI DE LA ISLA ” Guitarrista del barrio”

📍 Sala Porta Caeli | C/Mariano de los Cobos, 1 | 47014 | Valladolid | Tlf.: 649 57 97 70 | info@salaportacaeli.com

SAL GORDA + JUANI DE LA ISLA ” Guitarrista del barrio”   Entrada:     6€ Anticipada:     4€ Apertura puertas:      00:30 Compra tu entrada     Café La Luna     El Zumo ‘La Locura del Soñar’ es el primer trabajo de Sal gorda, un grupo que se formó hace siete años en Valladolid, con fuerte arraigo y profundas raíces flamencas. El disco ha visto la luz esta misma semana. Han grabado un video de presentación sobre el escenario de la plaza de toros de La Flecha, en Arroyo. David González ‘El Peri’ pone la voz, Pedro Pérez toca el cajón flamenco, el tar, los bongos, la batería y la pequeña percusión, y Jesús Martín tañe la guitarra flamenca, guitarra eléctrica y bajo. Ellos son Sal Gorda, un trío que desprende energía y alegría al hablar con ellos, al presenciar sus actuaciones en directo, muy abundantes en nuestra región. Se les iluminan los ojos al hablar de su nueva criatura, ‘La Locura del Soñar’. Dentro del estilo del flamenco, «nuestros temas se centran principalmente en la rumba, aunque en este primer disco, ´La Locura de Soñar’ podemos escuchar tangos, bulerías de Jerez, un bolero, incluso algún tema con batería y guitarras más del estilo pop rock, que del propio flamenco», explica Pedro Pérez. Por este motivo, ellos lo denominan flamenco fusión, ya que les gusta la mezcla de distintos estilos, siempre con ese toque flamenco, gracias a la voz de David ‘El Peri’. Sus influencias son grupos como los delincuentes, El barrio, Manolo García, Camarón de la isla, José Mercé, los mártires del compás, etc. La finalidad de este grupo vallisoletano, no es otra que la de transmitir alegría y animar al oyente, creando un ambiente de fiesta y diversión.

SESIÓN DE YOGA INFANTIL

📍 Fundación Alberto Jiménez-Arellano Alonso de la Universidad de Valladolid | Plaza de Santa Cruz, 8 | 47002 | Valladolid | fundacion.jimenez-arellano@uva.es

Destinado a niñ@s de 4 y 5 años Viernes 5 17 h 3 € por niñ@ Inscripción previa a partir del 28 de mayo TODAS LAS INSCRIPCIONES PREVIAS en educarellanoalonso@gmail.com o en el teléfono 628 700 176 (de lunes a viernes de 11 a 14 h)

TIENTO 12 Jornadas Flamencas

📍 LAVA TEATRO Sala Concha Velasco | Paseo Zorrilla 101 | 20:30 horas

TIENTO | 12 Jornadas Flamencas DESCARGA DE PROGRAMA TIENTO MARTES 2 / JOSÉ MANUEL GAMBOA + RAÚL OLIVAR / CONFERENCIA + RECITAL MIÉRCOLES 3 / JUAN VERGILLOS + NIÑO CARRIÓN / CONFERENCIA + RECITAL JUEVES 4 / JOSÉ Mª VELÁZQUEZ + DAVID LAGOS / CONFERENCIA + RECITAL VIERNES 5 / PRUEBAS SELECTIVAS 55 FESTIVAL INTERNACIONAL DEL CANTE DE LAS MINAS SÁBADO 6 / VICENTE SOTO “SORDERA” / RECITAL Venta de entradas disponibles a partir del 5 de mayo. Taquilla: de martes a domingo de 12 a 14 y de 18 a 20h, excepto días de representación que será hasta el inicio de la misma. On Line: a través de www.vayaentradas.com

CANTANIA 2015

📍 Auditorio Centro Cultural Miguel Delibes | Av. Monasterio Ntra. Señora de Prado, 2 | 47015 | Valladolid | Tel: 983 385 604

