Agenda

Homenaje a Juan José Falcón Sanabria

📍 Teatro Pérez Galdós

El Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria rendirá homenaje el próximo jueves 5 de marzo, a las 20:30 horas, en el Teatro Pérez Galdós, a Juan José Falcón Sanabria, uno de los compositores más importantes de música de Canarias, con un concierto que será interpretado por la Banda Municipal de Música (BMM),  el Coro de Cámara Ainur y la Coral Polifónica de Las Palmas en el que se podrá escuchar un variado programa compuesto tanto por obras de maestro Falcón Sanabria interpretadas por  la Coral Polifónica, así como un repertorio seleccionado por la BMM de Wilfred Heaton, Michael Markowski y Tchaikosvsky. La concejal del Área de Cultura, Educación y Deportes del Ayuntamiento capitalino, María Isabel García Bolta, ha presentado el martes 24 de febrero, en el Teatro Pérez Galdós junto al director de la Banda Municipal de Música (BMM), Alfonso Maribona,  el concierto con el que se reconoce la trayectoria artística y vital del músico y compositor Falcón Sanabria, un maestro que abandonó los esquemas tonales académicos para estudiar, indagar y avanzar en el lenguaje rítmico expresionista, hasta llegar a convertir su obra en un punto de referencia de la música canaria del siglo XX y XIX.

Homenaje al compositor Juan José Falcón Sanabria

📍 Escenario Teatro Pérez Galdós

El Ayuntamiento rinde homenaje al compositor Juan José Falcón Sanabria con un concierto en el Teatro Pérez Galdós interpretado por la BMM, el Coro de Cámara Ainur y la Coral Polifónica de Las Palmas El recital, que incluirá un variado programa compuesto por obras del compositor grancanario y por títulos de autores como Wilfred Heaton, Michael Markowski y Tchaikovsky, tendrá lugar mañana jueves 5 de marzo, a las 20:00 horas  El Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria rinde homenaje el jueves 5 de marzo, a las 20:00 horas, en el Teatro Pérez Galdós, a Juan José Falcón Sanabria, uno de los compositores más importantes de música de Canarias, con un concierto en el que participará la Banda Municipal de Música (BMM), el Coro de Cámara Ainur y la Coral Polifónica de Las Palmas ULPGC, que interpretarán un programa con obras del compositor grancanario. Con este concierto, en el que se podrán escuchar además obras de autores contemporáneos como Wilfred Heaton y Michael Markowski, junto a la obertura 1812 de Piort Ilych Tchaikovsky, que abordará la BMM bajo la dirección de Alfonso Maribona,  el Ayuntamiento reconoce la trayectoria artística y vital del músico y compositor grancanario, que ha dedicado su vida a indagar y avanzar en el lenguaje rítmico expresionista, hasta llegar a convertir su obra en un punto de referencia de la música canaria del siglo XX y XXI. Falcón Sanabria posee una extensa trayectoria musical que ha ido evolucionando lentamente pasando por todos los estilos hasta llegar al lenguaje expresionista musical. La sonoridad es uno de los pilares básicos de la obra del profesor, director coral y compositor. El sonido de la naturaleza canaria y el contacto con ella han sido las principales fuentes de inspiración que le han permitido encontrar su propia voz  y crear un catálogo que suma más de 70 títulos.  El maestro se ha caracterizado por su versatilidad como compositor y ha experimentado por igual en todos los géneros, la música coral, de cámara, sinfónica y sinfónica-coral, incluida la ópera. En 2007 el Teatro Pérez Galdós se reinauguraba con su ópera La Hija del cielo, una obra estructurada en dos actos y tres escenas, cuyo libreto fue escrito por el periodista y crítico musical, Guillermo García-Alcalde, y escenificada por la Fura dels Baus. La gran parte de la labor pedagógica de Falcón Sanabria ha estado ligada al estudio y dominio del leguaje vocal. Ha sido fundador de  agrupaciones como Alba Vox,  la Coral Polifónica de Las Palmas y Schola Cantorum de la Universidad de Las Palmas de Gran Canaria. En la docencia ha destacado su labor como profesor de Composición del Conservatorio Superior de Música de Las Palmas, ha sido también profesor agregado de enseñanzas medias y director del Aula de Música de la Universidad de Las Palmas de Gran Canaria. Juan José Falcón Sanabria ha recibido numerosas condecoraciones, en las que destaca el Premio Canarias de Bellas Artes e Interpretación, en 1994, y la Medalla de Oro al mérito en las Bellas Artes, en 1997. En 1998 fue nombrado Hijo Predilecto de la Ciudad de Las Palmas de Gran Canaria y en 2001 recibió el Can de Plata del Cabildo Insular de Gran Canaria. Ha sido consejero de la Junta Directiva de la Sociedad de Autores y Académico de número, de la Real Academia Canaria de Bellas Artes San Miguel Arcángel. En 2006 fue nombrado Doctor Honoris Causa por  la Universidad de Las Palmas de Gran Canaria.

