Agenda

3 SINFONÍA DE GUSTAVMAHLER de G. Mahler, J. Neumeier, Ballet, Grabado en la Ópera Nacional de París

📍 Multicines Cáceres

Subtitulada en castellano • butacas numeradas Horario / 20.00 h Duración 2 h, más 1 descanso Dir. musical Simon Hewett Coreografía John Neumeier Reparto Ballet de la Ópera de Paris Contralto Aline Martin En 1974 acababa de morir su mentor, el bailarín John Cranko. John Neumeier (Wisconsin, 1939) buscaba música para homenajearlo cuando se topó con la Tercera sinfonía de Mahler, que le transmitió una "sensación de luto". Desde entonces, el elegante coreógrafo, director del Ballet de Hamburgo ha adaptado textos de la literatura y la filosofía modernas y melodías de Bach o Mozart... pero sigue unido a Mahler. "Será algo que el mundo no ha escuchado: la naturaleza misma toma voz", escribió el austriaco en una carta en torno a 1898. La Tercera, la más larga de sus sinfonías, expone en seis movimientos un ciclo de vida que comienza en la roca inerte (esas trompas plúmbeas) y continúa con el nacimiento de la tierra y el hombre (con el coro cantando textos de Así habló Zaratustra, de Nietzsche), hasta culminar en una esfera superior, espiritual, un adagio final que para Leonard Bernstein era "la música más dolorosamente humana". Solemne, atormentada, siempre lírica, esta fusión de música y danza solo está al alcance de una compañía grande y cohesionada como la de Hamburgo. La ópera de París la incorporó a su repertorio en 2009, y de allí nos llega esta grabación.

Certamen de monólogos del Siglo de Oro

📍 Sala Crioma

El Festival Internacional de Teatro Clásico de Cáceres y la Sala Croma han convocado un certamen de monólogos del Siglo de Oro que repartirá un total de 600 euros en premios.    Esta iniciativa pretende ser un "punto de partida para la inclusión" y "participación activa" de semiprofesionales en las artes escénicas y para nuevos actores y actrices de la región.    Dicho certamen se desarrollará en Sala Croma a lo largo del mes de junio y coincidiendo con el desarrollo del Festival de Teatro Clásico de Cáceres.    De esta forma, este concurso constará de varias fases que tendrán lugar a lo largo de las cuatro semanas que dura esta cita cultural, dejando para la última la gran final presentada por artistas de la región y con la participación de artistas consagrados.    En cada día de exposición de monólogos tendrá lugar la representación de cuatro monólogos clásicos en presencia de público y del jurado compuesto por profesionales del sector cultural extremeño, según ha informado el Festival de teatro Clásico de Cáceres en nota de prensa. PREMIOS    Los premios establecidos para este concurso son un primer premio dotado con 300 euros más trofeo y actuación en Sala Dos del Gran Teatro en el último cuatrimestre del año con otro monólogo.    Además de un segundo premio de 200 euros y actuación en Sala Dos del Gran Teatro en el último cuatrimestre del año con otro monólogo, junto a un tercer premios de 100 euros y la actuación en Sala Dos del Gran Teatro.    Los interesados deberán presentar un monólogo por persona y podrá estar dirigido por otra persona o director de escena. El monólogo tendrá una duración entre 20 y 10 minutos.    Los monólogos pueden extraerse de obras clásicas del Siglo de Oro o también pueden ser una adaptación, versión libre siempre con temática clásica o Siglo de Oro. Además, pueden ser cómicos o dramáticos.    El jurado valorará conceptos como la originalidad, la coherencia temática, la interpretación, el ritmo, la presencia escénica y control del espacio, la puesta en escena, el vestuario, el maquillaje, la utilización de las armas del actor o actriz sobre escena, también el impacto global en el público y la sensación que deja el monólogo al terminar.    La organización establecerá cuatro fases de desarrollo. Así, en las tres primeras semanas se representarán cada día cuatro monólogos, previamente seleccionados, en fase de eliminatoria, de cada jornada saldrá un finalista. Los días de representación serán todos los jueves de junio y la gran final tendrá lugar el último jueves de junio.    Las actuaciones se realizaran en Sala Croma a las 22,00 horas, estableciendo el orden de actuación por sorteo.    La entrega de los premios tendrá lugar el día de la gran final en Sala Croma, y los interesados pueden inscribirse antes del 30 de mayo y solicitar más información en la dirección de correo electrónico salacroma@salacroma.com o consultar todas las bases en www.salacroma.com.

