Agenda

The Deer House ( la casa del ciervo) de Jan Lauwers - Needcompany

📍 Teatro Central

Horario: Sábado:21.00h. Domingo: 20.00h. Tras la inolvidable Habitación de Isabella vuelve Needcompany con con su última producción estrenada en el Festival de Salzburgo. Un espectáculo mezcla de teatro, danza y música que se desdobla en diversas historias sobre venganza o piedad, muerte o vidaTexto y puesta en escena: Jan Lauwers Desde que Needcompany se creara en 1986, tanto su obra como sus artistas han sido marcadamente internacionales. Una compañía en la que la formación omo artista plástico de su director Jan Lauwers ha sido decisiva en su forma de plantear un idioma teatral altamente individual y, en muchos sentidos, pionero, que examina el teatro y el significado del mismo en nuestra sociedad. The Deer House/La Casa del Ciervo es la tercera parte de la trilogía Sad Face/Happy Face. Las otras dos partes son The Lobster Shop y la imponente Isabella’s room. Lauwers describe el contenido de esta pieza como un duelo por la pérdida de un ser querido y usa el teatro como una forma de superarlo. Mezcla de fantasía y drama, el director abre más espacios desconocidos para que el público los descubra. Se ofrece una amplia variedad, coreográfica, visual o lírica, con elementos de cuentos de hadas yuxtapuestos con las grandes tragedias griegas y el encuentro de las respectivas identidades poco antes de fundirse entre ellas. Todo el espectáculo se desarrolla con una claridad impresionante y con el más alto sentido poético, pleno de tristeza, aunque sin caer nunca en sentimentalismos, y pleno de humor. Es una noche de teatro que rinde un tributo artístico a los supervivientes y a los muertos; emocionante, esclarecedor y muy optimista. Un argumento que combina realidad y ficción; un escenario que acoge tanto el cuento de hadas como lo más moderno. Me vi empujado a escribir The Deer House por los sucesos periféricos pero trágicos que en ocasiones que acontecen dentro del estrecho círculo del NeedCompany. Cuando estábamos de gira en algún lugar de Francia, una de nuestras bailarinas, Tijen Lawton, recibió la noticia de que su hermano, el periodista Kerem Lawton, había muerto por disparos en Kosovo. Su trágica muerte proporcionó el punto de partida para una obra sobre un grupo de gente que hace teatro y que se enfrenta con una realidad cada vez más dura en el mundo por el que viaja. Todo es política, pero el arte no entra dentro de ese todo. El arte siempre se escapa de entre las páginas de la historia: es fútil y no tiene ninguna influencia sobre los acontecimientos, de ahí que sea tan misteriosamente necesario. (Jan Lawers)

Arquitectura Tejida

📍 Galería Nuevoarte

La galeria Nuevoarte presenta A R Q U I T E C T U R A T E J I D A, las instalaciones de Cristina Almodóvar formadas por hilos de nylon que “tejen” literalmente el espacio expositivo, junto con su nueva serie I N V I S I B L E, compuesta por cuadros blancos a simple vista, cuyas imágenes aparecen en forma de sombra por el efecto de la luz. Las piezas agrupadas bajo estos títulos se unen bajo un denominador común: la sombra. En el caso de A R Q U I T E C T U R A T E J I D A, los finos hilos de nylon, prácticamente imperceptibles sin luz, adquieren presencia gracias a las sombras que producen, que se proyectan en las paredes dibujando las estructuras hechas por el tejido. En I N V I S I B L E, son los minuciosos dibujos grabados raspando sobre metacrilato transparente los que se proyectan sobre el fondo del cuadro. En ambos casos, la sombra se convierte en protagonista de las piezas, que profundizan en la investigación que sobre este tema viene realizando la autora en sus últimas obras. En ambos casos el denominador común es también la minuciosidad del trabajo realizado: la laboriosidad del tejido unido al preciosismo del grabado. En A R Q U I T E C T U R A T E J I D A, el espacio se llena de hilos que se entrecruzan y anudan creando una arquitectura orgánica dentro del espacio arquitectónico convencional. En I N V I S I B L E , con un montaje compuesto por dos capas de metacrilato grabado superpuestas a una pequeña distancia sobre fondo blanco, los dibujos flotan en el soporte proyectándose sobre el fondo del cuadro, consiguiendo un sorprendente efecto de profundidad y etérea corporeidad. Esta sensación de suspensión va unida a los temas representados, que hacen referencia al agua y al aire, donde los elementos se presentan en este estado. Así, peces, plumas, pólenes y pequeños organismos microscópicos realizados con científica precisión son los protagonistas de estas sutiles obras, siguiendo así con las constantes referencias a la naturaleza presentes en la obra de la autora. Junto a estas piezas totalmente blancas, se presentan otras en las que las imágenes grabadas se montan sobre fondo negro, cediendo el protagonismo al virtuosismo en el grabado. Aquí el resultado es el de imágenes que parecen casi impresiones tridimensionales. En los cuadros protagonizados por plumas, el efecto del grabado es tan real que éstas parecen estar metidas realmente dentro del soporte. Horario: de lunes a viernes de 17,30h a 21,00h .Sábados de 11,00h a 14,00h.

