Agenda

Cierre del 15º Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria

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SECCIÓN OFICIAL MAR (Chile - Argentina, 2014, 61 min.) Dominga Sotomayor, directora y Lisandro Rodríguez e Iván Eibuszyc, productores PASE DE PRENSA Y JURADO 10:00 H. GRÁFICOS Y RUEDA DE PRENSA 11:15 H. MONOPOL 3 CICCA LPA FILM CANARIAS Jurado: Marta Simón, Ruth Vega y Esteban Barnatas Representantes de Digital 104 y de Canary Island Conexión, (entidades que otorgan el premio a la distribución, al corto y al largo) RUEDA DE PRENSA PALMARÉS GRÁFICOS 11:45 H. CICCA SECCIÓN OFICIAL RAGAZZI (Raúl Perrone, Argentina, 2014, 83 min.) PASE DE PRENSA Y JURADO 12:00 H. MONOPOL 3 Presentación del libro Welcome to Hollywood, de Julián Lara. (Edición Dolmen, 2015). Acto promovido por la Gran Canaria Film Commission PRESENTACIÓN Y GRÁFICOS 17:00 H. PALACIO RODRÍGUEZ QUEGLES LPA FILM CANARIAS Pase del Cortometraje y del Largometraje ganadores PRESENTACIÓN AL PÚBLICO 18:00 H. TEATRO GUINIGUADA SECCIÓN OFICIAL Soon –mi Yoo, directora de SONGS FROM THE NORTH, (Estados Unidos / Corea del Sur / Portugal, 2014, 72 min.) PRESENTACIÓN AL PÚBLICO 18:00 H. MONOPOL 2 SECCIÓN OFICIAL Miguel Llansó, director CRUMBS (España, Etiopía, 2014, 68 min.) PRESENTACIÓN AL PÚBLICO 18:00 H. MONOPOL 3 BANDA APARTE Mark Rappaport presenta Becoming Anita Ekberg, I, Dalio – Or The Rules of The Game y The Vanity Tables of Douglas Sirk PRESENTACIÓN AL PÚBLICO 18:30 H. CICCA SECCIÓN OFICIAL Dominga Sotomayor, directora y Lisandro Rodríguez e Iván Eibuszyc, productores MAR (Chile - Argentina, 2014, 61 min.) PRESENTACIÓN AL PÚBLICO 20:00 H. MONOPOL 3 RETROSPECTIVA ALEX ROSS PERRY Alex Ross Perry presenta Impolex  (Estados Unidos,  2009, 73 min.) PRESENTACIÓN AL PÚBLICO 20:30 H.CICCA LA NOCHE MÁS FREAK Con Jesús Palacios PRESENTACIÓN AL PÚBLICO 23:00 H.  EDIFICIO MILLER

Mujeres bajo sospecha

📍 Casa de Colón

Inauguración el jueves 19 de Marzo en la Casa de Colón,  19.30 h Conferencia a cargo de Raquel Osborne ( UNED) construciones de la Sexualidad femenina bajo el franquismo ( memoria y sexualidad 1930-1980) Comisariada por RAquel Osborne y María Rosón

Gran Canaria al descubierto

📍 Las canteras de molino de Gran Canarias

Las canteras de molino de Gran Canarias,  por Yurena Naranjo Mayo. Universidad de Las Palmas de Gran Canaria, en la Real Sociedad Económica de Amigos del País ( Intersercción C/ Mendizabal y Los Balcones). 18 de Marzo 19.00 Horas

