Agenda

MAIKA MAKOVSKI

📍 Auditorio Centro Cultural Miguel Delibes | Av. Monasterio Ntra. Señora de Prado, 2 | 47015 | Valladolid | Tel: 983 385 604

COMPRAR ENTRADAS Vie, 27 marzo 2015 - 21:00 - Sala de Teatro Experimental 12 € Maika Makovski (Palma de Mallorca, 1983) es una compositora, cantante y actriz española, de madre andaluza y padre macedonio. Maika comenzó a escribir canciones a los doce años y a actuar en vivo a los catorce. Ganó su primer reconocimiento profesional a los quince años y sus primeros premios en el año 2002, antes de lanzar su primer álbum. Entre 1998 y 2003 cambió su país de residencia repetidas veces hasta asentarse finalmente en Barcelona, donde grabó “Kradiaw” (2005, PAE), su primer álbum, que atrajo la atención de la prensa. Entre 2005 y 2007, Maika giró con artistas como Howe Gelb, The Dubliners and The Jayhawks. Tanto Kradiaw como su segundo trabajo, “Kraj para Koferot” (2007, Wildpunk Records), fueron aclamados por la crítica y presentados en directo en diversos países de Europa. En 2009 John Parish (productor de PJ Harvey, Eels o Tracy Chapman) invitó a Maika a su estudio de Bristol para grabar su tercer álbum, “Maika Makovski” (2010, Origami Records), que contó con colaboraciones de Jim Barr (Portishead) y Billy Fuller (Robert Plant). El País, la describió como “musa del underground y una de las voces con más autoridad del rock español”. Acompañada de su banda (David Martínez a la batería, JC Luque al bajo y la percusión y Oskar Benas a la guitarra y coros) Maika llevó de gira el álbum por Londres, Nueva York, Chicago y Austin y toda España durante 2010 y 2011. La banda fue nominada a cinco Premios UFI (Premios de Música Independiente), ganando el de mejor artista en junio de 2011. En 2011, Makovski se ha ganó a pulso el título de “artista más activa del año “, con la composición y grabación de 2 discos, su debut como actriz en “Desaparecer” (dirigida por Calixto Bieito y co-°©- protagonizada por Juan Echanove, con canciones originales escritas e interpretadas en directo por Maika) y la posterior gira simultánea nacional de Maika Makovski, la banda, y la gira internacional de la producción teatral -°©- con un total de 75 actuaciones en 40 ciudades de 4 países en 6 meses. Warner Music y Outstanding Records nos presentaron el 5º álbum de estudio de Maika Makovski, “Thank You for the Boots”, el 3 de abril de 2012. Arropada en el estudio por su galardonada banda (David Martínez a la batería, JC Luque al bajo y percusión, Oskar Benas a la guitarra y coros), “Thank You For The Boots” se grabó durante agosto y septiembre de 2011. Maika: “Escribiendo “Thank you for the Boots” me sentaba al piano con ganas de saltar en la banqueta y divertirme tocando, pensaba en un camión rodando cuesta abajo y, sobre todo, ¡en finalmente respirar! He pasado casi cinco años escribiendo música densa y seria, explorando estados de ánimo tenebrosos, pero hacía un tiempo que el momento era dulce, y llegada la hora de escribir otro disco, supe que era hora de pasarlo bien. Este es un disco luminoso (y cuando no lo es tanto, igualmente busca la luz), un disco de canciones, con sus estrofas y estribillos, y todas ellas tratan de una manera u otra sobre la amistad. Las botas las heredé, regaladas, de una gran amiga hace más de doce años, y siguen fuertes, gastadas pero cómodas, todavía dando soporte desde la base.” Abril de 2012 marcó el inicio de la nueva fase en el irresistible ascenso de Maika Makovski. “The Boots on Tour” ya presentó al público de toda España, comenzando por Madrid y Barcelona, y posteriormente a nivel internacional con fechas en Sudamérica, Reino Unido y EE.UU., de Mayo a Julio de ese mismo año. En 2013 Maika volvió al de teatro participando nuevamente con Calixto Bieito en su obra “Forests”, la cual pasaría por distintos escenarios de España e Inglaterra. No fue hasta finales de año cuando la artista y su banda retomarían la gira de “Thank You For The Boots” pasando por Pedreguer, Alicante, Murcia, Madrid, Arrastre y Vitoria. Ya en 2014, Maika continúa con la gira de “Thank You For The Boots” visitando Bilbao, San Sebastián, Madrid, Valencia y Barcelona. También estará presente en importantes festivales naciones como el San San Festival (Gandía, Valencia) Contempopranea (Alburquerque, Badajoz), Palmfest (L´Hospitalet de L´Infant, Tarragona) y Nocturama (Sevilla). Recientemente ha sido ganadora del premio MAX de teatro por mejor composición musical para la obra de teatro “Forest”. En julio de 2014 lanza un proyecto de crowdfunding para publicar un álbum en directo que se presentará únicamente en formato vinilo y contará con portadas únicas ilustradas a mano directamente por la propia Maika Makovski.