Exposición 'Declinaciones' de Marta Mariño.

📍 Centro de Artes Plásticas

20:00H miércoles, 04 marzo 2015 inauguración Exposición 'Declinaciones' de Marta Mariño. Centro de Artes Plásticas Exposición 'Declinaciones' de Marta Mariño del 4 al 31 marzo Centro de Artes Plásticas Inauguración: 4 marzo 20.00 h. Centro de Artes Plásticas C/ Colón, 8 . Las Palmas de Gran Canaria dptoarte@grancanaria.com Compartir en Facebook Compartir en Twitter

Seminario ‘Mirar, ver y descifrar. Artistas y curadores en diálogo’

📍 CAAM Los Balcones. Sala polivalente

De enero a octubre 2015, a las 19.00h PROGRAMA     Jueves 22 de enero     19:00h. Mesa redonda     Intervienen: Blanca de la Torre y Omar-Pascual Castillo     Jueves 5 de marzo     19:00h. Conferencia de Arnaldo Roche     20:00h. Mesa redonda     Intervienen: Arnaldo Roche, Ramón Miranda Beltrán, Omar-Pascual Castillo     Miércoles 29 de abril     19:00h. Mesa redonda     Intervienen: Eli Cortiñas, Alejandro Vitaubet, Omar-Pascual Castillo     Jueves 18 de junio     19:00h. Mesa redonda     Intervienen: Octavio Zaya, Kader Attia, John Akomfrah, Tania Bruguera, Nuria Güell, Teresa Margolles, Marko Peljhan, The Raqs Media Collective     Jueves 27 de agosto     19:00h. Mesa redonda     Intervienen: Raúl Artiles, Omar-Pascual Castillo     Jueves 8 de octubre     19:00h. Mesa redonda     Intervienen: Chuck Close, Bárbaro Martínez-Ruíz, Juliao Sarmento, David Barro El Centro Atlántico de Arte Moderno (CAAM) pone en marcha el seminario Mirar, ver y descifrar. Artistas y curadores en diálogo que se celebra hasta el 8 de octubre de 2015, de forma paralela a todas las exposiciones programadas a lo largo de este año por este museo. Coincidiendo con la estancia en la isla de Gran Canaria de artistas y comisarios/as procedentes de distintas parte del mundo, tanto de Canarias, el resto de España, Europa y América, el CAAM celebra por tercer año consecutivo mesas redondas y conferencias previas a la inauguración de sus exposiciones, que reunirán a más de una veintena de personalidades del arte. Todas las mesas redondas y conferencias se desarrollarán en la sala polivalente del CAAM, de 19.00 a 21.00 horas, con acceso libre y gratuito. Están dirigidas a artistas, estudiantes, profesionales de la museografía, la educación o la crítica del arte, así como el público interesado en el arte. El seminario plantea un debate sobre las diferentes concepciones y estrategias curatoriales que se desarrollan hoy en el ámbito multivalente de las prácticas artísticas del siglo XXI. En un momento en el que todas las disciplinas que integran el sistema arte debaten sobre sus perspectivas y discursos estratégicos, el CAAM quiere contribuir a este análisis con las aportaciones de las experiencias personales, y de los protagonistas profesionales del arte actual que circulan por nuestro espacio. Director: Omar-Pascual Castillo Coordinación: Cristina R. Court Intervenciones: Blanca de la Torre, Omar-Pascual Castillo, Arnaldo Roche, Ramón Miranda Beltrán, Eli Cortiñas, Alejandro Vitaubet, Octavio Zaya, Kader Attia, John Akomfrah, Tania Bruguera, Nuria Güell, Teresa Margolles, Marko Peljhan, The Raqs Media Collective, Raúl Artiles, Chuck Close, Bárbaro Martínez-Ruíz, Juliao Sarmento, David Barro. Fechas: 22 de enero, 5 de marzo, 29 de abril, 18 de junio, 27 de agosto, 8 de octubre de 2015. Horario: de 19.00 a 21.00h.

