Agenda
OPERA CARMEN JUEVES 5 OCTUBRE 20:00
📍 Gran Teatro de Cáceres
Carmen de Bizet Paolo Carignani | Kasper Holten | Es Devlin Gaëlle Arquez Daniel Johansson Andrew Foster Cristina Pasaroiu Grabada en directo en el Festival de Bregenz / julio 2017 Director musical: Paolo Carignani Director escena: Kasper Holten Decorados: Es Devlin Vestuario: Anja Vang Kragh Iluminación / Video: Bruno Poet / Luke Halls Coreografía: Signe Fabricius Maestro del coro: Lukás Vasilek Orquesta Sinfónica de Viena. Coros del Festival de Bregenz y de la Filarmónica de Praga. Coro infantil del Conservatorio de Bregenz Artistas, personajes y voces Gaëlle Arquez | Carmen, cigarrera gitana de Sevilla |mezzosoprano Daniel Johansson | Don José, cabo español | tenor Andrew Foster-Williams | Escamillo, torero | barítono Cristina Pasaroiu | Micaela, amiga de la infancia de Don José | soprano Jana Baumeister | Frasquita, gitana amiga de Carmen | soprano Marion Lebègue | Mercedes, ídem | mezzosoprano Yasushi Hirano | Zúñiga, teniente del regimiento | bajo Coro - Cigarreras, soldados, gitanos, parroquianos vecinos, espectadores Opéra comique en cuatro actos • Música de Georges Bizet, libreto de Henri Meilhac y Ludovic Halévy, basado en la novela homónima de Prosper Mérimée, ambientada en España, en Sevilla y alrededores hacia 1820. • Estrenada el 3 de marzo de 1875 en la Ópera Cómica de París. • Duración 2 h 30 min [77 min | desc.: 25 min | 48 min] • En francés con subtítulos en castellano De Carmen conocemos de memoria su música, pero una de sus mayores virtudes reside en el libreto. Se podría representar como obra de teatro y funcionaría gracias a su sentido del ritmo, afilados diálogos, toques costumbristas y trazos irónicos. Lo adaptaron Halévy y Meilhac del breve melodrama del trotamundos Mérimée, publicado por entregas en 1845 en la revista Revue des Deux Mondes y basado en sus impresiones de un viaje por España. Los libretistas potenciaron el dramatismo: inventaron a Micaela (contrapeso de Carmen), incorporaron un lugar tan operístico como la plaza de toros y suavizaron a la protagonista, que ya no es una ladrona ni una bruja. Así, la convirtieron en arquetipo de la libertad femenina, como Don Giovanni de la masculina. Si ella siempre se muestra consecuente con sus códigos, en cambio resulta más complejo y matizado el personaje de José, soldado honorable que se obsesiona con ella hasta perder el norte. De hecho, el argumento trata de su desintegración moral, de su ansia por dominar lo imposible (dolor y deseo, como cuando no podemos apartar la vista del fuego). Y el público se identifica con ambos: sin compartir el estilo de vida o la forma de pensar de la gitana, nos fascina su coherencia, su férrea lealtad a sus principios, por encima del peligro y la muerte. Y del militar, aunque repudiemos sus actos, comprendemos su angustia: renuncia a todo por ella, pero nunca la entiende, y se queda vacío y desesperado. Carmen | de Georges Bizet Grabada en directo en el Festival de Bregenz / julio 2017 Renunciando a todo por ella, por su azarosa vida en la sierra, su libertad tentadora. Él lucha consigo mismo, con su honor: “Abandonar mi bandera significa la vergüenza”. Pero ha perdido la cabeza: acaba desobedeciendo al teniente Zúñiga, y se convierte en un fuera de la ley al apuntarle con un arma. A José no le queda otra que unirse a los bandoleros y su vida errante: “Por país el universo, por ley tu voluntad”.
