Agenda

Musical Chicago

📍 Teatro Calderón

¡Disfruta de la magia del musical Chicago en Valladolid!   El Teatro Calderón celebra las fiestas patronales con ocho funciones del exitoso espectáculo, basado en la obra teatral de Maurine Dallas Watkins y convertido en un clásico del género musical.    Ambientada en la extravagante decadencia de los años 20, Chicago cuenta la historia de Roxie Hart, ama de casa y bailarina de un club nocturno, que asesina con malicia a su amante cuando él amenaza con abandonarla. Desesperada por evitar la condena, Roxie engaña al público, a los medios de comunicación y a su compañera de celda y rival, Velma Kelly; y contrata al abogado más habilidoso de la ciudad de Chicago, Billy Flynn. Este famoso abogado convertirá su premeditado crimen en una cortina de humo de titulares sensacionalistas del estilo de los que se pueden leer hoy en las revistas periódicos de escándalos.   Representado en 36 países y visto por más de 33 millones de espectadores, Chicago se ha convertido en un fenómeno teatral en el mundo.

Todas las músicas del mundo

📍 Casa Zorrila

El programa especial de la Casa de Zorrilla con motivo de la Feria y Fiestas de la Virgen de San Lorenzo comienza con el concierto de música folk 'Todas las músicas del mundo' con Alberto y Gaspar Payá.  Entradas gratuitas con invitación. Disponibles desde el sábado anterior, con un máximo de dos por persona, en la recepción del centro (de martes a sábado de 10 a 14 y de 17 a 20 horas y domingos de 10 a 14 horas).    Próximas citas del programa de ferias en Casa de Zorrilla:    domingo 1 de septiembre - Agosto, de Arcón de Olid (teatro). lunes 2 y martes 3 de septiembre - Cortometrajes de humor seleccionados por Rodinia (se repite los dos días).  miércoles 4 de septiembre - La hoja roja, adaptación de la novela de Miguel Delibes por Amigos del Teatro.  jueves 5 de septiembre - Andy Fontana en concierto.  viernes 6 de septiembre - Poetas, concierto de Jaime Lafuente y Jesús Ronda.  sábado 7 de septiembre - Calígula, de Tiramisú Tearto.  domingo 8 de septiembre - Velada escénica como fin de fiestas. 

Guitácora

📍 Casa Zorrila

El músico vallisoletano Raúl Olivar llega a la Casa de Zorrilla con las canciones de su quinto álbum de estudio, 'Guitácora'. Temas de composición propia con la guitarra flamenca como protagonista que se aproxima a los palos del flamenco como las alegrías, bulerías, tangos, taranta, soleá, rumba, zapateado, etc. Contará con José Luis Jiménez al cante y la percusión y César Díez al bajo eléctrico.    Entradas a la venta a 8 euros en la Casa de Zorrilla (de martes a sábado de 10 a 14 y de 17 a 20 horas y domingos de 1 a 14 horas).

Ilustración vallisoletana

📍 Casa Revilla. Calle Torrecilla, 5

La Sala Municipal de Exposiciones de la Casa Revilla acoge la muestra 'Ilustración vallisoletana. Entre la afición y la profesión', una mirada al talento local con obra de Adolfo Arranz, Alba Cantalapiedra, Ana Manteca, Antonio Cantero, Antonio del Hoyo, Cless, Dani Mayo, David Aja, Enrique Corominas, Fernando Pérez, Jorge Peligro, José Manuel Onrubia, Juan 'Saniose', Juanpa, Laura López Balza, Laufer, Laura Asensio, Laura Montes, Óscar T. Pérez, Patricia de Cos y Rut Pedreño.  El diseñador Óscar del Amo es comisario de la muestra, segunda parte de un proyecto iniciado en 2016. La muestra presenta obras inéditas, bocetos preparatorios, objetos y elementos que dan a conocer el proceso preparatorio y vídeos que presentan a cada artista.  Así, el recorrido hace hincapié en la estrecha relación de Valladolid y el campo de la ilustración, a través de autores consagrados y de dilatada experiencia y otros que están comenzando su carrera en esta apasionante disciplina artística.  La obra del recientemente nombrado ‘Mejor Ilustrador del Mundo’ por la ‘Society for News Design’, el vallisoletano Adolfo Arranz, se puede contemplar en la actualidad en la exposición ‘Ilustración vallisoletana (2). De la afición a la profesión’, en la Casa Revilla. 

