Agenda

The Right Ons en Valladolid

📍 Porta Caeli C/ Mariano de los cobos 1

Hora del concierto 21.30 Valladolid.portaldetuciudad.com recomienda siempre acudir a fuentes oficiales para confirmar fecha, hora y recinto del concierto.

"Lugar Propio" en Valladolid

📍 Sala Municipal de Exposiciones del LAVA

Horario: - De Jueves a domingo y festivos: Mañanas: de 12:00 h. a 14:00 h. Tardes: 18:30 h. a 20:00 h. "Lugar propio" es una instalación fotográfica de Marta Vidanes  en la que propone una mirada al interior de un proceso creativo de teatro DRAN. La artista ha formado parte del trabajo de la compañía vallisoletana durante los dos meses de residencia en el LAVA, que han dado como fruto el espectáculo Justo antes de los bosques, inspirado en el texto de Bernanrd-Marie Koltés.

“Jerry Berndt. America the Beautiful” en Valladolid

📍 Sala de exposiciones de San Benito

Horario: - De Martes a Domingo y festivos: 12:00 - 14:00 y 18:30 - 21:30 Durante más de 40 años Jerry Berndt ha desarrollado su carrera como fotógrafo documentalista con series sobre el genocidio de Ruanda, la guerra civil en Haiti o las personas sin hogar de los Estados Unidos. Ha recibido tres Becas de la Massachusetts Artist's Foundation y una Beca Nacional de Artes Visuales de la Universidad de California. Ha sido profesor de fotografía en el Instituto de Arte de Boston y en la Universidad de Massachusetts. Sus imágenes han aparecido en prestigiosas publicaciones de Estados Unidos y Europa, como el New York Times, Newsweek y el Paris Match Berndt vive actualmente con su segunda mujer e hijo en París, Francia. Sus fotografías forman parte de las colecciones permanentes de: Museo de Artes Fotográficas, San Diego, California Museo de Arte Moderno, Nueva York Museo de Bellas Artes, Boston GaleríaAddison de Arte Americano, Andover, MA Museo de Bellas Artes, Houston, Texas Centro Internacional de Fotografía, Nueva York Galerías de fotografía de FNAC, Paris, Francia Biblioteca Nacional, Paris, Francia. Durante cuarenta años de carrera, Jerry Berndt ha desarrollado una notable trayectoria como fotógrafo y sus imágenes han conseguido eludir la división rutinaria entre el reportaje fotográfico de carácter documental y espontáneo y las obras con carga artística. Trabaja tanto con imágenes individuales, secuencias o series, casi exclusivamente en blanco y negro. Las fotografías de Berndt incorporan al estilo de la fotografía documental el sentido del ritmo y un ojo certero para encontrar sujetos temperamentales. Influenciado por el trabajo de Robert Frank, Walker Evans, y otros, su primer elogio público lo consiguió a través de su trabajo fotográfico en "Combat Zone", en el que documentó la vida del barrio rojo de Boston para el Laboratorio de la Comunidad de Psiquiatría de la Universidad de Harvard. A comienzos de 1970, en su serie "Nite Works" yuxtaponía imágenes iconográficas y comerciales del día a día contra atmósferas y vistas nocturnas de ciudades europeas y americanas. Con sus series sobre el Movimiento Anti-guerra de Vietnam y la gente sin hogar en Estados Unidos a principios de 1980, centró la atención sobre los conflictos sin resolver de su propio país. valladolid.portaldetuciudad.com recomienda siempre acudir a fuentes oficiales para confirmar fecha, hora y recinto.

Coque Malla en Valladolid

📍 Porta Caeli C/ Mariano de los cobos 1

Hora 22.00 Entradas en Ticketmaster Valladolid.portaldetuciudad.com recomienda siempre acudir a fuentes oficiales para confirmar fecha, hora y recinto del concierto. Gracias

