Agenda

Rubens de la Academia

📍 Casa del Cordón

Muestra de las obras : San Agustín entre Cristo y la Virgen Juicio final Tarquino Apertura, lunes 13 de abril a als 11.00 horas

Abre al público en la Casa de Colón la muestra "Rubens de la Academia "

📍 Casa de Colón

Hasta el próximo 20 de mayo, la Casa de Colón, gestionada por el Cabildo a través de la Consejería de Presidencia, Cultura y Nuevas Tecnologías, que coordina Larry Álvarez, exhibe, con la colaboración de Obra Social La Caixa, la muestra ‘Rubens de la Academia', que incluye tres obras del maestro barroco pertenecientes a la colección de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando: ‘San Agustín entre Cristo y la Virgen' y los dibujos ‘Pequeño Juicio Final' y ‘Tarquino'. La exposición ha sido presentada a los medios de comunicación por el propio Álvarez; la directora de Área de Negocio de CaixaBank en Gran Canaria Norte, Lourdes Plasencia, el comisario y académico, José Luis Gago, y la directora de la Casa de Colón, Elena Acosta. La muestra se enmarca en el convenio establecido entre el Cabildo de Gran Canaria y la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando para el préstamo, para su exhibición en la isla, de obras de grandes maestros, e incluye tres de las cuatro piezas de Rubens custodiadas por el Museo de la Academia (el desplazamiento de la cuarta obra, ‘Susana y los Viejos', no es recomendable, ya que se trata de una pintura de grandes dimensiones -190 x 223 centímetros- sobre siete tablas de madera muy dedicada). "Partiendo del préstamo de las tres piezas y de que la figura de Rubens es uno de los acontecimientos fundamentales de la pintura barroca, la exhibición se plantea como una experiencia plástica mediante la cual profundizar, en la técnica, la composición, la iconografía, el pensamiento y, en definitiva, la cultura europea del momento, de manera directa y con un programa de ayuda, realizado por especialistas", explica el comisario, José Luis Gago. Para disfrutar, con explicación, de estas tres grandes obras, la Casa de Colón ofrece visitas guiadas gratuitas (plazas limitadas por razones de aforo) de lunes a viernes, a las 18.30 y 19.30 horas. A partir de dos euros (más descuentos), las visitas convencionales pueden hacerse de lunes a viernes, de 10.00 a 21.00 horas; sábados, de 10.00 a 18.00 horas, domingos y festivos, de 10.00 a 15.00 horas. ‘San Agustín entre Cristo y la Virgen' (241 x 183 centímetros) es una obra de 1615 de inusitado interés surgida directamente de los textos del santo y, en concreto, de un pasaje de sus ‘Soliloquios' en el que expresa su amor a Cristo y a María, fuentes de toda su doctrina, y que justifica la escena y la posición de cada uno de los personajes: "Puesto entre ambos, no sé donde volverme: aquí me alimento de la sangre, aquí de la leche". La representación está muy estudiada. La predisposición de Cristo, colocado frontalmente en el fondo del espacio, a participar en la regalía que hace la Virgen al Santo, construye, a través de la mirada que le dispensa, un nimbo místico en el que no está incluido San Agustín, que fija la vista, expectante, en la infinitud celestial. Además, frente al Santo, que parece absorberla, Cristo y María irradian luz. Se trata de un ejemplo destacado del virtuosismo con el que Rubens construye sus obras y con el que interviene en la consolidación de una factura de inmediata comprensión del soporte de su discurso. El dibujo de ‘Pequeño Juicio Final' (143 x 96 cm), conocido así para diferenciarlo de la obra denominada ‘Juicio Final', es una versión preparatoria y muy fiel de ese otro cuadro, que se conserva en la Alte Pinakothek de Múnich, un óleo sobre madera, de entre 1615 y 1619, y de 183,3 x 119 centímetros. Ciertamente, es una obra de particular concepción espacial y compositiva dentro de la línea del artista. En especial, por el tratamiento de los cuerpos, cuya cantidad e interrelación va más allá del habitual ensamblaje de troncos y miembros. El dibujo de ‘Tarquino' que hay en la Academia (25,5 x 31,9 centímetros) está fechado entre 1610 y 1611, y forma parte de los trabajos preparatorios para el cuadro ‘Tarquino y Lucrecia' (187 x 215 centímetros),  actualmente en El Hermitage aunque reclamado por Alemania. El estudio representa la posición del brazo derecho, el tronco y la cabeza de Tarquino e incluso tiene un segundo dibujo de la posición de la mano y el arranque del brazo. El estudio podría ser una revisión in tempo de la pintura definitiva, algo que podría confirmarse mediante el análisis de la tela, verificando los posibles retoques y dibujos de fondo. Por ello, la versión que posee la Academia y que se exhibe ahora en Gran Canaria es un documento fundamental para el conocimiento del cuadro y la evolución llevada a cabo por el pintor durante el proceso creativo.

