Agenda

Concierto de la Orquesta Sinfónica

📍 Centro Cultural Miguel Delibes. Av. del Real Valladolid, 2

Goethe escribió Egmont entre 1775 y 1787, un drama en torno a la figura de este héroe que protagonizó un episodio de la historia de los Países Bajos durante la dominación española en el siglo XVI. En el otoño de 1807 el Teatro de la Corte Imperial de Viena encargó a Beethoven una música incidental para acompañar una nueva producción de la obra que se iba a presentar al año siguiente. La historia del malogrado héroe flamenco proporcionó al compositor la excusa perfecta para escribir su música más heroica y comprometida, y expresar sentimientos primarios sobre la lucha contra la tiranía y el anhelo de libertad en el contexto ideológico del Romanticismo en el que ya estaba inmerso. Con esta música Beethoven encontró su propia y definitiva voz teatral, diferente a la que había utilizado en Prometeo, Coriolano e incluso Fidelio, quizá porque al fin había encontrado un argumento genuinamente teatral e importante sobre el que trabajar. Se desconoce quién fue el autor de la música en el estreno de la obra, que tuvo lugar en Maguncia en 1789, aunque se especula que fue Johann Friedrich Reichardt, uno de los primeros compositores en poner música a versos de Goethe. Y es que el autor de Fausto había anotado con precisión la exigencia de introducir música en determinadas partes de su drama. Esta circunstancia marcaba una pauta importante a partir de la cual Beethoven iba a tejer su propio entramado musical formado por una superlativa obertura y nueve números en los que se explora la introspección de sentimientos como el amor y la muerte, o el júbilo exultante del triunfo y la profecía de liberación en que se transforma el martirio del héroe.   HORARIO Los días 8, 9, 13 y 14 de octubre a las 20:00 horas.

'Mi sentir' de Helen Fernández Camazón

📍 Teatro Zorrilla. Plaza Mayor, 9

El arte nunca fue fácil. En los tiempos que vivimos es menos fácil aún. Pero para quien rebosa de una manera tan natural, arte por los cuatro costados, como es el caso de Helen Fernández Camazón, es indudable que es mucho más fácil embele-sar a cuantos se acercan a su obra atraídos por el arte de la pintura. Las obras de Helen retienen las impresiones básicas de la realidad de una manera formal y académica plena, correcta, que la sitúan en el espacio añorado en la actualidad de la observancia de unas normas clásicas con las que hace gala de una gran calidad técnica. Pero eso no quiere decir que su obra mantenga el rigor clásico y encorsetado, ya que en sus cuadros encontramos signos de rebeldía y de renovación continuas. Su juventud le permite relatar e interpretar la realidad del tiempo que le ha tocado vivir, reflejando escenas en las que podemos reconocer heroínas de cine y de las de verdad, de esas que nos encontraríamos en cualquier calle y que precisamente por eso, adquieren plenitud y emoción. Pero su pintura va más allá, ya que además del relato nos permite la interpretación de esa realidad que se esconde debajo de la apariencia de las personas y las cosas retratadas. Una realidad muy objetiva de la que cada espectador puede sacar multitud de motivos y conclusiones y que enriquece así las imágenes descritas. Ese realismo social que tan bien encarna Helen, la acerca también al romanticismo pleno de sus escenas, tratadas con mimo tras el desencanto del arte contemporá-neo que presume de reaccionario y no logra conmover ni atraer al público como ella lo hace. Por algo abandera la Unión Artística Vallisoletana con altas miras y grandes acier-tos. Y por eso, nada más puedo añadir que no vayan ustedes a sentir cuando contemplen su acertada obra. HORARIO Martes a domingo de 12:00 a 14:00 y 19:00 a 21:00 horas.

'Descartados'

📍 Fundación Segundo y Santiago Montes. Calle Núñez de Arce, 9

HORARIO Viernes de19:30 a 21:30 horas. Sábados de 12:00 a 14:00 horas y de 19:30 a 21:30 horas. Domingos de 12:00 a 14:00 horas.