"Picasso. La mujer y la seducción clásica" en Valladolid

📍 Sala de las Francesas

La exposición "Picasso. La mujer y la seducción clásica" está formada por 54 grabados, libros ilustrados y cerámicas de Pablo Ruiz Picasso, que abarcan del año 1905 a 1971, en una aproximación global a la presencia, desde la óptica del tratamiento del cuerpo y sus ideas asociadas de seducción, deseo e incluso adoración, del clasicismo en Picasso, sus transformaciones y sus refutaciones, en un diálogo con la tradición no exento de divergencias. Y de convergencias. 1. Bajo el signo de Apolo Considerado Apolo, según los términos de la filosofía estética del siglo XIX como la personificación del equilibrio en contraposición con el desorden báquico, en esta sección encontramos cómo Picasso rinde homenaje a la serenidad originaria de los modelos grecorromanos, base también de la enseñanza artística de sus años de formación. Entre el arcaísmo del atleta, verdadero kourós helénico, que ilustra el libro de Píndaro hasta la idealización esencial a la que reduce el rostro femenino en la cerámica, aquí se sublima la disciplina lineal del joven Picasso para hacerse eterna. 2. Las Metamorfosis de Ovidio Nos encontramos ante uno de los más elegantes, y armónicos, grupos de ilustraciones, realizadas con una clara visión de conjunto y aunadas por un predominio de la línea curva, casi laberíntica, puesta al servicio del mejor clasicismo picassiano. Se trata, además del primer título en el que Picasso participó desde el origen del proyecto, ya que hasta el momento se había limitado a seleccionar grabados ya realizados. En esta ocasión, el joven editor Albert Skira ofreció a Picasso ilustrar un libro de su elección. El resultado fueron treinta aguafuertes, plenos de tensión y de un delicado erotismo de los que ofrecemos aquí una elocuente selección. El ejercicio de virtuosismo que Picasso hace en estos grabados es tal que este título picassiano, en palabras de William S. Liebermann, es "uno de los libros más admirables de nuestro siglo". 3. Nuda veritas La desnudez, atributo casi imprescindible de los modelos clásicos, comparece a través de formulaciones diversas y plurales, que aminoran omanifiestan la pulsión erótica de los sujetos representados, sea desde la voluntaria estridencia del desnudo con silla, la imagen casi para el consumo inmediato del desnudo con collar o el que en una jarra homenajea veladamente a Ingres, la placidez intimista de las mujeres que se reúnen entorno a un espejo o la apoteosis del equilibrio con la que en los años treinta combinaba clasicismo y apuntes surreales. 4. La rebelión cubista El Cubismo, fruto del afán de investigación y de las ansias de libertad formal de Picasso y Braque, fue siempre defendido por sus creadores como una revolución estética que respondía a rígidos principios teóricos. Ese rigor formal del cubismo es el que guía al artista en las obras del momento de esplendor geométrico del Cubismo, en el que las formas se reinterpretan para la construcción de los desnudos, haciendo difícilmente reconocibles los temas clásicos para que sea la intuición del observador el que devuelva su forma a ese cuerpo disperso. 5. Ecos de Cranach Lucas Cranach el Viejo (1472-1553) fue uno de los artistas predilectos de Picasso. Sus desnudos femeninos, de piel delicada y pálida, el aire de altanero desdén de sus modelos, la juventud arrogante y firme de sus modelos, representaban para el artista malagueño una versión especialmente seductora del arte del Renacimiento que en estos grabados, debidos a la influencia directa de Cranach, es aquí reformulado y adaptado, permitiendo, en el caso de las variaciones aplicadas a las figuras de Venus y Amor, asistir a un fascinante proceso de re-creación y libertad. 6. Atracción y deseo La carnalidad tan frecuentemente atribuida a Picasso, que no evitó su identificación con el mito del Minotauro, es la que articula esta sección con imágenes de factura muy diversa. La cópula de la pareja con formas que son a la vez de insectos, vegetales y humanos, se erige en culminación de un ritual de seducción iniciado en la transición entre las épocas azul y rosa, cuando el sensual baile de Salomé muestra su reverso terrible en una danza bárbara, y el deseo se muestra, entre la lubricidad y la adoración, con una delicadez extrema en el abrazo mitológico de Cinecias y Mirrina. 7. Harén y gineceo La fantasía de dominio masculino, puesta de relieve en el siglo XIX, del que parte la educación sentimental y artística de Picasso por la pintura orientalizante y la clasicista de inspiración grecorromana, alcanza en el tema del harén y del gineceo su expresión máxima. Así, ambos asuntos se plasman en la obra de Picasso en escenas en que la mujer se muestra en un entorno cerrado, propicio por igual a las confidencias y al silencio. Esa quietud protectora y sensorial es la que se manifiesta en su interpretación de "Las mujeres de Argel" a partir del cuadro de Delacroix y en las diversas versiones en torno a las dos mujeres desnudas que traslucen una afinidad manifiesta con la pintura del Renacimiento. 8. La vida desbordada La experiencia de la Guerra Civil Española vivida desde Francia y de la Segunda Guerra Mundial, padecida bajo la Ocupación, condujo a Pîcasso a la eclosión de un vitalismo, de una reivindicación del hedonismo, que ya no le abandonaría. En sus décadas finales, su obra será una exaltación de la vida, de la que son testimonio los grabados de 1966, a sus 85 años, y 1971, a los 90, en los que hay abigarramiento, libertad, gozo, insinuación y provocación. 9. Musas Cierra la exposición una doble galería de retratos de dos mujeres que fueron las últimas compañera, las últimas musas, de Picasso. Françoise Gilot, pintora, será sinuosidad y calma y tentación. Madre de los dos últimos hijos del artista, Claude (1947) y Paloma (1949), será sucedida por la que será su segunda, y definitiva, esposa. Jacqueline Roque comparece en su obra gráfica con un grabado, el retrato de Madame X, en un momento en que prefería ocultar su identidad y que posee una confesa afinidad con los modos del retrato renacentista y que se mantiene en el resto de grabados en los que Jacqueline será la serenidad mostrada de perfil.