‘El Lago de los Cisnes’ de la mano de el Ballet de Moscú

📍 Auditorio Alfredo Kraus

Organizado por Factoría Producciones Culturales, se trata de uno de los ballets más queridos por el público canario. Será el sábado, 11 de abril, a las 20:00 horas en la Sala Sinfónica El Ballet de Moscú vuelve al Auditorio Alfredo Kraus de Las Palmas de Gran Canaria con su mejor propuesta, ‘El Lago de los Cisnes’, en versión original y con los mejores solistas: Cristina Terentieva y Alexei Terentiev. El espectáculo, que será el sábado, 11 de abril, a las 20:00 horas en la Sala Sinfónica, está organizado por Factoría Producciones Culturales. Se trata de una gran oportunidad para presenciar de nuevo uno de los ballets más queridos por el público canario. ‘El Lago de los Cisnes’ de Tchaikovsky es sin duda uno de los ballets más representados de la historia de la danza y uno de los más apreciados de todos los tiempos. Por más que su hechizante historia recorre toda la gama de emociones humanas, el consenso popular se inclina a señalar a Tchaikovsky como el más admirado compositor en lo que respecta a la música para ballets. Un ballet fundado con más de 20 años Fundado en 1989 por el coreógrafo y bailarín ruso Timur Fayziev, el Ballet de Moscú está formado por algunos de los más destacados bailarines y coreógrafos de los ballets rusos como el Bolshoi o el Stanislavsky y es, hoy por hoy, una de las compañías más importantes de su país. Desde su fundación ha realizado más de un millar de representaciones y más de 60 giras por todo el mundo: Japón, China, Taiwán, Italia, Suiza, Inglaterra, España, etc. En 1991, la compañía fue elegida por el genial Rudolf Nureyev para su última gira por Europa. El Ballet de Moscú posee un extenso repertorio donde destacan títulos como El lago de los cisnes, Cascanueces, la Bella durmiente, Sueño de una noche de verano y sus últimas producciones: Carmen, Don Quijote y Romeo y Julieta. Las entradas para este espectáculo se pueden adquirir de lunes a viernes en la taquilla del Auditorio Alfredo Kraus, en horario de 16:00 a 21:00, en la taquilla del Teatro Pérez Galdós, en horario de 10:00 a 15:00 horas, y hasta unos minutos antes del inicio del espectáculo en el recinto en el que se lleva a cabo el concierto; así como en las páginas web www.auditorioteatrolaspalmasgc.es, www.auditorio-alfredokraus.com y www.entradas.com, en el teléfono 902 488 488, y en la red de cajeros de Bankia. Los Amigos del Auditorio y el Teatro tendrán un 20% de descuento en las entradas de estos conciertos. Timur Fayziev (director) Nacido en 1953. Se graduó en la Escuela Académica de coreografía del Teatro Bolshoi de Moscú en 1971. Desde 1971 hasta 1991 trabajó como solista del prestigioso ballet Stanislasky - Nemirovich Danchenko de Moscú, en papeles como ‘El pájaro de fuego’, ‘Cenicienta’ o ‘Giselle’, entre otros. En 1978 fue invitado por el famoso coreógrafo Tom Chilling para colaborar como primer bailarín en la Komiche Ópera de Berlín. En 1983, entra a formar parte de la compañía rusa Ballet Stars of Moscow con los que estuvo de gira durante dos años. En 1989, cuando aún trabajaba como solista funda su propia compañía, El Ballet de Moscú, con la que ha girado por 60 países de todo el mundo y ha realizado más de 1000 representaciones. El pasado mes de abril dirigió ‘Don Quijote’ en el Teatro de la Ópera de Roma. Cristina Terentiev (solista) Nació en Chisinau en 1983. Estudió en la Escuela de Coreografía de Chisinau.  