Feria del Libro antiguo y de ocasión

📍 Calle Acera de Recoletos (junto al Parque Campogrande) a las 10:30; niños a las 22:00

Feria del Libro antiguo y de ocasión Acera de Recoletos C/ de la Acera de Recoletos, s/n 10:30 h - 22:00 h La XXIII Feria del Libro antiguo y de ocasión tendrá lugar entre el 27 de marzo y el 12 de abril, en el Paseo Central del Campo Grande, junto a la calle Acera de Recoletos. Abierto de lunes a viernes de 10.30 a 14 horas y de 17 a 21.30 horas; mientras que los sábados, domingos y festivos se abrirá a las 10 y se cerrará a las 22.00 horas. Programa de actividades Sábado 28 de marzo 11:30 horas: Inauguración oficial con la visita de D. Francisco Javier León de la Riva 12:30 horas: Taller de decoración de papel y encuadernación. En él los participantes aprenderán a realizar una libreta, algunas técnicas para decorar el papel de las cubiertas o cómo coser los libros. Imparte: Asociación El Minutero* 18 horas: Taller de estampación e ilustración. A través de la interpretación de cuentos tradicionales, se crearán personajes a modo de boceto que serán trasladados al papel mediante distintas técnicas de estampación. Imparte: Asociación El Minutero* 20:30 horas: Lectura con micro abierto de poesía y narrativa. Participa: grupo Susurros a pleno pulmón Domingo 29 de marzo 11 horas: Maratón de dibujo sobre las casetas de la Feria del Libro Antiguo y de Ocasión. Posteriormente podrán verse los resultados en las propias casetas y en el blog del grupo. Convoca: grupo Valladolid dibuja (http://valladoliddibuja.blogspot.com.es). La participación es libre 12:30 horas: Taller de estampación e ilustración. Imparte: Asociación El Minutero* 18 horas: Taller de imprenta. A través de procesos sencillos los participantes crearán sus propios tipos y podrán reproducir la palabra impresa en forma de periódico o pasquín. Imparte: Asociación El Minutero* Jueves 2 de abril 12:30 horas: Taller de decoración de papel. A través de distintas técnicas los participantes aprenderán a crear diferentes papeles de colores para regalar, forrar libros o crear marcapáginas. Imparte: Asociación El Minutero* 18 horas: Taller de encuadernación. Imparte: Asociación El Minutero* 19:30 horas: Taller de estampación. Imparte: Asociación El Minutero* Viernes 3 de abril 12:30 horas: Taller de estampación. Imparte: Asociación El Minutero* 18 horas: Taller de decoración de papel. Imparte: Asociación El Minutero* 19:30 horas: Taller de encuadernación. Imparte: Asociación El Minutero* Sábado 4 de abril 12:30 horas: Taller de imprenta e ilustración. Imparte: Asociación El Minutero* 18 horas: Taller de encuadernación. Imparte: Asociación El Minutero* 19:30 horas: Taller de ilustración. Imparte: Asociación El Minutero* Domingo 5 de abril 12:30 horas: Taller de imprenta e ilustración. Imparte: Asociación El Minutero* 18 horas: Taller de decoración de papel. Imparte: Asociación El Minutero* 19:30 horas: Taller de estampación. Imparte: Asociación El Minutero* Viernes 10 de abril 18:30 horas: Actuación de los alumnos de la Escuela Superior de Arte Dramático de Valladolid Sábado 11 de abril 11:30 horas: Degustación de café solidario. Organiza: Tienda de comercio justo Azacán 12:30 horas: Taller de estampación e ilustración. Imparte: Asociación El Minutero* 18 horas: Taller de decoración de papel y encuadernación. Imparte: Asociación El Minutero* 20:30 horas: Sesión de cortometrajes de temática literaria. Organiza: Asociación cultural Rodinia Domingo 12 de abril 12:30 horas: Cuentacuentos infantil. `Cuentos para antes de comer. ¡Con la comida SÍ se juega!´ Narrador: Rufino U. Sánchez *Nota: Los talleres de estampación, ilustración, decoración de papel, encuadernación e imprenta tendrán un coste de 3 euros. La inscripción se deberá efectuar en la página http://www.alvacal.com/contacta.html o en la propia feria