Romanzas y Arias

📍 Teatro Pérez Galdós

El Aula de Canto de Olga Santana interpretará romanzas, dúos de zarzuelas, arias y terzettos de ópera, el próximo 1 de marzo a las 11.30 horas La entrada incluye una visita guiada al coliseo, que comenzará 45 minutos antes del recital Mañanas de música en el marco del teatro Pérez Galdós. Este 1 de  marzo, coincidiendo con el LPA Sunday Shopping Party, la zarzuela y la ópera resonarán por todo el teatro. La entrada al concierto incluye una visita guiada que comenzará 45 minutos antes del recital. Diez cantantes dirigidos por la Directora del Coro de la Ópera, Olga Santana interpretarán obras de  F.M Torroba, F. Caballero, P. Sorozábal, E.   Lecuona, W.A Mozart, V. Bellini, G. Donizetti, C. Saint-Saens, A. Catalani, G. Puccini y G. Verdi. Olga Santana. La maestra inicia su carrera de piano y solfeo en el Conservatorio Superior de Música de Las Palmas de Gran Canaria, realizando posteriormente estudios de canto con Lola de la Torre, Henriette Guermant y Mario Guerra. Además, en 1999, asume la dirección del actual Coro de Ópera de Las Palmas. También ha colaborado con el Festival de Zarzuela en numerosas ediciones y con la Fundación Teatro Pérez Galdós, para quien dirigiría a la agrupación en el estreno mundial de la ópera grancanaria La Hija del Cielo. La soprano Chary Alemán comenzó su trayectoria musical a la edad de 12 años, cuando  entró a formar parte de la  Coral Regina Coelí, recibiendo clases de canto del maestro Sebastián Ramírez. Desde 2010 recibe clases de canto con la maestra Olga Santana, participando en los conciertos que su  Aula de Canto realiza cada año en El Gabinete Literario y en el Paraninfo de la Universidad de Las Palmas de Gran Canaria.  Por otro lado, el barítono grancanario Vicente Domínguez termina sus estudios de canto en el conservatorio de música Cristóbal de Morales de Sevilla. Desde entonces, ha recibido clases magistrales de infinidad de artistas que le han valido para ser seleccionado por el Teatro de la Zarzuela de Madrid para incluirle en obras propias de su tesitura. La soprano catalana Carmen Esteve entra a formar parte del Coro del Festival de Ópera la capital grancanaria en 2001. Entre 2012 y 2014 participa en los conciertos didácticos del Ciclo de Conciertos de Verano celebrados en el Auditorio Alfredo Kraus por la Asociación Músico Educativa Inegale, al igual que su compañera, la soprano Joyce Kouzon. Esta grancanaria empieza sus estudios de canto con 14 años  con Abenauara Graffigna. En el año 2011 ingresa en el Conservatorio Profesional de Música de Las Palmas donde actualmente sigue sus estudios de canto con la profesora Zulema Santana López. En el año  2009 se incorpora a la XVII temporada de Zarzuela, colaborando con los Amigos Canarios de la Zarzuela en las Temporadas 2009 al  2013, y es en este último año cuando entra a formar parte del Coro de Ópera de Las Palmas de Gran Canaria. El tenor aruquense Ginés Lorenzo inicia su actividad musical a través de la música folklórica en el Instituto Canario de Etnografía y Folklore, participando en el primer programa infantil de Tenderete. Desde 2012 forma parte del Coro del Festival de Ópera y del Festival de Zarzuela. Por otro lado, el tenor Javier Luna comienza sus estudios musicales en el