CANTANIA 2015 COMPRAR ENTRADAS Jue, 04 junio 2015 - 18:30 - Sala Sinfónica 10 € Un Mundo entre dos Tierras Xavier Pagès, compositor Carlota Subirós, escritora Josep Prats, director Khalil, un chico de origen africano que hace poco tiempo que vive en una ciudad del sur de Europa, está fascinado por una cosa que ha visto por primera vez en la vida. Es una bestia gigante, un paisaje de luz y de colores, una extensión de agua increíble. Es el mar Mediterráneo, que ha sido durante miles de años lugar de encuentro para viajeros, comerciantes, músicos, poetas, emigrantes… Un mar situado “entre medio de las tierras”, En Medio de la Tierra, que contiene simbólicamente muchos valores esenciales de la cultura, de la naturaleza, de la historia y de nuestro presente más inmediato… En el mar, todo se escribe y todo se borra. El mar es la memoria del mundo. En Coproducción con L´Auditori Periodo preferente para los colegios participantes hasta el viernes 6 de febrero inclusive en Taquillas del CCMD (de lunes a viernes de 18 a 21h). Venta libre de lo restante desde el lunes 9 de Febrero. Niños de 0 a 2 años no pagan butaca si no la ocupan.

VISITA TEMÁTICA

📍 Fundación Alberto Jiménez-Arellano Alonso de la Universidad de Valladolid | Plaza de Santa Cruz, 8 | 47002 | Valladolid | fundacion.jimenez-arellano@uva.es

VISITA TEMÁTICA "9 meses, 9 culturas" Los Nok Precio: 1 € Inscripción previa a partir del día 18

VIEJOVENES – Ernesto Sevilla y Joaquín Reyes

📍 Teatro Zorrilla | Plaza Mayor, 9 | 47001 Valladolid Tel.: 983 351 266 | info@iniciativasteatrales.com

VIEJOVENES – Ernesto Sevilla y Joaquín Reyes • HORARIOS: Sábado, 30 de mayo: 20.30h y 22.30h • PRECIOS: Platea y palcos: 24€ Anfiteatro: 22€ • REPARTO: ERNESTO SEVILLA y JOAQUÍN REYES. • LA OBRA: Los muchachos nos presentan un nuevo espectáculo con motivo de sus doce años de trayectoria artística, año arriba, año abajo. Para esta ocasión quieren presentarse como un dúo cómico (nunca antes lo habían hecho de forma profesional), hacer sketchs en directo y dejarse ya de tanto monólogo. Y claro, le han puesto un título: “Viejovenes“ ¿Cómo lo veis? ¿Estáis preparados para esta movida tan tocha? No respondáis ahora, habladlo en casa y meditadlo antes de ir al teatro. Avisamos: Venid descomidos que el espectáculo dura 80 minutos. No recomendado para menores de 16 años. VENTA DE ENTRADAS

TEMPORADA OSCYL 18 2014-2015 TURNO 2

📍 Auditorio Centro Cultural Miguel Delibes | Av. Monasterio Ntra. Señora de Prado, 2 | 47015 | Valladolid | Tel: 983 385 604