Día Mundial del Teatro en ESADCYL

📍 Auditorio Centro Cultural Miguel Delibes | Av. Monasterio Ntra. Señora de Prado, 2 | 47015 | Valladolid | Tel: 983 385 604

La Escuela Superior de Arte Dramático de Castilla y León,  festeja el Día Mundial del Teatro e invita a todos a acercarse a la Gala Matinal  que  se realizará en el Teatro Experimental "Álvaro Valentín" del Centro Cultural Miguel Delibes -acceso por la Escuela- y que dará comienzo a las 12:00 horas, bajo la dirección de Gloria Padura. La Compañía Vallisoletana "Teatro Teloncillo" -Premio Nacional de Artes Escénicas para la Infancia y la Juventud 2013- realizará la Lectura del Manifiesto del DMT y del Mensaje del DMT para niños y jóvenes. Por la tarde, la Unión de Actores nos invita a la Gala de Entrega de Premios de la Unión de Actores y Bailarines de Castilla y León, que tendrá lugar en la Sala Concha Velasco del LAVA a las 20:30 h. donde participará la ESADCYL con la propuesta "Atentamente M.M." representada por los alumnos de 3º de Interpretación bajo la dirección de Sergio Pereda -2º Dirección Escénica y Dramaturgia-. Estamos todos invitados a unir nuestro ánimo en este Día Mundial del Teatro.

VIERNES DE DOLORES: EJERCICIO DEL VÍA CRUCIS DE LA COFRADIA DEL SANTO ENTIERRO

EJERCICIO DEL VÍA CRUCIS DE LA COFRADIA DEL SANTO ENTIERRO   A las ocho y media de la noche, partirá de la Iglesia Conventual del Real Monasterio de San Joaquín y Santa Ana la Cofradía del Santo Entierro, portando a hombros su imagen titular, “CRISTO YACENTE” (Gregorio Fernández, obra taller, 1631-1636). RECORRIDO: Plaza de Santa Ana, San Lorenzo y Pedro Niño, hasta la Iglesia Parroquial de San Lorenzo Mártir, donde se celebrará, junto con la Comunidad Parroquial, el Ejercicio del Vía-Crucis, finalizando con una oración al Cristo Yacente y el canto de la Salve Popular a Nuestra Señora de San Lorenzo, Patrona de Valladolid. Al terminar dicho acto, la Cofradía volverá por el mismo recorrido hasta el Real Monasterio de San Joaquín y Santa Ana. VÍA-CRUCIS DE LA EXALTACIÓN DE LA SANTA CRUZ Y NTRA. SRA. DE LOS DOLORES   A las diez de la noche partirá de la Iglesia Parroquial de Ntra. Sra. del Carmen (Delicias), la Cofradía de la Exaltación de la Santa Cruz y Ntra. Sra. de los Dolores con los "pasos", portados a hombros, "SANTÍSIMO CRISTO DE LA BUENA MUERTE" (Anónimo Vallisoletano, finales del siglo XVI) y "NUESTRA SEÑORA DE LOS DOLORES" (Taller Vallisoletano, h. 1600). RECORRIDO: Plaza de Ntra. Sra. del Carmen, Avda. de Segovia, Carmelo, San José de Calasanz, Canterac, Andalucía, Plaza de Gutiérrez Semprún, Albacete, Huelva hasta la Iglesia Parroquial de La Milagrosa, donde se rezará la I estación del Vía Crucis, continuando por Almería, Plaza de Gutiérrez Semprún, Sevilla, Padre Manjón, Canterac hasta la Iglesia del Dulce Nombre de María donde se rezará la XIV estación del Vía Crucis; el resto de las estaciones se rezarán a lo largo del recorrido entre ambas iglesias. Una vez finalizado el ejercicio del Vía Crucis, la procesión continuará por Canterac, Mariano José de Larra, Villanueva, Avda. de Segovia hasta la Iglesia de Ntra. Sra. del Carmen, donde finalizará la procesión con el canto de la Salve Popular.