Conservatorio Municipal de Música de Las Palmas de Gran Canaria, obteniendo el Título de Canto en el  Conservatorio Profesional de Música de Las Palmas de Gran Canaria. Vinculado también a la música popular y al folclore, ha sido componente de los grupos Acorón, Mestisay y Los Gofiones. Actualmente es el Director Musical del Grupo Folclórico “Los Parranderos de Global”. La mezzosoprano Miriam Mostesdeoca comienza su actividad coral incorporándose en el año 2000 en el Coro Infantil de la Fundación OFGC, participando en numerosos conciertos en Gran Canaria. En el 2010 se une al Coro del Festival de Ópera de Las Palmas de Gran Canaria dirigido por la maestra Olga Santana. Al igual que muchos de sus compañeros, desde hace un año colabora con la Asociación Músico Educativa Inegale. Por su parte, Inma Sanjuan, soprano, experimentó su primera intervención como solista en un  concierto Lírico en el Círculo Mercantil en 1978. Seis años más tarde se traslada a Barcelona, donde fue componente del Orfeo de Sans. Regresa a Las Palmas y en el año 2006  comienza a  colaborar con los Amigos Canarios de la Zarzuela desde 2006 al 2008. En la actualidad es miembro del Coro del Festival de Ópera. La soprano valenciana Mónica Soria se incorpora en la temporada 2010-2011  al Coro del Festival de Ópera Alfredo Kraus en la cuerda de soprano, donde continúa en la actualidad. Ha recibido clases magistrales de Paul Farrington, Daniela Barcelona, Francisco Crespo y Manuel Garrido. Asimismo, ha colaborado en dos ocasiones en el curso de verano organizado por la Asociación Inegale. Su compañera Isabel Vigo fue miembro de la Coral Regina Coeli dirigida por el maestro Chano Ramírez. Tras una pausa académica y profesional, se incorpora en 2006 a la Zarzuela, colaborando con los Amigos Canarios de la Zarzuela en las Temporadas 2006-2008. En 2009 entra a formar parte del Coro del Festival de Ópera Alfredo Kraus de Las Palmas de Gran Canaria, donde actualmente participa dentro de la cuerda de sopranos. La pianista Moraya Sánchez comienza sus estudios musicales a la edad de siete años. Continúa su perfeccionamiento en Musikeon, un centro situado en Valencia y dirigido por el pianista y musicólogo Luca Chiantore. Como intérprete ha actuado en varios grupos de música de cámara y con la Joven Orquesta de Gran Canaria bajo la dirección de Z. Tytlak. En Julio de 2010 participó en un concierto para 20 pianos realizado en el Palau de la Música de Valencia. En la actualidad trabaja impartiendo clases de Piano en la Escuela de Música y Danza Ciudad de Guía. El ciclo Jóvenes Intérpretes permite que los músicos canarios con una carrera incipiente puedan dar a conocer sus habilidades en un escenario tan respetado como el del Teatro Pérez Galdós. En esta ocasión serán los alumnos del Aula de Canto Olga Santana quiénes deleiten al público con romanzas, dúos de zarzuelas, arias y terzettos de ópera, el próximo 1 de marzo a las 11.30 horas. Las entradas se pueden adquirir en la taquilla del Teatro Pérez Galdós, en horario de 10:00 a 15:00 horas; en la taquilla del Auditorio Alfredo Kraus, en horario de 16:00 a 21:00 horas, de lunes a viernes; en las páginas web www.auditorioteatrolaspalmasgc.es y www.entradas.com, en el teléfono 902 488 488, y en la red de cajeros de Bankia.