CreaVA20

📍 Valladolid. Diversas localizaciones

La Fundación Municipal de Cultura, a través de la Red Europea de Ciudades por la Creación Artística (CreArt), da voz, un año más, a los artistas vallisoletanos con el programa CreaVA20. Descubre la creatividad que bulle en Valladolid y encuéntrate con los artistas de tu ciudad en una cafetería, una librería o una tienda de ropa: cualquier espacio puede ser una improvisada sala de exposiciones. Con CreaVA20 la Fundación Municipal de Cultura quiere contribuir a visibilizar la creatividad local, llevar el arte a espacios cotidianos y acercar a la ciudadanía y a los estudiantes al trabajo de los artistas.   EXPOSICIONES DE ARTISTAS COMISARIADOS Álvaro Cubero //Ánima Ilustración Gondomatik Wash-Bar. Calle de Gondomar 20, 47011 Álvaro Perote // Soy un friki de los coches parte 1 Instalación Andén 47. Calle Sta. Fe 9C, 47013 Elisa Rodríguez //Nudo de fiebre Pintura Mural Escuela Superior de Diseño ESI  Paseo Arco de Ladrillo 72,47007 María del Carmen Díez Muñoz // De Conflictu Grabado Frida Gabo. Calle Macías Picavea 5, 47003 Silvia Bezos // Placeres Lacerantes y Maternidad Pintura Nº19 Peluquería. Calle Platería 19, 47003 Tamara Balza // Paraíso Moda Pintaderas. Calle Platería 5, 47003 Yanire Fernández // Deriva Fotografía Cocó Café . Plaza Federico Wattenberg, 47011 CUCO // Intervención mural en Arco Ladrillo durante Creava 20   EXPOSICIONES DE LA RESIDENCIA ARTISTAS CreArt EN CASA Laura Asensio // Sentires Bordados Bordado y Lettering La Flor de la Canela. Paseo Arco de Ladrillo 18, 47007 Jorge Consuegra // ¿Quién está ahí? Alberto Sobrino // Valladolid. Un viaje a la carta Dibujo e ilustración Librería Oletvm. Plaza del Salvador s/n, 47002   EXPOSICIONES ORGANIZADAS POR ESPACIOS CREATIVOS María Persecutoria // Pin Pan Punk, Bocadillo de atún Studio_Hijo / Creación Contemporánea Paseo del Cauce 65, 47005 Marta González // Mirages El Carrusel - Taller de Fotografía Calle de Santo Domingo de Guzmán 2, 47003 Henar Bayón + Rut Pedreño // Duda •x• certeza La Comercial Carretera de Rueda 10, 47008 Sergio Arranz // Vecinas, una historia con minúscula La Fontanería Crea Calle Silio 6, Local 14, 47005   TALLER Esther Gatón // FRIGORÍFICO. REFLEJOS (del frigorífico)   RECORRIDOS Sigue las presentaciones en directo a través de Instagram Días 1 y 2 a partir de las 18 horas en nuestro perfil de IG Realiza tu recorrido con estas propuestas