El 15º Festival Internacional de Cine

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presenta en su sección oficial The Postman’s White Nights, de Andrei Konchalovski, y el documental La creazione di significato, de Simone Rapisarda El cineasta y artista norteamericano Mark Rappaport, protagonista de una retrospectiva en 2010, presenta sus últimos video ensayos sobre los actores Anita Ekberg y Marcel Dalio y el cine de Douglas Sirk en la sección Banda aparte La Noche Otaku, en el edificio Miller, proyecta dos títulos del reconocido estudio japonés de animación, Studio Ghibli Los largometrajes a concurso de Sergio Candel, Amaury Santana y Elio Quiroga cierran las proyecciones de la sección LPAFILM Canarias El 15º Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria presenta hoy jueves 19 de marzo en su sección oficial la última película de Andrei Konchalovsky, The Postman’s White Night, por la que el director de películas tan dispares como Siberiade y Tango y Cash, recogió el León de Plata a la mejor dirección en la pasada edición de Venecia. El pase de prensa tendrá lugar a las 10:00 horas en la sala 3 del Multicines Monopol. La segunda película en competición de la jornada es el documental italo canadiense La creazione di significato, de Simone Rapisarda, cuyo primer largo documental, El árbol de las fresas -elegido por la prestigiosa revista Film Comment como una de los mejores 50 películas no distribuidas de 2012-, se proyectó en Las Palmas de Gran Canaria en el marco de Ibértigo 2013. Su pase de prensa será a las 12:00 horas también en la sala 3 del Monopol. The Postman’s White Nights, presentada además en los festivales de La Roche-Sur-Yon, Tokio, Gotebörg, Lisboa y Sao Paulo, entre otros, está rodada con actores no profesionales en un pueblo aislado al norte de Rusia, en donde el cartero es el único puente con el mundo exterior. Konchalovsky, perteneciente a una aristocrática familia rusa, hermano del también cineasta Nikita Mijalkov, se inició en el cine de la mano de Tarkovsky, con quien escribió el guión de Andréi Rubliov (1966). En su extensa filmografía destacan obras con gran reconocimiento internacional, como Siberiade, Gran premio del jurado del Festival de Cannes en 1979 o Dom durakov, León de Plata  en Venecia en 2002. La película de Simone Ripasarda, siciliano afincado en Montreal, documenta la vida diaria de Pacífico, un pastor nacido al inicio de la Segunda Guerra Mundial en los Alpes de la Toscana, donde las fuerzas de ocupación alemanas masacraron a cientos de civiles. Antes de su llegada a Las Palmas de Gran Canaria, La creazione di significato ha pasado por los festivales de Locarno,  Viennale,  Mar del Plata,  Rotterdam,  Turín y Vancouver, entre otros. Rappaport regresa al Festival El cineasta y artista Mark Rappaport (Estados Unidos, 1942) regresa al Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria, que ya le dedicó una retrospectiva en 2010, con motivo de la inclusión de tres de sus últimas obras en la sección Banda aparte: Becoming Anita Ekberg (2015), I, Dalio – Or The Rules of The Game (2015) y The Vanity Tables of Douglas Sirk (2015). Rappaport, uno de los grandes ironistas del cine actual, ofrecerá jueves 19 de marzo, a las 11:30 horas, una rueda de prensa en el CICCA, y por la tarde, a las 18:45 horas, presentará sus obras al público en las mismas instalaciones de la Alameda de Colón. Autor de películas-ensayo que revisan la iconografía del Hollywood clásico, su punto de vista imagina o desvela aspectos como el erotismo, la homosexualidad, el tabú. La obra de Rappaport combina un perspicaz análisis, cierta poesía en la práctica del collage y la apropiación de imágenes, y un humor ácido y dotado para los giros insospechados. En Becoming Anita Ekberg (2015), Rappaport ofrece una reconstrucción del modo en que la actriz se convirtió en una diosa sexual tras el cuidadoso tratamiento de su imagen a lo largo de varias películas. Abre así una profunda exploración de los textos y subtextos de filmes comerciales, pistas de la compleja manera de cómo nos afectan. I, Dalio – Or The Rules of The Game (2015) se centra en la figura de Marcel Dalio, actor protagonista de La regla del juego y de La gran ilusión, de Jean Renoir, apodado primero “el judío” por los papeles que interpretaba y,  después “el francés”, tras instalarse en Estados Unidos tras la ocupación nazi. Rappaport plantea: ¿Somos definidos por otras personas y sus percepciones de quiénes somos? ¿o podemos escaparnos de los límites arbitrarios que nos son impuestos. El tercer y último título de la sesión es un video ensayo centrado en el tocador y el lugar que estos ocupan en el cine de Douglas Sirk. The Vanity Tables of Douglas Sirk (2015) plantea ¿es un artilugio que atrapa a la mujer o es una puerta hacia el pasado o hacia el futuro? Más que cine en la Noche OTAKU El 15º Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria dedica esta edición una sesión doble a los fieles seguidores del anime y el manga. La Noche OTAKU, programada para hoy jueves 19 de marzo, a las 20:00 horas, en el Edificio Miller, proyectará dos títulos de los reconocidos estudios japoneses de animación Studio Ghibli: Nausicaä del Valle del Viento (Japón, 1984, 117 min.) es una película creada por el fundador de Studio Ghibli, Hayao Miyazaki, Oscar de Honor en 2015, antes del nacimiento de los estudios y, sin duda, precursora de todo el trabajo posterior; La Colina de las Amapolas (Japón, 2011, 91 min.) está firmada por su hijo, Goro. El público podrá además imbuirse del imaginario manga gracias a la instalación de puestos relacionados con Japón, un desfile de ‘lolitas’ y un pequeño espectáculo de ‘maids’, realizado todo gracias a la colaboración de la Asociación DENTOU y la Escuela Complementaria Japonesa, organizadores del Japan Weekend 2015, que se desarrollará los próximos 20, 21 y 22 de marzo en la Alameda de Colón y The Paper Club (más info en www.escuelajaponesalp.com/matsuri). El precio de la sesión doble de la Noche OTAKU es el mismo que el del resto de las proyecciones del certamen: 3.5 euros, la entrada general; 2 euros para los estudiantes; y la entrada del bono de 10 sesiones también será canjeable. Las entradas podrán adquirirse en la taquilla del Monopol y una hora antes en el puesto habilitado en el propio Edificio Miller (Parque de Santa Catalina). LPAFILM Canarias Hoy jueves 19 de marzo finalizarán los pases de las películas de la sección LPAFILM CANARIAS con la proyección, en el Teatro Guiniguada, de tres largometrajes a concurso: a las 17:00 horas, la producción de Muak Canarias La Señora Brackets, la niñera, el nieto bastardo y Emma Suárez (2014, 75 min.), de Sergio Candel; a las 19:15 horas, el documental Con cuatro cuerdas (2014, 70 min.), de Amaury Santana, sobre el proyecto cultural Barrios Orquestados; y, a las 21:00 horas, el último trabajo del cineasta Elio Quiroga, sobre la figura de Max Linder, The Mystery of de King Kinema  (2014, 93 min.). Tanto Amaury Santana como Sergio Candel presentarán al público sus trabajos. Los trabajos mencionados, junto al resto de los títulos a competición vistos esta semana, optarán al Premio Richard Leacock en cada categoría, y que otorga el jurado integrado por Esteban Bernatas, Marta Simón y Ruth Vega. Además de los premios fallados por el jurado oficial de LPAFILM Canarias, los cortos a concurso optarán, por segundo año consecutivo, al premio DIGITAL 104 FILM DISTRIBUTION, que otorga la productora audiovisual canaria DIGITAL 104 y, como novedad, los largometrajes a competición optarán también al premio de Distribución Internacional Canary Islands Connection. Mañana viernes 20 de marzo se dará a conocer el fallo del jurado LPAFILM Canarias y los trabajos ganadores se proyectarán, a las 18:00 horas, en el Teatro Guiniguada. Entradas Las entradas para asistir a las proyecciones tienen un precio único de 3.5 euros, el precio para estudiantes y para el ciclo La Linterna mágica es de 2 euros y los abonos de 5 películas, 10 euros. El cine al aire libre es de acceso gratuito. El programa del festival está disponible en www.lpafilmfestival.com