Muestra de microteatro

📍 Foro de los Balbos

El Foro de los Balbos de Cáceres se convertirá a lo largo del mes de junio en un improvisado escenario para albergar una muestra de microteatro con montajes de pequeño formato y de no más de 15 minutos de duración que se representarán en cuatro contenedores de obra en diversas sesiones.    Se trata de una de las iniciativas que este año incluye el Festival Internacional de Teatro Clásico de Cáceres, cita que alcanza su 25 aniversario. Está coordinada por el colectivo madrileño Microteatro por Dinero e incluye una propuesta para el público adulto (ocho micromontajes) y otra para el público infantil (dos obras).  Hasta el 29 de junio podrán verse estas obras de pequeño formato de jueves a domingo en la sesión de tarde desde las 20,30 hasta las 23,20 horas, mientras que también hay una sesión golfa los mismos días pero de 23,30 a 01,00 horas. OCHO MICROMONTAJES PARA LOS ADULTOS    Concretamente, las obras que se representarán en la sesión de tarde serán 'Hay una cosa que te quiero escribir', 'La vida es sueño', 'El lastimero cantar del caballero sin fortuna' y 'Si Cervantes levanta la cabeza'.    Ya en la 'sesión golfa', las funciones programadas son 'Juan Rana o el Pecado Nefand', 'El éxtasis de Teresa', 'Carpet Diem' y 'Matar a Versos'. Cabe señalar que el aforo de cada contenedor, que tiene una extensión de 15 metros cuadrados, es de 15 personas y el precio de cada función será de 3,5 euros.    Los más pequeños podrán disfrutar del microteatro los sábados y domingos desde las 12,00 horas, y podrán ver representadas las obras tituladas 'El Príncipe Cagueta y la Princesa Julieta' y 'El mágico cuenta de Bruno y Flora'.    En palabras de Gema García, se trata de obras enmarcadas en el Siglo de Oro que se pueden ver de forma "consecutiva" con cinco minutos de diferencia entre una y otra. Además, García ha explicado que se trata de funciones de drama, comedia y tragicomedia a través de una propuesta que se hace en "varios" rincones como en Miami, Costa Rica o Madrid, entre otros.

Concurso de Dibujo y mucha diversión para los peques

📍 Centro Comercial Ruta de la Plata

Concurso de pintura para todas las edades ¿QUÉ ES PARA TI LA ALEGRÍA? Todas las personas tendrán la oportunidad de pintar ¿Qué es para ti la alegría? Se entregará el soporte para trabajar el dibujo, en el cual se debe incluir el nombre y el teléfono para poder identificar al autor. Los trabajos se realizaran en el propio Centro Comercial en el espacio habilitado para ello, todos los trabajos se expondrán y será el público el que elegirá el que más les guste: La Entrega Premios: sábado 31 de mayo, a las 20h, existiendo 3 categorías: 1.         Mejor pintura de los peques de 0 a 10 años, premio camisetas con motivos Disney o similar 2.         Mejor pintura joven de 11 a 20 años, premio altavoces Logitech, con sonido 360 grados,para  conectar al ordenador, un DVD o un iPod 3.         Mejor pintura adulta de 21 en adelante: cuadro de 30x40 de maravillas de la naturaleza. Además: ·                  Viernes 23 de Mayo 2014 de 18h a 20h Tendremos Pintacaras y Globos de colores para todos los niños y niñas que vengan a la  ludoteca.  ·                  Sábado 24 de Junio 2014 de 19h a 20h Charla “Vivir de Manera Saludable” por Paola Santoni.                    Sábado 24 de Junio de 2014 de 20h a 21h Firma de Libros por Paola Santoni. ·                  Sábado 31 de Mayo de 2014 de 18 a 20h los payasos de la Fundación Alegría  estarán entreteniendo y jugando con todos los niños que se acerquen al Centro Comercial Ruta de la Plata. ·                  Domingo 1 de Junio de 2014 a las 20h Entrega de premios I Concurso pintura Fundación Alegría ·                  Domingo 1 de Junio de 2014 a las 21h Concierto Himno de la Alegría con un cuarteto de cámara dirigido por Antonio Luis Suarez.