TEMPORADA OSCYL 18 2014-2015 TURNO 2 OSCyL COMPRAR ENTRADAS Sab, 30 mayo 2015 - 20:00 - Sala Sinfónica 6 / 12 / 18 / 22 / 27 € Orquesta Sinfónica de Castilla y León Jesús López Cobos, director Xavier de Maistre, arpa Programa George Gershwin (1898-1937) Obertura cubana Ottorino Respighi (1879-1936) Impresiones brasileñas Alberto Ginastera (1916-1983) Concierto para arpa y orquesta op. 25 Leornard Berstein Danzas West Side Story De nuevo el programa nos propone un viaje, esta vez a América –Cuba, Brasil, Argentina y Nueva York serán nuestros destinos– y de nuevo será Jesús López Cobos, el encargado de guiarnos en el trayecto, en el que a más de uno le costará quedarse quieto en su asiento. El viaje se inicia con la Obertura cubana de George Gerswin, compuesta en 1932, después de unas vacaciones en Cuba. Empapado del espíritu caribeño de la isla Gershwin compuso una pieza en la que se amalgaman diferentes ritmos caribeños apoyados por las imprescindibles percusiones nativas. Su estreno fue según palabras del propio músico “la noche más excitante de mi vida”. Y al igual que le pasase a Gershwin con Cuba, Respighi quedó fascinado por un viaje a Brasil y decidió componer una trilogía paisajística, sus Impresiones brasileñas, en la que quiso plasmar la cultura del país, su desbordante flora y fauna y lo hizo adoptando una gran variedad de ritmos exóticos. Un ejemplo de la capacidad sensorial que caracteriza su música. Y continuamos viaje rumbo a Argentina para encontrarnos con Alberto Ginastera, figura clave en la historia de la música de este país y de toda Latinoamérica. El joven arpista francés Xavier de Maistre, uno de los solistas más prestigiosos de este instrumento, interpretará su Concierto para arpa, una obra de difícil ejecución en la que Ginastera explota todos los recursos del arpa, desde el lirismo intimista hasta su uso como instrumento de percusión. El concierto es un ejemplo de su estilo musical más maduro en el que la vanguardia se ve teñida por ciertos toques del folclore argentino. El último destino será Nueva York, en el que asistiremos a la versión moderna de Romeo y Julieta donde los Sharks –los inmigrantes puertorriqueños–, y los Jets –los estadounidenses de origen irlandés– sustituyen a las dos familias rivales en la inmortal West Side Story de Leonard Bernstein. Las danzas sinfónicas, estructuradas en nueve movimientos, destacan los momentos más importantes del musical en el que se funden elementos clásicos con ritmos latinos y toques jazzísticos.

Taller de Interpretación 4 B COMPANY

📍 Auditorio Centro Cultural Miguel Delibes | Av. Monasterio Ntra. Señora de Prado, 2 | 47015 | Valladolid | Tel: 983 385 604

- Sábado, 30 de mayo a las 20:00 h. Acceso por la entrada principal del Centro Cultural Miguel Delibes. El acceso es libre y gratuito. A través de Cinco parejas y las tres novias de su amigo soltero Robert, el perpetuo "Peter Pan" incapaz de adquirir un compromiso, "Company" explora el verdadero significado de las relaciones de pareja hoy en día a través de una serie de escenas cortas presentadas sin ningún orden cronológico y unidas entre si por la celebración del cumpleaños de Robert. Robert realiza un viaje buscando respuestas el día de su cumpleaños: ¿Es mejor estar solo o acompañado?. Visita a sus amigos que viven en pareja y observa sus vidas buscando resolver sus dudas. ¿Qué ganáis con esto?. Es el espectador quien finalmente debe responderse a si mismo. Ahora Robert desea lo que tu quieras.

LEBENSRAUM

📍 LAVA TEATRO Sala Concha Velasco | Paseo Zorrilla 101 | 20:30 horas

Jakop Ahlbom LEBENSRAUM Jakop Ahlbom ha trabajado durante años en su marca teatral única, en la que se unen el teatro, la mímica, la danza, la música y el mundo de las ilusiones como si fueran una. Con su manera fragmentaria de trabajo y su propia mezcla de disciplinas crea imágenes más inmensas que el teatro. Lebensraum está inspirada por la obra del actor y director Buster Keaton, pionero en el slapstick y en la comedia física. Por aquel entonces las películas mudas de Keaton estaban acompañadas por la música del piano clásico. En la obra Lebensraum Reiner Schimmel, Silke Hundertmark y Jakop Ahlbom están acompañados en directo por Ralph Mulder y Leonard Lucieer y la banda Alamo Race Track. En contraste con el sonido de los años 20, Alamo y Jakop Ahlbom crean una escenografía moderna pero siempre manteniendo en mente el estilo convencional de los años 20.