Feria del Libro de Valladolid 2020

📍 Plaza Mayor de Valladolid

Esta 'Plaza Mayor del Libro', cita literaria referente en la región, ha contado con la visita de literatos de altura como Arturo Pérez-Reverte, Fernando Aramburu, Ian Gibson, Care Santos, Manuel Vilas, María Dueñas o Luis Mateo Díez. Cada año, cerca de un centenar de autores presentan sus novedades editoriales, rubrican ejemplares de sus obras y participan en encuentros. El pregonero de este año será el escritor vallisoletano Gustavo Martín Garzo, Premio Nacional de Narrativa, Premio Nacional de Literatura Infantil y Juvenil o Premio Nadal. Habrá, asimismo, homenajes a Miguel Delibes en el centenario de su nacimiento: todas las casetas estarán decoradas con las portadas más representativas de sus libros. Además, la feria se clausurará con el recuerdo a Miguel Delibes. Por la tarde en la plaza Mayor, Zolopotroko Teatro acercará a los espectadores al Delibes más niño y para finalizar y en el Círculo de Recreo, tendrá lugar el Homenaje de la Feria a Delibes con la actuación de la compañía vallisoletana La huerta sin puerta y su espectáculo Delibeando: una lectura dramatizada de fragmentos de una selección de obras de este autor universal, amenizados con la música del violinista Alfonso Corral, también de Valladolid. cada expositor podrá regalar con cada compra un ejemplar del discurso de ingreso a la Real Academia de la Lengua (RAE) de Miguel Delibes, editado por la Feria exclusivamente para este fin, con motivo del Centenario de su nacimiento. La Feria del Libro cuida de los lectores más pequeños, amantes de los libros pese a su corta edad. La programación infantil hila talleres, actividades de animación a la lectura en un espacio al aire libre dedicado a los futuros grandes lectores y con aforo limitado para garantizar que se cumplen las medidas decretadas por las autoridades sanitarias.   HORARIO DE LAS CASETAS De lunes a viernes de 11:30 a 14:00 horas. Sábados y domingos de 11:30 a 14:30 HORAS. Por las tardes, de 17:30 a 20:30 horas de domingo a jueves; de 17:00 a 21:30 horas de viernes y sábados; y el domingo 4 de octubre de 17:00 a 20:30 horas.   PROGRAMACIÓN Consulta la programación del evento.   ENLACES DE INTERÉS www.ferialibrovalladolid.es

'Iremos al sol', Regina Gimenez

📍 Museo Patio Herreriano. Calle Jorge Guillén, 6

Después del primer capítulo dedicado a Ángeles Marco y José Díaz, cuyo diálogo pudo verse en este mismo espacio en el verano de 2019, esta segunda entrega de la serie Encuentros vuelve a poner en relación obras emblemáticas de nuestra colección con el trabajo de artistas destacados del panorama actual. Así, el trabajo pictórico de Regina Gimenez (Barcelona, 1966) se enfrenta, o reacciona, a Costume de Sport, de Sonia Delaunay, una sucinta acuarela realizada en 1915 que reúne muchos de los aspectos más relevantes en la obra de la artista de Odessa. La obra de Regina Gimenez pertenece al ámbito de la abstracción, algo que parece un hecho irrefutable, pues es en la exploración de la geometría y del color donde residen sus inquietudes estéticas. Tendemos a asumir la abstracción en términos de ilegibilidad, como un espacio opaco que produce una distancia que se nos obliga a salvar a partir de un ejercicio sensitivo e intelectual, pero su obra proyecta una poderosa impronta empático-afectiva que con los años se ha convertido en una de sus más nítidas señas de identidad. Su trabajo destila un interés por los saberes populares y la pedagogía. ¿Qué entendemos por “saberes populares”? Podríamos definirlo como un acercamiento a modelos de enseñanza basados no tanto en cánones formativos como en registros ficticios y recursos domésticos; una inclinación hacia la literatura y la ilustración infantiles o a la utilización de materiales divulgativos más ligados a lo visual que a lo teórico. Bajo esta luz, disciplinas como la geografía o la ciencia son interpeladas por la artista, que sistematiza sus elementos formales y enfatiza su condición simbólica. La referencia a Delaunay se encuentra en el modo en que ambas artistas desdibujan los límites entre lo pictórico y lo teatral, disciplinas que, en sus respectivas obras, devienen una misma cosa. Significativamente, en el título del proyecto, “Iremos al Sol”, reconocemos un guiño a la célebre biografía de Delaunay, “Nous irons jusqu’au soleil”. La muestra se enmarca en la voluntad del Museo Patio Herreriano de explorar las diferentes posibilidades expositivas que brindan las relaciones entre el arte y la pedagogía, algo que ya afloró en nuestro programa con la exposición en la que Antonio Ballester Moreno revisitó el legado de Ángel Ferrant. Hay en la obra de Gina Gimenez y en la de Ballester Moreno un interés compartido por formas básicas y colores planos, pero unas y otros rehuyen el acabado depurado, impecable, pues se instalan, por el contrario, en superficies ásperas y toscas, yutes y barros en el madrileño y maderas o rugosos tejidos en la catalana. Ambos artistas trabajan a partir de fórmulas que nacen de la reiteración de los motivos, que en el caso de Gimenez remite a una tradición estética de su entorno, Barcelona, de fuerte raíz conceptual.   HORARIO De martes a viernes de 11:00 a 14:00 horas y de 17:00 a 20:00 horas. Sábados de 11:00 a 20:00 horas. Domingos de 11:00 a 15:00 horas. 

