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Tomás Luis de Victoria: Música para un centenario - XVI FESTIVAL MEDIEVAL D'ELX 2011

📍 Iglesia de San José - Plaza Reyes Católicos, S/N, Elche

Tomás Luis de Victoria: Música para un centenario Género: Música Fecha: Lunes, 31 de octubre de 2011 Hora: 21.00 horas Lugar: Iglesia de San José Duración: 70 minutos Edad recomendada: Adultos Asistencia: Entrada libre limitada al aforo COMPAÑÍA: Commentor Vocis (Madrid) FICHA ARTÍSTICA: Sopranos: María Jesús Prieto, Sonsoles Espinosa y Blanca Gómez Altos: Helia Martínez y Marta Bornaechea Tenores: Miguel Bernal y Santiago Martínez Bajos: Héctor Guerrero y Miguel Ángel Viñé Bajón: Marta Calvo Órgano: Patricia Mora Dirección: Héctor Guerrero PROGRAMA: Magnificat Primi Toni, a 4 voces Motete Vadam et circuibo civitatem (Texto del Cantar de los cantares para la festividad de la BMV, a 6 voces) Motete Ave Maria, a 8 voces Motete Quem vidistis Pastores? (Para la Navidad, a 6 voces) Motete O, magnum Mysterium (Para la Navidad, a 4 voces) Improperio Popule Meus (Para la feria VI in passione Domini, ad matitinum) Motete Surrexit Pastor bonus (Para la Resurrección, a 6 voces) Missa “O quam gloriosum” (4 voces): Kyrie / Gloria / Credo / Sanctus-Benedictus / Agnus Dei DESCRIPCIÓN DEL ESPECTÁCULO COMMENTOR VOCIS desea honrar la memoria del compositor español Tomás Luis de Victoria (1548-1611) en el cuarto centenario de su muerte. En el programa de este concierto hemos querido incluir una cuidada selección de piezas con las que desearíamos contagiarles nuestro entusiasmo por la polifonía y nuestra pasión por Tomás Luis de Victoria. Dos de las obras están dedicadas a la Virgen María; Ave María a 8 voces y su increíble Magnificat del primer tono. No puede faltar la Improperia, con la alternancia del canto llano, compuesta para la Semana Santa, o el motete Vadam et circuibo (a 7 voces sobre un texto del Cantar de los Cantares). No sería un recorrido completo si no hubiéramos incluido las magistrales piezas compuestas para la Navidad. Para esta ocasión hemos elegido el motete más cantado desde su composición: el O magnum Mysterium y Quem vidistis pastores?. El tiempo Pascual estará representado por el motete Surrexit Pastor Bonus. En este concierto nos encontramos ante dos estéticas enfrentadas y coetáneas; el ambiente del Concilio de Trento (1545-1563), con líneas claras, textos inteligibles y claridad expositiva, (sus motetes son un clarísimo ejemplo ), y la nueva y virulenta “vena barroca”, influenciada claramente por los Gabrieli y Venecia. HISTORIA DEL GRUPO Su presentación tuvo lugar en el año 2008 en la Kartäuserkirche de Basilea donde tuvieron una excelente acogida. Sus componentes han actuado en los cinco continentes y desarrollan una importante labor concertística. Su repertorio se centra en la música antigua y contemporánea. El grupo ha realizado grabaciones para Radio Nacional de España y ha actuado en importantes ciclos de polifonía como “Música en el Camino” (Castilla y León) o el Festival de Música Sacra (Madrid). Recientemente ha actuado en Italia en el prestigioso ciclo de música antigua “Voci della città” de Milán, y entre sus próximos proyectos internacionales figuran Túnez (inauguración del Festival de Música de Cartago), Turquía, Portugal y varios países de Iberoamérica. Héctor Guerrero: Fundador y director de Commentor Vocis Como solista ha cantado en importantes salas y festivales de nuestro país (Teatro Real de Madrid, Auditorio Nacional de Música, Baluarte, Príncipe Felipe, Auditorio de Galicia, Palacio de Festivales de Cantabria, Auditorio de Cuenca, Sociedad Filarmónica de Bilbao…) y fuera de España en Francia, Inglaterra, Eslovaquia, Bélgica, Austria, EEUU, Brasil, Cuba, Gabón, etc. En la actualidad compagina su actividad concertística con la docencia en la Escuela Superior de Canto de Madrid donde es profesor de Canto por oposición. Ha recibido clases de dirección de Alberto Blancafort, Mercedes Padilla, Óscar Gershensohn, Maite Oca, Jordi Casas y Peter Stark (Trinity College of Music, Londres). Patrocinado por: AC/E Acción Cultural Española

Arde el Bosque - Espectáculo de clausura en tres actos - XVI FESTIVAL MEDIEVAL D'ELX 2011