Exposicion Los escaparates de la librería del Cabildo

📍 Casa-Museo Pérez Galdós

20 aniversario de la librería. Exposición de los escaparates de la Librería del Cabildo, 8 montajes articulados como los denomina su autor, Christian Millares.

Exposición ‘La Prehistoria en Cartel: La Imagen de la Mujer en el Cine'

📍 El Museo y Parque Arqueológico Cueva Pintada

El Museo y Parque Arqueológico Cueva Pintada inaugura la exposición ‘La Prehistoria en Cartel: La Imagen de la Mujer en el Cine' El Museo y Parque Arqueológico Cueva Pintada, gestionado en Gáldar por el Cabildo, inaugura  martes, día 17 de marzo, a las 19.00 horas, la exposición impulsada por el Museo de Prehistoria de Valencia ‘La Prehistoria en cartel: la imagen de la mujer en el cine', una muestra que recorre los singulares prototipos femeninos empleados en el diseño de la cartelería promocional de algunos filmes, que, a lo largo de la Historia del Séptimo Arte, han abordado el tema de la Prehistoria. Esta iniciativa se enmarca en el programa de actos actos organizados en marzo por el Área de Cultura, Patrimonio Histórico y Museos de la Corporación Insular, que coordina Larry Álvarez, coincidiendo con la celebración del Día de la Mujer. La exposición, que permanecerá abierta hasta el próximo 3 de mayo, aborda tres temas de interés general que rara vez se han tratado conjuntamente (Prehistoria, mujer y cine), centrándose en los carteles que sirvieron para la promoción de las películas e incorporando elementos de atrezzo y vestuario relacionados con la mujer. Su recorrido da cuenta de la imagen gráfica de la mujer en los carteles cinematográficos, mostrando diversidad (o no) de tratamientos y desvelando distintas influencias que, en cada momento, tuvieron la estética de los personajes y las recreaciones del pasado. Conferencias. Paralelamente a la muestra, tendrá lugar un ciclo de conferencias que arranca también mañana (19.30 horas) con una charla de la vicedecana en la Universidad de Valencia y comisaria de la exposición, Paula Jardón Giner, titulada ‘Prehistoria y cine: ciencia y ficción'. A continuación, intervendrá la especialista en Arqueología y directora del Museo Comarcal Josep Ferris March, Clara Pérez Herrero, que hablará sobre el reflejo del presente en la representación cinematográfica de la Prehistoria. El día 26 de marzo concluirá este ciclo de conferencias en el Museo y Parque Arqueológico Cueva Pintada de Gáldar, con la intervención de la conservadora de la Unidad de Difusión, Didáctica y Exposiciones del Museo de Prehistoria de Valencia, Begoña Soler Mayor, titulada ‘¿Eran así las mujeres de la Prehistoria?'. Ideas y mitos. Las increíbles películas que tratan o tienen como telón de fondo Prehistoria pertenecen mayoritariamente al género de aventura o al cine fantástico. A través de ellas, la historia del cine ha ido construyendo imágenes simbólicas con las que representar la fascinante vida humana, facilitándole una salida expresiva a través de un mundo de ficción. La exposición ‘La Prehistoria en cartel: la imagen de la mujer en el cine' permite al espectador contemplar cómo desde el cine se ha ido interpretando el pasado más remoto de la humanidad, desvelando muchas de las ideas y mitos que existen en el imaginario colectivo. Dinosaurios, monstruos, humanos frente a un medio hostil... son algunas de las imágenes que vienen a nuestra memoria cuando pensamos en estos momentos. Y es el cine el que nos las ha fijado a través de películas inolvidables como ‘Hace un millón de años' o ‘En busca del fuego'. A juicio de Paula Jardón, "el cine de ficción, incluso el de temática prehistórica, representa más el presente que el pasado, y constituye una expresión artística y literaria del momento histórico en el que se produce y como tal es el reflejo de una interpretación de las preocupaciones y explicaciones que en cada momento se plantean. Por esta razón, es de importancia fundamental considerar el contexto social e histórico de la realización de las películas para comprenderlas como manifestación artística y documento histórico". "La investigación prehistórica y la creación fílmica transcurren en paralelo, la comunicación mediática y la información se nutren mutuamente. El cine se documenta a partir de los conocimientos generales y científicos pero también es cierto que el cine transmite y fija ideas y narrativas socialmente extendidas que condicionan las hipótesis del trabajo científico. Sólo conociendo los condicionantes y las ideas preconcebidas arraigadas en nuestro subconsciente cultural, que cierran las vías para el conocimiento, podremos superarlas avanzando en la investigación arqueológica", añade Jardón. El cine está plagado de tópicos preñados de prejuicios y errores como el del salvajismo de las mujeres prehistóricas (parece que el origen es un mito mesopotámico, según la comisaria de la muestra) o el de la violencia como forma natural de vida cuando "está probado que también existía la ayuda mutua", según Jardón, para quien "lo que sale más en el cine es la violencia".