Exposición 'Barro y esmalte'

📍 Museo de Cáceres

El Museo de Cáceres alberga la exposición 'Barro y esmalte', una muestra de 151 azulejos que se podrá disfrutar hasta el próximo 31 de agosto.    Dichos azulejos formar parte de la colección de más de 700 piezas que el museo cacereño ha ido reuniendo a lo largo del siglo XX mediante donaciones, compras, legados testamentarios y depósitos de excavaciones arqueológicas.    Ese conjunto de piezas procede de edificios religiosos y civiles tanto de la provincia cacereña como de Badajoz, La Coruña, Salamanca, Córdoba y Toledo.    Estas piezas cerámicas son un muestrario de las principales técnicas usadas por los alfareros españoles más importantes entre los siglos XV y XIX, además, han sido realizadas en cuerda seca, arista y mayólica fabricados en Talavera de la Reina, Toledo, Sevilla y Manises (Valencia).    La directora general de Patrimonio Cultural, Pilar Merino, ha sido la encargada de inaugurar esta exposición, en un acto en el que ha estado acompañada por el director del Centro de Conservación y Restauración de Bienes Culturales, Javier Cano, y por una de las técnicas de la dirección general de Patrimonio Cultural Ana Franco.    En la colección se encuentran azulejos sueltos y también 'de labor', formando composiciones de cuatro o más piezas, junto a otros azulejos rectangulares para los límites de las composiciones, llamados 'verduguillos', así como piezas más pequeñas denominadas 'alambrillas', que servían para decorar suelos de barro sin vidriar combinado con las losas. ACCESIBLE PARA INVIDENTES Las piezas más grandes son los 'alizares' con dos caras decoradas que se usaban para alféizares, escalones o bordes de zócalos. Asimismo, muchos de los azulejos proceden de excavaciones arqueológicas llevadas a cabo en la provincia, destacando los que aparecieron en las obras de restauración del Monasterio de Yuste o del Convento de San Vicente Ferrer de la localidad cacereña de Plasencia.    Además, en la muestra se ofrecen detalladas explicaciones sobre las técnicas y las tipologías, mientras que también se ha dispuesto un área didáctica y tiflológica donde es posible diferenciar técnicas y formatos mediante el tacto de las representaciones expuestas, siendo accesible así para los invidentes.    Los interesados en esta exposición podrán visitarla hasta el 31 de agosto de martes a sábado de 9,00 a 15,00 horas, mientras que los domingos y festivos el Museo de Cáceres permanecerá abierto al público de 10,00 a 15,00 horas. "CALIDAD Y EXCELENCIA"   Durante la inauguración de la muestra, la directora general de Patrimonio Cultural, Pilar Merino, ha dicho que la misma está enmarcada en estándares de "calidad y excelencia" y que las colecciones que se exponen en los museos establecen "vínculos" con la sociedad y hacen "más accesible" el pasado.    Sobre el Museo de Cáceres en el que está alojada esta exposición, Merino ha indicado que es el segundo más visitado de la región extremeña, al tiempo que ha indicado que es una muestra en la que se puede disfrutar de siete siglos de "historia compartida".    También ha explicado que 'Barro y Esmalte' ofrece al público 151 piezas llenas de "heterogeneidad" a través de un recorrido didáctico, mientras que ha subrayado que "la mejor manera de preservar el patrimonio es mostrarlo bajo los parámetros de educación y respeto".    Finalmente, Merino ha destacado que la muestra es un "ejemplo" del trabajo de investigación que ha llevado a cabo para su tesis doctoral la técnico Ana Franco, a la vez que ha resaltado el carácter accesible para los invidentes, así como su "deseo" de que la exposición sirva para conocer un técnica que "no ha gozado de mucha difusión".