CLASICOS DE HOY (…de Petipa a Forsythe)

📍 Teatro Calderón | C/ Angustias, 1 | 47003 | VALLADOLID (España) | Tlf 983 426444 Fax 983 426451 | www.tcalderon.com

Programa: Allegro Brillante George Balanchine/ Piotr Ilich Chaikovski (Concierto de piano nº 3, op. 75) Delibes Suite José Carlos Martínez/ Leo Delibes Raymonda Divertimento José Carlos Martínez/ Alexander Gluzanov In the middle, somewhat elevated William Forsythe / Thom Willems Compañía Nacional de Danza La Compañía Nacional de Danza fue fundada en 1979 con el nombre de Ballet Nacional de España Clásico, y tuvo como primer Director a Víctor Ullate. En febrero de 1983 se hizo cargo de la Dirección de los Ballets Nacionales   Español y Clásico María de Avila, quien puso especial énfasis en abrir las puertas a coreografías como las de George Balanchine y Anthony Tudor. Además María de Avila encargó coreografías a Ray Barra, bailarín y coreógrafo norteamericano residente en España, ofreciéndole posteriormente el cargo de Director Estable que desempeñó hasta diciembre de 1990 . En diciembre de 1987 fue nombrada como Directora Artística del Ballet, Maya Plisetskaya, extraordinaria bailarina rusa. En junio de 1990 Nacho Duato es nombrado Director Artístico de la Compañía Nacional de Danza, cargo que ejerció durante veinte años, hasta julio de 2010. Su incorporación supuso un cambio innovador en la historia de la formación incluyéndose en el repertorio de la compañía nuevas coreografías originales, junto con otras de contrastada calidad. En agosto de 2010 Hervé Palito sucede a Duato como Director Artístico durante un año. El 17 de diciembre de 2010 el Ministerio de Cultura anuncia el nombramiento de José Carlos Martínez como nuevo director de la Compañía Nacional de Danza. Martínez toma posesión de su cargo el 1 de septiembre de 2011. El proyecto del bailarín Estrella del Ballet de la Ópera de París para la Compañía Nacional de Danza se basa en el fomento y la difusión del arte de la danza y su extenso repertorio, reservando un amplio espacio a  la nueva creación española, sin olvidar a los grandes coreógrafos de hoy.  Se trata de favorecer el acercamiento de nuevos públicos a la danza e impulsar la proyección nacional e internacional de la CND, de conferirle una nueva identidad. Se están incluyendo en el repertorio de la CND piezas de otros estilos como el clásico y el neoclásico, siempre sin descuidar la danza contemporánea y de vanguardia. José Carlos Martínez Director de la Compañía Nacional de Danza - Bailarín Estrella de la Ópera de París - Premio Nacional de Danza 1999. Inicia sus estudios de ballet en Cartagena con Pilar Molina. Entre 1984 y 1987 estudió en el Centre de Danse International Rosella Hightower. Ganó el Prix de Lausanne e ingresó en la Ópera de París. En 1988 fue elegido personalmente por Rudolf Nureyev para formar parte del “Cuerpo de Baile” del Ballet de la Ópera de París. Tras ganar en 1992 la Medalla de Oro en el Concurso Internacional de Varna, fue nombrado Bailarín Estrella del Ballet de la Ópera de París en 1997, la máxima categoría en la jerarquía del Ballet. A lo largo de su carrera recibió otros premios importantes como el Prix de l ‘Arop, Prix Carpeaux, Premio Danza & Danza, Premio Léonide Massine-Positano, Premio Nacional de Danza, Medalla de Oro de la Ciudad de Cartagena, Premio “Elegance et Talent France/Chine”, Premio de las Artes Escénicas (Valencia), Premio “Benois de la Danza” por su coreografía “Les Enfants du Paradis” o el Premio Danza Valencia. Ha sido receptor de la medalla de honor del Festival Internacional de Granada para la Compañía Nacional de Danza en 2013. Es Comendador de la Orden de las Artes y las Letras (Francia).? Dentro del repertorio de José Carlos bailarín destacan los grandes ballets clásicos y neoclásicos. Ha trabajado además con la mayoría de los grandes coreógrafos del siglo XX, desde Maurice Béjart a Pina Bausch, pasando por Mats Ek o William Forsythe, algunos de los cuales han creado piezas para él.  