Agenda

Espectáculo de danza Estrellas del New York City Ballet.

📍 guggenheim-bilbao

Renombrados bailarines del New York City Ballet representarán coreografías tan emblemáticas como El Cascanueces y La Bella Durmiente en el marco del programa Works and Process at the Guggenheim. Las coreografías que se interpretarán están concebidas por los prestigiosos coreógrafos George Balanchine, Tom Gold y Marius Petipa. Works & Process at the Guggenheim es un programa producido por Mary Sharp Cronson en Nueva York con el objetivo de ofrecer al público un contacto directo con algunas de las más reconocidas figuras de las artes escénicas a nivel mundial. Hora: 19:00 h Lugar: Auditorio del Museo Guggenheim Bilbao

Azoka herrikoia

📍 Kukutza III Gaztetxea

Estais todxs invitadxs a la 'feria del pueblo' ,este domingo en la acera de Kukutza gaztetxea, Contamos cn la participación de baserritarras con productos ecologicos, dirurik gabe con los truekes, los pueblos okkupados, panaderxs, colectivos, radios, serigrafias, artesanxs,un rincon poetico,book crossing......y todo lo que se nos ocurra de aqui al domingo. Okuparemos la calle el dia entero y si el tiempo se porta bien (que ya es hora) !!habra' comida popular en la plaza, si no nos refugiamos en el jantoki de kukutza. Si alguien quiere participar puede mandarnos un correo a : kukutza.azoka@gmail.com Porque' Kukutza somos todxs, laster arte!!

Matinal con DJ Dani Moon House music sesion

📍 Conjunto vacio

Grande como persona y grande como profesional del mundo de la musica electronica, es por ello que el sábado 30, en la matinal de la conocida sala Conjunto Vacio tendremos a los platos a uno de los DJ´s más querido por tod@s.... *** Only house music sesion *** ********* DANI MOON ********** Dani Moon, DJ perteneciente del conocido colectivo love sunday hará que baileis a golpe de los mejores temas House Music del momento. Los que ya le conocemos apostamos por el ¿¿¿ y Tú ??? Ya lo sabeis este sábado en la matinal de Conjunto Vacio te estará esperando el solo frente a tod@s vosotr@s... *** ¡¡¡ DANI MOON !!! *** ¡¡¡ Y QUE NO TE LO CUENTEN !!!