Obras seleccionadas en la VII Bienal Internacional de Grabado Aguafuerte 2020

📍 Palacio de Pimentel

Las obras seleccionadas en la VII Bienal Internacional de Grabado Aguafuerte 2020 se pueden visitar hasta el 25 de octubre en la Sala Teresa Ortega Coca del Palacio Pimentel. HORARIO De martes a domingo de 12:00 a 14:00 y de 19:00 a 21:00 horas.

‘Mujeres: corto y cambio’ una exposición de Maribel Muñoz

📍 Casa Revilla. Calle Torrecilla, 5

Los 44 collages y las 8 instalaciones firmadas por Maribel Muñoz, se exhiben vertebrados en cinco bloques.El primero incluye una serie de collages que parten de un retrato de juventud de Ernestina de Champourcín; el segundo (Mujeres pioneras modernizadoras) está dedicado a mujeres anónimas en actividades lúdicas durante su formación en la “Residencia de Señoritas”; el tercero (Collages bordados), sobre mujeres creadoras; el cuarto bloque (Mujeres en la ciencia) está dedicado a mujeres científicas y al histórico laboratorio Foster. Y, por último, el quinto contempla varios temas sobre el exilio o el olvido y ocupa un espacio tridimensional en vitrinas.   HORARIO De martes a domingos y festivos de 12:00 a 14:00 horas y 18:30 a 21:30 horas.   ENLACES DE INTERÉS Más información

'Efectos encontrados', una exposición de Miguel Ángel Soria

📍 Teatro Zorrilla. Plaza Mayor, 9

Espiar la realidad constantemente supone obtener efectos encontrados, que en Soria se muestran tan variados, como los Reflejos sobre el cristal, versión de una experiencia visual. El motivo tintinea y se hace rítmico. El espectador se encuentra ante una realidad trascendida, porque, ¿hasta dónde se prolonga el vuelo imaginativo en esa visión de la Colegiata de Valladolid? Las paredes que encuadran el espacio se han tornado en curvos planos que invitan a la meditación.Y en el Homenaje al cine, hombre y máquina se sumergen en una atmosfera ocre que envuelve la peripecia del trabajo. Tambien aquí es la melodía de un solo color lo que imprime carácter al lienzo.  Soria concibe la pintura seriamente: dos, cuatro. Seriales son cuadros de formato vertical, que renuncian a sujetarse al borde del cuadro. El cuadro se entrega al vuelo alado de las curvas; los perfiles huyen. Es el ritmo de la imaginación, ondulada y trepidante. Hay tan solo una excepción: un lienzo sorprendente, de planos que semejan tablas, de color textural, como entramado de puerta. Pero Soria regresa a veces al punto de partida: a la realidad. En ella se halla cuando acomete el bodegón de jarros, frutas y fuentes. Concretos sí en su perfil, pero abiertos en sus pinceladas rastreadas. Y asimismo cuando pone los pies en la acuarela, dominada por él desde hace tiempo. Se remonta a concreciones impresionistas, como amapolas encendidas, o amarillos cegadores, o ese fluir iridiscente y húmedo, de acuarela “mojada” y pura.   HORARIO De martes a domingo: de 12:00 a 14:00 horas y de 19:00 a 21:00 horas.   ENLACES DE INTERÉS Página web de la exposición