"Pingüinos 2012" en Valladolid

📍 Puente Duero

   PINGÜINOS es la Concentración Motorista Invernal Internacional más numerosa del Mundo, organizada por el Club Turismoto, se celebra el segundo fin de semana de enero, en Valladolid (España). Programación: - JUEVES DÍA 12: 10,30 h. Apertura de la zona de acampada “Área Recreativa de Puente Duero”, Valladolid. 13,00 h. Apertura de inscripciones. - VIERNES DÍA 13: 9,30 a 23,30 h.. Apertura de inscripciones. 12,00 a 22,00 h. Degustación de “Caldo Pingüinero Aneto”. 12,00 a 22,00 h. Degustación de “Café Pingüinero”. 12,30 h. Espectáculo de STUND aparcamiento VALLSUR, 16,30 h. Excursión turística a Mojados. Aperitivo y exhibiciones de Stunt: 22,00 h. CONCIERTO MUSICAL 24,00 h “FIESTA DE NOCHE VIEJA Y AÑO NUEVO PINGÜINERO” Brindando con cava y piñones CONCIERTO MUSICAL - SÁBADO DÍA 14: 7,30 a 10,00 h. “Desayuno Pingüinero” 9,00 a 23,30 h. Apertura de inscripciones. 12,00 h. Excursión Desfile de Banderas a Valladolid. Recibimiento de las autoridades. Acera de Recoletos. Aperitivo y exhibiciones de STUND y de FREESTYLE (saltos) 12,00 a 23,00 h. Degustación de “Caldo Pingüinero Aneto” 12,00 a 23,00 h. Degustación de “Café Pingüinero”. 17,00 h. Exhibiciones de STUND y de FREESTYLE (saltos) en Valladolid, Acera de Recoletos. 19,30 h. Espectáculo de STUND-FREESTYLE, aparcamiento VALLSUR 19,00 a 21,00 h. “Cena Pingüinera”. 21,00 h. Conciertos Plaza Pingüinos 23,30 h. DESFILE de ANTORCHAS (Homenaje a los motoristas fallecidos). 23,50 h. ESPECTÁCULO PIROTÉCNICO. 24,00 h. Quema de la FALLA PINGÜINOS 2012 00,30 h. “FIESTA PINGÜINOS 2012”, en la Plaza Pingüinos. - DOMINGO DÍA 15: 7,30 a 10,30 h. “Desayuno Pingüinero”. 9,00 a 11,30 h. Apertura de inscripciones. 11,00 h. Rueda de prenda con los Pingüinos de Oro 2012 11,30 h. Entrega de los “PINGÜINOS DE ORO 2012”. 11,45 h. Entrega de trofeos y sorteo de moto HONDA y regalos. 12,30 h. Clausura de la Concentración “PINGÜINOS 2012” Cómo llegar: Haz Click AQUÍ Plano del recinto: Haz Click AQUÍ

"IV Jornadas Cine y Filosofía” en Valladolid

📍 Museo de Arte Contemporáneo Español, Calle de Jorge Guillén 6

Horario: Todos los martes a las 17:00 h. Las IV Jornadas de Cine y Filosofía se programan en un formato de cine-forum, la proyección de 16 películas en 12 sesiones distintas que tendrán lugar cada martes. A una presentación le seguirá la proyección de la película y posterior debate conducido por especialistas en cada uno de los temas debatidos. valladolid.portaldetuciudad.com recomienda siempre acudir a fuentes oficiales para confirmar fecha, hora y recinto.