Los centros culturales del Cabildo de Gran Canaria celebran el ‘mes de la mujer'

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El Cabildo de Gran Canaria, a través del área de Cultura, Patrimonio Histórico y Museos, que dirige Larry Álvarez, ha preparado para este mes de marzo y coincidiendo con la celebración del  Día de la Mujer, previsto para el día 8, un programa especial de actividades que puede ya consultarse a través de la web www.grancanariacultura.com. Dentro de ese programa, el Museo y Parque Arqueológico Cueva Pintada organiza dos itinerarios temáticos (‘Descubriendo –en femenino- Cueva Pintada', que arranca este domingo, y ‘Cueva Pintada y mujer. Miradas y músicas en femenino con Caravansar Trío'), así como la exposición ‘Prehistoria en cartel: la imagen de la mujer en el cine', que, del 17 al 26 de marzo, irá acompañada de un ciclo de conferencias a cargo de las especialistas Paula Jardón, Begoña Soler y Clara Pérez. En relación con ello, la Unidad de Patrimonio Histórico del Cabildo organiza, el mismo día 8, la visita guiada ´Las moradoras de Cuatro Puertas', un viaje en el tiempo que mostrará a sus participantes el destacado papel que tenían las mujeres en este importante enclave arqueológico del municipio de Telde. En el mes de marzo, dos exposiciones ocuparán las salas de la Casa de Colón: ‘Las ventanas de Eva', del colectivo Artemisa, con trabajos de la artista plástica Paqui Martín y de la escritora, Eduvigis Hernández (del 3 al 15 de marzo) y ‘Mujeres bajo sospecha. Memoria y sexualidad' (1930-1980). Organizada en colaboración con la UNED, esta segunda muestra, que permanecerá abierta del 19 de marzo al 26 de abril, aborda, a través de objetos y documentos, la sexualidad femenina en el citado período, en lo que constituye "un recorrido temático y no lineal entre lo íntimo y lo público, lo popular y las élites, lo anónimo y los personajes con nombre y apellidos", según sus comisarias, por Raquel Osborne y María Rosón. La performance ‘Monográfico del despecho', de la fotógrafa Teresa Correa, la escritora Macarena Nieves y la bailarina Gloria Godínez, tendrá lugar en el museo americanista el 24 de abril a las 20.00 horas. También ese día (y en otras fechas) la artista visual y arteterapeuta rosa mesa impartirá el taller ‘El cuerpo despierto'. Entre las actividades programadas por Colón figuran también el seminario ‘Modelos educativos, identidades y feminidad en el Franquismo' (ya en abril, los días 9 y 10) y la proyección, dentro de Colón Cinema, de ‘Os días com ele', de María Clara Escobar (26 de marzo, a las 20.00 horas). Del 3 al 31 de marzo, la Casa-Museo Antonio Padrón-Centro de Arte Indigenista propondrá al público el itinerario temático ‘Padrón y lo femenino', una visita dialogada en torno a la figura de la mujer en la obra del artista galdense. Asimismo, el día 6 proyectará la película ‘Frida', de Julie Taymor, para, a la mañana siguiente (sábado 7), celebrar un taller de pintura en torno a la famosa artista mexicana cuyo resultado se expondrá hasta el día 15 bajo el lema ‘Tod@s somos Frida' ‘Mi nombre es Teresa' es el título del taller didáctico que se impartirá en la Casa-Museo Tomás Morales con motivo del V Centenario del nacimiento de Teresa de Jesús. El centro gestionado en Moya por el Cabildo será escenario, además, del III Encuentro Poético ‘Letras de mujeres Moya 2015', que tendrá lugar el 5 de marzo, a las 18.30 horas y girará, igualmente, en torno a la figura y a la obra de quien fuera santa, mística y escritora. Por último, del 6 al 31 de marzo, el museo expondrá ‘Mujeres de papel', una muestra de marcapáginas procedentes de la gran colección del centro y en los que la imagen femenina desempeña un papel protagonista. Pérez Galdós proyectará, el día 5, a las 10.00 horas, ‘La heredera', de William Wyler, dentro de un nuevo ciclo de cine, literatura y mujer que se desarrollará durante los próximos meses, mientras que, en León y Castillo, su director, Antonio González, impartirá el día 9, a las 12.00 horas, la conferencia ‘Primeras mujeres universitarias de Telde'. Por último, el Centro Atlántico de Arte Moderno (CAAM) se suma a esta programación especial con las charlas previstas por Clara Muñoz y Nira Santana los días 12 y 27 de marzo, respectivamente, mientras que el Centro de Artes Plásticas del Cabildo, así como el Circuito de Artes Plásticas, lo hacen con varias exposiciones que girarán en torno a la mujer o son obra de mujeres. Se trata de Marta Mariño (‘Declinaciones', en la sede de c/ Colón, 8); Rocío Arévalo (‘El arte de comer', que llega a Artenara); Paqui Martín y Fabiola Ubani (‘Up print' y ‘Desierto, Luz y Memoria', respectivamente, que lo hacen a Guía); Pilar Rodiles (‘Habitare', en San Mateo) o la colectiva ‘Del cobre al papel'  (Centro Cultural Pepe Dámaso, Las Palmas de Gran Canaria).

Las Palmas-Tenerife

📍 Estadio de Gran Canaria

Las entradas para el derbi UD Las Palmas-CD Tenerife, declarado 'Día del Club', y que se disputará el próximo domingo 1 de marzo de 2015 en el Estadio de Gran Canaria (12.00 horas, Canal Plus y UdRadio, en directo) se ponen a la venta mañana lunes, a las 12.00 horas, en los puntos de venta habituales Fenamix, en la sede social del Club, y en la taquilla nº 7 del Estadio de Gran Canaria, que se habilitará hasta las 20.00 horas. A partir del martes la apertura será desde las 10.00 horas y solamente se venderán en el Estadio por ser día festivo. Los horarios en la sede social del club, menos el martes por ser día festivo, serán desde las 9.00 hasta las 14.00 horas y de 16.00 a 19.00 horas. Los no abonados solamente podrán retirar un máximo de cinco localiades por persona. Los abonados tendrán de plazo hasta el viernes 27 de febrero para retirar su entrada, en la sede social del club hasta las 19.00 horas, y en la taquilla del Estadio de Gran Canaria hasta las 20.00 horas.