El alma se serena

📍 La Fundición

Horario: 21.00h. Domingo: 20.00h. Tragicomedia fallera, como ellos la definen, en el que el tema del barrio del Cabanyal, aunque no se nombra, subyace en este espectáculo. El título de El alma se serena se inspira en una locución que se hacía en Televisión Española en los años sesenta para cerrar la emisión diaria. Después del último programa, una voz grave decía «el alma se serena», y luego se emitía música clásica, con la que, al parecer, buscaban apaciguar o adormecer el alma de los españoles de la época. Se sitúa en la Valencia actual cuyos protagonistas son: una azafata con vértigo, un ejecutivo en paro y una relojera cabaretera. Los últimos habitantes de una finca a punto de ser derruida y que intentan salvar de la especulación inmobiliaria entre ruidos de grúas, tracas y motores de fórmula 1. En el transcurso de la comedia, y a medida que la situación es más des-es-perada, estos tres náufragos nos irán mostrando sus secretos y estrategias para resistir contra las políticas de una ciudad que definitivamente ha dado la espalda a sus ciudadanos. De Lluïsa Cunillé y Paco Zarzoso Dirección Paco Zarzoso Con Lola López, Pep Ricart y Ana Cediel Duración : 1h 10min

"Levantera"

📍 Sala Cero

Comedia definida por sus autores como ’una visión gaditana de "La tempestad" de Shakespeare’ Cía. Tántrico Teatro. - 9 y 10 abril (sesiones: 20.30 h / 22.30 h). - "Levantera". - Género: Comedia. - Duración: 60’ Tántrico Teatro realiza, desde su creación en 1999, espectáculos de creación propia, basados en una idea esencialmente gestual, y alternando además con algo de clown, máscaras, e improvisación. Entre sus espectáculos anteriores destacan: Te Quiero Un Montón, Flores de Plástico, Palomitas en el Futón o El Hombre Submarino. FICHA ARTÍSTICA Y TÉCNICA - Dramaturgia: Paco Doblas, Lorena García - Dirección: Lorena García - Actores: Paco Doblas, Ana Loeffel, Lorena García - Composición musical: Willy Sánchez de Cos - Iluminación y sonido: Carmen García, Óscar Fontenla - Vestuario: Carmen G. Jaén

Trampa mortal

📍 Teatro Alameda

Considerada la mejor comedia policiaca y la obra maestra del suspense. Al frente de un conseguido reparto se encuentra Paco Valladares en un logrado papel cargado de ironía y sentido del humor. Un espectáculo muy entretenido con una trama llena de sorpresas que hacen las delicias del público y donde se mezcla el humor negro, el asesinato y algún susto que otro. Una comedia de las de siempre. Horarios: Viernes: 21.00h Sábado: 19.00h - 22.00h Domingo: 17.00h - 20.00h