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... con Propuestas Gastronómicas y Eventos VER DESCRIPCIÓN DETALLADA AQUÍ PROPUESTAS GASTRONÓMICAS Mastropiero Callejero: Sa´ndwich Club Mastropiero Gourmet: Pulpo On Fire, parmentier violeta, esponja de remolacha y aire de pomelo Mastropiero Salado: Cucurucho Wonton de guacamole y mango Mastropiero Dulce: Crumble de Chocolate EVENTOS Iván Coletti (13/10/2017 - 23:00h, DJ, Funk & Destroy) Golden Boy (14/10/2017 - 17:00h, DJ, Funk + Nu Disco + Indie Dance) J Palomo DJ (14/10/2017 - 23:00h, DJ, Music For The Senses) Jueves Jazz Jam Session (19/10/2017 - 21:00h, Jueves Culturales, Abrirá: Narciso González Quartet) J Palomo DJ (20/10/2017 - 23:00h, DJ, Music For The Senses) Rouge (21/10/2017 - 17:00h, DJ, Electro + Funk + Disco) AMm DJ (21/10/2017 - 23:00h, DJ, Latin + House + Pop) Por Confirmar (26/10/2017 - 21:00h, Jueves Culturales, Por Confirmar) AMm DJ (27/10/2017 - 23:00h, DJ, Latin + House + Pop) J Palomo DJ (28/10/2017 - 17:00h, DJ, Music For The Senses) AMm DJ (28/10/2017 - 23:00h, DJ, Latin + House + Pop) Noche de Brujas (31/10/2017 - 23:00h, Fiesta, Halloween) Hablemus! (Miércoles - 20:30h, Intercambio Lingüístico)
La Orquesta de Extremadura proyecta «Luces de Ciudad», de Chaplin, con su música en directo
📍 Palacio de Congresos de Cáceres,
Con este espectáculo, la OEX abre su ciclo Nuevos Públicos tanto en Cáceres como en Badajoz. Dirige Roman Gottwald. Con la proyección de la película «Luces de Ciudad», de Charles Chaplin, la Orquesta de Extremadura inicia su nuevo ciclo dedicado a Nuevos Públicos en Badajoz y Cáceres. La orquesta interpretará su banda sonora en directo bajo la batuta del maestro Roman Gottwald. El viernes 29 de septiembre se podrá disfrutar en el Palacio de Congresos de Badajoz Manuel Rojas y el sábado 30 en el Palacio de Congresos de Cáceres, ambos a las 20:30 horas. Esta es la segunda ocasión en la que el maestro Roman Gottwald dirige un concierto de música de Cine de Chaplin con la Orquesta de Extremadura. El año pasado se representó «El Chico» y debido al éxito obtenido en Badajoz, esta temporada se ha llevado también a Cáceres. «Luces de ciudad» Esta película melodramática está considerada como la mejor película de Chaplin, una combinación de pathos, payasadas y comedia. La decisión de Chaplin de estrenar la película tres años después de la aparición del cine sonoro fue destacada por más de un crítico, alabando a esta “comedia romance en pantomima” como la mejor película de 1931. Su banda sonora fue compuesta por el mismo Chaplin, ayudado por grandes de la música de cine como Arthur Johnston (arreglista) y Alfred Newman. Esta fue su primera composición y debido a su forma simple, que captura el humor de una escena, muchas piezas suenan como música de circo. Roman Gottwald Director de origen berlinés, cursó sus estudios de violín y composición en la Hochschule de Viena. Empezó a trabajar como pianista acompañando películas mudas, así como de director musical. Se traslada a Barcelona, y gana el premio de composición “Frederic Mompou” en 2006. Antes fue premiado con el “Green Room Award” por la dirección musical de la obra “Boulevard Delirium”, que fue presentada en la Ópera de Sidney. En España empieza a trabajar como profesor de composición en el Conservatorio del Liceu, y paralelamente participa como arreglista y compositor de películas como Blancanieves de Pablo Berger (película premiada con 10 Goyas, incluida la banda sonora original de Alfonso de Vilallonga), Transsiberian, Import/Export de Ulrich Seidl, Don’t Grow Up y Evolution, entre otras. Ha dirigido las Orquestas Sinfónicas de Bilbao, del Gran Teatre del Liceu, la Orquesta Sinfónica de Castilla y León en el Festival Seminci, y la Orquesta Sinfónica de Euskadi en el Festival de Cine de San Sebastián. Como instrumentista se ha aventurado con el violín en el mundo del flamenco, realizando varias giras con Antonio Canales, y es intérprete de la “sierra musical”, que ha grabado para varias bandas sonoras, entre otras Blancanieves y Zipi y Zape II. Ciclo Nuevos Públicos Este concierto abre el Ciclo de Nuevos Públicos que se presenta como una serie de conciertos de oferta musical variada, aparte del abono de temporada. Será el primer año que este ciclo llegue a la ciudad de Cáceres. En Badajoz el ciclo está formado por este Cine de Chaplin, If i can dream un concierto de rock and roll homenaje a Elvis Presley y Symphonic Jazz, enmarcado en el célebre festival de jazz de la ciudad. En el caso de Cáceres, incluirá Cine de Chaplin, un Mesías Participativo en colaboración con la Obra Social “la Caixa” y un Concierto de Año Nuevo. Entradas y taquilla El precio de la entrada para este concierto es de 10 euros. Aquellos que deseen comprar el bono para todo el ciclo podrán adquirirlo por 36 euros. Las entradas ya están disponibles en la taquilla online de la Orquesta de Extremadura (taquilla.orquestadeextremadura.com). En Badajoz la taquilla física está disponible en Ronda del Pilar 23 de 11:30 a 13:30 horas y el viernes 29 en la taquilla del Palacio de Congresos de Badajoz Manuel Rojas de 17:30 a 20:15 h. En Cáceres se podrán adquirir de forma física en la taquilla del Gran Teatro, abierta de miércoles a viernes en horario de 11:30 h. a 14:00 h. y de 18:30 h. a 20:15 h. y el sábado día 30 en el Palacio de Congresos, de 17:30 a 20:15 horas. Es importante recalcar que no se venderán entradas después de las 20:15 h. para que las colas no interfieran en el comienzo del concierto.