LA HIJA DEL REGIMIENTO de Gaetano Donizetti, Grabada en la Ópera Estatal de Viena

📍 Multicines Cáceres

Subtitulada en castellano • butacas numeradas Horario/ 20.00 h Duración 2 h 18 min, más 1 descanso Dir. musical Yves Abel Dir. escena Laurent Pelly Reparto Natalie Dessay || Juan Diego Flórez || Carlos Álvarez || Montserrat Caballé Dos sopranos de otra galaxia, Natalie Dessay y Montserrat Caballé (en el breve papel de la duquesa de Crakentorp), coincidieron en Viena en 2007 con esta comedia de Donizetti. A la primera le va como anillo al dedo la protagonista, Marie, una joven huérfana que se cría en el ejército y adquiere los modales de los militares: requiere habilidades cómicas y lirismo en las arias de coloratura. Aunque si alguien se lleva la palma es Juan Diego Flórez, que acomete sin despeinarse los nueve Do de pecho del aria Ah! mes amis, el "Everest del bel canto". El papel del romántico Tonio, que se alista en el ejército solo para poder casarse con Marie, se ha convertido en la carta de presentación del gran tenor peruano. Todos los teatros de renombre le han pedido un bis del aria; incluso La Scala, algo que no sucedía desde 1933. Si bien la trama de enredo responde a las fórmulas de la época (conflicto de clases, herencias inesperadas), el brillante escenógrafo Laurent Pelly apostó por una estética de cómic para subrayar su carácter ligero, y trasladó la acción a la Primera Guerra Mundial. En cualquier caso, la magia reside en las conmovedoras melodías de Donizetti, en pleno auge creativo en 1840: tardó unos pocos días en escribir el encargo.

Muestra 'Toros y Feria'

📍 Sala de Arte 'El Brocense'

La Sala de Arte 'El Brocense' de la Diputación de Cáceres alberga una muestra titulada 'Toros y Feria' que representa elementos y escenas taurinas elaborada por Muher, una pareja artística formada por Manuel Herrera y Francisca Muñoz.    Esta exposición coincide con la celebración de la Feria de San Fernando de la capital cacereña, y está compuesta por medio centenar de obras, entre óleos, papeles y 'collages', que representan elementos y escenas taurinas como la corrida, el ruedo, los mantones de manila o los picadores, entre otras.    A través de las obras, la pareja artística transmite mediante la luz, las formas y el movimiento su particular visión sobre la tauromaquia, declarada patrimonio cultural de España el pasado año 2013.    Los detalles de esta muestra han sido dados a conocer en rueda de prensa tanto por la pareja artística como por el diputado provincial de Cultura, Eduardo Villaverde, en un encuentro con los medios previo a su apertura al público, que tendrá lugar a las 20,30 horas de este miércoles.    Los interesados en esta exposición podrán disfrutar de 'Toros y Feria' en la citada sala de arte, ubicada en la calle San Antón de la capital cacereña hasta el 14 de junio. El horario de visita es de martes a sábado en horario de mañana de 11,00 a 14,00 horas y por la tarde de 18,00 a 21,00 horas. ACORDE CON LA FERIA DE SAN FERNANDO    Durante la presentación a los medios de esta muestra, el diputado provincial, Eduardo Villaverde, ha manifestado que se trata de una exposición "muy acorde" con la llegada de la Feria de San Fernando de una ciudad que cuenta con una tradición taurina "muy arraigada", al tiempo que ha subrayado que el dúo artístico artífice de la misma ha viajado a diferentes partes del mundo para después trasladar sus impresiones a sus obras de artes.    "Se trata de un discurso narrativo de lo que es el camino de una corrida desde el punto de vista del color, de la luz, de la forma y del movimiento de la visión particular que ambos artistas dan al mundo taurino", ha dicho Villaverde quien, además, ha valorado la "dilatada" carrera profesional de éstos.    Por su parte, Francisca Muñoz ha mostrado su impresión por la "maravillosa" ciudad que es Cáceres y su "espectacular" casco histórico, mientras que sobre la muestra ha resaltado que la fuente de inspiración la han ido buscando en sus numerosos viajes que los han impregnado de "luz y color" que posteriormente se traslada a sus trabajos. "DEFENSA DE ESTA FERIA"    "Esta muestra taurina empezó por un amigo torero que nos introdujo en el mundo de esta fiesta y, gracias a esto, hemos terminado amando esta Fiesta Nacional" ha enfatizado la artista, quien ha añadido que la exposición es un recorrido lleno de luz "entre el torero y el toro".    Finalmente, el otro componente de Muher, Manuel Herrera, ha dicho que se ha buscado una interpretación "personal" con la tauromaquia como un "reto personal" en la que han aportado "un granito de arena" a la plástica de esta feria desde el punto de vista del "preciosismo", con colores que "sin planearlo" coinciden con los nacionales, como son el rojo, el albero y el fucsia.    "Partiendo de la idea del círculo de la plaza fuimos jugando y sintetizándolo hasta aplicar unos collages con lentejuelas o elementos redondos que son su germen, todo ello en un planteamiento basado en la defensa de esta feria". SOBRE EL DÚO ARTÍSTICO    Cabe reseñar que este dúo artístico comenzó su andadura en el madrileño barrio de Malasaña a principios de los años 80 para instalarse posteriormente en el municipio murciano de Totana, lugar desde el que han viajado a diferentes partes del mundo para después trasladar sus propias impresiones a las obras.    En cuanto a su formación, Manuel Herrera es arquitecto superior con estudios complementarios en paisajismo, edificios inteligentes o rehabilitación, entre otros, mientras que Francisca Muñoz estudió arquitectura de interiores y dibujo publicitario, así como fotografía y otros estudios artísticos.    Muher expuso por primera vez en 1986, y desde entonces ha desarrollado una carrera creativa que les ha llevado a exponer obras en ciudades como Barcelona, Valencia o Madrid, así como en otros puntos del mundo como Pekín, Miami, Santo Domingo o Florida.