Día mundial de la poesía

📍 Casa-Museo Tomás Morales/ Casa-Museo León y Castillo

Actividades: ¿Qué es poesía? Audiciones memoria viva. Ruta de la poesía de hispano-america, Filipinas y Guinea Ecuatorial. Ruta literaria barrio San Francisco ( Telde). La Casa-Museo está instalada en la casa natal del poeta Tomás Morales (1884-1921). Poeta formado en el Modernismo, que supo adaptar el lujo expresivo y musical a los motivos del mar y de su isla natal. Con su obra unitaria Las Rosas de Hércules, forma parte de los grandes innovadores que abrieron un camino a la poesía contemporánea española. En un recorrido por sus diferentes Salas, el visitante podrá acercarse al conocimiento de la figura humana y literaria del poeta, a través del patrimonio documental y museográfico que se conserva y expone en esta Institución, y que además incluye el conjunto que forman sus objetos personales, mobiliario y piezas de arte que alberga este museo, además de todo lo relacionado con la vida y obra del "poeta del mar" y la influencia que su entorno natal tuvo en ambas. Información completa en www.tomasmorales.com wwwfernandoleonycastillo.com

Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria Ir al contenido

📍 Teatro Guiniguada.

El 15º Festival Internacional de Las Palmas de Gran Canaria ha iniciado esta tarde la ronda de presentaciones de los directores participantes en el apartado competitivo LPAFILM CANARIAS y cuyas proyecciones darán comienzo el lunes 16 de marzo en el Teatro Guiniguada. Los directores David Delgado (Los sueños al viento), Haliam Pérez (Marina), Fernando Alcántara (Rosa), Octavio Guerra (Sacristán), José Cabrera (Un indie muy mainstream) y Macu Machín (Ruinas silenciosas) han presentado sus respectivos trabajos en una rueda de prensa en la que Guerra y Alcántara han coincidido en señalar la importancia del Festival como lugar de encuentro para los realizadores canarios, donde compartir ideas, generar proyectos y colaboraciones mutuas. Octavio Guerra señaló además que aprecia que “la gente trabaja para presentar las obras al Festival de Las Palmas“.  Fernando Alcántara por su parte destacó “el calor entre los cineastas“, y la fuente de inspiración que supone el contacto entre todos ellos. El lunes se podrán ver a las 17:00 horas, en el Teatro Guiniguada, los cortometrajes La rosa del desierto (Emilio Alonso, España, 2014, 26,30 min.), Rosa (Fernando Alcántara, España, 2014), Ruinas misteriosas (Macu Machín, España, 2014), Sacristán (Octavio Guerra y Violeta Blasco, España, 2015, 9 min.) y Un indie muy mainstream (Jose Cabrera Betancort, España, 2015, 5 min.). A las 19:15 horas se proyectará Los sueños al viento, de David Delgado, y cerrará la jornada, a las 21:00 horas, la película Marina, de Hailam Pérez.