Ha obtenido el diploma de la Asociación Minkus, el segundo Premio en el Concurso Internacional de Constanta, Rumania, el diploma en el Concurso Internacional en Varna, entregado por lo miembros del Jurado, N. Bessmertnova y N. Makarova. En 2000 comenzó a bailar con la Ópera y Ballet Nacional de Moldavia. Su repertorio incluye papeles principales en ‘Lago de los Cisnes’, ‘Bella Durmiente’, ‘Cascanueces’, ‘Don Quiote’, ‘Chopiniana’, ‘Cipollino’. Entre 2001 y 2003 trabajó con su marido, Alexei Terentiev, en el Atlantic Ballet Theatre de Canadá como solista. En 2007 ganó el Gran Prix en la Competición Internacional de artistas de ballet en Viena, Austria. Un año más tarde, en la 23 Competición de Ballet Clásico Internacional de Varna se hizo con medalla de Oro, primer premio de la competición, a la mejor coreografía original contemporánea de Radu Poklitaru, el premio Especial del Jurado y el del sponsor ‘Sansha’. Alexei Terentiev (solista) Nació en 1976, en Moldavia. Comenzó sus estudios de ballet a los 10 años en la Academia de Ballet del Bolshoi, con Peter Korogodsky. Continuó sus estudios en la Escuela de Coreografía Estatal de Moldavia, graduándose en 1993. Desde entonces, ha bailado en la Ópera y Ballet Nacional de Moldavia como solista. En 1995 en la Competición de Ballet clásico Danovsky (Constanta, Rumania), Alexei ganó el primer premio en la categoría sénior por el Pas de Deux en ‘La Bella durmiente’ y un premio especial para el salto más alto. Ha recibido un premio de Centro de Diagilev. En 1998 Yury Grigorovich, dirigió en la Ópera Nacional de Moldavia, ‘Cascanueces’ y Alexei bailó el papel principal. Ha realizado giras con la Ópera y Ballet Nacional de Moldavia por España, Italia, Rumania, Reino Unido y Holanda. Su repertorio incluye papeles principales en ‘Don Quiote’, ‘Lago de los Cisnes’, ‘Bella Durmiente’, ‘Cascanueces’, ‘Giselle’, ‘Las Sílfides’, ‘Chopiniana’, ‘Paquita’, ‘Coppelia’. En 2008, en la 23º Competición de Ballet Clásico Internacional de Varna, acompañando a Cristina Terentieva, ganó los premios a la mejor pareja de baile y a la mejor coreografía original contemporánea de Radu Poklitaru. Actualmente, es solista en la Ópera y Ballet Nacional de Moldavia junto con su mujer, Cristina Terentiev.

El patito feo

📍 Auditorio Alfredo Kraus

Sinopsis Una de las aventuras más hermosas de Andersen, otro autor que sumar a esta nómina de grandes que el Teatro Alegre nos presenta para compartir en familia. Una de las joyas de la literatura universal que no solo nos divierten sino que nos ayudan a ser mejores. El espectáculo conducido por los alegres y dinámicos Claudio, Expósito y Don Polito, utilizando técnicas de interpretación, clown, participativas, marionetas, etc., no acerca de forma lúdica y festiva a la obra de Andersén. En este caso las admirables andanzas de un patito al que por ser diferente todos llaman feo y expulsan de su compañía. Él afrontará mil peligros, hambre, frío, miedo..., en una aventura de crecimiento en la que descubrirá su propio valor, lo que le llevará a convertirse en un hermoso y generoso cisne. Programa y duración El patito feo. * 50 minutos, sin descanso. Ficha Artística Teatro Alegre - Profetas de Mueble Bar. Fecha: desde el 11 de Abril de 2015 hasta el 26 de Abril de 2015 Horario: Sábado 11 y 25 a las 17:00h, domingo 12 y 26 a las 12:00h