📍 Calles del centro de Elche

Arde el Bosque Género: Teatro de calle Espectáculo de clausura en tres actos Fecha: Lunes, 31 de octubre de 2011 Hora: De 22.30 a 00.00 horas aprox. Lugar: Calles del centro de Elche Edad recomendada: Para todos los públicos. Menores acompañados. DIRECCIÓN ESCÉNICA: Álex Soler Alapont DIRECCIÓN ARTÍSTICA Y PRODUCCIÓN: Festival Medieval d’Elx ACTO I: SERES DEL BOSQUE Género: Itinerante de calle COMPAÑÍA: Morboria Teatro (Madrid) Hora: 22.30 horas Lugar: Parque Municipal / Eras de Santa Lucía / Plaza del Congreso Eucarístico / Traspalacio DESCRIPCIÓN DEL ESPECTÁCULO: “Desde los tiempos más remotos el hombre ha desarrollado la imaginación para dar una explicación a todo aquello que no entendía. Hoy, muchas preguntas encuentran respuestas, pero la capacidad de imaginación y juego del hombre van mas allá y nunca abandonará a estos seres de la imaginación, que le han acompañado a través de la historia. Los espíritus del bosque salen de sus escondrijos dejándose ver por el ojo humano. Seres mitológicos que pueblan cuentos y leyendas de todo el planeta salen de su letargo para darse a conocer. Todos ellos se mimetizan con el entorno para observar sin ser descubiertos. Son curiosos, pero también temerosos y huidizos”. Eva de Palacio (Directora) HISTORIA DEL GRUPO: Compañía fundada en 1983 por los hermanos Aguado y los hermanos Del Palacio, Morboria arranca como un proyecto teatral, en el que siempre busca un espectáculo total, aunando movimiento, ritmo, caracterización, texto y vestuario. Compañía de calle y de sala, ha ofrecido con éxito y numerosos premios, más de 35 montajes de autores clásicos como Tirso, Molière, Shakespeare o Dickens, pero también performances y textos contemporáneos. Su modo de hacer impresionó a los espectadores de Elche en el 2003. Ocho años después vuelven para recuperar la memoria nuestra y para seducir a nuevos espectadores-, sacando sus criaturas fantásticas, por las calles, para unirse a la fiesta del bosque. REPARTO: Seres de la Luz Filgiar. El druida: Adolfo Pastor Oberón. Rey de los elfos: Caballista Titania. Reina de las hadas: Carol Docando Amanita. Hada: Virginia Sánchez Brisa. Sacerdotisa: Ana Caña Pixie. Malabarista: Arturo Brito Guardian de la luz: Carlos Yllanes Seres de la Oscuridad Baal y caballo: Angel Parra Drako: Fernando Aguado Bronco. Saltador: Miguel Molina Orko Pinchos: Juan Robles Orko Murciélago: Dani Orko Rojo: Paco Sánchez CUADRO TÉCNICO Y ARTÍSTICO: Diseño de Pirotecnia: Trajano de Palacio Maquillaje: Ana de Palacio, Ana Jiménez y Marta Eriz Creación de Personajes: Álvaro y Fernando Aguado / Eva del Palacio / Ana del Palacio Máscaras y Caracterización: Álvaro y Fernando Aguado Armaduras: Fernando Aguado Vestuario: Fernando Aguado / Eva del Palacio / Ana del Palacio Espacio sonoro: Eva del Palacio Guión y Dirección: Eva del Palacio Producción: MORBORIA ACTO II: ÁRBOLES DE FUEGO Género: Acción de calle COMPAÑÍA: Teatro Cooperativa Artesanos (Segovia) Hora: 23.30 horas Lugar: Traspalacio DESCRIPCIÓN DEL ESPECTÁCULO: Estos árboles, que habrán sido construidos durante 24 horas por sus artesanos y los voluntarios de Elche, habrán cuajado lentamente durante el día, digamos que “a fuego lento”. En Traspalacio esperan la llegada de los Seres del Bosque, para prender la llama y aumentar el fuego, recordando que al quemar estos árboles de barro, reclamamos la necesidad y el deseo de inmensos bosques, para nuestra salud, para la belleza y porque “el bosque es nuestro y de todos”. Dicen las tradiciones que el árbol es también “padre del fuego”. Por eso la acción continúa, dando paso al Acto III de la noche. ACTO III: TAMBIÉN LOS ÁRBOLES SUEÑAN VOLAR Género: Piromúsica Hora: 23.45 horas aprox. Lugar: Traspalacio Pirotecnia: Josep Peñarroja Música: Pep Llopis DESCRIPCIÓN DEL ESPECTÁCULO: En el imaginario colectivo de la Humanidad, el ansia de volar está omnipresente. Incluso la literatura mítica habla de árboles aéreos. Y de otro lado, por dar un ejemplo conocido, ahí está la figura de Ícaro. Eso ha motivado a dos artistas, a unir sus destrezas e imaginaciones. Para hacer de los fuegos como árboles que quieren volar y bailar. Y para celebrar que en la noche del 31 de Octubre, en tantas culturas ancestrales (la celta, por ejemplo, en el bosque), empieza el año, se renuevan la vida y las estaciones. HISTORIA DEL GRUPO: Josep Peñarroja (Vall d’Uixò, Castellò) Es el director y renovador de una empresa de tradición familiar, documentada ya en 1895. Ha sido invitado a cerrar el XVI Festival Medieval d’Elx por ser creador de un concepto de pirotecnia que aúna su condición de experto en Historia del Arte, con la voluntad de embarcarse en nuevas experiencias, que resuelve no por la cantidad de pólvora sino por el ritmo, imaginación y figuras que va creando. No es, pues, casual que haya trabajado con esculturas de Miquel Navarro o colaborado en proyectos de teatro de calle. Imágenes y obra en www.piropenarroja.com Pep Llopis (Líria, Valencia) Compositor-intérprete de amplia formación pluridisciplinar, con más de 98 obras musicales para danza, teatro, video y cine. Ha colaborado con coreógrafos y directores como Carolyn Carson, Carmen Senra, Sergio Cabrera, Stavros Doufexis o Emili Hernández. Su música escénica tiene 5 premios de la Generalitat Valenciana y dos nominaciones de los premios MAX. De su obra para patrimonio cultural al aire libre, destacaríamos Abu Simbel, para Orquesta Sinfónica y Coros, en los Templos de Abu Simbel (Egipto). Discografía y obra en www.marmita.com/pepllopis AGRADECIMIENTOS: Cuerpo de Bomberos del Parque de Elche Jesús Andreu, Intendente General de la Policía Local Cuerpo de Policía Local de Elche Personal de Pimesa y MAHE Vecinos de edificios circundantes Maz Federación de Asociaciones de Vecinos “Dama de Elche”

