Agenda
CÁCERES IRISH FLEADH, CONCIERTO DE MATT MOLLOY, JOHN CARTY Y ARTY MCGLYNN
📍 Gran Teatro - Sala principal 20:30
CÁCERES IRISH FLEADH, CONCIERTO DE MATT MOLLOY, JOHN CARTY Y ARTY MCGLYNN Sábado, 28 de octubre - 20:30 Gran Teatro - Sala principal El grupo formado por Matt Molloy, John Carty y Arty McGlynn .Los tres grandes de la música tradicional irlandesa estarán en Cáceres en la 14 edición del festival internacional Cáceres Irish Fleadh El trío explorará el rico y variado tapiz de la tradición de violín y flauta del distrito de North Connaught en Irlanda. Matt Molloy es nativo de Ballaghaderreen en el Condado de Roscommon - la meca de la tradicional flauta irlandesa. Malloy es considerado por muchos como el instrumentista más grande de la flauta de nuestro tiempo. Matt através de los años ha sido un miembro de la Bothyband, de Planxty y de los Chieftains Nacido en Londres, John Carty se ha establecido entre la élite de los músicos tradicionales irlandeses. Con tres álbumes de violín solista, dos de banjo, dos álbumes de grupo y una mezcla de grabaciones de guitarra tenor y grabaciones de flauta. La proeza musical de John Carty ha llegado al más alto nivel de su instrumento. También es miembro de las bandas At the Racket y Patrick Street. Recientemente John arregló y tocó todos los elementos de la música tradicional en la película Brooklyn. Tanto Matt como John recibieron el prestigioso premio TG4 Musician of the Year. Están encantados de ser acompañados por el guitarrista número uno de Irlanda, Arty McGlynn. El juego de su guitarra, sutil e imaginativa, es el acompañamiento perfecto para el dúo único de Matt y John. Arty ha tocado con Planxty, Patrick Street, De Danann y Van Morrison Band, y ha grabado y tocado con Christy Moore, Paul Brady, Donal Lunny, Liam O'Flynn, los Chieftains y Tim O'Brien. Coordinar la flauta y el violín es un arte en sí mismo. Tanto Matt como John tocan estrictamente dentro de la tradición, pero al tocar juntos ambos se regocijan por la ilimitada actuación de los demás. FICHA ARTÍSTICA Matt Molloy- Flauta John Carty :Fiddle Arty McGlynn: Guitarra.
XXI CAMPEONATO ESPAÑA BLACK BASS EMBARCACIÓN
📍 Embalse de Alcántara
COMIENZO:27 octubre, 2017 10:00 AM FINAL:29 octubre, 2017 5:00 PM LUGAR DEL EVENTO Embalse de Alcántara GPS: 39.73, -6.884722
ARALIA se nos va llenar de Food Trucks. Acércate a Aralia este fin de semana y disfruta de una amplia oferta gastronómica.
📍 Aralia, Ctra. Salamanca, km. 550 10005 - Cáceres
Food Trucks para este 'finde' Nos complace comentaros la información referente a la última food truck que nos quedaba por anunciar. Se trata de Tierra Mexicana, una camioneta que nos ofrece la más auténtica comida mexicana. Nuestros amigos estuvieron residiendo, viajando y trabajando de cocineros en México, donde aprendieron a preparar artesanalmente todos los platos indispensables de su cultura gastronómica para dárnoslos a probar en nuestro evento Gastroaralia, recién salidos de la calle, de las taquerías y mercados callejeros. Tierra Mexicana ofrece entre sus platos más destacados tacos de suadero, cochinita pibil, chile con carne, fajitas de pollo, caldo de birria al estilo Tijuana o burritos de machaca de res entre otros. Todos sus productos son de alta cocina, frescos y de gran calidad, elaborados de forma casera, con el método artesanal, y respetando la receta original que aprendieron de primera mano. Hasta preparan a diario sus totopos tradicionales, más conocidos aquí como nachos, auténtico guacamole casero y las salsas que acompañan a sus platos. Con esta nueva propuesta que se suma a nuestra ya amplia variedad de food trucks no cabe duda que serán el centro de atención, por la novedad en Cáceres de este formato y por su vistosidad como vehículos, pero su verdadero valor lo descubriréis al probar sus magníficos platos. Be Extrem, A la Cola, Trick Truck, Ñam Caravan, Asados Moka y la recién anunciada Tierra Méxicana conforman la oferta gastronómica de nuestro apartado de gastronetas. Y no os perdáis el de nuestros colaboradores de Café Delta, con el olor a café recién hecho tan clásico como el modelo de su vehículo. Gastroaralia se celebrará en Cáceres los días 27 y 28 de octubre con las puertas abiertas durante doce horas, desde el mediodía hasta la medianoche. ARALIA Ctra. Salamanca, km. 550 10005 - Cáceres 927 230 650