Entre Décimas yo sigo

📍 La Fundición

Horario: 21.00h Textos, dirección, producción, interpretación, música, creación de ambientes y efectos sonoros de Niurka Rodriguez. Singular recital de poesía urbana (décimas), que mezcla música, audiovisuales, artes plásticas, ambientación y efectos sonoros para crear una forma totalmente novedosa de presentar la poesía. Hablar de este recital, dice su autora, es hablar de poesía, de humor, pasión, cercanía… y es hablar de fusionar. Es hablar de conquistas con magia y sin pretensiones. Es hablar de corazones, naturalidad y disfrute. Es decir: “Tremendo ‘tute’ de curro y de imaginaciones.” Un recital que no dejará a nadie indiferente por sus particularidades en cuanto a interpretación, puesta en escena y sus características visuales y sonoras. Así como por el refinado humor, y por la universalidad y atemporalidad de sus textos. Once historias que tratan temáticas de estos tiempos con un lenguaje coloquial y urbano pero escrito dentro de una métrica poética del siglo XVI y aderezado con recursos técnicos y sonoros propios del mundo cinematográfico, son esencialmente la garantía de diferenciación y de éxito de este producto.

Pepe “El Marismeño”: “Seguro de mí mismo”.

📍 Teatro lope de Vega

Horario: 21.00h. En beneficio de la ONG “ Tierras de Hombres". Venta de entradas a partir del 24 de Marzo en las taquillas del Teatro (Lunes, Martes y Miércoles de Semana Santa de 11,00 h a 14,00 h) o por internet.