Sara Montiel en LOS SUEÑOS DE ELCHE

📍 Gran Teatro de Elche - c/ Kurshal, 2

LOS SUEÑOS DE ELCHE SARA MONTIEL y José Antonio Román Marcos La lluvia obligó a suspender el concierto previsto por lo que se ha trasladado al 31 de octubre en el Gran Teatro. Concierto de SARA MONTIEL acompañada por José Antonio Román Marcos y al piano el maestro Roig. Día: Lunes 31 de octubre Lugar: Gran Teatre (C/ Kursaal, 3) Hora: por concretar Precio: 25€ Venta anticipada de entradas: El Corte Inglés, Servicam (www.servicam.com Tel. 965 117 117) y en la Taquilla del Gran Teatre (C/Kursaal, 3 Tel. 96 665 81 47 Horario: de martes a sábado, de 10:00 a 13:30 h. y de 17:00 a 20:30 h. Lunes y domingos, cerrado) Teléfono de información y reservas: 635 333 257 Venta de entradas en taquilla: 1 hora antes del espectáculo.

Árboles de fuego - XVI FESTIVAL MEDIEVAL D'ELX 2011

📍 Plaza de Traspalacio

Árboles de fuego “Construimos el bosque nuestro y de todos” Género: Espectáculo de calle Fecha: Domingo, 30 de octubre de 2011 Horario: De 11.00 a 13.00 horas De 18.00 a 20.00 horas Fecha: Lunes, 31 de octubre de 2011 Horario: De 11.00 a 13.00 horas 22.30 horas: Arde el Bosque (espectáculo de clausura) LUGAR: Plaza de Traspalacio DURACIÓN: 2 días EDAD RECOMENDADA: Para todos los públicos, a quienes se invita a participar COMPAÑÍA: Teatro Cooperativa Artesanos (Segovia) FICHA ARTÍSTICA: Gregorio Rodríguez Emilio Carrasco Gema Oternin Cristina Garrido Miguel Ángel Molinero DESCRIPCIÓN DEL ESPECTÁCULO Teatro Cooperativa Artesanos presenta en el Festival Medieval d’Elx una actividad de calle basada en la participación y la fiesta, en la que se construye, con voluntarios, una escultura de barro en forma de árbol y se cuece mediante fuego y calor. Se trata pues de una acción artística que combina, en un ambiente festivo, la naturaleza, los oficios tradicionales y el arte. Esta actividad combina una serie de elementos como son: lo Técnico, lo Didáctico y lo Lúdico; que lo convierten en un evento único y diferente dentro de las manifestaciones artísticas populares. “Lo Técnico”: por el reto cerámico que supone su construcción, se utilizan aproximadamente 500 Kilogramos de barro y paja, que se colocan sobre el armazón de hierro, que soportará el peso. “Lo Didáctico”: Por las enseñanzas que genera su elaboración y quema para todo aquel que quiera interesarse. Se puede colaborar en su construcción y por tanto aprender el proceso cerámico. Los niños pueden participar también, siendo para ellos un interesante ejercicio de aprendizaje. “Lo Lúdico”: por lo que supone la fiesta del fuego, que siempre aglutina a su alrededor gentes de todas las edades y condiciones. HISTORIA DEL GRUPO Teatro Cooperativa Artesanos está formado realmente por un grupo de artesanos segovianos que nada, o casi muy poco, tienen que ver con el mundo del teatro. Todo surgió como una fiesta experimental que combinaba diversos oficios artesanos y que poco a poco se ha ido consolidando como una fiesta popular de varios pueblos de Segovia. A partir de ahí esta agrupación ha llevado a cabo este singular montaje, en continua relación con la naturaleza y el bosque. Colaboración: Federación de Asociaciones de Vecinos "Dama de Elche"

Un árbol, una mujer - XVI FESTIVAL MEDIEVAL D'ELX 2011

📍 Parque Municipal

Un árbol, una mujer Género: Espectáculo de calle Fecha: Domingo, 30 de octubre de 2011 Hora: 12.00 horas Lugar: Parque Municipal Duración: 60 minutos Edad recomendada: Para todos los públicos COMPAÑÍA: Mujeres de Elche (Elche) PRODUCCIÓN: Festival Medieval d’Elx ORIGEN DEL PROYECTO El XVI Festival Medieval d’Elx, Pórtico al Renacimiento, quiere poner en marcha un espectáculo muy especial. Un particular homenaje a la naturaleza y a la mujer. Por un lado, esta edición coincide con la celebración del Año Internacional del Bosque, fecha con la que se quiere crear conciencia de que los bosques son parte integrante del desarrollo sostenible del planeta. Y por otra parte, se pretende recordar la lucha de la mujer por lograr igualdad y justicia en nuestra sociedad. La inspiración artística procede de “Las mil y una noches”, una recopilación de cuentos del Oriente Medio medieval, que cuenta cómo el sultán Sharar, por miedo a la infidelidad de su esposa, decide casarse una y otra vez, gozar cada noche de su mujer, y que ésta sea ejecutada a la mañana siguiente. La joven Scherezade idea contarle cada noche un cuento, pero interrumpiendo el desenlace al amanecer. Así, con voz y relatos conjura los siniestros designios. Este libro, la temática del Festival de este año y la situación de muchas mujeres hoy, han dado como resultado la iniciativa “Un árbol, una mujer”. Se trata de unir todos estos elementos y conseguir que nuestras particulares Sherezades ilicitanas o residentes en Elche, sean las protagonistas de un espectáculo, sencillo pero simbólico, en el Parque Municipal, integrado en El Palmeral de Elche, Patrimonio de la Humanidad desde el año 2000. DESCRIPCIÓN DEL ESPECTÁCULO El resultado será un grupo de mujeres, de cualquier edad, de diferentes asociaciones y entidades de la ciudad que se convertirán en las protagonistas indiscutibles de este montaje. Ubicada cada una de ellas junto a un árbol diferente, serán las encargadas de narrar un cuento corto de diversa temática. Todas ellas al unísono comenzarán a narrar su pequeña historia y todo aquel que lo desee podrá escucharlas y elegir el cuento que más les atraiga. Esta novedosa actividad se repetirá en diferentes ocasiones para poder participar en la narración de diversas historias. Y su éxito no sólo depende de las mujeres que quieran participar, sino también del público que se acerque. La intención es que el público regrese a su casa con ganas de más literatura oral y fantasía; con el deseo de que los mayores recuperen el placer de leer cuentos en voz alta; con la idea de que las palabras sean el medio creativo para resolver conflictos. Rememorar la edad de oro de la cultura oral.