V CENTENARIO DE STA. TERESA DE JESÚS

📍 Auditorio Centro Cultural Miguel Delibes | Av. Monasterio Ntra. Señora de Prado, 2 | 47015 | Valladolid | Tel: 983 385 604

V CENTENARIO DE STA. TERESA DE JESÚS COMPRAR ENTRADAS Jue, 26 marzo 2015 - 20:00 - Sala Sinfónica 5 € Extraordinario OSCyL 2014-2015 Orquesta Sinfónica de Castilla y León Paul Goodwin, director Las siete últimas palabras de Cristo en la Cruz F. J. Haydn Franz Joseph Haydn es, junto a Mozart, uno de los más grandes compositores del periodo clasicista austriaco. La composición de su obra Las Siete Últimas Palabras de Cristo data de 1787 y tradicionalmente se ha dicho que fue resultado de un encargo que le hizo el canónigo de la Catedral de Cádiz. Las últimas investigaciones sitúan el encargo no en la Catedral sino en el Oratorio de la Santa Cueva al frente del cual estaba el sacerdote don José Sáenz de Santamaría, si bien las gestiones musicales las llevó a cabo don Francisco de Paula María de Micón, marqués de Méritos. El Ejercicio de las Tres Horas era una práctica religiosa originaria de las misiones jesuíticas de Perú, y se tiene constancia que se realizaba en Cádiz hacia 1730. Tenía lugar entre las doce y las tres de la tarde del Viernes Santo rememorando las siete últimas palabras que pronunció Jesús desde la cruz. Con el tiempo las reuniones se trasladaron a la Iglesia del Rosario, en el centro de la ciudad, y allí, en 1756, se descubrió un subterráneo que fue acondicionado para acoger a la congregación y empezó a llamarse La Santa Cueva. Por su parte, el marqués de Méritos, nacido en Cádiz, era un gran aficionado a la música y tenía un amplio círculo de contactos en los ambientes musicales de la Corte española lo que le facilitó el camino para gestionar el encargo a Haydn de Las Siete Últimas Palabras. De hecho hoy se considera que la idea de introducir piezas instrumentales en el Ejercicio de las Tres Horas en la Santa Cueva de Cádiz se debe a la iniciativa del marqués. En el marco de las conmemoraciones del V centenario del nacimiento de Santa Teresa, la programación de Las Siete Últimas Palabras de Cristo en la Cruz de Joseph Haydn constituye el establecimiento de un continuum histórico que viene a subrayar la importancia que tenía para la santa la mortificación del cuerpo y alcanzar así la libertad de espíritu: “Cosa imperfecta me parece, hermanas mías, este quejarnos siempre con livianos males. Mirad que sois pocas, y si una tiene esta costumbre es para traer fatigadas a todas”. No solo entorpece el vuelo espiritual sino que como dice Teresa dificulta la vida de la comunidad misma. Viene bien recordar en este momento el hermoso texto de San Ignacio de Antioquia: “Soy trigo de Dios, molido por los dientes de las fieras, seré pan de Cristo”.