Exposición Turno de réplica. Cuestión de piel

📍 Museo Patio Herreriano. C/ Jorge Guillén

El Museo Patio Herreriano acoge la exposición 'Turno de réplica. Cuestión de piel'.  La muestra plantea una reacción al canon histórico del arte español, en este nuevo capítulo de 'turno de réplica', desde el punto de vista de la textura, entendida como la condición epidérmica de la obra de arte.  El proyecto tiene como piedra de toque el acervo informalista que atesora la Colección Arte Contemporáneo. Reúne algunas de las piezas más relevantes de los artistas más notables del movimiento, ante las que reacciona un grupo de jóvenes artistas para quienes las observaciones, disquisiciones, dilemas, temores y dudas en torno al material determinan tanto el proceso como el devenir final de toda pieza. En su punto de mira estarán artistas clásicos de la segunda vanguardia como Tàpies, Millares, Alberto Greco, Canogar o Josep Guinovart. Artistas participantes: Rafael Canogar, Modest Cuixart, Francesc Farreras, Lara Fluxà, Alberto Greco, Rubén Grilo, Josep Guinovart, Oier Iruretagoiena, Sahatsa Jauregi, Manuel Millares, Lucio Muñoz, Lucía C. Pino, Mònica Planes, Manuel Rivera, Alfredo Rodríguez, Antoni Tàpies y Darío Villalba.     Turno de réplica En septiembre de 2021, una exposición titulada 'Turno de Réplica. Construcción/Composición' abría sus puertas en las salas del Museo Patio Herreriano. La muestra surgió como un intento de añadir nuevas capas de significado a la Colección Arte Contemporáneo.  La muestra pretendía, desde la resonancia parlamentaria que delata su título, plantear un diálogo intergeneracional, una 'reacción' de creadores actuales al canon del arte español del último siglo; un intento de provocar grietas desde las que deslizar nueva luz sobre lo que tantas veces ha sido contado.

Concierto de Isabel Pantoja

📍 Plaza de toros de Valladolid - Paseo de Zorrilla nº49

El 29 de junio tendremos Concierto de Isabel Pantoja presentando "Isabel Pantoja \"50 Aniversario\" en La Plaza de Toros de Valladolid a las 22.00

Festival Conexión Valladolid

📍 Antigua Hípica Militar

Este año, para el que se ha preparado la propuesta más ponente de todas las ediciones, podremos disfrutar de artistas de primer nivel como,   Vetusta Morla , Tu Otra Bonita , Kitai y Samuraï que actuarán el viernes 28 de junio, y de Amaral , Viva. Suecia , Ultraligera y Billy Flamingos , que estarán el sábado 29 de junio en la Antigua Hípica ( Pinar de Antequera ).   Además de este avance de cartel, el Festival ha confirmado que continuará con las iniciativas #Deejays y #conlosnuestros, para apoyar las bandas locales, y la novedad de un escenario de música electrónica para este año.   Entradas en su web oficial www.conexionvalladolid.es/entradas/

Danza contemporánea - Los perros

📍 LAVA

La contemporaneidad azota a los más vulnerables, margina a los inadaptados debatiéndose entre la rebelión y la docilidad. La pieza busca un estado de resistencia; perros que se encuentran, que comparten alegría y dolor, que caen y se levantan, que bailan, que se rebelan a través del amor, para encontrar el sentido de sus vidas. Una danza pasional que encuentra su sentido más puro en la repetición y la catarsis: bailar hasta la extenuación, ladrar hasta el último aliento, vivir hasta desfallecer.   Led Silhouette es una compañía de danza creada y dirigida por el navarro Martxel Rodriguez y el madrileño Jon López con sede en el pueblo de Lesaka, Navarra. Paralelamente a su actividad como intérpretes en la compañía “La Veronal”, inician en 2016 su etapa como creadores co-dirigiendo el colectivo de jóvenes artistas formados en diferentes disciplinas de la danza e influenciados por el arte contemporáneo. Investigan sobre nuevas formas de movimiento y diferentes conceptos con el objetivo de ofrecer su propia visión de la danza contemporánea, construyendo una plataforma donde trabajar y hacer de Led Silhouette algo propio.   Entradas