Veranillo Festival Cáceres.
📍 CACERES
Juanito Makandé y su paisano andaluz El Canijo de Jerez, juntos en un grupo llamado Estricnina, son parte del cartel de conciertos del Veranillo Festival, una jornada musical única en el Estadio Príncipe Felipe de Cáceres el viernes 29 de septiembre. Además va a actuar allí Rosendo, que presentará su nuevo disco De Escalde y Trinchera (Warner Music, 2017), su decimosexto álbum de estudio. Igualmente van a tocar Capitán Cobarde, Astola & Ratón y Divan Du Dón. Las entradas anticipadas están a la venta en una oferta especial de 1.000 tickets a precio reducido de 18 euros más gastos de distribución.
Jornada de Puertas abiertas en CLUB SOTTOTERRA
📍 Club deportivo Sottoterra,
"Los días 29 y 30 jornadas puertas abiertas en sottoterra, ven a conocernos" Exhibiciones y actividades nuevas NUESTRO DEPORTE ERES TÚ Avda. Rodríguez de Ledesma, 18 Residencial Beatriz 10001 Cáceres (Cáceres) 927 230 450 - 927 230 497
Mastropiero Gastrobar y Jardín presenta:
📍 Mastropiero
Eventos y Ofertas de Octubre 2017 En Octubre de hoja el jardín se cubre. Por eso, este mes tenemos: EVENTOS Versarte (05/10/2017 - 21:00h, Jueves Culturales, Poesía) Iván Coletti (06/10/2017 - 23:00h, DJ, Funk & Destroy) Rouge (07/10/2017 - 17:00h, DJ, Electro + Funk + Disco) AMm DJ (07/10/2017 - 23:00h, DJ, Latin + House + Pop) Por Confirmar (12/10/2017 - 21:00h, Jueves Culturales, Por Confirmar) Iván Coletti (13/10/2017 - 23:00h, DJ, Funk & Destroy) Golden Boy (14/10/2017 - 17:00h, DJ, Funk + Nu Disco + Indie Dance) J Palomo DJ (14/10/2017 - 23:00h, DJ, Music For The Senses) Jueves Jazz Jam Session (19/10/2017 - 21:00h, Jueves Culturales, Abrirá: Narciso González Quartet) J Palomo DJ (20/10/2017 - 23:00h, DJ, Music For The Senses) Rouge (21/10/2017 - 17:00h, DJ, Electro + Funk + Disco) AMm DJ (21/10/2017 - 23:00h, DJ, Latin + House + Pop) Por Confirmar (26/10/2017 - 21:00h, Jueves Culturales, Por Confirmar) AMm DJ (27/10/2017 - 23:00h, DJ, Latin + House + Pop) J Palomo DJ (28/10/2017 - 17:00h, DJ, Music For The Senses) AMm DJ (28/10/2017 - 23:00h, DJ, Latin + House + Pop) Noche de Brujas (28/10/2017 - 23:00h, Fiesta, Halloween) Hablemus! (Miércoles - 20:30h, Intercambio Lingüístico) OFERTAS Gin Rives Pink + Tónica Royal Bliss = 6 € (Gin Club) CINECENA: Hamburguesa de Retinto ó Sandwich Club + Bebida = 6 € (Productos) Tus Celebraciones y Demás (Momentos) Cenas en Jardín (Productos) Otoño en Mastropiero (Momentos) http://www.mastropierogastrobar.es/
II Carrera RetoRonda
📍 Barriada Mejostilla
FECHA: 23 de septiembre de 2017 LUGAR: Barriada Mejostilla HORA: 20:00h. Tarifas y entradas: Gratis
LA SERRANA DE LA VERA, MUJER LIBRE Y FIERA
📍 Gran teatro.Sala principal 20:30
A “La Serrana de la Vera” de Labotika la hemos quitado el polvo y el olor a naftalina, para convertirla en una autentica heroína del Siglo de Oro que traspasa como mujer los límites morales y sociales establecidos. Es primitiva y rebelde pero también libre y moderna que no acepta la superioridad masculina en ningún terreno, ni siquiera el de la fuerza física. Es una “heroína rural” adelantada a su tiempo que no solo reivindica el mismo papel social que los hombres en la vida pública, sino también su derecho a disfrutar de los placeres mas terrenales e íntimos en su vida privada. Pero ojo, que también es una “asesina en serie”; y eso aporta la