José Carlos Martínez ha bailado también en prestigiosas compañías de todo el mundo en calidad de artista invitado. Como coreógrafo ha creado: ”Mi Favorita” (2002), “Delibes-Suite” (2003), “Scaramouche” (para los alumno de la escuela de la Ópera de París), “Parentesis 1'' (2005), “Soli-Ter” y “Mi Favoritita” (2006), “El Olor de la Ausencia” (2007), “Les Enfants du Paradis” para el Ballet de la Ópera de París (2008), “Ouverture en Deu mouvements” y “Scarlatti pas de deux” (2009), “Marco Polo, The Last Mission” para el Ballet de Shanghai (2010) y Resonance para el Boston Ballet (2014).  En 2012 crea Sonatas para la Compañía Nacional de Danza y en 2013 monta para la CND sus versiones de Raymonda Divertimento y Giselle (paso a dos segundo acto). José Carlos Martínez es el Director Artístico de la Compañía Nacional de Danza (España) desde septiembre de 2011. Allegro Brillante Coreografía: George Balanchine (© The George Balanchine Trust) Música: Piotr Ilich Chaikovski (Concierto de piano nº 3, op. 75) Figurines: Nanette Glushak y Miguel Crespi Puesta en escena: Nanette Glushak Adaptacio´n de disen~o de iluminacio´n: Nicola´s Fischtel Realizacio´n de vestuario: Miguel Crespi Duración: 15 minutos Estrenada por el New York City Ballet el 1 de marzo de 1956 en el City Center of Music and Drama de Nueva York Estrenada por la Compañía Nacional de Danza el 24 de mayo de 2014 en el Teatro Real Allegro Brillante se caracteriza por lo que Maria Tallchief (la bailarina para la que fue creado el papel principal) llama “un romanticismo ruso expansivo”. El vigoroso ritmo de la música hace que los pasos parezcan incluso más difíciles, pero el ballet descansa sobre una técnica fuerte, un timing preciso y una respiración del gesto. Balanchine dijo: “contiene todo lo que sé acerca del ballet clásico en trece minutos”. El concierto de piano nº 3 de Chaikovski (1840-1893) fue originalmente escrito como una sinfonía. Pero cuando estaba casi completa, el compositor, no del todo satisfecho, convirtió el primer movimiento en una pieza de concierto para piano y orquesta, para más tarde también alterar el andante y finale que había compuesto. Chaikovski es uno de los más populares e influyentes compositores románticos. Su música es expresiva, melódica y grande en escala, con ricas orquestaciones. Sus creaciones para ballet, compuestas en estrecha relación con Marius Petipa, incluyen El lago de los cisnes, El cascanueces y La bella durmiente. * La representación de Allegro Brillante, un Ballet Ballanchine®, se presenta gracias al acuerdo con La Fundación George Balanchine y ha sido montada de acuerdo a los Servicios de Balanchine Style® y de Balanchine Technique® establecidos y producidos por la Fundación. George Balanchine A partir de la técnica clásica académica y apoyándose en la frescura de la danza abstracta, Balanchine tendió el puente que abrió paso al ballet como parte de la explosión creativa del siglo XX. Nacido en Rusia en 1904 pero afincado en los Estados Unidos, propició una nueva estética del ballet que buscaba bailarines más rápidos, estilizados y versátiles. Inspirándose en la mujer y los grandes compositores, Balanchine creó más de 400 ballets que hoy se representan en todo el mundo. De su paso por el Ballet Mariinsky, los Ballets Russes de Diaghilev o el Ballet de la Ópera de París capturó la diversidad y riqueza del ballet y en 1948 fundó, junto a Lincoln Kirstein, el New York City Ballet, compañía para la que siguió coreografiando hasta su muerte en 1983. Además de Allegro Brillante (1956), la Compañía Nacional de Danza ha tenido en su repertorio Concerto Barocco (1941), Los cuatro temperamentos (1946), Serenade (1934), Chaikovski Pas de Deux (1960), Tema y variaciones (1947) y Who Cares? (1970) DELIBES SUITE Coreografía: José Carlos Martínez Música: Leo Delibes, Extractos de “La Source” (escena y “Pas d’Action” del II