PETITE MESSE SOLENNELLE de Gioachino ROSSINI

📍 TEATRO CALDERÓN

En 1863, Rossini tenía 71 años y llevaba retirado 33, pero seguía siendo tremendamente adulado por la corte para que escribiera una nueva Opera, incluso tres décadas después. Cuando por fin se decidió a componer una Misa para la Capilla privada de la Condesa Pillet-Will, posiblemente le produjo hilaridad. Incluso el titulo tenia un carácter contradictorio como una broma de estudiante: "PETITE MESSE SOLEMNELLE". "PEQUEÑA", ¿se puede llamar Pequeña a una Misa de más de una hora? Lo único que podríamos considerar pequeño seria el numero de intérpretes  que programó el compositor: 12 cantores, 4 solistas, piano y harmonium. ¿SOLEMNE una obra de Cámara? Por supuesto ya que contiene un ofertorium y un "o salutaris", al principio y al final de los acostumbrados 5 movimientos de la Misa y por que utiliza frecuentemente ritmos de marcha (como el irresistible "Domine Deus") que expresa calor y confianza. Esta obra de música Sacra, dice Rosssini, que la compuso para 12 cantores como Cristo tuvo 12 Apóstoles; así mismo lo confesó como "el ultimo pecado de su vejez". Por otra parte pocos compositores habrían pensado en acompañar una Misa con piano y harmonium. Así Rossini orquestó este trabajo  prefiriendo siempre la versión original, para que no se lo copiaran después de su muerte (que ya sentía cercana). La yuxtaposición del piano en su sonoridad percusiva con los dulces tonos del harmonium fue una idea moderna que mas tarde fue saboreada por los oyentes del siglo XX. El compositor de la Cenicienta no olvido su consumado genio componiendo para la voz, tampoco el efectismo de su estilo operístico. En muchos pasajes de la Misa no olvidó reflejar su familiaridad con las posibilidades dramáticas de la voz (como la arieta para tenor "Domine Deus"), incluso es capaz de darnos en la ultima obra de su vida, una sensación de religiosidad real y una fe "naif". En "Et Ressurrexit" vuelve a Palestrina, en el trio "Gratias" consigue la belleza de la simplicidad de la oración de un niño, en el extraño "Preludio Religioso" evoca el espíritu de un Himno triunfante. Despues de todo parece que Rossini decidió tomar esta salida final del mundo musical con la vibrante sinceridad de un rezador. Juan Martín-Montalvo “LA PEQUEÑA MISA SOLEMNE” Gioachino Rossini (1792-1868) Kyrie – Solos y Coro Gloria – Solos y coro Gloria in excelsis Deo Gratias agimus tibi  (contralto, tenor y bajo) Domine Deus  (tenor) Qui tollis peccata mundi  (soprano y contralto) Quoniam tu solus sanctus (bajo) Cum Sancto Spiritu Credo -  Solos y Coro Credo in unum Deum Crucifixus  (soprano) Et resurrexit  Preludio religioso (piano) Ritornello–Sanctus  (harmonium, solos y coro) Benedictus O salutaris hostia  (soprano) Agnus Dei  (contralto y Coro) Director: Sándor Gyüdi Voces Solistas: Tímea Zita Somogyvári – soprano                          Boglárka Laczák – contralto                          Péter Balczó – tenor                          Tamás Altorjay – bajo Instrumentistas:  Ivón Frontela – Piano                             Istvanne Lajos – Harmonium Comprar Entradas

VALLADOLID, UNA CIUDAD NAZARENA

📍 Casa Museo Zorrilla. Calle de Fray Luis de Granada, 2 Valladolid | 983 42 62 66