Día Internacional de la Familia

📍 Parque del Rodeo

 Este Sábado 17 de Mayo, podrás disfrutar de diferentes actividades en el parque del rodeo en familia, comenzará a las 11.00 horas y las 14,30 horas habrá clases de zumba, juegos tradicionales, clases de golf en un campo hinchable, gymkanas, talleres de tatuajes y otras propuestas que han organizado una veintena de asociaciones o empresas cacereñas que aportarán su granito de arena para amenizar una jornada festiva y lúdica y disfrutar en familia. ¡ OS ESPERAMOS !

III edición del Campeonato de Extremadura de Break Dance

📍 Plaza Mayor de Cáceres

La directora del Instituto de la Juventud de Extremadura, Rosa Álvarez, ha presentado la tercera edición del Campeonato de Extremadura “Break Dance battles”, que se celebrará el próximo sábado 17 de mayo a partir de las 17:30 horas en la plaza Mayor de Cáceres, y que espera sobrepasar las cifras de asistentes y participantes de la edición de 2013 celebrada en Badajoz. Cartel anunciador del campeonato de break dance Rosa Álvarez ha estado acompañada en la presentación por el concejal de Educación, Cultura, Turismo, Juventud y Deportes del ayuntamiento de Cáceres, Pedro Muriel, y por el representante de Doble K.O, entidad encargada del desarrollo técnico del campeonato, David Jurado. La responsable del Instituto de la Juventud de Extremadura, entidad organizadora del campeonato, ha explicado que la experiencia de las dos anteriores ediciones ha sido muy positiva y se ha mostrado convencida de que es necesario continuar apoyando una de las actividades que mayor difusión tiene entre los jóvenes extremeños, el break dance, según se comprueba en las solicitudes recibidas en los centros dependientes del IJEx. El campeonato celebrará dos tipos de pruebas; a primera conocida como “Batalla 1vs1” en la que los bailarines se enfrentarán utilizando los movimientos de break dance, mientras que la segunda es la categoría “Crew vs Crew” para equipos de 8 componentes con batallas con un tiempo marcado. Desde las 17:30 horas se celebrarán las diferentes eliminatorias, aunque los participantes deberán estar en la plaza Mayor a las 16:30 horas para confirmar su participación. La directora del Instituto de la Juventud de Extremadura ha explicado que, además de descubrir a la sociedad la realidad del break dance, con eventos como este se consigue que los jóvenes puedan optar por un ocio sano basado en el esfuerzo y el compañerismo, en un ambiente que sirve para mejorar la imagen de la cultura urbana juvenil. Por ello, ha añadido Álvarez, anima a todos los jóvenes que suelan practicar break dance a inscribirse en este campeonato, en el que hay importantes galardones en ambas categorías además de un premio especial para el Mejor Bboy extremeño, al mismo tiempo que ha pedido a los vecinos de Cáceres que se acerquen el 17 de mayo a la plaza Mayor para disfrutar del ambiente y de las actividades paralelas que se organizarán durante toda la tarde. En la edición de 2013, según los datos ofrecidos por Rosa Álvarez, participaron más de 150 jóvenes en las dos categorías. El ganador de las últimas ediciones, Bboy Chey es también el ganador del campeonato a nivel nacional “Red Bull BC One Spain Cypher”. Las inscripciones para esta tercera edición pueden realizarse a través del correo electrónico doblek.o@hotmail.com indicando el nombre del participante, Aka, Crew y ciudad de procedencia.