Pasión - XVI FESTIVAL MEDIEVAL D'ELX 2011

📍 Basílica de Santa María

Pasión Género: Teatro Fecha: Domingo, 30 de octubre de 2011 Hora: 21.00 horas Lugar: Basílica de Santa María Duración: 85 minutos Edad recomendada: Para todos los públicos Asistencia: Entrada libre limitada al aforo COMPAÑÍA: Teatro Corsario (Valladolid) FICHA ARTÍSTICA: Reparto: Rosa Manzano, Jesús Peña, Julio Lázaro, Javier Juárez, Javier Semprún, Teresa Lázaro, Luis Miguel García, Carmen González, Borja Semprún, Pablo Rodríguez, Olga Mansilla Tramoya:Sergio Martín Reques Técnicos: Iñaki Zaldúa, Javier García González Escenografía: Teatro Corsario Vestuario: Olga Mansilla Iluminación: Javier Martín Sonido: Juan Ignacio Arteagabeitia “Atila” Música: Juan Carlos Martín Dirección: Fernando Urdiales DESCRIPCIÓN DEL ESPECTÁCULO “Las figuras de la imaginería castellana reposan en el silencio de las hornacinas. Al levantarse el telón reciben un soplo de vida que les permite vivir una vez más la historia para la que fueron esculpidas. Se ponen en movimiento para mostrar invariablemente el drama de “La Pasión” por medio de sus efectos casi humanos. La víctima, cuerpo oficiante del rito, representa su propio tránsito hacia la muerte, siendo su cuerpo el objeto a despedazar o moldear con la gubia teatral de los sucesivos tormentos. Sujeto y objeto del destino, “pues está escrito”, y de la actividad de sus verdugos, cuya razón de ser es la de propiciar los tramos, las escenas, la malvada ingeniería de los tormentos. Acompañando a la víctima a lo largo del drama, tras el velatorio, y después de que han sido abandonadas del hálito que les dio vida en el escenario, las figuras vuelven al lugar del silencio y de la oscuridad donde habitan. Pasión es una puesta en escena inspirada en la imaginería castellana y en los desfiles procesionales de la Semana Santa de Valladolid, a partir de los textos de los cuatro evangelistas, y de los autores renacentistas Diego de San Pedro y Fray Luis de Granada.” Fernando Urdiales, Director HISTORIA DEL GRUPO Teatro Corsario se forma en 1982 y desde entonces la compañía ha estado constituida por un equipo artístico y técnico estable, bajo la dirección de Fernando Urdiales. Esta larga trayectoria se caracteriza por un especialísimo tratamiento de los clásicos en lengua castellana que la ha situado entre las mejores compañías de verso. Por otro lado, pone en escena novedosos espectáculos de títeres de ámbito internacional realizando giras por toda España y visitando Francia, Gran Bretaña, Alemania, Austria, Italia, Portugal, Bélgica, Holanda, Dinamarca, Polonia, Croacia, México, Colombia, Puerto Rico y Estados Unidos. Teatro Corsario ha llevado al escenario cerca de una treintena de montajes que han gozado de gran éxito y reconocimiento por parte del público y que han sido dignos merecedores de numerosos galardones y distinciones como el Premio Festival de Artes de Rua de Palmela (Portugal) por “Vampyria” en 2003, el Premio Nube Mejor Espectáculo en el Festival Internacional de Teatro de Pula (Croacia) por “La maldición de Poe” en 2010 o el Premio Mejor Espectáculo en el Festival Garnacha de Rioja por “El Caballero de Olmedo” en 2010, entre otros muchos.