"Ricardo González. La Grieta" en Valladolid

📍 Sala del Teatro Calderón

Ricardo González, 1957, Neila (Burgos), es licenciado en Historia del Arte por la Universidad de Valladolid. Fotógrafo de formación autodidacta, expone su obra personal desde 1980. Compagina esta actividad con la investigación en el campo de la Historia de la Fotografía. "A veces es sólo una pequeña grieta lo primero que percibimos de algunas realidades en conflicto, en otras ocasiones ésta es ya más que evidente y la fractura se muestra en toda su crudeza." Las imágenes que componen La Costa del oxígeno y Tribunal de justicia, reivindican para el medio fotográfico la capacidad de construir un discurso sobre las relaciones sociales. Todo ello mediante un programa de registro que pone encima de la mesa cuestiones con cierto componente traumático, de realidades en conflicto –un conflicto entre el individuo y la colectividad-, mediante imágenes que funcionan como instrumento de información o comentario social. La potencialidad del medio fotográfico para hablar de la gente por su ausencia, de la vida de la gente a través de rastros y huellas nos conduce indefectiblemente al objeto último de todo este discurso: el ser humano. Los lugares abandonados, que por cualquier causa han dejado de cumplir su función, adquieren durante un tiempo una cierta capacidad de mostrar lo que allí sucedía a través de huellas y rastros, la posibilidad de articular una nueva puesta en escena, óptima para mostrar las situaciones a los que estas fotografías se refieren. Aquí el escenario sustituye a los sujetos ausentes, que se hacen visibles a través de signos. Costa del oxígeno es un trabajo sobre las aspiraciones –y la quiebra de éstas- de una zona geográfica concreta. Se trata de un proyecto que data de los años setenta, un esfuerzo por la supervivencia de los pueblos de la zona de pinares de la provincia de Burgos. La Costa del oxígeno, en contraposición a otros lugares de turismo masivo en nuestro país, se constituía en una oferta de aire puro, lugares tranquilos y turismo de naturaleza, como la forma de revitalizar los decaídos pueblos de la zona. A través de algunos elementos y dispositivos que formaron parte del proyecto, se habla de las dificultades que los núcleos rurales tienen para sobrevivir y, en definitiva, del abandono que muchos de ellos están sufriendo. Tribunal de justicia parte del hecho de que lo que un tribunal produce puede afectar de manera importante a la vida de la gente. Las fotografías que componen este trabajo proponen, a través de espacios que han adquirido ya la condición de escenarios, una reflexión sobre si la justicia es posible. Esto se plantea volviendo el foco hacia la estructura de poder y sus mecanismos, en lugar de la tradicional mirada hacia las víctimas que adoptan otros trabajos documentales.

Casa Museo De Zorrilla en Valladolid

📍 Calle de Fray Luis de Grabada, 2 (Valladolid)

HORARIO De martes a sábado de 10.00 a 14.00 y de 17.00 a 20.00 Domingos de 10.00 a 14.00 Cerrado los Lunes y todo el mes de Agosto. TELÉFONO 983 426 266   En 1817 nació en Valladolid en la casa propiedad del marqués de Revilla el poeta y dramaturgo romántico don José Zorrilla, escritor de “Don Juan Tenorio”. En ella transcurrieron los 7 primeros años de su vida y ya en su madurez el escritor regresó a ella por un corto periodo de tiempo.    Falleció en Madrid en 1893 y fue enterrado en su ciudad, bajo una sencilla lápida con la inscripción “El poeta José Zorrilla, hijo de Valladolid”.    La vivienda estructurada en dos alturas posee un amplio jardín en la parte posterior. En ella se conservan recuerdos personales del poeta, así como objetos y muebles de posterior adquisición que recrean un interior de época romántica. Los fondos de la Biblioteca se incrementaron con el legado de D. Narciso Alonso Cortés.

Museo De Anatomía Humana en Valladolid

📍 C/ Ramón y Cajal, 7 Facultad de medicina (Valladolid)