La Cenicienta

📍 Teatro de la Maestranza

Horario: 20.30h. ENGLISH NATIONAL BALLET Director artístico, Wayne Eagling LA CENICIENTA Coreografía, Michael Corder Música, Sergei Prokofiev Dirección musical, Gavin Sutherland Orquesta de Extremadura Heredera de la gran tradición de los Ballets Rusos de Diaghilev que, entre 1909 y 1929, fueron la punta de lanza del ingreso de la danza en el siglo XX, la English Nacional Ballet (ENB) – fundada originariamente con el nombre de London Festival Ballet- fue creada en 1950, por Alicia Makarova y Anton Dolin, que formaron parte de los Ballets Rusos. Desde entonces, la English Nacional Ballet (ENB), como es conocida desde 1989, es una de las casas de danza europeas más prestigiosas y brillantes, distinguida por su firme trabajo en la preservación del lenguaje y la tradición de la danza clásica y neoclásica. Por la alta formación, depuración, elegancia y precisión de su cuerpo de baile, su presencia este año en el TEATRO DE LA MAESTRANZA es, sin duda, una de las grandes citas estéticas y artísticas de la temporada. A su encuentro con el público sevillano, la ENB acude con un montaje que también remite a la gran tradición rusa que determinó su origen y de la que está considerada una suerte de “guardiana” a este lado de Occidente, pues la partitura de Sergei Prokofiev (1851-1953) para “Cinderella”, “La Cenicienta”, según el cuento de Perrault sobre el mito universal, es una de sus más amables, impactantes y vistosas. En las cinco funciones de su cita sevillana, la ENB bailará “Cinderella”, de Prokofiev, con la pujante Orquesta de Extremadura en el foso, dirigida por Gavin Sutherland (Chester-le-Street, 1972), compositor, pianista y director musical de la ENB desde junio de 2008, conformando así un doble espectáculo vivo y completo. Prokofiev, uno de los talentos más precoces y brillantes de la escena europea de su tiempo, compuso varios ballets para Diaghilev en la década de los años 20 durante una larga estancia en Europa, lejos de la Rusia comunista posterior a la Revolución de 1917, y a la que regresó en 1936. Allí, Prokofiev, un genio implicado singularmente en la composición de teatro lírico, música escénica, ballets y bandas sonoras para películas de Sergei M. Eisenstein, confirmó sus grandes éxitos en Europa en partituras tan opulentas y brillantes como “Romeo y Julieta” (1936), que revalidó nuevamente en “Cinderella” (1945). Alentada bajo el influjo de las producciones de finales del siglo XIX. “Cenicienta” está inspirada por La Bella Durmiente (1890) de Marius Petipa y Tchaikovsky. Prokofiev siguió a sus predecesores volviendo a la versión del cuento de hadas de Perrault de 1697 como inspiración creando, deliberadamente, una partitura para ballet destinada al entretenimiento y la evasión –pues fue el primer ballet soviético de la postguerra- con una estructura que mira 50 años atrás. “Cinderella” se inspira en la tradición clásica del ballet, con una música descriptiva para la narración, muchos números para las estrellas, y extraordinarios pas de deux para la Cenicienta y el Príncipe . El tercer acto muestra un divertimento que describe los viajes del Príncipe buscando a la dueña del zapato perdido. La crítica ha destacado la extraordinaria riqueza y dificultad técnica de la propuesta de Corder, junto a la suave elegancia lírica de muchas de sus secciones, que proporcionan un gran vehículo para el lucimiento global de la compañía. El encanto y musicalidad de la coreografía, “sin ningún humor de pantomima”, según el Ballet Magazine, atrae a adultos y a niños por igual conformando un gran espectáculo familiar, en línea con el espíritu del célebre cuento de Perrault. Michael Corder es uno de los más prolíficos y destacados coreógrafos ingleses. Nació en Londres y estudió en la Royal Ballet School y se convirtió en miembro del Royal Ballet del Convent Garden en 1973. Su carrera de danza abarca 20 años, durante los cuales ha representado numerosos papeles principales con algunas de las compañías de danza clásica más importantes del mundo, en ballets creados por Petipa, Bournonville, Fokine, Ashton, Macmillan, Cranko y Balanchine. Asñimismo ha sido el creador de unos 50 ballets originales, y sus obras han sido interpretadas por el Royal Ballet, Sadler’s Wells Royal Ballet, English National Ballet, The Royal Danish Ballet, The Dutch National Ballet, The Boston Ballet y el Norwegian National Ballet, entre muchos otros. Michael Corder realizó su coreografía de “Cenicienta” de Prokofiev para el English National Ballet en 1996, ganando el premio Laurence Olivier en 1997 en la categoría de la Mejor Nueva producción de danza, y el Evening Standard Award a la producción más destacada. En 1997 la “Cenicienta” de Corder entró a formar parte del repertorio del The Boston Ballet y del Ballet Nacional de Portugal, con nuevos diseños de Yolanda Sonnabend.

Amores Grup de Percussió

📍 Teatro Central

Horario: 21.00h Prosigue el Ciclo de Música Contemporánea en el Teatro Central , esta vez con el grupo de percusión español más internacional, la formación valenciana Amores Grup de Percussió . La formación Amores Grup de Percussió (Pau Ballester, Jesús Salvador Chapi, Ángel García, Daniel Flors, Carles Salvador, V. Carreres) se fundó en 1989 y toma su nombre de la obra homónima de John Cage, compositor norteamericano que ha ejercido una fuerte influencia en el grupo y a quien homenajeó en el Festival de Otoño de Madrid de 1991, contando con su presencia. El trío valenciano ha desarrollado un papel decisivo en su dilatada trayectoria con respecto a la evolución de la música para percusión en España, estrenando gran parte de la obra escrita para percusión y composiciones dedicadas al grupo. Han actuado en numerosas ciudades españolas y europeas, en EEUU, Brasil, Argentina, Uruguay, Taiwan, Corea del Sur, Puerto Rico, dentro de los más importantes festivales de percusión y música contemporánea, recibiendo numerosos elogios de la crítica especializada. El grupo es residente del Palau de la Música de Valencia donde ofrece anualmente un ciclo de conciertos y estrenos en su línea siempre innovadora y arriesgada.