Las idas y las vueltas: músicas mestizas - XVI FESTIVAL MEDIEVAL D'ELX 2011

📍 Gran Teatro de Elche - c/ Kurshal, 2

Las idas y las vueltas: músicas mestizas Género: Música LA MÚSICA DEL RENACIMIENTO Y LA NUEVA ESPAÑA EN DIÁLOGO CON EL FLAMENCO. Fecha: Sábado, 29 de octubre de 2011 Hora: 21.30 horas Lugar: Gran Teatro Duración: 80 minutos Edad recomendada: Para todos los públicos Asistencia: Precio de la entrada 6 euros* A la venta en Servicam y en la taquilla del Gran Teatro en su horario habitual *Bono descuento (4 espectáculos): 15 €. Solo disponible en la taquilla del Gran Teatro COMPAÑÍA: Arcángel, Fahmi Alqhai y Accademia del Piacere (Sevilla y Huelva) FICHA ARTÍSTICA: Viola da gamba y dirección musical: Fahmi Alqhai Cantaor: Arcángel Guitarra flamenca: Miguel Ángel Cortés Percusión y palmas: Agustín Diassera Accademia del Piacere Soprano: Mariví Blasco Viola de gamba: Rami Alqhai Viola de gamba: Johanna Rose Violone: Juan Ramón Lara Flautas de pico: Vicente Parrilla Guitarra barroca: Enrique Solinís Percusión: Pedro Estevan PROGRAMA: Las tierras & las raíces Improvisación sobre La Spagna Toná Romance del Rey Moro Las morillas de Jaén & Jaleos Músicas mestizas Folías Milonga & Vidalita Seguidillas Las danzas Marionas & Canarios Alegrías de Cádiz Xácaras & Bulerías Guaracha & Guajira DESCRIPCIÓN DEL ESPECTÁCULO Alqhai y Arcángel, músicos ambos de personalidad inclasificable, dotados de una formación rigurosa en sus respectivos campos y de un incesante espíritu experimental, se unen en este concierto dejándose llevar por su más puro instinto musical. Acompañados por la Accademia del Piacere traerán al XVI Festival Medieval d’Elx los aromas del flamenco primitivo, intercambio de ritmos, melodías y cadencias surgidos a raíz de la colonización española de América. Por las ciudades andaluzas y americanas circulaban, en fusión y confusión, cantes y danzas de ida, vuelta y otra vez de ida, del golfo de Guinea al Caribe y de ahí a Triana y al golfo de Cádiz: un verdadero, deslocalizado y bullente crisol donde jácaras, canarios y chaconas eran patrimonio común de la música popular y la culta. Guarachas de Céspedes que nos recuerdan a tanguillos de Cádiz, marionas que huelen a alegrías, fandangos de entonces y de ahora, siguiriyas con acordes de passacaglia, músicas que quedaron hace siglos por escrito y a las que hoy podemos dar vida con la intuición espontánea que nos traen los buenos músicos y el buen flamenco. Es por tanto la combinación del mestizaje y el intercambio de ideas musicales el motor que ha unido a estos músicos en este proyecto que fusiona el flamenco y la música española de la vieja y la nueva España. Un diálogo en busca de un pasado y un presente comunes por la Música, vía universal de hermandad entre pueblos y culturas. HISTORIA DEL GRUPO Fahmi Alqhai Este sevillano, de padre sirio y madre palestina, es considerado a día de hoy como uno de los jóvenes intérpretes de viola de gamba y de música antigua más prestigiosa y brillante de su generación. Su vertiginosa carrera como concertista le ha llevado a colaborar con: Hesperion XXI (Jordi Savall), Il Suonar Parlante (Vittorio Ghielmi), Orphénica Lyra (José Miguel Moreno), Al Ayre Español (Eduardo López Banzo), es cofundador, junto a la soprano Mariví Blasco, y director del grupo Accademia del Piacere y miembro fundador de More Hispano (Vicente Parrilla), entre otras muchas, con quién ofrece regularmente conciertos en toda Europa, Japón, EEUU y Latinoamérica. En calidad de solista ha actuado con orquestas de la talla de Ensemble Vocal de Lausanne (Michael Corboz), Sinfónica de Galicia (Franz Brügen), Orquesta Barroca de Sevilla, Al Ayre Español, entre otras. Ha realizado numerosas grabaciones para sellos discográficos, televisiones y radios en todo el mundo. Arcángel Nacido en Huelva en 1977 está llevando a cabo una intensa y muy fructífera carrera musical en el mundo del flamenco. Con solo diez años ya estaba ganando concursos y se lo rifaban conocidos músicos como Niño de Pura, Vicente Amigo, Jesús Cayuela, José Roca, Mario Maya o Manuel Soler entre otros muchos. Con todo, si bien su cante está registrado en Solo compás (1998), en la Historia Antológica del Fandango de Huelva (1999) y en Territorio flamenco (2003), es a partir de salir al mercado su ópera prima, Arcángel (2001), cuando le llegó su hora en solitario, al punto que no sólo logró el Premio Andalucía Joven 2002 o el Premio Nacional Flamenco Activo de Úbeda, sino que su actuación en el Palenque, en la Bienal de 2002, mereció el premio Giraldillo al mejor intérprete de cante, y, días después, la Venencia Flamenca, de Los Palacios. Accademia del Piacere Centrado desde su origen en el estudio e interpretación de la música del Renacimiento y el Barroco, este conjunto vocal e instrumental ofrece a día de hoy un amplio abanico de programas: desde la exuberante y pomposa música francesa de la corte del Rey Sol, pasando por la música virtuosa de la Italia de principios del siglo XVII, hasta la músicas profana y religiosa española y andaluza del Renacimiento y el Barroco. La agrupación fue fundada en 2004 y desde entonces es uno de los grupos andaluces con más presencia en el panorama internacional de la música antigua.