necesaria dosis de intriga y suspense que necesita una historia tan entretenida y apasionante como esta. Pero la verdadera aportación de Labotika a esta “Serrana de la Vera” es sin duda la carga de humor con que han barnizado de principio a fin la obra, para convertirla en una divertida comedia del Siglo de Oro, sin perder un ápice la leyenda y el mito ancestral que rodea a esta mujer extrema y dura y de vida tan fascinante y salvaje como el paraíso natural donde vive. ¿Existió realmente “La Serrana de la Vera”? Pasen, vean, rían y disfruten de la divertida y trágica comedia de La Serrana de la Vera por las enigmáticas tierras del norte de Extremadura FICHA ARTÍSTICA Versión y dirección: Marce Solís Reparto: GILA (LA SERRANA): Ana Franco GIRALDO (PADRE DE LA SERRANA: Javier Herrera CAPITÁN DON LUCAS: Daniel Lázaro MINGO (EL CRIADO): Nicholas Manga LA REINA (ISABEL LA CATOLICA): Nicholas Manga SOLDADO CORREO: Daniel Lázaro ESPADACHIN: Daniel Lázaro CAMPESINO: Javier Herrera SARGENTO: Daniel Lázaro EL REY (FERNANDO EL CATÓLICO): Daniel Lázaro Producción: Labotika Teatro
IV FERIA INTERNACIONAL DE CERVEZA ARTESANA CÁCERES BEER 2017
📍 Terraza Mirador del Parking Galarza
IV FERIA INTERNACIONAL DE CERVEZA ARTESANA CÁCERES BEER 2017 FECHAS DE CELEBRACIÓN: Viernes 22 y sábado 23 de septiembre de 2017 en la Terraza Mirador del Parking Galarza. PROGRAMA: VIERNES 22 DE SEPTIEMBRE EN LA TERRAZA MIRADOR DEL PARKING GALARZA . - A las 14:00 horas, apertura de puertas de la IV Feria Internacional "Cáceres Beer 2017". - A las 15:30 horas, inauguración oficial. - A las 20:00 horas, sesión DJ a cargo de GhettoDisko. https://m.mixcloud.com/ghettodisko https://m.facebook.com/GhettoDisko - A las 24:00 horas, cierre de la primera jornada de la feria. VIERNES 22 DE SEPTIEMBRE EN EL HOTEL ALFONSO IX. - A las 20:00 horas, primer turno catas formativas (se necesita inscripción previa, así como número máximo y mínimo de asistentes) Toda la info en www.caceresbeer.com - A las 21:15 horas, segundo turno catas formativas (se necesita inscripción previa, así como número máximo y mínimo de asistentes) Toda la info en www.caceresbeer.com VIERNES 22 DE SEPTIEMBRE EN LA ESCUELA DE ARTES ESCÉNICAS MALTRAVIESO. (www.maltraviesoteatro.com) - A las 17:00 horas, inicio catas clasificatorias de los Jueces BJCP del concurso Homebrewer. SÁBADO 23 DE SEPTIEMBRE DE 2017 EN LA TERRAZA MIRADOR DEL PARKING GALARZA. - A las 12:00 horas, apertura de puertas de la segunda jornada de la IV Feria Internacional "Cáceres Beer 2017". - A las 18:00 horas, show cooking a cargo del cocinero más mediático Juanma Zamorano. - A las 20:00 horas, anuncio de los ganadores del II Concurso de Homebrewer y entrega de premios. - A las 20:15 horas, concierto en directo del Grupo Extremeño Berzosax (www.berzosax.es) - A las 23 horas, anuncio de las tres cervezas ganadoras de la feria por votación popular. - A las 24:00, clausura de la IV Feria Internacional "Cáceres Beer 2017". SÁBADO 23 DE SEPTIEMBRE EN EL HOTEL ALFONSO IX. - A las 13:00 horas, primer turno catas formativas (se necesita inscripción previa, así como número máximo y mínimo de asistentes) Toda la info en www.caceresbeer.com SÁBADO 23 DE SEPTIEMBRE EN LA ESCUELA DE ARTES ESCÉNICAS MALTRAVIESO. (www.maltraviesoteatro.com) - A las 11:00 horas, inicio catas de los Jueces BJCP. Final del concurso Homebrewer.