Casa de Zorrilla CICLO DE CONFERENCIAS SOBRE VALLADOLID Conferencia “VALLADOLID, UNA CIUDAD NAZARENA” El miércoles, 25 de marzo de 2015, a las 20.00 horas, en la Sala Narciso Alonso Cortés de la Casa de Zorrilla, tendrá lugar la conferencia que lleva por título “VALLADOLID, UNA CIUDAD NAZARENA”, que el historiador Javier Burrieza impartirá dentro del Ciclo de Conferencias sobre Valladolid, que a lo largo del año, cada mes, se llevan a cabo en la Casa de Zorrilla, auspiciadas por la propia Casa y por el grupo “Fotos Antiguas de Valladolid”. El acto, al que la responsable de la Casa de Zorrilla, Ángela Hernández, dará la bienvenida con unas breves palabras, será presentador por el promotor cultural Carlos Retortillo. “VALLADOLID, CIUDAD NAZARENA”, es un recorrido por la importancia que la Semana Santa ha tenido por la historia de Valladolid, por la presencia social de sus cofradías, por la importancia artística de sus pasos procesionales, por el papel desempeñado por los imagineros, por la esencia que tienen estas celebraciones para poder definir a la ciudad, sus comportamientos y a sus habitantes. JAVIER BURRIEZA SÁNCHEZ, doctor en Historia por la Universidad de Valladolid, es uno de los historiadores más importantes del panorama iconográfico de la Semana Santa. Culminó su carrera académica con una tesis doctoral sobre los trabajos de la Compañía de Jesús en el ámbito geográfico de Valladolid, durante los siglos XVI al XVIII, dirigida por su maestro Teófanes Egido. Investigador finísimo, ha diseñado y dirigido diferentes exposiciones en el Real Colegio de los Ingleses de la ciudad del Pisuerga. Es doctor dentro del programa Juan de la Cierva, por el Consejo Superior de Investigaciones Científicas desde el 2007 con un proyecto de investigación sobre la utilidad política de los colegios de ingleses de la Monarquía Hispánica. Ha publicado un número destacado de monografías y artículos sobre Historia de la Compañía de Jesús; Valladolid, sus instituciones, devociones, religiosidad y su Semana Santa; conventos de clausura y monasterios. Ha participado muy activamente en el Diccionario Biográfico de Historia de España de la Real Academia de la Historia, con más de dos centenares de biografías. Sus últimos libros han sido Jesuitas en Indias: entre la utopía y el conflicto y Virgen de San Lorenzo: patrona de la ciudad, En relación con la Semana Santa cuenta con varios trabajos y catálogos de exposiciones de la Junta de Cofradías de Valladolid en 2004 y 2005: Cinco siglos de cofradías y procesiones, Historia de la Semana Santa de Valladolid, Gólgota y Varón de Dolores. Otros libros son: La procesión permanente de Pasión, La espiritualidad en las clausuras vallisoletanas y  Las Letras de Pasión. Antología histórico-literaria de la Semana Santa de Valladolid. Ha escrito numerosas guías para el periódico Diario del Valladolid. El Mundo. Actualmente, está escribiendo un libro sobre la Virgen Vulnerata que publicará el Colegio de ingleses y una historia del Colegio de Lourdes de Valladolid, con motivo del 125º aniversario de la llegada a esta ciudad de los Hermanos de La Salle.

WOYZECK!!!