SALA TRAMOIA (Asoc. Teatro Escolar)

📍 C/ Manuel López Quereda, 2

SALA TRAMOIA (Asoc. Teatro Escolar) Sábado 29 de octubre (18 h.) "El Cuento del Lobo" Cándido Producciones. Achiperre (Zamora) Edad recomendada: de 9 a 13 años Espectáculo en colaboración con el Festival Medieval Sábado 05 de noviembre (18 h.) "Yo nací en la casa de mi abuelo" N.S.M. Teatro (Elche) Edad recomendada: de 5 a 7 años Sábado 12 de noviembre (18 h.) "El mundo en una caja" La Candelita (Elche) producida por la A.T.E. Edad recomendada: de 6 a 9 años Sábado 19 de noviembre (18 h.) "Caperucita roja" La Baracca - Bolonia (Italia) Edad recomendada: de 3 a 7 años Sábado 03 de diciembre (18 h.) "Vuela si puedes" Teatro Paraíso (Vitoria-Gasteiz) Edad recomendada: deade 9 años Sábado 17 de diciembre (18 h.) "Iaios/Yayos" Germinal Producciones (Valencia) Edad recomendada: desde 7 años Sábado 28 de enero (18 h.) "Zarabanda en la fragua" Esguits Teatro (Elche) Edad recomendada: de 9 a 11 años Sábado 11 de febrero (18 h.) "Tortuga, l'illa d'En Tressot/La isla de Teodoro" La Pera Llimonera (Barcelona) Edad recomendada: desde 8 años Sábado 25 de febrero (18 h.) "No te asuste mi nombre" Títeres de María Parrato (Segovia) Edad recomendada: desde 8 años Sábado 17 de marzo (18 h.) "Soy Solo" LaSal Teatro (Granada) Edad recomendada: de 5 a 7 años Sábado 31 de marzo (18 h.) "¿Cuándo?" Ultramarinos de Lucas (Guadalajara) Recomendado para E. Infantil y 1º Ciclo de E. Primaria Sábado 28 de abril (18 h.) "Susurros" Ruth Soliv (Elche) Edad recomendada: de 3 a 5 años Entrada: precio único 4€ Podrán adquirirse las entradas anticipadamente o hacer la reserva por los siguientes procedimientos: - Personalmente, C/ Manuel López Quereda, 2 Horario: de lunes a sábado, de 10 a 13 h. y de 17 a 20 h. - Por teléfono-fax-contestador, 96 663 54 54 - Por correo electrónico, tramoia@tramoia.org

Javier Álvarez en concierto

📍 CCCE L'ESCORXADOR - Espai Escènic

Javier Álvarez, cantautor. Si alguien pregunta; ¿conoces a Javier Álvarez? El 80% de los casos te responderán: "Ah! el chavalillo ese que empezó tocando en el retiro. Pues si..." Javier Álvarez empezó escuchando música extranjera, cuya primera influencia fue ABBA, grupo del que volvió un mitómano, a partir de ahí empezó a saber amar la música y a disfrutar al máximo con ella. Nació en Madrid un 7 de octubre, en el barrio de Cuatro Caminos. A los once empezó a comprarse discos... pasaba horas escuchando música. Según fue madurando, sus ídolos cambiaron: Michael Jackson, James Taylor, Linda Ronstadt, Carly Simon... Luego llegaron las influencias del folk y el country: Tracy Chapman, Nanci Griffith, Suzanne Vega... Le llegó la fama quizá demasiado pronto, le cogió por sorpresa, pero se recuperó de aquel bache y siguió haciendo canciones que merecían atención, interés y aprecio. "Tiempodespacio" fue su 5º disco, le siguió "Plan B", excelente álbum que se publicó en 2005. Mientras ha continuado presentando conciertos junto a su banda. Javier vuelve con la mente llena de ideas... Junto a su inseparable Nieves Arilla lanza su esperado retorno "Guerrero Alvarez" 11 poemas de Pablo Guerrero musicados por Javier. MEJOR ÁLBUM DE POP ALTERNATIVO: "Guerrero Álvarez". (premios de la música 2010). Horario: 21.30h. Lugar: Espai Escènic Precio: 5 euros.

Los nòstres vices e pecats - XVI Festival Medieval d'Elx 2011

📍 Rotonda del Parque Municipal

Los nòstres vices e pecats Género: Música Fecha: Sábado, 29 de octubre de 2011 Hora: 23.00 horas Lugar: Rotonda del Parque Municipal Duración: 105 minutos Edad recomendada: Para todos los públicos Asistencia: Entrada libre limitada al aforo COMPAÑÍA: Els Berros de la Cort (Girona) FICHA ARTÍSTICA: Percusiones: Jordi Batallé y Xus Jiménez Tarota, saco de los gemidos (gaita), gralla y voz: Jordi Comas Tarota, saco de los gemidos (gaita), viola de rueda y voz: Elda Daunis Gralla, saco de los gemidos (gaita), viola de rueda, cornamusas y voz: Marc Daunis Gralla, saco de los gemidos (gaita), cuerno y voz: Jordi Estefanell Mandola: David Picazo Asesoramiento escénico: Ferrán Frauca DESCRIPCIÓN DEL ESPECTÁCULO Un concierto-espectáculo de lo más divertido e inesperado es con lo que nos sorprenderán Els Berros de la Cort con su montaje “Los nostres vices e pecats”. Vientos de doble caña, instrumentos de cuerda, percusión, cantos y voces entonarán al unísono consiguiendo un resultado salvaje y contundente. Se trata de la reinterpretación del repertorio trovadoresco catalán y occitano, centrado en dos de los pecados más famosos: la gula y la lujuria. El material literario se ha obtenido de textos y manuscritos medievales catalanes como el Llibre de Sent soví, del siglo XIV, o el Speculum al foder. Desde el punto de vista musical el grupo ha recuperado y adaptado piezas medievales poco conocidas de autores catalanes y occitanos de los siglos XII al XIV como Berenguer de Palou, Guiraut de Borneilh, Raimon de Miraval, Arnaut de Maroill o la Condesa de Dia, entre otros. En definitiva, un concierto para viajar en el tiempo y adentrarse en el Mediterráneo medieval, evocando una reunión de trovadores de espíritu trasgresor y libertario que se reúnen para compartir experiencias y hablar de los vicios y pecados de aquella época. HISTORIA DEL GRUPO Els Berros de la Cort es una formación catalana de música medieval con más de 10 años de trayectoria en los directos y en los espectáculos de calle. Se trata de la fusión de un grupo de gente procedente de diferentes compañías del mundo de la música, el teatro y el espectáculo callejero, que se unen para interpretar la música medieval con instrumentos de la época, investigando nuevos campos y formas. Su repertorio y espectáculo itinerante ha estado en numerosas fiestas y ferias de ambientación y reconstrucción histórica de ámbito nacional y europeo. También han colaborado con otros grupos teatrales y musicales como la compañía rusa de acrobacia “Ruslan”, la alemana de malabares “Akrus Morbus”, Recua Teatro o Teatro del Azahar, entre otras muchas. En su web (recomendable por la descripción de instrumentos y fundamentos musicales), se da relación completa de sus giras: Santander, Valladolid, Burgos, Córdoba, Souvigny (Francia), Gent (Bélgica), etc. Patrocinado por Balconet