Sofía Coppola, Gustavo Dudamel y Anna Netrebko, protagonistas del otoño de ópera y ballet en Multicines Cáceres
📍 Multicines Cáceres
Entre los aficionados a la ópera existe un debate: ¿qué título recomendarían a alguien que no hubiese visto ninguna? Abundan las posibilidades, pero se suele coincidir en varias: La traviata, La flauta mágica, Carmen, La bohème… El año pasado ocuparon los cuatro primeros puestos en número de representaciones mundiales, según estadísticas de Operabase. En décimo lugar aparece Aida. Sea por su argumento, su música o su indiscutible encanto, el público las adora. Todas esas obras podrán verse este otoño en nuestros cines. Hemos preparado una temporada de ópera y ballet que sirve tanto para el disfrute de los expertos como para que a los neófitos les pique el gusanillo. Nueve títulos desde los teatros más importantes del mundo: de Beijing a Moscú, París y Barcelona. Como aperitivo, fuera de programa, viajamos a Londres. El 20 de septiembre, en directo desde la Royal Opera, La flauta mágica, la carta de despedida de Mozart, con Julia Jones a la batuta y escenografía de David McVicar. Un singspiel -mezcla de canto y diálogos hablados- que tras la apariencia de fábula moral esconde una profunda reflexión sobre el espíritu y la sabiduría. La temporada propiamente dicha arrancará el 5 de octubre con otro éxito de masas: Carmen, de Bizet. Será desde Bregenz, el festival de la pequeña localidad austriaca junto al lago Constanza, con un escenario flotante en el que se despliegan impactantes decorados. En esta ocasión, el danés Kasper Holten y su socia habitual, Es Devlin (diseñadora de las giras de Lady Gaga o de las últimas ceremonias de las Olimpiadas), conciben una gigantesca baraja de cartas, referidas al destino de la gitana protagonista. En el foso, la sinfónica de Viena. Melodías tan reconocibles como la Habanera, la Seguidilla o Toreador ayudan a que el recién llegado se sienta partícipe y pierda el miedo. Para enamorarse de la lírica, tan importantes como las propias obras son los cantantes. Hoy solo una estrella agota localidades como en su momento Pavarotti o Callas: Anna Netrebko. La soprano rusa, que aparte de su magnetismo ha sabido reconvertirse del bel canto a los papeles pesados, debuta el 7 de diciembre como la Maddalena de Andrea Chénier junto a su marido, el tenor Yusif Eyvazov, que encarna al poeta del título. El director de La Scala, Riccardo Chailly, reivindica el verismo de Giordano. En el Olimpo de los tenores de esta década apenas destacan Kaufmann, Flórez… y Piotr Beczala. Al polaco nadie le tose en el papel de Riccardo, el gobernador asesinado por su mejor amigo en la apasionante Un ballo in maschera, de Verdi. Se basa en una historia real, el regicidio de Gustavo III de Suecia durante un baile de máscaras en la corte de Estocolmo en 1792. El próximo 24 de octubre la veremos en directo desde el Liceu de Barcelona, con una oscura producción de Vincent Boussard y vestuario del mismísimo Christian Lacroix. Las celebridades de la moda y del cine saltan a la ópera como estrategia para atraer la atención de los medios y del público joven. En La traviata de Roma sumaron fuerzas dos: la realizadora y guionista Sofia Coppola (Lost in translation), en su debut como directora, y el diseñador de alta costura Valentino, que se encargó de los impresionantes vestidos de la protagonista. Hubo aforo completo en las quince funciones. El 16 de noviembre proyectaremos el melodrama de Violetta y Alfredo, con el que Verdi comenzó su madurez. Tanto para los entendidos como para los noveles un aspecto resulta fundamental: la escenografía. Todos se asombrarán con la Aida de Beijing, el 9 de noviembre, despliegue de medios -fortalezas, barcos, fuego, vestuario de época- a cargo de Ezio Frigerio, que optó al Oscar por Cyrano de Bergerac (1991). El propio edificio deja boquiabierto: un gigantesco óvalo de cristal y titanio al que se accede por debajo de un lago artificial. Con el indio Zubin Mehta al frente de la orquesta, la guinda la pone la gran soprano Hui He, en la actualidad la mejor en ese papel. El último elemento de la ecuación son los directores. Y ahora mismo ninguno conecta con el público como Gustavo Dudamel. El venezolano empezó 2017 como el más joven en llevar la batuta en el Concierto de Año Nuevo en Viena, y después de los éxitos en Los Ángeles y La Scala debutará el 12 de diciembre en uno de los pocos fosos que le quedan: París. Con el arrebatador romanticismo de La Bohème, de Puccini. Por si no fuera suficiente con la escenografía del vanguardista -y mediático- Claus Guth, el reparto es de muchos quilates: la búlgara Sonya Yoncheva, el tenor brasileño Atalla Ayan y la rusa Aida Garifullina. Nuestra apuesta escénica no se limita a la ópera. Como siempre, la temporada incluye ballet. Primero, el 30 de noviembre desde Moscú, La fierecilla domada. El Bolshói encargó al prestigioso coreógrafo francés Christophe Maillot (ballet de Montecarlo) un nuevo título basado en la comedia de Shakespeare, que conocemos de su adaptación cinematográfica con Liz Taylor. Con música poliédrica de Shostakovich, arrasó en taquilla y en los premios. Por otra parte, el 21 de diciembre, desde Londres, el Royal Ballet consolida su clásico más reciente, Alicia en el País de las Maravillas, elaborada en 2011 por el coreógrafo Cristopher Wheeldon (Cuento de invierno) a partir de la novela de Lewis Carroll. Tanto la danza como la atractiva partitura de Joby Talbot y la colorista escenografía de Bob Crowley son una delicia para todos. Sobre todo si quienes bailan son Lauren Cuthbertson y Federico Bonelli. --------------------------------------------------------------------------------------------------------- LA FLAUTA MÁGICA: entradas ya disponibles en taquilla y también en internet TEMPORADA OTOÑO 2017: Como en otras ocasiones y hasta el 21 de septiembre, se pondrán a la venta sólo ABONOS (mínimo 5 títulos). Las entradas para un solo evento estarán disponibles en taquilla a partir del 22 de septiembre.