Ópera Nabucco

📍 Multicines Cáceres

NABUCCO, la séptima ópera de la Temporada 1ª / 2014 en multicines cáceres , que iniciamos el 30 de enero con AIDA,  se grabó en la Arena de Verona (inmenso anfiteatro romano del siglo I, con capacidad para 16.000 espectadores). Hasta el miércoles día 7 (un día antes) se podrá adquirir entrada anticipada a un  precio más económico. PARTE I: JERUSALÉN Una obertura interesante da paso a la acción, en Jerusalén, siglo VI a. C. El ejército del rey babilonio, Nabucodonosor, asedia la ciudad y se dirige al templo de Salomón. Allí se refugian los hebreos (coro: Gli arredi). Su sacerdote, Zacarías, les insta a confiar “en la eterna ayuda de Dios” (Freno al timor, magnífica aria para bajo). Por si acaso, ha tomado como rehén a la hija del rey enemigo, Fenena. A cargo de la prisionera se queda el general Ismael, enamorado de ella, que le libró de la cárcel hace tiempo. El joven quiere devolverle el favor, pero se lo impide la cruel Abigail, la hija mayor del rey, quien se ha infiltrado en el santuario con su séquito. En el apasionado terceto Io t’amava, se confiesa a Ismael: “Mi amor es una furia, te puede conceder vida o muerte. ¡Podrías salvar a tu pueblo!”. Cuando él la rechaza, jura vengarse. “¡Viva Nabucco!, grita, secundada desde fuera de escena por los soldados. Altivo, Nabucodonosor ocupa el recinto sagrado: “La compasión será delito”. El plan de Zacarías fracasa, porque Ismael deja huir a Fenena. Por su culpa, el templo es destruido y los hebreos, expulsados. PARTE II: EL IMPÍO En Babilonia, Nabucco ha nombrado regenta a Fenena. Tras un agitado preludio de orquesta, comienza una escena clave (y dificilísima de cantar), el soliloquio de Abigail. En un documento robado al rey, ha descubierto que no es su auténtica hija, sino que desciende de esclavos. Su ira y sus complejos se desatan en la melodía estridente del recitativo Ben io t’invenni, pero le sigue un aria delicada, Anch’io dischiuso, sobre su inocencia perdida. Será la única vez que se muestre vulnerable. Los sacerdotes de Baal –la divinidad asiria- consideran una amenaza a la princesa, simpatizante de sus adversarios hebreos, y se confabulan con Abigail para que se alce con el poder. Para ello, propagan el falso rumor de que el rey ha caído en la batalla. Por su parte, Zacarías convierte al judaísmo a una infiel, Fenena, en la solemne aria Tu sul labbro. La joven logra así que su amado Ismael se reconcilie con los suyos: el Consejo religioso lo había condenado por traicionar a la patria (“Il maledetto”, le canta el coro, con desprecio), pero ahora ya no es a una enemiga a la que ha salvado la vida, sino a una judía. La alegría dura poco. Cuando un solado anuncia la supesta muerte de Nabucodonosor, Abigail reclama la corona. Pero aparece su padrastro, furioso y megalómano: “Solo existe un Dios… ¡yo, vuestro rey! ¡Adoradme a mí!” (Chi mi toglie). Un rayo (la ira divina, suponemos) lo deja inconsciente. PARTE III: LA PROFECÍA Abigail se ha proclamado reina de Babilonia. Para apaciguar a Nabucco, le intenta hacer creer que todo es por su bien, y logra que firme el decreto de ejecución de los israelitas, entre los que se incluye Fenena. El largo dúo en los jardines colgantes (Donna chi sei?) es un diálogo tenso en el que él sufre por la humillación (“¡desgraciado viejo!”) y ella parece disfrutar: “Mucho más vale el trono que un padre perdido”. Una trompeta conduce a la muerte a los judíos. Cuando el rey es consciente de que entre ellos está Fenena, intenta convocar a sus guardias, que no le obedecen. También trata de desprestigiar a Abigail, pero ella rompe el documento sobre sus orígenes. A Nabucco no le queda otra que renunciar al poder y suplicar piedad, aunque su hijastra no flaquea: “¡No eras así cuando me reservabas al deshonor!”. En la orilla del Éufrates, los hebreos lloran su anhelada libertad (Va pensiero: “vuela, pensamiento”) en un coro inolvidable: “¡Ay, mi patria, tan bella y perdida!”