En busca de los tesoros perdidos

📍 Museo de la Ciencia de Valladolid

La nueva exposición del Museo de la Ciencia aborda las diferentes disciplinas científicas, además de la arqueología, que están presentes en las legendarias películas de Indiana Jones.  La Sala L/90º del museo se convertirá en un hangar del área 51 -donde se salvaguardaban todas las reliquias recuperadas por el doctor Jones- para acoger más de cien objetos a escala real, con elementos originales utilizados en la saga, réplicas y piezas históricas que aparecen en los filmes, que descubrirán al público la ciencia que hay detrás de las aventuras del arqueólogo más conocido del séptimo arte.  Entre otras piezas, se exhiben reproducciones exactas de ‘El Arca de la Alianza’, ‘El Ídolo de la Fertilidad’, ‘Las Piedras de Sankara’ o ‘El Santo Grial’; un guion original de 'El Templo Maldito' firmado por Harrison Ford, o vestuario utilizado por uno de los actores que dieron vida a los personajes de Mutt y uno de los agentes rusos en el film 'El Reino de la Calavera de Cristal'.  Además, por primera vez la exposición mostrará piezas como ‘La Lanza del Destino’ o ‘la máquina de Anticitera’ de la última película 'El Dial del Destino' (2023). El recorrido incorpora carteleras explicativas, paneles científicos que analizan la viabilidad de algunos de los conceptos de la saga y códigos QR que permitirán visualizar los fotogramas de las películas en las que aparecen los objetos.  Autorizada por LucasFilm, es un homenaje a un personaje reconocido por la comunidad científica: en 2008, Harrison Ford recibió el Premio Bandelier del Instituto Arqueológico de América por su interpretación de Indiana Jones, por el papel del doctor Jones en estimular el interés del público por la exploración arqueológica-.    Acceso con la entrada combinada del Museo.    Programa de actividades complementarias:  Miércoles 17 de abril, 19 horas - Charla 'Indiana Jones, realidad y ficción'. Una conferencia en la que el experto Rubén Molins comentará la realidad de los artefactos buscados por Indiana Jones en sus películas, entre otras cuestiones.  Martes 25 de junio, 19 h - Charla didáctica ‘Tras las huellas de Arquímedes’, en la que el físico Santiago Velasco hablará del famoso genio de Siracusa, relevante en la última película de la saga. La entrada  a estas dos conferencias será gratuita hasta completar aforo. 

Exposición Teresa Lanceta. El sueño de la cólcedra

📍 Museo Patio Herreriano

El Museo Patio Herreriano acoge 'El sueño de la cólcedra', exposición realizada por la artista Teresa Lanceta, Premio Nacional de las Artes Plásticas 2023, realizada ex profeso para el centro vallisoletano. El textil, protagonista absoluto de la exposición y seña de identidad de Lanceta, se presenta en esta exposición como medio de expresión creativa y artística y vehículo para la transmisión de la cultura y la historia. El origen de 'El viaje de la cólcedra' se remonta a hace casi dos años, cuando el Patio Herreriano invitó a Lanceta a realizar un proyecto para el espacio. La artista decide fijarse en la capilla de los Condes de Fuensaldaña como punto de partida para su investigación. Así, la artista se remonta al momento histórico en el que este espacio fue construido, un periodo marcado por la convivencia cultural y religiosa de cristianos, musulmanes y judíos, que dejó en la península tres maneras muy diferenciadas de trabajar y entender el textil en relación directa con la muerte. El origen funerario de la capilla es, precisamente, detonante de la investigación realizada por Lanceta sobre tejidos adscritos a las guerras y ritos fúnebres. La artista estudia tejidos localizados en el panteón real del Monasterio de Santa María La Real de las Huelgas (Burgos) que pertenecieron al sepulcro de  Leonor de Plantagenet o al pendón de las Navas de Tolosa. Estudia, también, otras casos como los representados por las cuatro tablas al temple de los Plañideros halladas en la ermita de San Andrés de Mahamud (Burgos). El espacio de la capilla es invadido por telas que penden del techo y por mesas que le confieren un aspecto laberíntico. En esta mirada al origen fúnebre de la capilla, aluden a las ruedas de reconocimiento de los familiares que procuran los objetos portados por sus hijos muertos en la contienda. Sobre estas mesas descansan los materiales con los que Lanceta ha trabajado durante el último año -dibujos, documentos, imágenes-o las cartas escritas por madres desesperadas que buscaban noticias de sus hijos destinados al frente en la Primera Guerra Mundial. Del siglo XII al siglo XX, de las Navas de Tolosa al paso de Calais, los ecos de los ritos funerarios siguen sonando de modo similar. Surgen, además, concatenaciones históricas a través de los poemas de Anne Sexton, Alejandra Pizarnik y Sandra Santana, de personajes como Blanca de Borbón, Leonor de Guzmán y María de Padilla, víctimas todas ellas. Las palabras atraviesan  los siglos y semejan haber sido escritas bajo el influjo de la suerte de estas tres mujeres. La propuesta expositiva se extiende a la Sala 9, donde el Museo Patio Herreriano muestra dos proyectos de Lanceta: La alfombra española del siglo XV (2004-2018) y El paso del Ebro (2013-2015). En ambos, predecesores de 'El sueño de la cólcedra', asoma una preocupación por los acontecimientos históricos de la península, siempre mirados a través del textil. En el primero,  Lanceta se aproxima a la industria de las alfombras, tan próspera en el siglo XV. Realizadas por los musulmanes, eran adquiridas por las familias cristianas más poderosas, que encargaban la inclusión de su heráldica en las alfombras mientras expulsaban a sus creadores. Su peculiar lenguaje recuerda que existió una cultura distinta. La investigación de Lanceta se tradujo en un conjunto de tejidos, pinturas, dibujos y cerámicas que son presentados ahora en su casi totalidad. El paso del Ebro, al fondo de la sala, surge durante los viajes semanales que la artista realizaba entre Alicante y Barcelona. Afloran los relatos de su infancia, ligada a Horta de San Joan, área de influencia del río Ebro y donde se situó uno de los mayores hospitales de sangre de la Batalla del Ebro.   El proyecto se detiene en la batalla más larga y cruenta de la Guerra Civil. Traslada esos cinco meses de cruel combate a cinco tejidos que evocan aquel con el que su abuela envolvía el pan recién salido del horno. Las 230 imágenes tomadas durante las idas y vueltas de 2013 a 2015 -115 a la ida y 115 a la vuelta-, tantas (115) como los días que duró la batalla; los vídeos grabados en aquellos escenarios o los objetos rescatados por el pequeño museo de La Trinxera en Corbera d'Ebre completan el relato. 'El sueño de la cólcedra' se ha realizado en colaboración con los equipos de las Colecciones Reales de Patrimonio Nacional y de tres artistas, que han realizado piezas planteadas ex profeso para la ocasión: Ángeles San José, Leonor Serrano Rivas y Nader Koochaki. A todo ello se suma el trabajo de la artesana tintorera Lala de Dios. Los arquitectos Ester Gisbert y Alfonso Cuadrado, del estudio creativo Drassana, han configurado para el espacio del claustro una cartografía que vincula los episodios históricos de la Capilla y la Sala 9. Asimismo, El paso del Ebro se acompaña de un conjunto de utensilios cedidos para la ocasión por La Trinxera, iniciativa de estudio dedicada a la batalla del Ebro que alberga documentos y objetos recogidos durante décadas.