'Alicia en el país de las maravillas. El Musical'

📍 Teatro Guiniguada

A Alicia no le gusta la mermelada de fresa que sus hermanas le han preparado para la merienda en el campo. De pronto, un extraño conejo con un reloj corretea apresurado ante los atónitos ojos de nuestra protagonista, que decide seguirlo hasta su madriguera. ¿Por qué tiene prisa el conejo? ¿Qué hay detrás de la diminuta puerta por la que Alicia no pue de pasar? La clave está en la poción mágica que consigue cambiar de tamaño de aquel que la bebe, hacerle grande o pequeño. Por eso Alicia quiere aprender y saber, hacerse mayor, pero para eso necesita tiempo. ¿Por qué pasa el tiempo? .El Sombrero loco y la liebre de marzo no tienen la respuesta, ¿o quizá sí? “El tiempo no se detiene cuando tienes prisa”, dice la liebre mientras toma el té, a las siete en punto, ¡¡¡siempre son las siete en punto!!!! Alicia debe correr para asistir a la partida de croquet con la Reina de Corazones, si no su majestad “le rizará la cabeza”. ¿Por qué quiere la reina que todos sus súbitos tengan el mismo peinado? Alicia y los espectadores encontrarán las respuestas a sus preguntas en este viaje al País de las Maravillas Sábado 11 de abril, a las 18.00 h y domingo 12 de abril a las 12.00 h. Precio: 6 euros

La etnografía a través de kla cámara de Paco Rivero

📍 Casa-Museo Antonio Padrón.

De martes a domingo de 10.00 a 18.00 horas Inauguración viernes 10 de abril a las 20.00 horas

Homenaje a Mary Sánchez

📍 Teatro Pérez Galdós

La ciudad rinde homenaje a Mary Sánchez en su despedida de los escenarios con un concierto en el Teatro Pérez Galdós.  Tras 65 años de trayectoria artística “la voz de las islas” dice adiós con el espectáculo Gracias por nacer canaria, que se representará el día 10 de abril en el mismo escenario en el que debutó con 16 años El Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria rinde homenaje el próximo 10 de abril en el Teatro Pérez Galdós, a la popular cantante Mary Sánchez en su despedida de los escenarios, tras 65 años de trayectoria artística. Con el espectáculo musical Gracias por nacer canaria, la cantante arranca una gira que le llevará por diferentes escenarios del Archipiélago y finalizará en mayo en el Teatro Berlanga de Madrid. La cantante debutó con 16 años en el Teatro Pérez Galdós y realizó sus mejores actuaciones a partir de los años cincuenta, cuando su valedor, Néstor Álamo, compuso su repertorio principal. Su extensa trayectoria artística, así como su capacidad para trasladar el sentir canario tanto dentro, como fuera del Archipiélago, le han hecho ser “la voz de las islas” y una de las embajadoras más importantes de la música popular canaria. Mary Sánchez realizará en el concierto del Teatro Pérez Galdós un recorrido sentimental por su música y por la memoria sonora de las islas con canciones como el pasodoble Islas Canarias o Caminito de Teror. La compañía Clapso, bajo la dirección artística de Israel Reyes, ha preparado un espectáculo en el que se reconoce los 65 años de trayectoria de la cantante y su deseo de despedirse de su público “pueblo a pueblo, teatro a teatro”. Este recital, cuya dirección musical ha realizado el músico y compositor Germán Arias, estará acompañado de un montaje audiovisual que arropará a Mary Sánchez y a sus seis músicos en el escenario. La gira de despedida cuenta con la colaboración del Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria, el Cabido de Gran Canaria, el Gobierno de Canarias y Televisión Canaria, que grabará el concierto inaugural el 10 de abril en el Teatro Pérez Galdós, para su posterior emisión. Los conciertos continuarán el 17 de abril en el Auditorio de Teror, el 18 en el Palacio de Congresos de Fuerteventura y el 25 en el Auditorio Municipal de Agüimes. Los días 2 y 9 de mayo el espectáculo se desplazará hasta el Teatro de Guayres, en Gáldar, y Expomeloneras, en Maspalomas. En Los Jameos del Agua de Lanzarote se podrá disfrutar del espectáculo el día 21 y en La Gomera, el 27 de marzo, en el Auditorio Infanta Leonor. Tras recorrer las islas de Tenerife, La Palma y Fuerteventura, pendientes aún de cerrar las fechas de sus conciertos, la gira se despedirá del público en mayo, en el Teatro Berlanga de Madrid.