Ópera LA FLAUTA MÁGICA (Mozart)
📍 Multicines Cáceres
Retransmitiremos en directo desde Londres el próximo día 20 de septiembre , entradas disponibles en taquilla y en nuestra web: www.multicinescaceres.com . A modo de recordatorio, esta ópera no forma parte de la temporada Otoño 2017, que como sabéis iniciaremos el próximo día 5 de octubre. Hasta el 22 de septiembre están a la venta sólo ABONOS, a partir de ese día se pondrán también a la venta las entradas para cada uno de los eventos. Como la mayoría sabréis, la ópera y el ballet regresan en octubre a nuestros cines, pero antes, como aperitivo, no queríamos perdernos ‘La flauta mágica’, en directo el 20 de septiembre a las 20.30 desde la Royal Opera House de Londres. Merece la pena por infinidad de razones, empezando por la música (que detallaremos más abajo), pero también por la batuta de la experta mozartiana Julia Jones, por el sólido elenco (atención al barítono Roderick Williams) y, no menos importante, por el montaje de David McVicar, que lleva cosechando excelentes críticas desde su estreno en 2003. Del escenógrafo británico conocimos sus ‘Bodas de Fígaro’ desde La Scala en 2016 o ‘Andrea Chénier’ también desde Covent Garden. Aquí, en vez de apostar por un enfoque solamente cómico, propone un tono ligero y ameno en el que tiene cabida la seriedad, las creencias espirituales, la Ilustración. Del canto de cisne de Mozart se ha escrito mucho. Dos citas lo resumen muy bien. El difunto Gerard Mortier, experto en esta obra, resumía: “Contiene las leyes más profundas y definitivas de la música. Una complejidad de la que, sin embargo, no somos conscientes si no la analizamos exhaustivamente. Así que otra opción, igualmente válida, es escucharla como si fuéramos niños y quedarnos maravillados”. Y un par de siglos antes, el compositor Carl Ditters Von Dittersdorf había sentenciado: “Nunca he conocido tal riqueza de ideas. Casi desearía que no las empleara tan generosamente. Deja sin aliento al oyente. Apenas has aprehendido un pensamiento bello, otro de mayor fascinación rechaza al primero”. Parece mentira que un compositor enfermo y saturado de trabajo (moriría tres meses más tarde) creara una música tan resplandeciente. Basta con escucharla para quedar fascinados desde el primer minuto, pero nunca viene mal conocer un poco más a fondo sus rasgos musicales. 1) Descripciones de los personajes Uno de los aspectos más llamativos es cómo Mozart describe a los personajes mediante su forma de cantar. La diferencia más clara se aprecia entre Sarastro y la Reina de la noche, que son los polos opuestos del relato. Si nos fijamos en el argumento, durante todo el primer acto se ha presentado a Sarastro como un villano. En cambio, en un brusco giro de guión al final del primer acto, se convierte en el bueno de la película. Mozart necesitaba ‘convencernos’ con sus intervenciones para que creamos en su generosidad y sabiduría. Así, sus solos son majestuosos, de una música sólida, equilibrada, muestra de su justicia y paciencia. El tempo es lento, el tono solemne y profundo. El cantante tiene que dominar un registro gravísimo. Notas largas, sin adornos o trinos… en consonancia con sus textos, discursos muy bellos y profundos, como cuando defiende a Tamino frente a los demás sacerdotes: “Es más que un príncipe…. ¡es un hombre!”. Aquí va el aria, O, Isis und Osiris, con el inimitable Kurt Moll: https://www.youtube.com/watch?v=B2lKLi0rJDA La segunda y no menos inolvidable aria de Sarastro se titula In diesen heil’gen, y sigue una línea similar. Matti Salminen: https://www.youtube.com/watch?v=y1Dnz14xvDI En cambio, la reina de la noche, que representa un mundo pasional y oscuro, canta con grandes saltos y florituras, en un tono agudo y agresivo, en especial en sus muestras de ira. Esta aria incluye la nota más aguda que escribió nunca Mozart, un Fa5. Es considerada una de las más difíciles de la historia de la música, un claro precedente del bel canto de Rossini o Bellini (a los que, por cierto, les fascinaban los conjuntos -tríos, quintetos- de Mozart, que a la postre imitarían) O zittre nicht, con la sublime Natalie Dessay: http://www.youtube.com/watch?v=-mvRPekFqJg (atentos a partir