Voces de la naturaleza: Ars Imago Naturae - XVI Festival Medieval d'Elx 2011

📍 Iglesia de San José

Voces de la naturaleza: Ars Imago Naturae Género: Música Fecha: Viernes, 28 de octubre de 2011 Hora: 21.00 horas Lugar: Iglesia de San José Duración: 60 minutos Edad recomendada: A partir de 7 años Asistencia: Entrada limitada al aforo COMPAÑÍA: Cor de Cambra d’Elx (Elche) FICHA ARTÍSTICA: Tenores: José Antonio Girona, Bernardo Poyo, Antonio Mira y Miguel García Bajos: Antonio Simón Hernández, Juan Ramón Navarro, Antonio Esteve y Santiago de la Torre Contraltos: Silvia Carrillo, Olga Pozo, Elena del Castillo, Nieves Alberola, Noelia Monreal y Nadia Cabezos Sopranos: Marifran Torres, Mª Teresa Girona, Miriam Gelardo, Carmen Muñoz, María Serrano, Tatiana Viukova y Paqui Mallebrera Vihuela y guitarra barroca: Miguel García Oboe: Alberto Esteve Flauta tenor: Antonio Esteve Flauta alto: Santi de la Torre Flauta soprano: Verónica Real Órgano y dirección: Inmaculada Dolón Llor PROGRAMA: 1. NATURA IMAGO DEI Ego flos campi (S.XVI)……………………….....J. Clemens Non Papa Sicut cervus desiderat(S.XVI)………………..….G.P. Palestrina Imperayritz de la Ciutat Joiosa (S.XVI)………Llivre Vermell Nymphes des bois (S.XVI)…………………………………….J. Desprez 2. NATURA FONS AMORIS Prado verde y florido…………………….……F. Guerrero Soy serranica…………………….Cancionero de Palacio Florida estaba la rosa………………………….M. Flecha Au verd bois………………………….…………...C. Jannequin Zephiro torna………………………………….C. Monteverdi 3. LOCUS AMOENUS Sweet wood………………………………………..J. dowland Chançonette, va t’en tos…………………………..Anónimo El grillo…………………………………………..…….J. Desprez Au joli bois……………………………….……………C. Sermisy Chant des Oiseaux………………………………C. Jannequin DESCRIPCIÓN DEL ESPECTÁCULO La naturaleza ha sido siempre fuente de inspiración para los artistas de todas las épocas. Desde la antigüedad el tópico ARS IMAGO NATURAE (el arte está hecho a imagen de la naturaleza) ha presidido las creaciones estéticas de los artistas más variopintos. Desde Virgilio con sus Geórgicas, pasando por la tradición medieval que tomaba la naturaleza como confidente de las cuitas amorosas, hasta la época barroca o romántica donde la naturaleza era un válvula de escape y un refugio para el artista, el enamorado, el poeta… la naturaleza ha estado presente en sus más variadas facetas, una relación trastocada por las vanguardias artísticas del Siglo XX. En este Festival dedicado al bosque y todo lo que tiene de ensoñación, misterio, refugio, anhelo, lugar ameno, o simple motivo inspirador, el Cor de Cambra d’Elx ha querido seleccionar en un concierto piezas musicales de la época medieval y renacentista que muestran de manera muy significativa, cómo la naturaleza, y el bosque en particular, no sólo han sido fuente de inspiración para los compositores, sino también motivo, esencia y materia de esas mismas composiciones. El concierto, dividido en tres partes (Dios-naturaleza, naturaleza-amor, naturaleza-placer), pretende recorrer distintos autores de la llamada música antigua y hacer llegar al público melómano los sonidos que si bien en la naturaleza los encontramos de manera espontánea, aquí están recogidos en pequeños “frasquitos”, como esencias preciadas que son. Les Chant de oiseaux será la pieza central de este concierto y la que de algún modo vertebrará toda la puesta en escena. Sus elegantes onomatopeyas, que intentan imitar el canto de los pájaros, son de una belleza y de una dificultad interpretativa muy notables. HISTORIA DEL GRUPO Se fundó en Elche en 1996 como un proyecto musical para profundizar en la música medieval y renacentista, sobre todo de autores españoles como Tomás Luis de Victoria, Francisco Guerrero, Mateo Flecha el viejo, música de los cancioneros del siglo XV y XVI y también de grandes polifonistas europeos. Lo más destacado de su repertorio son los Responsorios de Tinieblas de Tomás Luis de Victoria, que forman parte del Oficio de Semana Santa, y que el Cor de Cambra d´Elx interpreta como un acto litúrgico con toda la ornamentación propia de la época.