'A orillas del Spoon River', de Teatro La Sala y Artear Producciones

📍 Teatro Guiniguada

Viernes 10 de abril a las 20.30 h. Precio: 10 euros Basado en “ANTOLOGIA DE SPOON RIVER” del escritor Edgar Lee Masters (Garnett, 1869 - Melrose Park, 1950) Poeta estadounidense El último tren hacia la localidad de Spoon River está a punto de partir. Flossie Cabanis, Doris Williams y Elsa Werthman son sus viajeras. Las recibe Franklin Jones, el revisor y el guardián que debe acompañarlas hasta su destino final. Un tren que ninguna de las tres puede dejar escapar, pues de ello depende que descansen en paz o vaguen perdidas por la eternidad. Una tragicomedia que viaja hasta la Norteamérica profunda, hipócrita y puritana de principios del siglo XX. Basado en los poemas epitafio de “Antología de Spoon River” de Edgar Lee Master. Teatro La Sala y Arteamos Producciones apuesta por un texto de un autor representado en varios países europeos aparte de Norteamérica, pero un desconocido por muchos en nuestro país. FICHA ARTISTICA Y TECNICA FRANKLIN JONES. - Jorge REYES DORIS WILLIAMS. - Iluminada ROMERO FLOSSIE CABANIS. - Paqui SUÁREZ ELSA WERTHMAN. - Soledad M ARRERO ADAPTACIÓN TEXTO. - Antoni RAMOS SUPERVISIÓN TEXTO. - Jorge REYES IDEA ORIGINAL. - Paqui SUÁREZ VESTUARIO. - Fran ARTIGAS ESCENOGRAFIA. - Fran ARTIGAS ILUMINACIÓN. - Rafael MORAN SONIDO. - Fabio GIANELLI PRODUCCIÓN. - ARTEAMOS PRODUCCIONES

La Banda Municipal de Música finaliza su programa de abril con dos conciertos en el Parque San Telmo y la Plaza Saulo Torón

📍 Parque de San Telmo y la Plaza de Saulo Torón

Los músicos presentan dos nuevas piezas en su repertorio, Alvamar Overture, de James Barnes, y La Leyenda de Alí Baba, de Bert Appermont y Frank Van Baelen. La Banda Municipal de Música de Las Palmas de Gran Canaria completará sus actuaciones de abril con dos conciertos incluidos en su programación estable. El viernes 10 y el viernes 17, en ambos casos a las 19:30 horas, el Parque de San Telmo y la Plaza de Saulo Torón, en el Paseo de Las Canteras, acogerán, respectivamente, las actuaciones que dirigirá Juan Antonio Roda Sapiña, actual subdirector de la veterana agrupación musical. Con un programa común para ambos días, los músicos interpretarán por primera vez dos piezas, Alvamar Overture, de James Barnes, y ya en la segunda parte del concierto, La Leyenda de Alí Baba, de Bert Appermont y Frank Van Baelen, que incluye El secreto del tesoro, Cuentos del desierto y Los cuarenta ladrones. Además, sonarán Tango for a toreador, del compositor Herman Sníjders, Hooray for Hollywood, de Richard A. y la Suite nº 2 de L’Arlésienne, de Georges Bizet. La Banda Municipal de Música es Medalla de Oro de la Ciudad de Las Palmas de Gran Canaria y Medalla de Plata de la Policía Local.