Ópera UN BALLO IN MASCHERA
📍 Multicines Cáceres
Después de ver la impresionante ‘Carmen’ de Bregenz, grabada el pasado verano en el festival austríaco, el próximo martes 24 de octubre llega la primera ópera en directo de este otoño: ‘Un ballo in maschera’, de Verdi, que ha inaugurado la temporada lírica 2017-2018 del Liceu. Supone el regreso a Barcelona de uno de los mejores tenores del siglo XXI: el polaco Piotr Beczala. Hoy día nadie le tose -ni siquiera Kaufmann- en sus papeles de cabecera: Werther, Fausto, Rodolfo (La bohème) y por supuesto el protagonista de esta tragedia, Riccardo, que ha llevado a todos los rincones del mundo. Refinado, potente, luminoso en los agudos, de línea impecable y perfecto control de los medios, toma el testigo de Caruso, Pavarotti, Bjorling, Di Stefano, Domingo, Carreras y otros que lo interpretaron. Junto a él, una leyenda viva como Dolora Zajick, apabullante Ulrica. Lamentamos la baja del gran barítono Dmitri Hvorostovsky, que lucha contra un tumor cerebral; lo ha reemplazado Marco Caria. Después del exitoso estreno de la ópera en Roma en 1859, al Liceu llegó solo dos años más tarde, en enero de 1861. La última vez que se vio por estos lares, en el año 2000, la controvertida escenografía de Calixto Bieito -ambientada en la Transición española- recibió estruendosos silbidos. No ha sucedido lo mismo con el nuevo montaje de Vincent Boussard, elegante, oscuro y plásticamente bello, coproducido con las óperas de Toulouse y Nuremberg. El francés impresionó en 2001 en el Teatro Real con Dido y Eneas, de Handel, y en la ciudad condal con la reciente I Capuleti e i Montecchi, que pudimos disfrutar en nuestros cines. Como en esa última, el lujoso vestuario lo firma el diseñador de alta costura Christian Lacroix, empeñado en “establecer vínculos entre los tiempos del compositor y el presente”. ‘Un ballo in maschera’ se considera una de las cumbres del período intermedio de la producción verdiana, ese que transcurre entre ‘Rigoletto’ y ‘Aida’, previo a la madurez de ‘Otello’. Algunos la ven como un paso atrás respecto a su predecesora, la revolucionaria ‘Simon Boccanegra’, y eso parece si nos ceñimos a la estructura (aquella construía todo un drama musical, con una melodía continua; ésta regresa al esquema de números cerrados: arias, dúos, conjuntos, coros), pero hay mucho más. Como señaló el crítico Filippo Filippi, “Verdi se sitúa entre el pasado y el porvenir. ¿Queréis ritmo, períodos, música pura? Aquí los tenéis en abundancia. Y vosotros, señores del futuro, ¿queríais desvinculación de las maltrechas formas convencionales? Servíos”. 1) Siempre al grano No puede decirse que Un ballo represente ningún avance significativo, pero está impecablemente estructurada, con ritmo y equilibrio. Destaca la economía de medios y la concreción. Nada se alarga; va al grano. En el primer acto presenta a todos los personajes; es más, en solo un minuto de preludio ya nos ha situado en la corte -con su boato, brillo, elegancia y vitalidad- y advertido de la presencia de una trama criminal. -Obertura: tres motivos. Un pizzicato de violines con viento madera. Otro, más noble (0.24), representa el palacio, la vida regia. El tercero y último (min. 1.00), una fuga de las cuerdas, en tono menor, simboliza a los conspiradores. https://youtu.be/shs-uvPKz0o Ya en el 1.41, otro motivo significativo: el de La rivedrà nell’estasi, el aria del tenor (continúa en el 2.10) Aquí, versión de Abbado: https://youtu.be/ZPJ1cMSqhKw En el desenlace, acude a la música de baile, genial recurso dramático: se intercalan mazurcas, vals, coupléts, mientras los asesinos dialogan en tono comedido. Como había hecho en