del minuto 3.30) Los mismos rasgos se aplican a su segunda y más célebre intervención, Der Holle Rache. El empleo de la coloratura se justifica porque las notas lanzadas a toda velocidad abruman a su propia hija y retratan su crueldad al filo -cuando le pide que mate a Sarastro-. Aquí con la mejor Reina de la noche del siglo XXI, Diana Damrau en el papel de su vida (precisamente en la producción de David McVicar que ahora se repone con otros cantantes). La belleza y la dificultad de lo que sucede entre el min. 0.42 y el min. 1.30 no pueden explicarse con palabras : https://www.youtube.com/watch?v=dpVV9jShEzU Aunque la perfección la alcanzó en los 60 Lucia Popp, una Reina legendaria: https://www.youtube.com/watch?v=pDUyA-fVie8 2) Por qué nos encanta Papageno Papageno. ¿Por dónde empezar? Se ha escrito tanto sobre él… Es un personaje único, y el verdadero responsable de que La flauta mágica resulte tan humana. Es el corazón de la ópera, representa al público porque baja a tierra: en contraste a los ideales elevados de Tamino y Pamina, solo aspira a tener el estómago lleno y a disfrutar de la compañía de una mujer (a ser posible, hermosa). De ahí que cante canciones populares, folclóricas, de versos repetidos. Se asocian al personaje instrumentos casi de juguete como el carillón o el flautín, y melodías muy sencillas, como de cuento, pero de una claridad que las hace encantadoras. A partir del minuto 5.23, su dúo final con Papagena, aquí con Sir Thomas Allen y Ulrike Steinsky: http://www.youtube.com/watch?v=NbI3nXLze18 El tono travieso del pajarero y su música queda claro desde su salida a escena, con la imperecedera Der Vogelfänger bin ich ja Aquí, con uno de los mejores barítonos del siglo, Dietrich Fischer-Dieskau, https://youtu.be/ntziYO7ACGc Cada una de las intervenciones de Papageno es más irresistible que la anterior: ¡cómo no rendirse al encanto de Ein Mádchen! Y más si suena en la voz de bronce de Erich Kunz (1954) https://www.youtube.com/watch?v=upgj1TRyQVA Por cierto, una evidencia de que se trata de una música extraordinaria (pese a su apariencia infantil) es que el mismísmo Beethoven se basó en dos de las arias de Papageno para componer sus variaciones para violonchelo y piano. "Es la mejor ópera jamás escrita en alemán", decía: http://www.youtube.com/watch?v=VEqCC19bDgQ 3) Festín de arias memorables Pero ¿qué pasa con los protagonistas? Hasta ahora no hemos hablado de Tamino y Pamina no por el nivel de su música, sino porque argumentalmente resultan más “planos”; nobles, puros, bondadosos, valientes, carecen de las aristas morales y los defectos que hacen tan interesantes a Sarastro, la Reina y Papageno. Eso sí, ambos quedan definidos en sus arias, no menos maravillosas. Así expresa el amor por Pamina (a la que aún no conoce) el príncipe en Dies Bildnis ist bezaubernd schön. Nadie la ha cantado como Fritz Wunderlich. Sobre todo a partir del min. 4.08, en su versión de 1964: https://www.youtube.com/watch?v=uVb12RXmM0M La determinación del héroe se observa en aquí, en el min. 1, con un grandioso Nicolai Gedda https://www.youtube.com/watch?v=8Xu9ZiP-UIU Por su parte, Pamina protagoniza el momento más emotivo de la ópera, cuando canta en el segundo acto Ach, Ich fuhls. Tamino ha dejado de hablarle, sin aparente motivo (ella no sabe que está pasando la prueba del silencio), y Mozart le concede a la soprano un aria de angustiosa belleza, expresión del tormento que ha sufrido. Su línea brilla con un acompañamiento leve, símbolo de su desolación. La voz sube y sube, cada vez más aguda. En 1950, Irmgard Seefried puso el listón altísimo: https://www.youtube.com/watch?v=xfo3AUzH9MQ Aunque Maria Stader no se quedó corta: https://www.youtube.com/watch?v=fq6Duq3iJRw El nivel de la partitura de Mozart es tan alto que resulta imposible quedarse con un solo número. De repente, un dueto que no se suele mencionar, como éste entre Pamina y Papageno (Bei Männern) alcanza cotas que en cualquier otro título supondrían el clímax. Aquí, G. Janowitz a dúo con Walter Berry: https://www.youtube.com/watch?v=GqtPHFiHV8c 4) Timbales vs. viento madera También tenemos que fijarnos en la impresionante orquestación de Mozart. Asombra su