. Pero basta de lamentos, les reprocha el profeta Zacarías, que llama a la resistencia. “Sé leer en el vacío del futuro”, dice, y predestina la caída de Babilonia (aria: Del futuro). PARTE IV: EL ÍDOLO CAÍDO Nabucodonosor despierta de sus pesadillas -descritas con acierto por la orquesta- y recupera la cordura. Al ver encadenada a su hija, implora el perdón al “Dios verdadero” -el de los judíos- y promete restaurar su templo en Jerusalén (Dio di Judà, fabulosa aria de barítono). Algunos fieles soldados se unen a la causa con un entusiasmado coro guerrero. En el altar de sacrificios, tras una marcha fúnebre, la princesa Fenena se siente en paz con su alma. Su cálida Oh dischiuso es la “preghiera” (plegaria) que las heroínas verdianas suelen cantar en el último acto de las óperas. Justo a tiempo, un lúcido Nabucco aparece, espada en ristre, para aclamar al Dios de los hebreos. Cuando ordena derribar el ídolo de Baal, éste se desploma solo, como por un milagro. Los judíos, liberados de sus cadenas, alaban al cielo y regresan a Jerusalén. La derrotada Abigail se intenta redimir antes de su muerte (algunas versiones cortan la extraordinaria escena de su despedida). Finalmente, Zacarías honra a Nabucco, servidor de Dios y “rey de reyes”. Estos vídeos os servirán para entender un poco mejor la obra y disfrutarla más. Es una información preparada por nuestro crítico Javier Heras. 1) Con "Nabucco" tenemos que rebajar las expectativas. Bajo ningún concepto puede equipararse a las obras mayores de Verdi, como "Otello" o "La traviata", ya que la escribió muchos años antes. Fue su tercera ópera y aún tenía reminiscencias del bel canto de Mercadante o Rossini (muy evidente en el aria de Fenena del último acto, de puro lucimiento). Digamos que es un Verdi a medio hacer.  Pero entendámoslo en su contexto: en 1842, sonaba tan fresco y revolucionario que su talento impresionó al mundo desde antes incluso de su estreno. Así lo relataba una crónica de la época:  "Esa música era tan nueva, tan desconocida, tan rápida, que durante los ensayos los operarios, pintores, maquinistas, abandonaban sus tareas para mirar boquiabiertos”. Hoy, siglo y medio después, la instrumentación nos suena previsible. Siendo amables, diríamos que es enérgica, potente o vigorosa. Pero también machacona y repetitiva. La orquesta suele acompañar con muy pocas armonías (las cuerdas se limitan a reproducir las mismas notas al unísono, en diferentes octavas; y a los vientos apenas les saca partido). No en vano, los expertos dijeron que sus acompañamientos eran "de guitarra", como si bastase con ese instrumento para reproducir a la orquesta entera. Pese a todo, apuntaba maneras, y de la misma forma que en el preludio de "La Traviata" la orquesta exponía el tema central que luego cantaría la soprano en el acto II ("Amami, Alfredo"), en la interesante obertura de "Nabucco" son dos los motivos que se desarrollan instrumentalmente. Primero, "Il maledetto non ha fratelli", que cantará el coro en el Acto II, cuando los hebreos repudian a Ismael por haberlos traicionado (al liberar a la enemiga Fenena, su amada). -->Este es el coro: https://www.youtube.com/watch?v=mVeK84s-xxo -->Y esta, la cita de la orquesta al principio de la obra, en el minuto 1.30: https://www.youtube.com/watch?v=QQKwxyeK27A Si seguimos escuchando la obertura, en torno al 2.22 aparecerá una melodía que nos resultará familiar. Es Va, pensiero, seguramente el coro más famoso de la historia y un himno oficioso en Italia, donde cualquier niño podría cantarlo. Verdi, que si algo sabía era cómo conquistar a las masas, debió de intuir que Va, pensiero sería considerado el momento estelar de "Nabucco", y lo incluyó como cuerpo principal de la obertura. La melodía la expone el oboe / corno inglés, sobre un pizzicato de las cuerdas y un fondo del viento metal.