LES LUTHIERS Lutherapia

📍 Auditorio Alfredo Kraus

Horario: 20:30 horas (domingo 15 de marzo a las 19:00h) Sinopsis Les Luthiers prescribe una sesión de Lutherapia para afrontar el 2015 Lutherapia está considerado uno de los más brillantes espectáculos de la carrera del grupo argentino, que cumplió en septiembre 47 años sobre los escenarios y 40 desde su primera gira en España. El eje del show es el psicoanálisis. Marcos Mundstock y Daniel Rabinovich, psicoanalista y paciente respectivamente, protagonizan desde un diván extravagantes sesiones de terapia que sirven como enlaces en las distintas obras musicales. El punto de partida es la preparación de una tesis sobre el célebre compositor Johann Sebastian Mastropiero. “Lutherapia es una joya en nuestra carrera, uno de los mejores shows en la historia del grupo” han asegurado los propios artistas en reiteradas ocasiones. El éxito de público ha sido refrendado con el aplauso de la crítica que ha calificado este espectáculo como “musicalmente virtuoso y argumentalmente canalla” que “hace llorar de risa”. El  grupo celebra 40 años desde su debut en España En septiembre de 2014 se cumplieron 40 años desde que Les Luthiers hiciera su debut en España. Desde su presentación en el teatro Marquina de Madrid, en 1974, en donde se ganaron ya para siempre al público español con su espectáculo Recital 73, el grupo argentino ha realizado 1.357 funciones con 1.963.428 espectadores. El grupo, que el 4 de septiembre cumplió 47 años de vida desde que se iniciaron en Argentina, ya acumula un total de 7.200 funciones en 36 shows, con más de 9.000.000 de espectadores en su país y en el exterior. Programa y duración Lutherapia, 10 piezas musicales Lutherapia es un espectáculo teatral de humor musical basado en la “terapia cara a cara”, como explican los protagonistas durante el espectáculo, y está compuesta por 10 piezas musicales: - El Cruzado, el arcángel y la harpía: (Opereta medieval) Opereta ambientada en las cruzadas que transcurre durante la batalla final por la posesión de la ciudad de Jerusalén entre las tropas turcas y los cruzados de occidente. - Dolores de mi vida: (Galopa psicosomática) El protagonista de esta canción ha sido abandonado por una mujer, lo cuál le deriva en una serie de dolores y enfermedades. Sus amigos tratan de reconfortarlo y animarlo. - Pasión Bubólica: (Vals geriátrico) El encuentro entre dos viejas amigas hace que ambas se cuenten sus experiencias pasadas y presentes. El problema es que cada una está centrada en su historia, sin prestar atención a lo que la otra cuenta, por lo que la obra se convierte, más que en un diálogo, en dos monólogos simultáneos e independientes - Paz en la campiña. (Balada mugida y relinchada) Un hombre de ciudad, cansado de los ruidos de la civilización, decide trasladarse al campo buscando paz y tranquilidad. - Las bodas del Rey Pólipo. (Marcha prenupcial) Un rey recibe la visita de su prometida, a la cuál aún no conoce. Dos juglares cantan a la hermosa mujer una canción de bienvenida. - Rhapsody in balls. (Handball blues) Un gran pianista de jazz es interrumpido en varias ocasiones por alguien que quiere tocar con él la pieza de blues que está interpretando. En principio el pianista no lo acepta, pero al final accede y se queda maravillado de la habilidad con la que interpreta su original instrumento. - El flautista y las ratas. (Orratorio) Esta obra nos hace recordar el famoso cuento “El flautista de Hamelin”. Se narra la historia de un reino que ha sido invadido por las ratas. Alguien se acuerda del famoso cuento y propone contratar a un flautista para expulsarlas, pero la idea produce el efecto contrario y las ratas empiezan a reproducirse de manera desenfrenada. Nos encontramos aquí con una increíble conjunción de una bella melodía, una letra perfectamente rimada y juegos de palabras que hacen alusiones constantes a las ratas en un auténtico alarde narrativo. - Dilema de amor. (Cumbia epistemológica) Dos jóvenes se conocen un sábado por la noche en un baile y hablan de temas relacionados con la Filosofía, la Antropología y, sobre todo, la Epistemología. Después deescuchar esta obra nadie podrá decir que la Epistemología es aburrida. - Aria agraria. (Tarareo conceptual) Vals criollo dedicado a los campesinos, donde el tarareo de la canción se hace usando las palabras del propio poema. - El día del final. (Exorcismo sinfónico-coral) A punto de entrar el año 2000, en un monasterio situado en una lejana montaña, los monjes temen que el Anticristo esté a punto de nacer. Un enviado de Roma acude al monasterio, lugar en el que está la mujer que pronto le dará a luz. * Duración aproximada: 90 minutos. * La función del domingo 15/03/2015 será a las 19:00 horas.

El Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria, dedicado a Alex Ross Perry

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El ciclo con sello LPAFILM Festival estará dedicado a una de las figuras más interesantes del cine independiente norteamericano, Alex Ross Perry. El cineasta visitará la ciudad de Las Palmas de Gran Canaria para presentar al público y a los medios de comunicación la selección de películas que componen el ciclo. El Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria dedica el ciclo de su decimoquinta edición al cineasta norteamericano Alex Ross Perry, una destacada figura del cine independiente norteamericano. La programación del trabajo de Ross Perry, realizador, guionista y actor nacido en Pensilvania en 1984, y afincado en Nueva York desde su adolescencia, responde a la vocación del certamen grancanario de abrir puertas a voces y miradas que se mueven al margen del circuito comercial y que son enormemente apreciadas, tanto por el público como por la prensa y el jurado en los grandes festivales del mundo. Urbanita, irónico, sensible en la dirección de actores, seguro en la elección de cada toma, el joven Alex Ross Perry dispone ya de una filmografía personal que permanece inédita en España. LPAFILM Festival exhibirá, entre los próximos 14 y 21 de marzo, tres de las cuatro obras de Ross Perry, Impolex (2009), The Color Wheel (2011) y Listen Up Philip (2014), tres títulos que dan muestra de un realizador que arriesga con sus trabajos y explora para cada título diferentes derivas formales y que, sin embargo, se confiesa incondicional del celuloide, la única opción, que de momento contempla a la hora de rodar. Los personajes creados y filmados por Alex Ross Perry son el sello que permanece constante a lo largo de su trayectoria, todos ellos se caracterizan por la brutal honestidad que exhalan en cada una de las tomas. Impolex (2009) su primer trabajo, pasó desapercibido en España, a pesar de haber logrado el premio a mejor película extranjera y el premio al mejor actor, concedido a Riley O'Bryan, en el Festival Underground de Melbourne. La película narra la historia del soldado a quien se encomienda la tarea de encontrar los dos últimos misiles alemanes que permanecen sin detonar, al final de la Segunda Guerra Mundial, misión bautizada como ‘Operación Paperclip’. Dos años después rodaría The Color Wheel, una película que, a pesar de haber contado sólo con 5 personas de producción y haber sido rodada con 30.000 dólares, acapara cierta atención mediática y despierta el interés de un festival como Locarno, que la reclama para su sección Oficial. Esta alocada comedia negra, dirigida e interpretada por él mismo, le reportaría una nominación a los prestigiosos Independent Spirit Awards y el Village Voice Film Poll, una distinción neoyorquina otorgada por un centenar de críticos que escriben al margen de la industria y que distinguen a los mejores títulos sin distribución. La acción nos sitúa en las difíciles relaciones entre dos hermanos. Ambos discuten y riñen entre ellos y con casi todo aquel a quien encuentran, pero irán alcanzando un estadio de solidaridad y comprensión mutua como consecuencia de ser rechazados por el resto de personas que hay en sus vidas. Con el tercero de los títulos, Listen Up Philip, Ross Perry ha logrado el favor de la crítica internacional y un reconocimiento a su filmografía. Listen Up Philip le reporta uno de los premios grandes del Festival de Locarno, el Premio Especial del Jurado y se convierte en una de las películas independientes más importantes del año. Por primera vez cuenta con un equipo de más de 40 personas y con la extraordinaria interpretación de un casting encabezado por nombres de peso como Jason Schwartzman (actor fetiche de Wes Anderson), Philip Lewis Friedman, Elisabeth Moss, o Ashley Kane, y en donde no falta la presencia de Kate Lyn Sheil, con la que siempre ha trabajado desde que rodara Impolex. Sin embargo, el hecho de contar con más medios no cambia en absoluto la filosofía y estética con la que el tándem artístico que Ross Perry forma con su director de fotografía, Sean Price Williams, aborda su tercera película. Jason Schwartzman da vida a Philip, un escritor que hierve de ira mientras aguarda la publicación de su segunda novela, de éxito asegurado. Se siente repelido por las muchedumbres y los ruidos de su ciudad adoptiva, por el deterioro de su relación con su novia Ashley (Elisabeth Moss), y por su propia indiferencia ante la promoción de su novela. Cuando uno de sus ídolos le ofrece una casa de verano aislada como refugio, cree que encontrará la paz y tranquilidad para centrarse en su tema favorito: él mismo. El último trabajo de Alex Ross Perry, Queen of Earth ha estado presente en el reciente Festival de Cine de Berlín, en donde volvió a ganarse el favor de la crítica.

Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria

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El 15º Festival de Cine de Las Palmas de Gran Canaria exhibe Sed de mal, de Orson Welles, en la noche de inauguración en la plaza del Pilar Nuevo, en Vegueta. El entorno de Triana y Vegueta vive un sábado de cine el próximo 14 de marzo con proyecciones desde las 9.30 horas en los Cines Monopol, sesiones de cine al aire libre en las plazas Pilar Nuevo y San Antonio Abad, y el acto de inauguración del certamen, que será  presentado por la conductora del mítico programa Días de Cine, Elena Sánchez, y el integrante del dúo Piedra Pómez Paco Santana, a partir de las 20:00 horas en el CICCA La Banda Municipal de Música ofrecerá un concierto especial, en el que imagen y música brindarán al público grandes momentos del cine, tras la proyección de Sed de mal, en el año en que se celebra el centenario del nacimiento de su autor, Orson Welles. El Distrito Centro de la capital acoge a partir del miércoles 11, el rodaje de varias escenas de la película El contenido del silencio, que dirige Helena Taberna  El Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria inaugura el próximo sábado 14 de marzo su decimoquinta edición con proyecciones desde las 09:30 horas y un programa especial, a partir de las 20:00 horas, en el entorno de Triana y Vegueta. Elena Sánchez, periodista que, desde el pasado mes de septiembre, presenta el programa Días de Cine, y Paco Santana, del dúo Piedra Pómez, forman la pareja encargada de conducir el acto de inauguración, que tendrá lugar a las 20:00 horas en el CICCA, en donde serán presentadas las películas, secciones, eventos y los miembros del jurado encargados de valorar los títulos a concurso. Una vez finalice el acto, a las puertas del CICCA, un equipo de especialistas de Stunts Canary Islands, bajo la coordinación de Gon Hernández, ofrecerá una exhibición de escenas de acción en la calle, donde realizarán caídas, falsas peleas y atropellos con vehículos, con la colaboración de la Policía Local. Este equipo de especialistas está formado por los alumnos de la primera promoción del Curso de iniciación de actores especialistas de Cine de Acción, que se celebró en enero en colaboración con el Ayuntamiento de LPGC y con el Hospital Perpetuo Socorro, en el recinto Manuel Lois.  A la misma hora, 20:00 horas, la plaza del Pilar Nuevo, en Vegueta, acoge la proyección de Sed de mal / Touch of Evil (1958) en el año en el que se celebra el centenario del nacimiento de su autor, Orson Welles, una proyección que irá seguida de un concierto especial de la Banda Municipal de Música con una selección de temas que incluye los acordes de Hooray for Hollywood, Lawrence of Arabia, la marcha fúnebre El Sepulcro, La Guerra de los mundos, El Padrino, Regreso al futuro, La lista de Schindler, La gran evasión, e Independece Day. También a las 20:00 horas, la plaza de San Antonio Abad se convertirá en improvisada sala al aire libre en donde se proyectará una selección de piezas producidas por el Cluster Audiovisual de Canarias. Por otro lado, los Cines Monopol continúan proyectando los títulos que componen el apartado ‘Dentro del cine’, programa que habrá comenzado a las 09:30 horas con el pase del primer título que compite por la Lady Harimaguada de Oro, The Forbidden Room, de Guy Maddin y Evan Johnson. A las 12:15 horas arrancará el pase de la segunda película oficial en competición, uno de los documentales más esperados de la temporada, CITIZENFOUR, de Laura Poitras, que recoge el encuentro con el analista Eduard Snowden y que será estrenado en España, de forma reducida, una semana después de su presentación en el Festival. Estos dos títulos que volverán a programarse a las 17:15 horas (CITIZENFOUR) y a las 19:30 horas (The Forbidden Room) son los primeros que tendrán que valorar el Jurado Internacional, integrado por el actor Javier Cámara (La Rioja, España, 1967), uno de los rostros más apreciados por el público y la crítica tanto de cine, como de teatro y televisión, y ganador de importantes premios de interpretación entre los que destaca el Goya 2013 por su trabajo en Vivir es fácil con los ojos cerrados, de David Trueba;  la actriz rumana Cosmina Stratam (Iasi, Rumanía 1984), galardonada con el premio a la mejor interpretación femenina en el Festival de Cannes 2012 por Beyond the Hills (Más Allá De Las Colinas), dirigido por Cristian Mungiu; el crítico de cine argentino Quintín (Buenos Aires, Argentina, 1951), fundador de la revista mensual El Amante / Cine que codirigió hasta 2004, año en que dejó también de ser el director del Bafici (Buenos Aires Festival de Cine Independiente); el realizador español Lois Patiño (Vigo, España, 1983), ganador del premio al mejor director emergente en el Festival de Locarno 2013 por su obra Costa da Morte, presentada en el 14 LPAFILM Festival, y cuyo trabajo se ha podido ver tanto en importantes centros de arte nacionales e internacionales, como en festivales de cine como Locarno, Rótterdam, San Francisco FF, Ann Arbour, Roma, Cinema du rèel, o en Les Rencontres Internacionales del Centre Pompidou (París); Ivana Novotna (República Checa) programadora Ejecutiva del Festival Internacional de Cine Karlovy Vary desde 2010, aunque lleva trabajando para el certamen desde 1996, y miembro de la Federación Internacional de Críticos del Cine, FIPRESCI; y Elsa López (Guinea Ecuatorial, 1943), guionista y directora de Ediciones La Palma y Promoción Cero, una empresa dedicada a la difusión de la literatura y el arte de jóvenes creadores. Rodaje en Distrito Centro de El contenido del silencio, de Helena Taberna Las Palmas de Gran Canaria volverá a convertirse en un plató de cine entre mañana miércoles 11 y el viernes 13 de marzo, con motivo del rodaje de la película El contenido del Silencio,  dirigida por Helena Taberna, sobre la obra homónima de la escritora Lucía Etxebarría y cuya producción corre a cargo de Iker Ganuza. La cinta, que protagoniza la actriz canaria Goya Toledo (Maktub, Las trece rosas, Amores perros), Juana Acosta (Tiempo sin aire, Libertador, Una hora más en Canarias), Jon Kortajarena (Un hombre soltero) y Daniel Grao (Palmeras en la nieve, Fin, Los ojos de Julia),  contará con localizaciones en las calles Cebrián y Perojo, además de en los exteriores de la Jefatura Superior de Policía, el Muelle Deportivo y la zona portuaria. El contenido del silencio cuenta la historia de Gabriel, un joven fiscal con una buena posición y una vida ordenada que se remueve cuando recibe una llamada desde Canarias, informándole de que se ha producido un suicidio colectivo en una secta. Su hermana pequeña, Cordelia, era una de las adeptas y su cuerpo no ha aparecido. Gabriel viaja a las islas para colaborar y tratar de identificar a su hermana. Allí conoce a Helena, amiga de Cordelia. Juntos emprenden la búsqueda de la joven. En paralelo, la Inspectora Santana está decidida a averiguar la verdad sobre el caso y capturar a Heidi Meyer, líder de la secta. Completan el reparto Assumpta Serna (Subjúdice, Matador, El maestro de esgrima); la recién nominada al Goya a Mejor Actriz Revelación por Hermosa juventud, Ingrid García Jonsson (Toro), y Xabier Elorriaga (Pasos de baile, Tesis, Lejos de África), entre otros.