capacidad para que todos los instrumentos aporten algo distinto y cómo experimentó combinaciones de timbres para crear ambientes que encajaran con las situaciones del libreto. Por ejemplo, en el momento de las pruebas del fuego y el agua (que a priori invitaría a dedicarle al héroe un acompañamiento épico), Mozart se da cuenta de que el triunfo de Tamino es espiritual, de la fe y la perseverancia, y decide representarlo con una sola flauta (que encarna a Tamino) frente al peligro (hábilmente representado por los metales y los timbales). Todas las cuerdas se callan por completo, es un momento sublime. A partir del min. 6: (Wir wandelten: https://youtu.be/blOwkIki3Qo ) Otra gran innovación en la instrumentación sucede cuando cantan los tres muchachos (geniecillos). Como son representantes de una divinidad, su pureza se realza con un acompañamiento tenue y muy limpio, solo de vientos. Las cuerdas quedan reducidas a la mínima expresión: http://www.youtube.com/watch?v=zJ5zjtQy8pI Mozart sabía lo que hacía: había escrito numerosos conciertos para oboe o trompa, y había ensayado combinaciones solo de vientos en obras como la Serenata nº 13 para oboe, clarinete, corno di basetto, trompa y fagot: http://www.youtube.com/watch?v=LBjDdKdq_tQ Esta grandísima riqueza instrumental cobra todavía más valor cuando la ponemos en contexto. Tenemos que pensar que en la época de Mozart, la segunda mitad del siglo XVIII, apenas se había desarrollado la orquesta que hoy conocemos. 5) Algunas notas más sobre el libreto Ya sabemos que La flauta se escribió deprisa y corriendo y por eso está llena de contradicciones. Una teoría -con pruebas contrastadas- asegura que en la primavera de 1791, mientras trabajaba en el libreto, Schikaneder asistió a la comedia Kaspar, der Zauberfagottist, una bufonada sobre un mago malvado y un hada buena que representaba un teatro de la competencia. Alarmado, decidió cambiar su propio libreto para ser original. En principio, la Reina de la noche era noble y Sarastro un villano. Pero como Mozart ya había escrito la música del primer acto casi al completo, se quedó como estaba, y el giro de la trama sucede casi al final de ese acto (por eso nos descoloca que, sin previo aviso, los malos se vuelvan buenos y al revés). En cuanto a la propaganda de la masonería, por si a alguien le queda alguna duda de que la obra no es solo un cuento o una comedia, sino que ensalza ideales espirituales, el propio Mozart escribió en una carta, tras asistir a una representación: “En el palco, cerca de mí, un tipo se reía de todo lo que sucedía en escena. También de las arias solemnes de Sarastro. El imbécil no ha entendido nada, es un auténtico Bávaro”. Esa zona alemana era fervientemente católica, mientras que la logia de Mozart era anticlerical. —————- Si habéis llegado hasta aquí, muchas gracias por vuestra atención. Esperamos que os haya interesado y servido para comprender mejor y disfrutar más una maravilla como La flauta mágica.
VIOLETS CÁCERES
📍 Boogaloo Café Concierto
Boogaloo Café Concierto, Cáceres. 18 de Septiembre de 2017. A partir de las 21:30h. Violets se formó a finales de 2011 por tres mejores amigos, Vic, Momo y Glory, en Barcelona, ciudad del modernismo y ahora del “moderneo”. Antiguamente habían formado parte de otras bandas como Sexy Melons, The Phatetics y Blowfuse en la cual Vic sigue activo. Empezaron a componer canciones del estilo que les salió instintivamente y que refleja la música que les ha marcado en la vida. Claramente influenciados por los primeros trabajos de grupos como Dover, Green Day, The Offspring, Bad Religion o Ramones, nace lo que se puede escuchar en su primer LP, Violets (2013). Tras girar en 2014 por la península, Vic dejó la banda y continuaron con otro batería llamado Pablo. Sacaron un single en verano de 2015 llamado “This is how we do”. En septiembre de ese mismo año se propusieron hacer un parón para coger fuerzas de nuevo y, tras un par de años, ¡Aquí les tenemos! Entradas anticipadas a la venta en Mastropiero Gastrobar y Jardín, Boogaloo Café Concierto, Rialto Nuevo y Discos Keramidas. Online a través de www.wegow.com. Más información en la web de Piñata Productions. También en Facebook.