Memento mori

📍 Rutas por Valladolid

Memento mori (“recuerda que vas a morir”) es el título de la primera novela de la aclamada trilogía 'Versos, canciones y trocitos de carne', del escritor vallisoletano César Pérez Gellida, y convertida en serie de la mano de Prime Video en una producción que contará con Yon González, Francisco Ortiz y Juan Echanove como protagonistas. El autor nos narra en sus páginas la historia de Augusto Ledesma, un sociópata narcisista obsesionado con llevar a cabo su sangrienta "Obra Poética”. En el otro lado del tablero, el inspector del Grupo de Homicidios, Ramiro Sancho, trata de impedírselo exprimiendo al máximo sus dotes como investigador. Las calles de Valladolid, una ciudad aparentemente tranquila, se convierten en el escenario principal de esta trilogía, conformando así la atmósfera ideal que envuelve una trama cargada de suspense. Recorre algunos de estos rincones de la mano de sus personajes protagonistas y vive una experiencia con todo el sabor de la serie de Prime Video rodada en Valladolid. Tarifa:10 euros (8 euros para mayores de 65 y menores de 14 años) Reservas en las Oficinas de Turismo (calle Acera de Recoletos, San Benito y Estación del Norte) y en este enlace.

Exposición Vanguardia y destino

📍 Museo Patio Herreriano. Calle Jorge Guillén nº6

El Museo Patio Herreriano, a través de la Colección Arte Contemporáneo y la Colección Naturgy Energy Group, da un paso más en la puesta en valor de sus fondos permanentes. En esta ocasión, pone el foco en la vanguardia histórica para realizar una revisión, desde una óptica contemporánea, de obras que en su día fueron bandera de la modernidad y que en la actualidad funcionan como génesis de nuevas percepciones en torno al arte contemporáneo. ‘Vanguardia y Destino’ presenta en el centro del debate los elementos definitorios del llamado arte de vanguardia para estimular el análisis desde una óptica actual. El espectador, consciente de la historia que siguió a aquel periodo, asiste al relato como conocedor del desenlace de argumentos históricos y sociales que eran desconocidos para los artistas del momento.  El destino, así, espera a la vanguardia. Las nuevas ideas en torno a la ruralidad que filtran la visión del paisaje, la irrupción de la tecnología que condiciona el modo de entender la sociedad, el mundo e, incluso, la imagen. El apremio, la rapidez, lo cambiante que se impone sobre lo duradero. Son algunos de los condicionantes del tiempo actual a los que apela ‘Vanguardia y Destino’ para redescubrir un periodo creativo apasionante desde la ventaja que ofrece el conocimiento del desenlace.