Rigoletto, las danzas marcan los momentos decisivos. https://youtu.be/HCafzF2Xs7k. (tras la recapitulación Si rivederti Amelia en el min. 1, breve cabaletta del tenor con el tema de amor, corta pero muy exigente). Min. 1.35, danzas en palacio. En el 2.20, mientras suena música alegre, los conspiradores hablan. En el 3.00, Oscar cuenta a Renato quién es el rey disfrazado. Saper vorreste (3.20) es un aria de bel canto perfectamente integrada en la continuidad orquestal del acto (continúa en el 5.20). Min. 5.40 en adelante, Renato insiste. Min. 7, nueva pieza de baile (y debajo, Riccardo y Amelia dialogan, ella le pide que se marche para no correr peligro; ambos se declaran, sobre una fina mazurca de aire fúnebre. Min. 9, aumenta el lirismo del canto. “No temo a la muerte, tu amor es más fuerte que ella”. Hasta que él le pide que se marche con Renato: “Quiero salvarte, mañana partirás”. 2) Melodías burbujeantes Muy querida entre los cantantes -por sus cinco exigentes papeles protagónicos-, los espectadores la adoran por sus pegadizos impulsos, sus inusuales elecciones rítmicas y sus ideas burbujeantes. Abundan las melodías inolvidables, marca de la casa, ya desde la primera y apasionada intervención del tenor ‘La riverdra nell’estasi’, forma intermedia entre cantabile y cabaleta, primera aparición del personaje, que no puede contener la emoción al leer el nombre de Amelia entre los invitados. https://youtu.be/sGZmoK9zMLI (min. 0.30, recordémosla de la obertura) Versión de Giuseppe Di Stefano: https://youtu.be/nGBddgf4QeA Y aquí, en el 1.35, Piotr Beczala, que está a la altura de los grandes: https://www.youtube.com/watch?v=5UWdLPoZuYk Verdi lleva esa melodía al extremo en el momento decisivo: el dúo de amor, añadiendo otras amplias y elegantes, como descripción del juego psicológico de Riccardo y Amelia: él, para terminar de ganarse a su amada, la atrae hacia su tonalidad y estilo arrebatador y lírico. https://youtu.be/04SqtvZfzjM Largo, primero el encuentro, recitativo, después el tenor (1.15), ardiente, tras él la soprano, con su respuesta (2.40) sobre arpegios de clarinete. Acercan posturas (min. 3), “mi vida, un universo por una sola palabra” (4.00). Min 4.05, leitmotiv del amor, muy importante. (coincide con la confesión de ella: “te amo”), la soprano lo subraya en el 4.35. El tenor, eufórico, a partir de min. 5.00. Min. 6.28, la réplica de ella: “Ahi! Sul funereo letto”, rápida y muy movida. La orquesta en pleno, un estallido como el de Amami alfredo de La traviata, en el 7.20, motivo del amor, ahora en otra tonalidad más aguda que antes. Él retoma su euforia en el 8.00, reexposición del tema, y concluyen juntos en el 9.00 al unísono en el do de pecho. El dúo se compara con el de Otello y sobre todo con Tristán e Isolda por lo prohibido del encuentro y la intensidad de los sentimientos. Por último, en el tercer acto el tenor vuelve a las andadas: Pavarotti, en directo en Viena, 1986, con subtítulos en español: https://youtu.be/KuSWLb-lxmk Primero, el tema del amor, introducido por la orquesta. Después (0.30) el recitativo accompagnato, en el que el rey duda y se atormenta: dejar escapar a su amada, a la que nunca volverá a ver. En el min. 1.30 la melodía romántica insiste, no le deja tranquilo (1.54). Verdi hace que la orquesta, mediante los leitmotive, expresen los sentimientos ocultos de los personajes, a la manera de Wagner. Así, el tema de amor hostiga a Riccardo durante toda la obra, desde la primera aria hasta que firma la sentencia; nos hace ver que su única razón de ser es Amelia, y a pesar de que él -en un gran gesto de generosidad, amistad y sentido común- la envía lejos junto a su marido, la orquesta repite esa melodía una y otra vez, como la voz de su corazón. En el 2.30, Ma se me forza (…), “es forzoso perderte”, melodía bellísima en tono de lamento, con acompañamiento de arpegios de las cuerdas al más puro estilo Bellini (fue su heredero). 