Comic Fest 2015

📍 Ver información detallada

Exposiciones Talleres Feria del comic en Gran Canaria, para información detallada http://www.grancanariacomicfest.com/

Entrevista Perez Pérez, en Comic Fest 2015

📍 Dependiendo del evento, ver descripción

1) ¿Cómo describirías tu propio estilo? Difícil pregunta para hacerle a un dibujante… suele haber una diferencia entre lo que tú crees que haces y cómo lo percibe la gente, así que es complicado. Supongo que mis características más destacables son el estilo limpio y claro, la experimentación entre diferentes proyectos dependiendo de lo que crea que necesita la obra y de lo que me apetezca explorar, y una especial atención a las coreografías de las escenas de acción. 2) ¿Qué obras te parecen básicas para cualquiera que quiera dedicarse al tema? Hay tantos que seguro que me dejo alguno, pero lo intento. Mi favorito es Watchmen. Aparte de éso, Los Ultimates, Akira, JLA- JLI de Keith Giffen, DeMatteis y Maguire, Invencible, Fábulas, La Cosa del Pantano de Alan Moore, Sleeper, Superman Rojo, Arrowsmith, Daredevil de Mark Waid, Paolo Rivera y Chris Samnee, etc… 3) Dibujar y escribir. ¿Que es lo que mas te gusta acerca de las dos cosas? De escribir lo que me gusta es que puedes hacer cualquier cosa que se te pase por la cabeza. Es una liberación cuando puedes escribir sobre temas que te interesan, y como además no es mi oficio principal, es un agradable cambio de registro. Por ese mismo motivo, escribir me cuesta más que dibujar, lo que le añade un punto de reto a superar, lo que lo hace más satisfactorio cuando consigues que todo encaje. Del dibujo lo que más me gusta es la parte en la que planificas las composiciones de página y le das forma al guión. La parte narrativa, vamos. Después la parte de acabar de refinar el dibujo es más mecánica, y depende de lo que toque dibujar. 4) ¿Hay algún tipo de trabajo especifico que aún no hayas hecho y te gustaría hacer? Me gustaría colorear páginas alguna vez. No se si un cómic entero, debido a la gran cantidad de trabajo que supone, sobre todo si tienes que encargarte tú mismo también de todo lo demás, pero es algo que tengo planeado en un futuro no muy lejano. 5) Adelantanos lo que quieras sobre lo que vamos a ver en el taller que vas a impartir. Pues en el taller podréis ver cómo es mi proceso creativo desde que inicio una página hasta el resultado final, cómo planteo algunas situaciones y que soluciones les doy. 6) ¿Algún mensaje que quieras decirle al publico? Que el que tenga algún interés en la materia se pase por el Cómic Fest y seguro que pasaremos un buen rato juntos. Más información de Pere Pérez en su web/blog: http://pereperez.arscomics.com/z Para mayor información : http://www.grancanariacomicfest.com/

Ibértigo Itinerante

📍 Fuerteventura - Centro Bibliotecario Insular

La Asociación de Cine Vértigo, organizadora de Ibértigo: 12ª Muestra de Cine Iberoamericano, ha seleccionado dos largometrajes y cinco cortos latinoamericanos entre las obras más relevantes de la pasada edición celebrada en Las Palmas de Gran Canaria, con el objetivo de difundir el cine iberoamericano por otras islas del archipiélago dentro del proyecto “Ibértigo itinerante” que cuenta con la colaboración de la Filmoteca Canaria y el Cabildo de Fuerteventura. Fuerteventura - Centro Bibliotecario Insular 9 de abril: Penumbra (México) 12 de mayo: Silencio en la tierra de los sueños (Ecuador) 16 de junio: Cinco cortos latinos (España, México, Cuba) A las 20,30 horas Entrada libre