San Francisco Juglar de Dios - XVI Festival Medieval d'Elx 2011

📍 Gran Teatro de Elche - c/ Kurshal, 2

San Francisco Juglar de Dios Género: Teatro Fecha: Viernes, 28 de octubre de 2011 Hora: 22.30 horas Lugar: Gran Teatro Duración: 105 minutos Edad recomendada: A partir de 14 años Asistencia: Precio de la entrada 7 euros* *Bono descuento (4 espectáculos): 15 euros COMPAÑÍA: El Brujo (Córdoba) FICHA ARTÍSTICA: Autor: Dario Fo Versión y traducción: Carla Matteini San Francisco: Rafael Álvarez “El Brujo” CUADRO ARTÍSTICO: Espacio sonoro: Javier Alejano Música: Popular italiana / Canciones de Dario Fo Diseño e iluminación: Miguel Ángel Camacho Realización escenográfica: Sanca / Artik Vestuario: Armando Sánchez Dirección: Rafael Álvarez Escenografía: Dario Fo EQUIPO TÉCNICO: Directora de producción: Herminia Pascual Ayudante de dirección: Oskar Adiego Diseño gráfico: Vicente A. Serrano / Esperanza Santos Diseño de publicidad: Miguel Sosa Fotografía: Chicho Distribución: Gestión y Producción Bakty, S.L. Asesoría jurídica y fiscal: Verneuil & Asociados DESCRIPCIÓN DEL ESPECTÁCULO “Cada vez creo más que no existe la casualidad en esta vida. ¿Por qué razón yo acabé dedicándome al teatro si estudié Derecho y trabajé en tantas cosas diferentes antes de hacerlo? Dario Fo fue uno de los autores de mis primeros años. “Tenía dos pistolas de ojos blancos y negros” y “Aquí no paga nadie” fueron obras en las que me formé como actor en aquellos primeros años. Esto es sin duda una “casualidad”, ya que viéndole actuar a él sólo en el escenario descubrí lo que yo mismo quería hacer en el teatro: autosuficiencia. Poder ser el actor y la obra al mismo tiempo. ¡Ser un juglar! A él le oí utilizar esta palabra por primera vez con un significado especial y nuevo para mí. En un momento dado el juglar de Europa, Dario Fo, se fascina con San Francisco de Asís, el juglar de Dios y como Oscar Wilde y tantos poetas benditos y malditos, se conmueve con la belleza y la magia de la película de Rosellini sobre él; se pone a investigar y escribe un monólogo fabuloso. Y a mí, juglar de España (al menos uno de ellos), me toca representarlo por estos caminos que tan trillados tengo con los monólogos y textos clásicos. Pero esto es diferente. Este texto es un regalo de la Providencia como diría el Poverello de Asís, porque la verdad, está lleno de belleza, de ingenuidad y de candor pero con el punto inteligente y ¿pícaro? que sobre su figura aporta la investigación de Dario Fo. En este momento una ráfaga de luz renacentista ilumina mi vida. Me encomiendo al Santo y también ¿cómo no? a Dario Fo. Los gallegos dicen “Dios es bueno y el diablo non es malo”. También lo sabía el Santo que cuando le apalearon los diablos por dormir varios días en casa de un cardenal, dijo que aquellos obraban por delegación del divino poder para impedir que él se acomodara y dejara el estrecho camino que se le había encomendado. Espero que algo de su fe en el poder redentor del AMOR y LA BELLEZA nos toque a nosotros y a ustedes, el respetable público. ¡Ya verán que impresionante es esto!” Rafael Álvarez EL BRUJO Y más con un texto, escrito por Dario Fo, Premio Nobel en 1997, y traducido por Carla Matteini, de sabia belleza, y con un personaje de lo más enigmático, San Francisco de Asís. De éste, toma su mirada desmitificadora sobre la Naturaleza y sus animales, y sobre las instituciones que dificultan el mensaje evangélico. Y todo ello con un montaje que ha gozado, desde su estreno, de una gran expectación y éxito. HISTORIA DEL GRUPO Rafael Álvarez EL BRUJO nacido en Lucena (Córdoba) pero criado en Jaén y formado en Madrid cuenta a día de hoy con una gran trayectoria profesional a sus espaldas. Desde su primera colaboración en 1969 en “La escuela de los bufones”, de Michel de Ghelderode, ha participado en numerosos montajes no sólo teatrales sino también del mundo del cine y la televisión. Ha llevado sus espectáculos por los festivales más importantes de España y los más reconocidos de países como Bélgica, Francia, Portugal, Italia, México, Venezuela… Como reconocimiento a su carrera, Rafael Álvarez ha recibido numerosos premios, entre los que destacan el Premio Ícaro, concedido por Diario 16, el Premio Antena 3 a la mejor interpretación teatral (1985), por su trabajo en Lazarillo de Tormes; Premio del Espectador y la Crítica 1986, por La Taberna Fantástica, Premio Asociación de Espectadores Ciudad de Alicante en 1986 y 1994, por Lazarillo de Tormes; Premio Ercilla de Bilbao 1996 a la Mejor Interpretación por La sombra del Tenorio; Premio Meliá Parque al Mejor Actor por Anfitrión; Premio Cadena Cope, Ilustres de Baracaldo 1999 por El Contrabajo; y Premio Canal Sur al Mejor Espectáculo teatral 2000 por Arcipreste. En diciembre de 2002 se le concedió la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes, máximo galardón que concede el Ministerio de Cultura.