3) Un tono para cada emoción El compositor logra penetrar en el interior de los personajes para describir sus pasiones. Para cada emoción -la renuncia, la ira- encuentra un tono musical, una tinta. Veamos dos ejemplos: la estremecedora Eri tu, del barítono, tan cargada de sentimientos contradictorios: la furia, encarnada en los vientos metales; la dulzura, en el arpa y la flauta. Emociones fuertes dan paso a calmadas reflexiones. Aquí, un insuperable Ettore Bastianini, a partir del min. 1.35, aunque todo el pasaje dramático previo merece la pena: https://youtu.be/UJQrrwPPigE Vientos metales -trombones- furiosos. Odio y deseo de venganza hacia el conde. Min. 3, arpa y flauta travesera, ambiente dulce (“O, dolcezze perdute…”), pasaje lírico en tono mayor, remembranza de los años con Amelia. El tono funesto vuelve en el min. 4.30 (“è finita”), aunque concluye con el pasaje lírico y una nota aguda. Por otro lado, la primera de las dos grandes arias de la soprano: Ma dall’arido stelo divulsa, con Callas. La introduce un corno inglés: https://youtu.be/h20eChErMSg. Se mezclan en esta escena sentimientos diversos: miedo, obligación de fidelidad, dudas. Todas las intervenciones de Amelia son elegías tristísimas. Quizá la heroína más desgraciada de Verdi junto con la reina Isabel de Don Carlo. Tono sombrío, oscuro, de fa menor, aire fúnebre del instrumento solista (corno inglés, que a partir del 1.35 repite la melodía de la soprano mientras ella comenta con variaciones, como en los conciertos instrumentales) 4) Destruir desde dentro Pese a haber pisado el freno (siempre lo hizo después de sus mayores avances hacia el drama musical, como Macbeth o Boccanegra), el de Busseto no detuvo su progreso. A su manera, continúa dinamitando (o enriqueciendo) las viejas formas. Por ejemplo, las arias se conciben como monólogos dramáticos; obedecen más a la expresión que a la forma. Por eso son más cortas, y ninguna concluye con la típica cabaletta. La rivedrà es una cavatina cantabile, pero a una velocidad y un movimiento inusuales. Más adelante, el primer acto desemboca en un quinteto en el que los presentes expresan consternación, como habrían hecho Mozart o Rossini (recordemos el final de acto de Las bodas de Fígaro). En bel canto, a este típico conjunto se le llamaba ‘finale concertato’. Pero È scherzo od è follia, el quinteto de Verdi, hace que los cuatro grupos de voces conserven cada uno su tonalidad y su perfil característico, así como su acompañamiento diferente: flautín -Riccardo-, oboe -Oscar-, contrabajo -conspiradores-… https://youtu.be/qj4J0gpNLzA Primero el tenor, Riccardo, que parece emitir carcajadas (corcheas en staccato), luego Ulrica (0.30), con tono suplicante: “Ah voi, signoria queste, seguida de los comentarios de los asesinos, agitados, en semicorcheas, 0.46, “La sua parola è dardo, è fulmine lo sguardo”. Y una línea aguda, amplia y ligada de la soprano (Oscar). Lo más interesante de todo es que Verdi persigue el contraste incansablemente. Un ballo in maschera se fundamenta en el claroscuro, el choque de extremos: frente a la frivolidad del paje Óscar o de las perfumadas danzas del baile, el macabro estilo de los conspiradores. Frente al lirismo de Amelia, la funesta Ulrica. ¿Qué mejor que juntarlos a todos, con sus diferentes estilos, en las escenas de conjunto? 5) Un aire francés La partitura aúna la tradición italiana con la opulencia de la grand opéra -como Las vísperas sicilianas- y la gracia de la ópera cómica francesa. Esto último es inédito en el compositor, que nunca había introducido personajes humorísticos en una tragedia. En este sentido, el personaje más sorprendente es Oscar, papel travestido para soprano ligera -un recurso propio de tiempos pasados-, odiado y amado a partes iguales (hay críticos que lo desprecian, aunque el compositor consideraba que sus arias eran las más logradas). Sin duda resulta singular su línea vocal belcantista, con intermedios, canciones estróficas y virtuosas, partes decorativas, ya desde la primera intervención, Volta la terrea (aquí Blackwell): https://youtu.be/tzGpQA0atNk (coloraturas a partir del min. 0.30). En el min. 2, Pavarotti continúa ese fraseo rápido. La soprano sigue en el 2.50. Defiende a la bruja para que no la destierren. En esa misma línea afrancesada, de estilo cortesano y aire perfumado, se puede encuadrar al personaje del conde al principio de la trama. Es quien más evoluciona: de monarca frívolo -que, como algún especialista ha señalado, “juega a gobernar” más que gobierna- a auténtico héroe trágico en el desenlace. Al inicio, es un personaje amable, despreocupado, amistoso con sus súbditos. Cuando un juez le lleva una orden de destierro de una bruja, decide acudir personalmente a su cueva para comprobar si merece ser acusada. Pero él se lo toma como una diversión: va disfrazado de pescador, como un niño travieso, y para más inri pide a todos los amigos que lo acompañen. Di tu se fedele, con Jussi Bjorling: https://youtu.be/BkrDmv8NhYI 6) La variedad El musicólogo Roger Parker definió ‘Un ballo in maschera’ como “obra maestra del popurrí”. Y sí, en la variedad está su fortaleza: contiene pasajes líricos -Amelia-, sobrenaturales -los de la contralto, Ulrica-, recrea las fiestas de la corte… -Aria de Ulrica (min. 1.50), aquí con Florence Quivar: https://youtu.be/y8bbG0AAsSc . La orquesta, al principio, sorprende con unas disonancias. Primero tres acordes estruendosos; después (0.16), un clarinete con intervalos insólitos (como los trombones del auto de fe en ‘Don Carlo’. El color oscuro recuerda a la gitana Azucena de Il trovatore. En el 0.33, las cuerdas (violonchelos y violas), motivo en tono mayor. Para personificar la fatalidad, Verdi escoge una voz femenina de registro grave, y la acompaña de fagotes o contrabajos. Comparémosla con su figura opuesta, la delicada Amelia: Morrò, ma prima in grazia, con Maria Callas: https://youtu.be/2iD5BfWJN8c Bellísima melodía introducida por un solo de violonchelo que nos lleva también a ‘Don Carlo’ (casi esperamos que aparezca el rey Felipe II lamentando aquello de “Ella nunca me amó”) (Violeta Urmana en el Real; no se le acerca a la suela de los talones a Callas, pero merece la pena por los subtítulos: : https://youtu.be/rKM7rv7h1U4 ) Y, siguiendo con la extraordinaria variedad de la partitura, recordemos al paje Oscar: Saper vorreste (aquí, con Diana Damrau): https://youtu.be/kdMgvdRQmcE (en el 0.32, comienzan coloraturas, personaje del bel canto. Min. 0.50 continúan). Tono alegre, humorístico justo en medio de la tragedia del tercer acto, antes de que el protagonista sea asesinado. En el conmovedor final, Riccardo alcanza la condición de héroe trágico con su despedida, una muerte esperanzadora y bondadosa como la del Marqués de Posa (sí, las similitudes con Don Carlo son abundantes). https://youtu.be/UMwOgyNobds (por cierto, en esta versión Amelia le llama “Gustavo” en vez de “Riccardo”; en los últimos años se ha tendido a alterar el libreto para respetar el deseo inicial del compositor, que situó la trama en la corte de Suecia y dio el protagonismo al rey Gustavo III, asesinado por un cortesano a finales del XVIII. Fue la censura de la época la que obligó a situar en otro contexto histórico la trama). En el 1.00, se dicen adiós y el rey es apuñalado. El coro clama venganza: “Que la espada atraviese al traidor”. En el 1.48, el monarca, en su lecho de muerte, sobre unos violines que siguen el baile, pide comprensión. En el 2.25, “Ella è pura”, su emotiva despedida. Min. 2.58, arpegios de clarinete. “Yo la amaba”. Min. 4.00, interviene la soprano y el coro. 4.25, Renato: “El deseo de venganza me hizo cometer este error”. Min. 4.40, el rey absuelve a todos con su perdón. 4.50, arpa celestial y coro que se dirige al dios piadoso. ———— Si habéis llegado hasta aquí, muchas gracias por vuestra atención. Perdonad que nos hayamos extendido. Se nota que ‘Un ballo in maschera’ nos motiva bastante, ¿verdad? Esperamos que estas notas os hayan servido para saber más de la obra y que el próximo martes la disfrutéis con nosotros. ¡Hasta la próxima!