Acto, Suite No 3) y de “Coppelia” (El Trabajo y el “Galop final” del II Acto) Figurines: Agne`s Letestu Diseño de Luces: José Carlos Martínez Realizacio´n de vestuario: Carmen Granell y Taller de la CND Duración: 10 minutos Estreno absoluto por Incidence choregraphique el 16 de Marzo de 2003  en L’Orangerie de Roissy en France. Estrenado por la  Compañía Nacional de Danza el 18 de octubre de 2013 en el Teatro Guerra de Lorca. Sobre la música del compositor francés Leo Delibes (varios extractos de “La Source” y “Coppelia”), José Martínez ha coreografiado un Paso a Dos dentro de la tradición clásica –adagio, variación del bailarín, variación de la bailarina, coda, en el que se divierte citando el arsenal coreográfico de las piezas más complejas, aportando, eso sí, una cierta y sutil ligereza que entremezcla con la vitalidad que le caracteriza. Raymonda Divertimento Coreografía: José Carlos Martínez (inspirado en las versiones de Marius Petipa y Rudolf Nureyev) Música: Alexander Glazunov Vestuario: Jordi Roig y Carmen Granell Estreno absoluto por el Ballet Imperial el 19 de enero de 1898 en Teatro Marinsky de St. Petersburgo. Estrenado por la Compañía Nacional de Danza el 18 de octubre de 2013 en el Teatro Guerra de Lorca. El ballet Raymonda - una de las últimas grandes obras de Marius Petipa- despliega sus tres actos en una Edad Media convencional, con héroes que parten a las Cruzadas.  En la batalla, el caballero Jean de Brienne deberá salvar a su prometida Raymonda de las garras de los Sarracenos. La última escena, al fin, les reunirá. Este "paso clásico húngaro" es un extracto del gran divertimento final: el matrimonio de Raymonda y de Jean de Brienne, celebrado en presencia del Rey de Hungría. Del mismo modo que la música toma sus tonalidades exóticas de temas magiares, los pasos clásicos se adornan también de sabores húngaros. Si las piernas bailan en un puro estilo clásico, el busto y los brazos adoptan una gestualidad de "danza de carácter". In the Middle, Somewhat Elevated Coreografía: William Forsythe Música: Thom Willems Escenografía, figurines y diseño de luces: William Forsythe Puesta en escena: Agnès Noltenius Realización de vestuario: Klaus Schreck Duración: 30 minutos Estrenado por el Ballet de la Ópera de París en el Théâtre National de l’Opéra de París, el 29 de mayo de 1987 Estrenado por la Compañía Nacional de Danza en el Teatro de la Zarzuela de Madrid, el 11 de diciembre de 1992 La fuerza de este trabajo consiste en su  sencillez; In the Middle, carente de efectos externos, se concentra en la forma tradicional de tema y variaciones: el tema inicial, bailado por la bailarina, va en aumento progresivo en relación al número de bailarines, hasta que el resultado del conjunto se transforma en variaciones y pas de deux de creciente complejidad. El aparente desdén de los bailarines contrasta con las rigurosas demandas técnicas que se les exigen El título del ballet hace referencia a dos cerezas doradas que penden del centro del escenario y que sirven como una minúscula reflexión sobre el vasto interior de la Ópera de París, espacio donde fue creado el ballet. William Forsythe Educado en Nueva York, Forsythe llegó a la escena de danza europea a sus 20 años como bailarín y Coreógrafo Residente del Stuttgart Ballet. Al mismo tiempo también creó nuevos trabajos para compañías de ballet en Munich, La Haya, Londres, Basilea, Berlin, Frankfurt, París, Nueva York y San Francisco. En 1984, comenzó un período de 20 años en el que sería Director del Frankfurt Ballet donde creó algunos de los más celebrados trabajos teatrales de nuestros días, tales como The Loss of Small Detail (1991) en colaboración con el compositor Thom Willems y el diseñador Issey Miyake. Otros trabajos clave para el Frankfurt Ballet incluyen Gänge (1982), Artifact (1984), Impressing the Czar (1988), Limb’s Theorem (1990), A L I E / N A(C)TION (1992), Eidos:Telos (1995), Endless House (1999),  Kammer/Kammer (2000) and Decreation (2003). Después de la desparición del Frankfurt Ballet en 2004, Forsythe estableció una nueva compañía, más independiente – La Forsythe Company. La compañía fue fundada con el subsidio de los estados de Saxony y Hesse, las ciudades de Dresden y Frankfurt am Main, y sponsors privados. Las creaciones más recientes de Forsythe son desarrolladas y representadas exclusivamente por su nueva compañía, Three Atmospheric Studies (2005), You made me a monster (2005), Human Writes (2005), Heterotopia (2006), The Defenders (2007), Yes wee can’t (2008) and I Don’t Believe in Outer Space (2008), mientras que su trabajo anterior sigue siendo representado por las mejores compañías de danza del mundo incluyendo el Kirov, el New York City Ballet, el San Francisco Ballet, el National Ballet of Canada, el Royal Ballet Covent Garden. el Ballet de la Ópera de París y la Compañía Nacional de Danza entre muchas otras. La Compañía Forsythe, con base en Dresden y Frankfurt am Main, disfruta de una residencia anual en el Schiffbauhalle del Schauspielhaus Zürich y también mantiene una apretada agenda de giras internacionales. El trabajo coreográfico de Forsythe  y las representaciones de su compañía han conquistado la aclamación del público y los más prestigiosos galardones tales como el Bessie (1988, 1998, 2004 y 2007), el Laurence Olivier (1992, 1999 y 2009), Commandeur des Arts et Lettres (1999), el German Distinguished Service Cross (1997), el Premio Wexner (2002) y el Golden Lion (2010). Ha sido elegido Coreógrafo del Año en varias ocasiones por la crítica internacional. El pensamiento coreográfico de Forsythe ha contribuido a las corrientes artísticas internacionales más significativas  de nuestros días: desde artes escénicas,  artes visuales a arquitectura y multimedia interactiva. Ha creado instalaciones de arquitectura/representación escénica encargadas por Daniel Libeskind en Alemania, Artangel en Londres, Creative Time en Nueva York, y la Ciudad de París. Su corto, «Solo», fue presentado en 1997 en la Bienal de Whitney. En 2006, una exhibición de su trabajo teatral, de cine e instalaciones fue presentado en la Pinacoteca de arte Moderno de Munich. En 1994, Forsythe reinventó virtualmente la enseñanza de la danza con su aplicación informática pionera y ganadora de varios premios «Tecnologías de Improvisación: Una Herramienta para el Ojo de Danza Analítico» que es utilizada por compañías profesionales, conservatorios de danza, universidades, programas de posgrado en arquitectura y escuelas secundarias. Como educador, Forsythe es invitado con regularidad a dar charlas y talleres en las universidades más importantes e instituciones culturales a nivel internacional. Fue Mentor de Danza en el ciclo inaugural del  Rolex Mentor and Protégé Arts Initiative y actualmente codirige y enseña en el programa Dance Apprentice Network aCross Europe (D.A.N.C.E.). Es miembro honorario del Laban Centre for Movement and Dance en Londres y doctor honorario de la Juilliard School en Nueva York. THOM WILLEMS Thom Willems nació en Holanda en 1955. Estudió composición electrónica e instrumental en el Koninklijke Consevatorium de La Haya. Hasta la fecha, su trabajo de compositor ha estado dirigido principalmente a la música electrónica para la escena. Es colaborador habitual de William Forsythe, habiendo creado juntos más de 25 ballets. Tom Willems ha compuesto música para otros coreógrafos, entre otros Daniel Ezralow, Daniel Larrieu, Marcia Haydee y Kristina de Chatel. También ha creado música para cine y televisión. Sus trabajos pueden encontrarse en el repertorio del Ballett Frankfurt, San Francisco Ballet, Ballet de L’Opéra de Paris, New York City Ballet, Hubbard Street Dance Company, National Ballet of Canada y muchas otras compañías. ENTRADAS Precios de 20€ a 45€. C/ Angustias, 1 ? 47003 VALLADOLID (España) ( Tlf 983 426444 Fax 983 426451) www.tcalderon.com