Película del autor de culto Guy Maddin, Forbidden Room

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El Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria exhibe la última película del autor de culto Guy Maddin, Forbidden Room, en la Sección Oficial después de haber sido presentada en Sundance La cinta, codirigida con Evan Johnson, vuelve a plantear un título sin límites que bucea entre lo experimental y lo surrealista El Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria 2015, organizado por el área de Cultura del Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria, brindará al público el último trabajo del autor canadiense Guy Maddin, Forbidden Room, dirigida junto a su pupilo Evan Johnson. Forbidden Room podrá verse entre los próximos 14 y 21 de marzo en la Sección Oficial del 15º LPAFILM Festival. La película, estrenada en Sundance 2015, y presentada en el reciente Festival de Berlín, pone sobre la pantalla la esencia de este maestro del cine experimental cuyo trabajo fluye ajeno a cualquier tipo de convención argumental o formal. Elevada a la categoría de obra maestra por cierto sector de la crítica especializada, Forbidden Room podría presentarse como pieza de museo que se sirve de múltiples recursos narrativos e historias que confluyen en sus 130 minutos de duración. Mathieu Amaric, Charlotte Rampling, Geraldine Chaplin, Maria de Medeiros, Roy Dupuis o Carla Furey son equiparados en peso y relevancia a cualquier extra que asome por este filme de imposible catalogación. Los personajes de las diferentes historias coinciden, bien en el pasado o bien en el futuro, a lo largo del minutaje de la película, por lo que conviene no perder detalle y al mismo tiempo dejarse llevar a lo largo de esta cinta cuya sinopsis presenta a la tripulación de un submarino, a un grupo de forajidos, a un famoso cirujano y a un batallón de niños soldado. Todos ellos, que desvelan el breve resumen del título, encontrarán más de lo que esperaban en esta historia sobre la vida y el amor. Guy Maddin Una decena de largometrajes y veinticinco cortos componen la filmografía del autor de My Winnipeg, aclamado documental surrealista cuyo título revela el lugar en el que nació, en Canadá. Antes de ser uno de los cineastas imprescindibles en los festivales más señeros del mundo, Guy Maddin estudió Económicas en la Universidad de Winnipeg y se ganó la vida de diversas maneras hasta que a principios de los 80 empezó a producir y rodar sus primeros trabajos. Este realizador, que hoy expone en prestigiosas galerías de arte y que está considerado uno de los más importantes directores del cine canadiense, comenzó de forma autodidacta el rodaje de su primer trabajo, el cortometraje The dead father (1986), al que seguiría el largometraje Tales from the Gimli (1988) y otros grandes títulos, entre los que se encuentran Arcángel (1990), Careful (1992), Drácula: Pages from a Virgin’s Diary (2002), The Saddest Music in the World (2003), la mencionada My Winnipeg (2007) y Keyhole (2011) Para su discípulo, Evan Johnson, Forbidden Room es su primera obra.