Ciclo de Cuenta cuentos “MERENDANDO CON GLORIA”
📍 CACERES
24, 25 Y 26 de octubre a las 18:00 horas Con motivo del Día Internacional de las Bibliotecas Públicas (24 de octubre), desde la Red de Bibliotecas Municipales, se organiza un ciclo de cuenta cuentos, dirigidos a los peques de la casa. Aprovechamos para rendir homenaje a la gran poeta, Gloria Fuertes, que en 2017 se está celebrando el centenario de su nacimiento. Estas sesiones de cuenta cuentos, nos permitirán conocer mejor el mundo de Gloria, con mucho humor, de la mano de “Habichuela Cuentacuentos”. Las sesiones tendrán lugar en: Día 24, en el patio del Palacio de la Isla Día 25, en la Casa de Cultura “Rodríguez-Moñino” Día 26, en la Casa de Cultura “Mejostilla-Gredos”
I Copa Diputación de Badajoz Duatlón 2017.
Los aficionados a esta disciplina deportiva tienen abierto el plazo de inscripción, a través de la web www.triatlonextremadura.com., para participar en la I Copa Diputación de Badajoz Duatlón 2017. Las pruebas se celebrarán en Montijo el 24 de septiembre; Monesterio el 7 de octubre; La Zarza el 29 del mismo mes; y Don Benito el 11 de noviembre.
EXALTACIÓN DE LA JOTA
📍 Gran Teatro - Sala principal 19:00
EXALTACIÓN DE LA JOTA Domingo, 22 de octubre - 19:00 Gran Teatro - Sala principal EXALTACIÓN DE LA JOTA Compañía Lírica Extremeña La jota, género de raíz, es copla y es baile no solo de las orillas del Ebro. Tiene presencia en toda la geografía española con sus variedades y características peculiares. Para contrastar la diversidad de estilos, la Compañía Lírica Extremeña propone desplegar un amplio abanico de Jotas famosas, recogidas tanto de Zarzuelas como de la tradición folklórica. Un documento reivindicativo de este arte de noble y digna estimación en el que navarras, aragonesas, castellanas, extremeñas, murcianas, riojanas y de otras latitudes, se entrelazan y constituyen el cuerpo de un espectáculo. La jota cantada y bailada a través de 23 partituras. EXALTACIÓN DE LA JOTA en una estilización del folklore elevado a la más alta categoría. Duración Aprox.. 2h
EL CONTADOR DEL AMOR DE ERIC ASSOUS
📍 Gran Teatro - Sala principal 20:30
EL CONTADOR DEL AMOR DE ERIC ASSOUS Sábado, 21 de octubre - 20:30 Gran Teatro - Sala principal Con Ana Obregón “El contador del amor” es la historia de la venganza amorosa más original jamás contada. Un plan trazado con exquisita inteligencia por una brillante mujer, Diana, a la que su marido Agustín confiesa haberle sido infiel. Una vendetta conyugal diseñada, milímetro a milímetro, con la entrega y dedicación de una obra maestra. Pero diseñada… no para destruir el amor, sino para alagarle la vida. Para ello – y para deleite del espectador – Diana y Agustín harán, delante de nosotros, el amor y la guerra. Seremos cómplices y espectadores de una lucha fría, donde las bombas estarán bañadas en ironía y los tanques serán frases cargadas de ese humor que suele, pero que también sana. Dirección : César Lucendo Adaptación: Julián Quintanilla Interpretes: Ana Obregón, Elías González, César Lucendo Duración Aprox. 90m.