📍 LAVA TEATRO Sala Concha Velasco | Paseo Zorrilla 101 | 20:30 horas

WOYZECK!!! ESTRENO dentro de las actividades organizadas por el Ayuntamiento de Valladolid con motivo del Día Internacional del Teatro WOYZECK!!!, TODO SER HUMANO ES UN ABISMO… A partir de una noticia, de la historia real de un soldado que mata a su mujer en un ataque de celos, Büchner construye un drama emocional y violento; nos presenta la historia de Woyzeck, un pobre soldado raso de una pequeña ciudad. Oprimido por su capitán y sometido a una insólita experimentación clínica, la caída de Woyzeck hacia la opresión y los celos es vertiginosa. La obra dibuja el mapa de la creciente desconfianza y cólera de Woyzeck, que, dominado por los celos y por la desesperación, es llevado a destruir al único ser que ama. Büchner no nos pregunta sobre qué es el hombre, sino en qué puede llegar a convertirse el hombre y cómo es capaz de actuar bajo determinadas presiones sociales. Es la historia de un hombre corriente, un ser inocente y elemental que emprende un camino doloroso hacia la soledad, la destrucción y la muerte. Retazos dramáticos en los que resuenan todas las voces de una sociedad militarizada, donde el abuso de poder, la injusticia, la carencia absoluta de ideales y la manipulación del hombre campan a sus anchas. Woyzeck sacude nuestras conciencias y nuestra moral pequeñoburguesa, con un estallido de inocencia, con una mirada asombrada ante la injusticia del mundo que no entiende, intentando descifrar todos los enigmas que le rodean y le conducen irremisiblemente a la locura. FICHA ARTÍSTICA “Woyzeck!!!” es una creación colectiva de Malalengua (2014), a partir de la pieza de Georg Büchner ELENCO | Luis Heras + Nacho Laseca + Ángel Martín + Alfredo Noval DRAMATURGIA | Ángel J. Martín DIRECCIÓN | Malalengua (Luis Heras + Nacho Laseca + Ángel Martín + Alfredo Noval) ASISTENCIA A LA DIRECCIÓN | Igor Razkin DIRECCIÓN TÉCNICA | Luis Perdiguero (A.A.I.) ESPACIO ESCÉNICO E ILUMINACIÓN | Luis Perdiguero (A.A.I.) DISEÑO DE VESTUARIO | Paty Heras DISEÑO GRÁFICO | Nacho Laseca FOTOGRAFIA | Belén Durante VIDEO | Daniel Escribano TÉCNICO AUDIOVISUAL | Jonathan Alonso (Joni) PRODUCCIÓN | Malalengua Página web Malalengua

Taller de abundancia

📍 C/arribas 5 "Alma mater"

DESCUBRIENDO Y CREANDO LA ABUNDANCIA QUE HAY EN MÍ. HORARIO DE 16:30 a 20:30H RESERVAS EN info@almamateronline.com Sitio web: www.almamateronline.com Generalmente cuando escuchamos la palabra abundancia pensamos en el aspecto económico, dinero específicamente. Sin embargo, es te concepto engloba muchas cosas más, como el amor, el éxito, la comodidad, la belleza, el tiempo, el conocimiento, las relaciones, la salud y otros muchos aspectos de nuestra vida. La abundancia está en nosotros y nos rodea continuamente, sin embargo muchas veces no podemos verla, sentirla, ni vivir a través de ella, porque nuestros pensamientos, creencias,..., nos desconectan de la capacidad de vivir a través de la abundancia. “MIS PENSAMIENTOS DE PROSPERIDAD CREAN MI MUNDO PRÓSPERO Y LLENO DE ABUNDANCIA " En este taller nos acercaremos a esas creencias limitantes, que nos separan de vivir una vida plena, para comenzar a convertiremos en creadores de nuestra propia abundancia. La abundancia infinita y la plenitud son nuestra condición natural. Sólo necesitamos recuperar el recuerdo de lo que ya conocíamos. Deepak Chopra

SING-ALONG MOULIN ROUGE

📍 Teatro Zorrilla | Plaza Mayor, 9 | 47001 Valladolid Tel.: 983 351 266 | info@iniciativasteatrales.com

SING-ALONG | MOULIN ROUGE • HORARIOS: Sábado, 21 de marzo: 20h • PRECIOS: 12€ (precio general) • SINOPSIS: El preciosismo de Baz Luhrmann, que recientemente ha dirigido la nueva versión de ‘El gran Gatsby’, se incorpora el ciclo de películas Sing-Along gracias a ‘Moulin Rouge’. El musical de mayor éxito de las últimas décadas, ambientado en un París casi onírico, nos permite escuchar las voces de Nicole Kidman o Ewan McGregor interpretando versiones de grandes éxitos del pop. El público podrá cantar junto a ellos, gracias a los subtítulos de karaoke, canciones como ‘Your Song’ de Elton John, ‘Like a Virgin’ de Madonna o ‘Roxanne’ de Police. VENTA DE ENTRADAS

EDUARDO FERNÁNDEZ EN DELIBES+ PIANO

📍 Auditorio Centro Cultural Miguel Delibes | Av. Monasterio Ntra. Señora de Prado, 2 | 47015 | Valladolid | Tel: 983 385 604