'La colina' de Borja Sánchez

📍 Museo Patio Herreriano. Calle Jorge Guillén, 6

"La Colina" es un proyecto de investigación acerca del estado anímico de un paisaje devastado por la guerra; un estudio analítico, aséptico, de los refugios de las trincheras del frente de batalla y de los fragmentos de metralla que se encuentran diseminados por el campo. En él, el autor nos introduce en la angustia a través de las entrañas de la colina, y nos hace reflexionar sobre el sufrimiento causado por las guerras. El trauma del territorio está latente en su suelo. La metralla se convierte en el sintoma de esta enfermedad incurable, y un paseo por la loma de estos cerros pasa a ser un reconocimiento a la identidad de este paisaje.   HORARIO De martes a viernes de 11:00 a 14:00 horas y 17:00 a 20:00 horas. Sábados de 11:00 a 20:00 horas. Domingos de 11:00 a 15:00 horas.   ENLACES DE INTERÉS Web oficial de la exposición

La ciencia según Forges

📍 Museo de la Ciencia. Av. de Salamanca, 59

Antonio Fraguas ‘Forges’ hacía humor de la vida cotidiana. Entre los múltiples aspectos que abordaba en sus viñetas, incluyó de forma recurrente la ciencia y la tecnología, así como al Consejo Superior de Investigaciones Científicas (CSIC) como símbolo de la investigación pública española. «La Ciencia según Forges» es una exposición que recopila algunas de estas viñetas, a la vez que un recorrido gráfico por el pasado, el presente y el porvenir de la investigación. El visitante encontrará 66 viñetas publicadas en El País entre 1995 y y 2018. Su contenido refleja la particular interpretación de Forges sobre cuestiones universales como el origen de la vida o la evolución humana; se detiene en descubrimientos y teorías como el Principio de Arquímedes o la teoría de los agujeros negros, y recoge viñetas dedicadas a científicos eminentes como Newton, Darwin o Einstein. El humorista gráfico se aproxima a temas y momentos clave de la Ciencia y la Tecnología como el cambio climático, el descubrimiento del Bosón de Higgs o la pérdida de la biodiversidad. Forges, fallecido en febrero de 2018, también dedicó muchas viñetas a reclamar mayor atención y recursos para las instituciones científicas y la comunidad investigadora. Esta reivindicación también está presente en dibujos que aluden directamente a los recortes presupuestarios y a los eternos becarios.   HORARIO Martes, miércoles, jueves y viernes de 10:00 a 18:00 horas. Sábado de 10:00 a 19:00 horas. Domingo de 10:00 a 15:00 horas.

Sansón. 25 años en El Norte de Castilla

📍 Las Francesas. Calle Santiago, 22

La firma de Sansón (bajo la que se presenta Rafael Vega) se ha convertido en nombre imprescindible para los lectores de El Norte de Castilla. Desde que el rotativo comenzara a publicar sus viñetas diarias en septiembre de 1995, sus chistes, dibujos y viñetas han puesto imagen y palabra a la mirada crítica y mordaz que Sansón realiza de los acontecimientos más sobresalientes del último cuarto de siglo. Hasta la fecha, Sansón ha publicado 10.000 viñetas y tiras en El Norte de Castilla y otras cabeceras regionales del grupo Vocento. Ahora, con motivo de este aniversario y hasta el dos de noviembre, la Fundación Municipal de Cultura acoge la muestra organizada por El Norte de Castilla. Una ‘antología caprichosa’ que reúne una amplia y variada selección de las viñetas, tiras y dibujos de Sansón. El recorrido abarcará toda la carrera del dibujante en el grupo Vocento, desde sus inicios hasta el final del Estado de Alarma declarado este 2020 con motivo del avance de la COVID-19. ‘Sansón. 25 años en El Norte de Castilla. Una antología caprichosa entre 1995 y 202’ puede visitarse en la Sala Municipal de Exposiciones de La Iglesia de Las Francesas.   HORARIO De martes a domingo de 12:00 a 14:00 y de 18:30 a 21:30 horas.