La XIII Edición de la Fiesta del Cine
📍 Multicines Cáceres
La XIII Edición de la Fiesta del Cine se celebrará los días lunes 16, martes 17 y miércoles 18 de octubre Durante esos 3 días se podrá acceder a las salas adheridas a la promoción al precio de 2.90€ cada entrada, mostrando la acreditación en el cine. Los espectadores podrán acreditarse en la web www.fiestadelcine.com desde el día de hoy. Los menores de 14 y los mayores de 60 años NO necesitarán acreditarse para participar en el evento. Fotogramas, Cinerama, Entradas.com, Ticketmaster, 014DS, Discine y Movierecord son los colaboradores oficiales de esta nueva edición de la Fiesta del Cine. La decimotercera edición de la Fiesta del Cine se celebrará en toda España los días lunes 16, martes 17 y miércoles 18 de octubre. Con este evento, organizado por la Confederación de productores audiovisuales españoles (FAPAE), la Federación de Distribuidores Cinematográficos (FEDICINE), la Federación de Cines de España (FECE) y el Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA), se busca fomentar la asistencia a salas de cine como un hábito social y cultural, y mostrar el agradecimiento de la Industria a todos los espectadores que cada año disfrutan de la magia de las películas en la pantalla grande. La mecánica para esta nueva edición de la Fiesta del Cine se mantiene, de tal forma que los espectadores, excepto los menores de 14 y los mayores de 60 años, se tendrán que acreditar en la página web www.fiestadelcine.com para conseguir la acreditación que les permitirá disfrutar de un precio reducido por entrada durante los tres días del evento. Las entradas para la Fiesta del Cine podrán ser adquiridas por 3 canales de venta diferentes: taquilla, cajeros de venta de entradas situados en los halls de los cines y plataformas habituales de venta por Internet. La última edición de la Fiesta del Cine se celebró en el mes de mayo y registró un total de 1.549.830 espectadores durante los tres días del evento. “Guardianes de la Galaxia. Vol 2”, “El Bebé Jefazo” y “Fast and Furious 8” fueron las películas más vistas por los espectadores. En total, durante las doce ediciones realizadas hasta la fecha, más de 17 millones de espectadores han disfrutado de la Fiesta del Cine. Dos películas españolas, “8 Apellidos Vascos” y “Un Monstruo viene a verme” lideran el ranking histórico de espectadores de la Fiesta del Cine. Toda la información de la Fiesta del Cine ya está disponible en www.fiestadelcine.com y en los perfiles de Fiesta del Cine en Facebook y Twitter. lafiestadelcine_slider.jpg
Excursión a Sevilla
Por la mañana visita a la Basílica de la Hermandad del Cachorro, y posteriormente visita a la Capilla de los marineros de la Hermandad de la Esperanza de Triana. Por la tarde procesión extraordinaria de regreso a su parroquia de la Virgen de la Salud de la Hermandad de San Gonzalo desde la catedral a partir de las 16.30 horas, con motivo de la Coronación Conónica Precio 20€ Hora de salida 7.30Horas C/ Doñana ( Parroquia Beato Marcelo Espínola) Información y reservas: Teléfono 676598801, o vía WhatsApp ( Plazas limitadas ) Organiza: Hermandad del Dulce nombre y Esperanza del Vivero
"VENEZ PARLER AVEC NOUS". Conversaciones en francés
Destinado a adultos con carné de biblioteca. Es necesaria inscripción previa, 15 minutos antes del comienzo, en el mostrador de la biblioteca donde se celebre la actividad. Es obligatorio permanecer los 50 minutos que dura la sesión. Limitado a 12 plazas por sesión. Miguel de Cervantes: 18:00-18:50 h. Nivel Medio-Alto Martes 14 y 28 de noviembre
Cabezafuego - Cáceres
📍 Boogaloo Café Concierto