HORARIO Con cita previa TELÉFONO 983 423056    Este Museo es fruto de la dilatada labor docente del Departamento Anatómico vallisoletano que a lo largo de varios siglos ha ido coleccionando modelos y preparaciones anatómicas para la enseñanza. Desde finales del S. XIX hasta nuestros días están recogidas todas las formas y tendencias representativas del cuerpo humano y de la anatomía en general. Los primeros pasos de este Museo como tal, datan de 1917, año en el que se creó el Instituto Anatómico Sierra, fundado por el ilustre anatómico D. Salvino Sierra y Val, quien a la vuelta de sus viajes por los principales departamentos anatómicos europeos, quiso que nuestra ciudad no tuviese nada que envidiar a las visitadas por él. El Museo se encuentra actualmente situado en el pabellón anatómico de la Facultad de Medicina de nuestra Universidad. Consta de dos amplias salas, una de ellas en el segundo piso del bloque central del Departamento y otra que ocupa las galerías del Anfiteatro anatómico. En ellas pueden admirarse piezas en cera, cartón, escayola, arcilia, plástico, piezas naturales con diferentes técnicas de conservación y preparaciones esqueléticas. Asimismo existe una amplia colección instrumental, tanto para la práctica como para la docencia de la disciplina anatómica. Piezas anatómicas Existe una extensa colección de piezas modeladas en cera que reproducen exquisitamente las disecciones hechas por anatómicos franceses. París, Viena, Bolonia, Madrid y Valladolid, entre otras, poseen colecciones de este tipo. La pieza más antigua de este tipo de nuestro Museo es de 1880. Los modelos en escayola y arcilla son también muy numerosos existiendo algunos datados en 1860. El cartón es uno de los materiales más recientes, teniendo la muestra existente sus orígenes en los años cuarenta. El plástico revolucionó las representaciones anatómicas por su manejabilidad y resistencia. Son de este material las piezas que actualmente se emplean para la docencia y de las cuales posee el Museo una amplia muestra. En cuanto a las piezas naturales, puede verse una serie de desecaciones, transparentaciones, glicerinados y preparaciones osteológicas, muchas de ellas de principios de siglo. En la actualidad son completadas con parafinaciones, corrosiones e inclusiones en resinas. La sección osteológica cuenta con huesos postcraneales, cráneos y esqueletos con datación de edad y sexo, de gran valor antropológico. No se ha descuidado la Anatomía comparada, pudiendo contemplarse una amplia colección de piezas de osteología animal, tanto de huesos sueltos como de esqueletos montados. Instrumentos y aparatos La tradición de la práctica anatómica en nuestra Universidad ha dado lugar a una recopilación de instrumental, donde pueden verse cajas completas para inyecciones, colecciones de escalpelos o material para los embalsamamientos. La evolución del material docente puede comprobarse al contemplar desde visores de mano estereoscópicos, hasta transparencias en cristal, pasando por una amplia gama de proyectores, microscopios...

Museo De La Academia De Caballería en Valladolid

📍 Paseo de Zorrilla, 2

HORARIO:     Visita previa solicitud por escrito al General Director de la Academia de Caballería.   Martes a jueves de 09.00 a 13.30.   Sábados, domingos y festivos, y mes de agosto, cerrado TELÉFONO: 983 350 200   La fachada principal con tres grandes agrupaciones torreadas y el empleo de la piedra dorada salmantina está inspirada en el Palacio de Monterrey.    Frente a la puerta principal se dispone el monumento, obra de Benlliure, dedicado a los Cazadores de Alcántara, escuadrón distinguido en la guerra de África, se trata de un homenaje a la Caballería española.    La existencia de un Museo en la Academia se remonta a una disposición de 1899 que ordenaba “reunir y conservar los múltiples documentos, armas y objetos, que perpetúan las glorias de la Caballería española”.    Contiene pinturas, esculturas, armas, uniformes militares, sillas de montar

Museo De San Joaquín Y Santa Ana en Valladolid

📍 Plaza de Santa Ana 4 (Valladolid)

HORARIO *De Semana Santa (incluida) al 31 de octubre: L a V de 10:00 a 13:30 // 17:00 a 20:00 S de 10:00 a 14:30 D y F cerrado *Resto del año L a V de 10:00 a 13:30 // 17:00 a 19:00 S de 10:00 a 14:30 D y F cerrado    TELÉFONO 983-357672    Pinturas de la Escuela Castellana, siglo XVI. Hay tres lienzos de Goya y tres de Bayeu en la iglesia. Colecciones de ornamentos sagrados y pequeñas imágenes vestidas. Importante colección de tallas del Niño Jesús. SALA DE TELAS Y ROPAJES: Se inauguró a mediados de octubre 1999. * Es una de las más importantes colecciones en esta especialidad. * Están realizadas por la comunidad cisterciense desde el año 1767, y formada por ornamentos, capas, dalmáticas, casullas, malvas y manteles de altar, algunas esculturas. * Supera las 200 piezas entre casullas, dalmáticas (vestidura sagrada que se ponía el sacerdote encima, provista de mangas cortas y anchas), fascisloteras (piezas de tela que cubrían el pie del atril o fascistol), capas pluviales... * Casullas bordadas en oro y plata. * Sedas desde finales del siglo XV a finales del XVIII. * Ubicada en las antiguas celdas de un ala de la planta superior, que era utilizado como dormitorio.