Isla Mágica

📍 Isla de la Cartuja

Isla Mágica celebra esta temporada 2010 el Año Pirata, un año en el que estos personajes y sus aventuras serán los protagonistas de fiestas, animaciones, acrobacias y mucho más. Por ello, este año el parque presenta una profunda renovación en la oferta audiovisual y multimedia, así como en espectáculos, animación de calle, restauración, juegos, etc., mejorando y ampliando la oferta ya presentada en años anteriores. Como elementos más emblemáticos de la renovación de la oferta para la presente temporada 2010, cabe destacar los siguientes grandes estrenos: ATRACCIONES Navío Barbarroja Este año Isla Mágica inaugura una nueva atracción llamada Navío Barbarroja que irá situada en la zona de Puerta de América, en una isla del lago. Se trata de una atracción mecánica que elevará a grandes y pequeños a más de 11 metros de altura. Un navío que llevará a su tripulación en busca del nuevo mundo surcando los mares y océanos. ATRACCIONES MULTIMEDIA DIMENSIÓN 4 Isla Mágica presenta esta temporada en exclusiva para España, el estreno de dos nuevas películas para Dimensión 4, “Piratas” y “Visión tortuga”, unas proyecciones para el disfrute de público de todas las edades y específicamente para el público familiar. En Dimensión 4 se añade al cine en 3D, sensaciones físicas que traspasan la pantalla haciendo que el espectador viva una experiencia con los cinco sentidos, potenciando sobre todo, la vista, el oído, el olfato y el tacto, en asientos especialmente diseñados para las percepciones dinámicas y sensoriales. Piratas Una fantástica aventura en 3D, en la que los espectadores se sentirán unos auténticos piratas. Visión tortuga Esta temporada las tortugas serán las encargadas de sumergirse con los espectadores en el mundo marino gracias a esta nueva producción que les enseñará la importancia de un mundo sostenible. La sensación de los espectadores será la de estar inmersos en un viaje submarino y experimentar el recorrido de una manera muy viva, como si no estuvieran sentados en sus asientos. Aventura, humor, imágenes en 3D e increíbles efectos que sobrepasan la pantalla, agua, viento. Movimiento de butacas…¡hacen de esta producción una apuesta segura de diversión! CINEMOCIÓN Este año Isla Mágica presenta, como novedad en Cinemoción, dos nuevas películas para la temporada 2010. Aprovechando las posibilidades únicas de este recinto: 600 metros cuadrados de pantalla, capacidad de proyección de vídeo y sonido de alta potencia y su sistema de coordinación de movimiento de butacas y proyección de imágenes, Isla Mágica estrena dos producciones sensacionales, llenas de movimiento, montañas rusas virtuales más realistas que nunca y caídas vertiginosas que harán sentir al visitante sensaciones impresionantes. Skate al límite Es una de las producciones que Isla Mágica estrenará en 2010 en Cinemoción, la montaña rusa virtual. Un trepidante recorrido sobre monopatín con giros vertiginosos e impresionantes curvas en el que habrá que demostrar ser el mejor para llegar el primero. Una producción sensacional llena de movimiento con caídas espectaculares y velocidad sin límites que hará subir la adrenalina incluso a los más tranquilos. Viaje por el Gran Cañón Este es otro de los estrenos para esta temporada en Cinemoción, un recorrido sin freno en una vieja vagoneta con la compañía de un loco aventurero que nos adentrará en el corazón de las montañas del Gran Cañón y nos desvelará todos sus secretos. ¡Toda una aventura no apta para cardíacos! KARTS 2010 Este año los amantes de la velocidad están de enhorabuena porque Isla Mágica estrena un espectacular circuito de karts. Se trata de un circuito con 180 metros lineales en los que los más intrépidos podrán demostrar su destreza al volante. Cuenta con un parque móvil de 25 vehículos de todo tipo: biplazas, junior, infantil y para adultos. Diversión a toda pastilla y sin límite de edad. PIRATA STUDIO En este Año Pirata los visitantes de Isla Mágica se convertirán en verdaderos corsarios en el Pirata Studio. Situado en la Guarida de los Piratas, todo aquel que lo desee podrá meterse en la piel de los piratas más bravos vistiendo sus ropas, zapatos y accesorios con una bodega de barco llena de calaveras como telón de fondo. Todo esto y mucho más en Isla Mágica. Puedes adquirir tus entradas en la web www.islamagica.es.