EDUARDO FERNÁNDEZ EN DELIBES+ PIANO COMPRAR ENTRADAS Sab, 21 marzo 2015 - 19:00 - Sala de Cámara 15 € Programa Sonata nº 10 en sol mayor, op. 14 nº 2  (?1799) Sonata nº 11 en si bemol mayor, op. 22     (1800) Sonata nº 18 en mi bemol mayor, op. 31 nº 3 “La Caza”  (1802) Nacido en Madrid. Se ha presentado con gran éxito en las principales salas de concierto españolas como Auditorio Nacional, Teatro Real, Teatro de la Zarzuela, Palau deBarcelona, Manuel de Falla de Granada… además de importantes salas de Austria, Italia, Francia, Suiza, Dinamarca, Luxemburgo, Rumanía, Estonia,Ucrania, Moldavia, Panamá, Chile, Argentina, India, Rusia o China. Ha actuado en prestigiosos festivales internacionales como Festival de Granada, Ciclo Scherzo de Jóvenes Intérpretes, Piano auxJacobins. Ha actuado como solista con numerosas orquestas sinfónicas y directores como J. Amigo, J. Cerveró, M.Conti, L. Dumitriu, J.Fabra, R. Montenegro, L. Ortiz o J. M. Rodilla. Considerado por la prestigiosa revista estadounidense Fanfare el sucesor de Alicia de Larrocha, su interpretación de la música española ha sido reconocida en numerosas ocasiones, siendo ganador del Premio Fundación Guerrero y Premio Falla de Granada. Tras su reciente debut en Philharmonia de San Petersburgo y Shanghai Oriental Art Center, sus compromisos más inmediatos incluyen conciertos en EEUU, Ucrania y Noruega. Ha grabado para TVE, RNE, RAI, FranceMusique y para los sellos discográficos Centaur y Warner. Último minuto a 1 € : Desde 15 minutos antes en Taquillas para menores de 30 años o poseedores de carnet joven * Abonos: 9 conciertos por 99 €

Marlango: El porvenir

📍 Viernes 20 marzo 2015 - 22:00 - Sala de Teatro Experimental

Presentación de ‘El porvenir’ Marlango regresan con su esperado nuevo disco. El Porvenir se ha grabado en Los Ángeles bajo el auspicio del célebre productor Sebastián Krys. En esta ocasión la banda de Leonor Watling y Alejandro Pelayo ha contado con la colaboración de artistas de la talla de La Santa Cecilia (premio Grammy 2014 al mejor álbum de rock latino), Fito Páez o Bunbury, con quien la banda ha grabado el sorprendente primer single, Dinero. Este nuevo álbum de Marlango es un desafío desde su misma concepción. Para empezar Leonor Watling y Alejandro Pelayo se han quedado solos. Oscar Ybarra ha hecho el camino de regreso cruzando de nuevo el Atlántico. Ellos también lo ha cruzado para construir el disco. Grabado en Los Angeles, con grandes condiciones técnicas pero un paisaje nuevo. Como una de esas nuevas experiencias que regeneran lo que para todo está por venir. El resultado son once canciones, todas cantadas en castellano. Canciones en la que Leonor susurra y en las que levanta la voz descarnada e insólita. Canciones con colaboraciones como las de Enrique Bunbury o Fito Paez. Músicas que suenan a boleros eternos, a blues infinitos, a jazz vocal crepuscular, a sofisticados arreglos y mimosas caricias de los instrumentos sobre las que parece flotar la voz de Watling con un registro deslumbrante. Cuidado y embaucador. Porque así es como suena El Porvenir, la canción que da título al álbum, y se adivina la trascendencia clasicista de todo el trabajo. Aparece rumboso Dinero y quedamos desconcertados los seguidores de la banda. Como se escucha el aire universal del Ay Pena, Penita, Pena de Quintero, León y Quiroga o una de las canciones más pop de su historia, Te Vas. O una de las más hermosas que han grabado, Yo Sola. Para cuando el álbum acaba, aparece una caricia llamada Descansa en Mi. Una letanía a modo de epilogo que subraya que la música, es una de las cosas más maravillosa que tenemos para vivir cada momento del ahora y de los que vengan. Un buen disco. Gracias Marlango. Comprar Entradas