NABUCCO de Giuseppe Verdi Grabada en la Arena de Verona

📍 Multicines Cáceres

Subtitulada en castellano • butacas numeradas Horario  / 20.00 h Duración 2 h 12 min, más 1 descanso Dir. musical Daniel Oren Dir. escena Denis Krief Reparto Leo Nucci || Fabio Sartori || Carlo Colombara || Maria Guleghina || Nino Surguladze || Carlo Striuli || Carlo Bosi Nadie encarna a la figura del padre en las óperas verdianas como Leo Nucci. El barítono de Bolonia, de 71 años, lleva cuatro décadas bordando a Rigoletto (con el que protagonizó el único bis de la historia del Teatro Real), Miller, Simon Boccanegra o Nabucodonosor, el rey de Babilonia, despiadado al principio y redimido finalmente. En esta grabación de 2007, bien escoltado por la poderosa soprano Maria Guleghina y el tenor Fabio Sartori, solo rivalizó con su protagonismo el escenario: la Arena de Verona, inmenso anfiteatro romano del siglo I (16.000 espectadores), donde el escenógrafo Denis Krief concibió unos decorados modernos y geométricos. Con Nabucco, su tercera creación, comienza el idilio de Verdi con el público. El argumento bíblico sobre la lucha entre el pueblo hebreo y el opresor asirio se tomó como un símbolo de la libertad del pueblo italiano, aún bajo el yugo del imperio austríaco allá por 1842. El canto de los esclavos a su patria (“tan bella, tan perdida”) en el famosísimo coro Va pensiero podría considerarse el himno oficioso del país.

Womad 2014

📍 Distintos espacios de Cáceres

PROGRAMACIÓN:   JUEVES 8 DE MAYO (Fiesta de inauguración en Gran Teatro)     20:30 La Chocolata, España. Gran Teatro     23:30   Brass Wires Orchestra, Portugal. Gran Teatro VIERNES 9 DE MAYO     18:45   Laurap, España. Plaza Mayor     19:40   El niño del pegamento, España. Plaza Mayor     20:00   Germán López ,España, San Jorge     21:00   Sophia Charaï, Marruecos. Plaza Mayor     22:00   Mamani Keita, Mali. San Jorge     23:00   Vieux Farka Toure, Mali. Plaza Mayor     00:00   Cigdem Aslam. Turquía. San Jorge     01:00   La Pegatina, España. Plaza Mayor SÁBADO 10 DE MAYO     18:45  Olivenza, España. Plaza Mayor     19:40   Chloé Bird, España. Plaza Mayor     20:00   Babylon Circus, Francia. San Jorge (Taller)     21:00    Blitz The Ambassador, Ghana. Plaza Mayor     22:00 Clinton Fearon, Jamaica. San Jorge     23:00 Arizona Baby, España. Plaza Mayor     00:00   The Correspondents, Reino Unido. San Jorge     01:00 Babylon Circus, Francia. Plaza Mayor TALLERES (Viernes 9: 16:00 & 20:00h/ Sábado 10: 11:00 & 13:00 & 16:00 & 20:00h)     Cabezapájaro, España. Museo Casa Pedrilla. (Taller).     Other Worlds Arts, Reino Unido. Museo Casa Pedrilla (Taller).     The Carnival Arts Group, Reino Unido. Museo Casa Pedrilla (Taller).