Frágil como una piedra de la Cía. Ana Ropa

📍 Sala Cero

Horario: Jueves a las 20.30. Viernes y sábado a las 20.30 y 22.30h. Sinopsis Frágil como una piedra muestra a una mujer, carnicera de profesión, convencida de que "estar solo fortalece" y que con decisión y alevosía mutila todo aquello que le sobra para no sufrir y ser feliz. La actriz no se responsabiliza del daño que las imágenes puedan causar, "más he pasado yo" dice, tampoco quiere saber nada si salpica, asegura que "eso con jabón sale, ojalá todo lo malo saliera así de fácil...". Frágil como una piedra es una amalgama alocada de géneros (del cómic a la tragedia clásica, del musical a la comedia de situación, del cine de acción al gore de vísceras y sangre más radical) con generosas cantidades de humor y positivismo que despoja de toda ñoñería y sensiblería el drama, soterrándolo y convirtiéndolo en una carga de profundidad que nos hace vibrar sin perder la sonrisa ni las ganas de seguir luchando. Breve historia de la compañía Ana Ropa se ha formado en el Instituto de Teatro de Sevilla y con maestros como Eric de Bont, Philippe Gaulier, Peter Shub, entre muchos otros. Ha participado en diversos montajes como La boda de los pequeños burgueses, dirigida por Roberto Quintana; Campo La Verdá, dirigida por Juan Carlos Sánchez; o Macbet, dirigida por David Perry. En los últimos años ha trabajado en diversos espectáculos infantiles con S. Toscano Producciones (Madrid), Teatro Circo La Plaza y Teatro del Impostor. Participó en el espectáculo Swimming Swing, el musical, de la compañía de la Sala Cero, y, paralelamente, desarrolla labores de producción teatral con El Mandaito Producciones, Cía. Hombre de Piedra y El Centro de las Artes Escénicas, así como actividades de diseño gráfico y web para profesionales de las artes escénicas como Manolo Monteagudo, La Escapista Teatro, Hombre de Piedra, Asociación de Danza PAD, La Turné, Manolo Solo, etcétera. Ficha artística y técnica: Idea: Ana Ropa (Basado en trabajos realizados con Maripaz Sayago y Guillermo Weickert) Actriz: Ana Ropa Colaborador en la dirección y movimiento: Guillermo Weickert Construcción escenografía: José David Gil Iluminación: María Gil y María Viñuela Fotografía: Alejandro Espadero y Sara Álvarez Novoa Grabación de sonido: Daniel Abad Gráfica: Ana Ropa Producción: El Mandaito Producciones Distribución: La Centralita Muchísimas gracias a: Maripaz Sayago, Toni Hurtado, Joserra Leza, Isa Ramírez, José Pipió, Sala La Fundición, Endanza.Espacio Vivo y Centro de Documentación Andaluz.

Exposición: La Generación del 27 ¿Aquel momento es ya leyenda?

📍 Sala Santa Inés

La Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales (SECC), la Junta de Andalucía y la Residencia de Estudiantes han reunido en la exposición "La Generación del 27 ¿Aquel momento es ya leyenda?" la riqueza y variedad de la literatura y las artes de 1927 y 1928 a través de un recorrido que puede visitarse desde el jueves 18 de marzo en la Sala Santa Inés de Sevilla. La muestra, comisariada por Andrés Soria, de la Academia de Buenas Letras de Granada, incluye todo tipo de objetos, desde revistas como "La Gaceta Literaria" o "La Rosa de los Vientos", libros y manuscritos poéticos, hasta lienzos de artistas del momento como Maruja Mallo, fragmentos cinematográficos, documentos sonoros, carteles y textos teatrales. Horario: De martes a sábado de 10:30 a 14 horas y de 17:30 a 21 horas, y domingos de 10:30 a 14 horas.