Exponemos V

📍 San Martín Centro de Cultura Contemporánea

Del 13 FEBRERO 2015 al 29 MARZO 2015 Arte infantil San Martín Centro de Cultura Contemporánea acoge del 13 de febrero al 29 de marzo de 2015 la V edición de la muestra de arte infantil Exponemos, un espacio en el que los niños y niñas encuentran su ubicación para compartir su creatividad. Con Exponemos creamos un punto de encuentro en el que los menores, lejos de mantener el rol de meros espectadores, van más allá en su relación con el museo para convertirse en parte integrante del mismo al ofrecernos su particular forma de ver el mundo y su manera de percibirlo. En esta edición expondrán tres niñas: Sara St.Mary (10 años), Cecilia Calvet Rodríguez (10 años) y Lara Ibáñez Barreiro (9 años). Puedes obtener más información sobre la dinámica de interacción que constituye la base de este proyecto coordinador por el Departamento de Educación y Acción Cultural del Centro Atlántico de Arte Moderno, CAAM, a través de nuestro blog: www.okuparte.com.

Creciendo con mis hijos e hijas (Día 1)

📍 Centro Cívico Pepe Dámaso, la Isleta, c/Benecharo, 51

Dirección:     Centro Cívico Pepe Dámaso, la Isleta, c/Benecharo, 51 Inicio:     30 de marzo de 2015 Finalización     31 de marzo de 2015 Afronta de manera positiva las situaciones del día a día en la educación y crianza de tus hijos/as Dirigido a mujeres y hombres Los días 30 y 31 marzo, en horario de 10 a 12:30

Bibliotecas Públicas Municipales de Las Palmas de Gran Canaria

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El principal objetivo es fomentar la lectura por medio del préstamo y dar en la medida de lo posible un perfecto servicio al ciudadano. Las Bibliotecas Públicas Municipales de Las Palmas de Gran Canaria forman parte de de la Red de Bibliotecas Canarias BICA y desde Internet se podrán realizar consultas a los catálogos de las mismas. Como novedades principales, BICA permitirá una gran autonomía para los usuarios, ya que éstos podrán realizar cómodamente tareas como la renovación de préstamos o la reserva de libros desde cualquier ordenador conectado a Internet. Consulta el catálogo El acceso a los fondos es directo tanto para su consulta como para el préstamo. Los libros se encuentran expuestos en estanterías y colocados por materia para facilitar la búsqueda. Ofrecen servicio de Internet. RELACIÓN DE BIBLIOTECAS     Biblioteca Pública Municipal Lomo los Frailes     Biblioteca Pública Municipal Calvo Sotelo     Biblioteca Pública Municipal La Isleta     Biblioteca Pública Municipal Isabel la Católica     Biblioteca Pública Municipal Jane Millares Sall     Biblioteca Pública Municipal San Juan     Biblioteca Pública Municipal Tres Palmas     Biblioteca Pública Municipal Pepe Dámaso     Biblioteca Pública Municipal Néstor Álamo     Biblioteca Pública Municipal Josefina de la Torre     Biblioteca Pública Municipal Dolores Campos Herrero     Biblioteca Pública Municipal Cuevas Torres Servicio de Tele Biblioteca     Telebiblioteca