Boogaloo Café Concierto, Cáceres. 13 de Octubre de 2017. A partir de las 21:30h. COMPRA TU ENTRADA AQUÍ Tras formar parte de grupos como Atom Rhumba, Mermaid, Half Foot Outside, Jugos Lixiviados, Los Separatistas, Basque Country Pharaons, Royal Canal, Black Lagun o Bizardunak, Cabezafuego en 2014 decidió andar solo… El comienzo de este proyecto es la continuación de Royal Canal, banda creada allá por 2005, con la que publicó dos discos: “Sail with Lord Alembic” y “Soldados”, en el que ya daba muestras de genio con sus letras en castellano. Con la intención de grabar su primer disco y “a verlas venir”, en 2013 cuelga dos canciones en su bandcamp, “El traje del emperador” y “Cruces de hierro”, que causaron un pequeño seísmo en medios como Radio 3 y redes sociales. Hace dos años ataca con “Camina Conmigo” (Folc Records / Happy Place), donde ya desata todo su costumbrismo lírico, a modo de un Gómez de la Serna Ye-Ye… Ocho canciones lustradas en Color-Hits (estudios de grabación que ha creado sin ánimo de lucro, en homenaje a Josetxo Ezponda, líder de Los Bichos), con la ayuda de Luther Russell (Richmond Fontaine, Jody Stephens Big Star, Folks…) a la producción y Daniel Ulecia (El Columpio Asesino) a los controles. Querencia por el pop pluscuamperfecto, aquel que grupos como Kinks, Soft Boys o Harry Nilsson marcaron a fuego en una generación, Cabezafuego aspira a sacar una sonrisa al oyente, con letras muy bien encajadas en inspiradas melodías. Ahora en 2017, Cabezafuego vuelve con el disco más jarto de su carrera. Salto mortal con tirabuzón y sin red. ¿Significa eso que sea una piedra inaudible? ¿Sólo para guays que se compran revistas guiris? Para nada. Temazos como sotamanos de pelotari, pero cocinados de una manera diferente. Iñigo se ha quitado todo tipo de prejuicios para hacer un disco libre como Nino Bravo, y lleno de “mierda” en el mejor sentido de la palabra. Sigue adorando el rock´n´roll, pero no quiere grabar discos así… Lo ha intentado muchos años de una u otra manera, y tira la toalla. No sabe, dice… Prefiere hacerlo en directo, incendiar los ánimos del personal y jugársela, sin saber cómo acabará la cosa.. ¿Hay algo más r´n´r que eso? Pero en disco ya es otra cosa… Todo cabe en “Somos Droga”… Salsa, ópera, boogaloo a ritmo de motorik, psicodelia (sin tirarse a un tanque de reverb), y samplers, muchos samplers que son pequeños guiños a cosas que le han marcado todos estos años. Puede ser un buen juego para el oyente intentar adivinarlos. Hay para todos. El disco lo han parido Íñigo Cabezafuego y Daniel Ulecia (El Columpio Asesino) los dos solitos durante 8 meses encerrados en el estudio a pico y pala, pero necesitó en momentos puntuales de ayuda externa. La lista es de lujo: Los Hermanos Cubero, Aries, Rober! (Atom Rhumba), José Domingo, Cristina (El Columpio Asesino), Kelley Stoltz, Rich Millman y Andy Duvall (Zen Guerrilla), Anton Barbeau, Dan Wilson (The Cubical), Aitor (Lendakaris Muertos) y otros muchos amiguetes que se pasaron por el estudio para hacer el tonto… Y eso en lo músical, porque en lo gráfico, la cosa es de traca… Vinilo-tebeo con 8 comics dibujados por algunos de los mejores historietistas del país… Mauro Entrialgo, Víctor Coyote, David Molina, Paco Alcázar, Roger, Don Rogelio, Oskar Benas, Jorge Parras, y el gran Olaf Ladousse encargado de hacer la portada de semejante bomba. La cosa se ha puesto seria para Cabezafuego. Ya veremos qué pasa en Cáceres. Entradas anticipadas a la venta en Mastropiero Gastrobar y Jardín, Boogaloo Café Concierto, Rialto Nuevo y Discos Keramidas. Online a través de www.wegow.com.