AARON GOLDBERG, pianista

📍 Auditorio Alfredo Kraus

Fecha: 28 de Febrero de 2015 Horario: 21:00h Sinopsis AARON GOLDBERG El gran pianista norteamericano publica su nuevo disco “The Now” para Sunnyside Records, con el trío que le acompaña desde hace 16 años. Elogiado por la revista de referencia Downbeat por “sus extraordinarios reflejos armónicos, su criterio compositivo y su lógica en la exposición de los temas”, Aaron Goldberg se ha convertido en uno de los pianistas norteamericanos de referencia, como líder, pero también en el papel de acompañante en las bandas de Joshua Redman, Wynton Marsalis, Kurt Rosenwinkel, Guillermo Klein y muchos otros. En su nuevo trabajo The Now, se reúne con la rítmica que le acompaña desde su álbum de debut (Turning Point, de 1998), Reuben Rogers al contrabajo y Eric Harland a la batería. En este quinto disco que graban juntos, el trío hace una declaración acerca del arte de tocar jazz: no habrá dos actuaciones iguales, porque la música se crea, como afirma el mismo Goldberg, en el espacio dinámico del presente. “Un disco de jazz es literalmente un momento en el tiempo”, explica Goldberg, “Cada tema captura esos cinco minutos en concreto y no más. Esto es especialmente así cuando pensamos a grabaciones históricas del jazz, como Kind of Blue, del que todos conocemos cada solo. Ese disco sonaría completamente diferente, todos conoceríamos unos solos diferentes, si se hubiese grabado cinco minutos, o incluso cinco segundo, más tarde. Este aspecto es lo que convierte el jazz en algo mágico. Pienso que cada vez que alguien graba un disco contribuye a la ilusión de que el jazz opera de la misma manera que otras músicas: eliges una canción, la ensayas, la tocas un millón de veces y luego grabas la versión definitiva. El jazz no funciona así, y he creído en esta ocasión que ya es la hora de explicitarlo”. En todas las variantes idiomáticas, desde las baladas brasileñas hasta el bebop más potente, el trío encuentra la manera de esculpir el material en bruto así como viene de la  tradición. Goldberg se convirtió en un músico de jazz en Boston, durante sus años de instituto. Después de pasar unos años en Nueva York, en la New School for Jazz and Contemporary Music, se apuntó al Harvard College, donde se licenció en 1996. Comenzó luego su carrera en las bandas de Al Foster, Freddie Hubbard, Nicholas Payton, Stefon Harris y Mark Turner, entre otros. A finales de los 90 empezó a interesarse también a diferentes músicas del mundo. En la versión de “Trocando em Miúdos”, de Chico Buarque, el grupo evidencia el dinamismo que caracteriza el concepto del nuevo álbum The Now. “Es una canción que habla de la ruptura de una pareja y de cómo se organizan para repartir sus pertenencias comunes”, dice el pianista. “La escuché en un momento en que estaba terminando una relación duradera y sentí las mismas emociones, por lo que sentí esa canción sobre mi mismo cuerpo. Necesitaba tocarla y en el estudio fue la segunda vez que la ensayamos, por lo que se consiguió toda la calidad empírica de ese mismo momento”. Siguiendo la tradición brasileña, Goldberg interpreta también la “Triste Baía da Guanabara”, de Djavan, y “Francisca”, de Toninho Horta, de manera muy lírica. “La tradición de la canción brasileña es muy profunda, así como lo es la norteamericana”, dice. “Existe un equilibrio entre melodía, armonía y letra en los compositores brasileños que se parece mucho, por ejemplo, al de Tin Pall Alley. “Yo Yo” es una canción tradicional de Haití “sobre un chico que vende en un mercado” dice Goldberg. “Resulta que él siempre despacha más carne y verdura de lo que se le pide. Todo el mundo le adora, especialmente las mujeres. Es un tema sobre el que se puede improvisar estupendamente, relacionado de alguna manera con otros standards como “Autumn Leaves”. Rítmicamente está abierto a diferentes enfoques y tiene un groove profundamente africano. Reuben es de St. Thomas y tiene unas intuiciones muy personales sobre la música caribeña”. El vals lirico “The Wind In the Night” es “básicamente una canción de amor donde el viento es la componente masculina y la noche es la femenina”. Pero antes que nada Goldberg domina los códigos del jazz y lo demuestra a través de su sentido de la innovación de blues y standards. En The Now le da la vuelta al “Perhaps” de Charlie Parker: la melodía es ejecutada con un cuarto de nota de diferencia por la mano derecha y la izquierda. Altera la velocidad de “Background Music” de Warne Marsh sobre los cambios de “All of Me”. En “One’s a Crowd” se desplaza hacia los cambios de acordes del “Serenity” de Joe Henderson. El jazz permite sumar el espíritu de los músicos y Goldberg sabe perfectamente como controlar este proceso, rodeándose de sensibilidades al servicio de la expresión artística más sublime. Él y su trío encarnan la mejor expresión del jazz actual: la capacidad de hablar desde las entrañas de la tradición dejando su sello de colaboración a lo largo del camino. Esto, combinado con su identidad personal de pianista jazz, hace de Goldberg el músico que comparte todo lo que sabe acerca del Ahora. Ficha Artística Aaron Goldberg, piano Reuben Rogers, contrabajo Greg Hutchinson, batería

Aaron Goldberg presenta The Now en el Rincón del Jazz del Auditorio Alfredo Kraus

📍 El Auditorio Alfredo Kraus

La cita con el pianista norteamericano será el 28 de febrero a las 21:00 horas en la sala Jerónimo Saavedra Acevedo. El gran pianista norteamericano publica su nuevo disco The Now para Sunnyside Records, con el trío que le acompaña desde hace 16 años. Como novedad, los asistentes al concierto podrán adquirir las entradas conjuntamente con una cena en el restaurante japonés Burabo Izakaya Aaron Golberg será la primera cita del Rincón del Jazz de este 2015. Estará acompañado en el escenario por su trío, formado por Reuben Rogers al contrabajo y Eric Harland a la batería.  La cita será el 28 de febrero a las 21:00 horas en la sala Jerónimo Saavedra Acevedo del Auditorio Alfredo Kraus. Elogiado por la revista de referencia Downbeat por “sus extraordinarios reflejos armónicos, su criterio compositivo y su lógica en la exposición de los temas”, Aaron Goldberg se ha convertido en uno de los pianistas norteamericanos de referencia, como líder, pero también en el papel de acompañante de importantes bandas. Aaron Goldberg El pianista norteamericano publica su nuevo disco The Now para Sunnyside Records, junto al trío que le acompaña. En este quinto disco hacen una declaración acerca del arte de tocar jazz: no habrá dos actuaciones iguales, porque la música se crea, como afirma el mismo Goldberg, en el espacio dinámico del presente. Aaron Goldberg nació en Boston en 1974. Comenzó a estudiar piano con siete años, y a los diecisiete ya formaba parte del New School for Jazz and Contemporary Music. Tras su graduación en Historia y Ciencias en la Universidad de Harvard en 1996, Golberg entabló relación con los mejores músicos de jazz en Nueva York. Trabajó junto a Gregory Tardy, Al Foster, Nicholas Payton, Stefon Harris o Tom Harrel, entre otros, y formó parte del programa de jazz de Betty Carter. A finales de los 90 empezó a interesarse también en diferentes músicas del mundo. En la versión de Trocando em Miúdos, de Chico Buarque, el grupo evidencia el dinamismo que caracteriza el concepto del nuevo álbum The Now. Siguiendo la tradición brasileña, Goldberg interpreta también la Triste Baía da Guanabara, de Djavan, y Francisca, de Toninho Horta, de manera muy lírica. El vals lirico The Wind In the Night es, según define el grupo, “una canción de amor donde el viento es la componente masculina y la noche es la femenina”. En The Now le dan la vuelta al Perhaps de Charlie Parker: la melodía es ejecutada con un cuarto de nota de diferencia por la mano derecha y la izquierda. Se altera la velocidad de Background Music de Warne Marsh sobre los cambios de All of Me. En One’s a Crowd se desplaza hacia los cambios de acordes del Serenity de Joe Henderson. “Un disco de jazz es literalmente un momento en el tiempo”, explica Goldberg, “Cada tema captura esos cinco minutos en concreto y no más. Esto es especialmente así cuando pensamos en grabaciones históricas del jazz, como Kind of Blue, del que todos conocemos cada solo. Ese disco sonaría completamente diferente, todos conoceríamos unos solos diferentes, si se hubiese grabado cinco minutos, o incluso cinco segundos, más tarde. Este aspecto es lo que convierte al jazz en algo mágico. Pienso que cada vez que alguien graba un disco contribuye a la ilusión de que el jazz opera de la misma manera que otras músicas: eliges una canción, la ensayas, la tocas un millón de veces y luego grabas la versión definitiva. El jazz no funciona así, y he creído en esta ocasión que ya es la hora de explicitarlo”. Como novedad los asistentes al concierto podrán adquirir las entradas conjuntamente con una cena en el restaurante japonés Burabo Izakaya, situado en la Plaza de la Música, junto al Auditorio Alfredo Kraus. Se podrá degustar lo mejor de la comida japonesa fusionada con cocina moderna y vanguardista, así como guiños a la gastronomía de Talilandia, Perú, Brasil y Canarias. Su cocina permite hacer un viaje a través de los sentidos, desmarcándose ligeramente de los sabores a los que estamos acostumbrados a través de la cocina japonesa casera, platos de cuchara, sushi, makis, tartar, cebiches, platos tailandeses, fideos vietnamitas y hasta cochino negro canario. Además, entre el público se sorteará una cena para dos personas. Las entradas para este concierto se pueden adquirir de lunes a viernes en la taquilla del Auditorio Alfredo Kraus, en horario de 16:00 a 21:00, en la taquilla del Teatro Pérez Galdós, en horario de 10:00 a 15:00 horas, y hasta unos minutos antes del inicio del espectáculo en el recinto en el que se lleva a cabo el evento; así como en las páginas web www.auditorioteatrolaspalmasgc.es, www.auditorio-alfredokraus.com y www.entradas.com, en el teléfono 902 488 488, y en la red de cajeros de Bankia.