Sly & Robbie feat Junior Reid backed by Taxi Gang

📍 Sala Fever de Bilbao

Apertura puertas: 20:30 h. Concierto: 21:00 h. PUNTOS DE VENTA: Fever, SANDY (c/Esperanza, 2 -Casco Viejo- Bilbao), Massive Reggae Diskak (c/Cristo,5) y on line: www.kulturalive.com www.fever.es www.davydav.vpweb.es Junior Reid Nombre Real: Delroy Jr Reid Nace el 1965 Nace en: Tower Hill, Kingston Reid nació en la zona de Tower Hill, Kingston, y tuvo una educación dura en el distrito de Waterhouse, famoso por ser uno de los lugares más peligrosos en Jamaica. [1] Fue allí, en los últimos años 70 políticamente turbulento que grabó su primer sencillo "Di la verdad" a la edad de 13 para el fallecido Hugh Mundell, publicado en Jamaica en la etiqueta Rockers Augustus Pablo Internacional y popular como único de importación en el Reino Unido. sello británico Greensleeves Records seguido esto con "Know Myself" en 1981. A continuación, pasó a formar su propia banda, La Voz del Progreso, y después de un éxito local con el "Mini-Bus Driver", el grupo obtuvo éxito local con un álbum del mismo nombre. Al principios de los 80, encargado por el gran Sugar Minott para grabar una serie de temas en el sello de la Juventud Minott Promoción, gozando de gran popularidad con canciones como "Human Nature", "A1 Lover", y los de hoja perenne "See How Me Negro Vea cómo Me Shine ", un estimulante y orgullosa declaración que se convirtió en un himno para la juventud del ghetto que Reid cada vez más defendido. Reid estuvo presente en la muerte a tiros de 1983 al cantante de reggae Hugh Mundell, que viajaba en el mismo coche que Mundell en Kingston. Después de la muerte de Mundell, Reid trasladó su talento al estudio de King Jammy en Santa Lucía Road, donde su rápido éxito creciente levanta otra muesca. "Boom Shacka Lacka", fue su primer éxito del Reino Unido y dio lugar a otro álbum excepcional. Después de un buen número de singles - que incluía "Youthman", "Bank Clerk", "Sufferation", "Give Thanks and Praises" y "higgler Move" - la oportunidad de una audiencia internacional más amplia llegó con la oferta de reemplazar a Michael Rose en Negro Uhuru. Siempre un fuerte seguidor de Negro Uhuru, y con un estilo vocal similar, Reid se metió en los zapatos de Rose con facilidad. La colaboración en su primer álbum Negro Uhuru, el nominado al Grammy Brutal, en 1986, fue bien recibida por todos. Dos años y dos discos después, el interés de Junior para producir material para sí mismo, y el deseo de recuperar su popularidad nacional, lo llevó de vuelta al ruedo en solitario y de vuelta al estudio de King Jammy's, así como la creación de su sello propio JR [1]. Reid tuvo un hit número 21 en el Reino Unido en 1988, con la colaboración con Coldcut, "Stop This Crazy Thing" . Tenía un éxito aún mayor en 1990, con "I'm Free", grabado junto a The Soup Dragons, alcanzando el número 5. Mientras tanto, 1989, "One Blood" lo vió restablecido a la vanguardia de la escena reggae. Vida Personal Padre de cuatro hijos por Philliphs Tsahia: Jahnoi Reid (nacido el 7 de diciembre de 1992), Destiny Reid (nacido el 13 de agosto de 1994), Adoney Reid (nacido el 11 de octubre de 1993), El Cairo Phillips (nacido el 1 de abril de 1996). También tiene una hija de Moya Reid (nacido el 19 de Mayo de 1990). El trabajo de producción Como productor, Reid tiene su propia productora, Producciones JR. Él produjo gran parte del segundo álbum de Snow, Love Murder, lanzado en 1995. Reid ha colaborado y producido para la artista de dancehall, Ninjaman, en muchas ocasiones desde principios de 1990. También ha producido para el Junior Demus, Dennis Brown y Gregory Isaacs. También abrió su propio estudio de grabación. Sly & Robbie corresponde al nombre de una unión musical que no sólo redefinió el panorama de la música jamaicana sino el de la del mundo entero. Por lo general, una asociación de talentos de este calibre suele convertirse en un fenómeno que a menudo va acompañado de pomposas campañas publicitarias; sin embargo, la unión entre el batería Sly Dunbar y el bajista Robbie Shakespeare fue realmente transcendental por derecho propio. Sus ritmos han sido el motor central de infinitas canciones (un estadista estimó que Sly & Robbie han tocado juntos en más de 200.000 canciones, sin contar las remezclas ni las versiones dub). Como productores, Sly & Robbie han sido un verdadero torrente de creatividad, el último grito del dub moderno, el reggae y el dancehall. Dunbar y Shakespeare se unieron en 1975, aunque por entonces ya eran importantes figuras de la escena musical jamaicana. Dunbar debutó con el single “Night Doctor” como integrante del grupo The Upsetters. La actuación del joven batería verdaderamente impresionó al productor Lee Perry, quien se encargó de sacarle el máximo provecho en el estudio. Shakespeare se dio a conocer por sus sesiones cuando todavía era un adolescente; a principios de la década de 1970 ya formaba parte de la banda de reggae The Aggrovators, del productorBunny Lee. Fue sin embargo el productor JoJo Hookim quien acabaría juntándolos; en 1975 ambos se unieron, cada uno por su lado, a la banda de Hookim The Revolutionaries. Tocaron juntos por primera vez ese mismo año en el trabajo de Jimmy Cliff Follow My Mind. Poco después, también en 1975, se les encargó producir el álbum Aux Armes et Cætera del conocido cantante francés Serge Gainsbourg. Las sesiones tuvieron tanto éxito que el dúo no sólo produjo el siguiente disco del cantante sino que acordaron acompañarle en su gira por Francia. El año siguiente fue incluso más frenético. Sly & Robbie produjeron el álbum más importante de Culture, Two Sevens Clash, uno de los discos más importantes de la época roots. Las producciones de la pareja artística fueron ganándose poco a poco el reconocimiento internacional; su colaboración con la banda del DJ U-Royen su gira por el Reino Unido hizo crecer su popularidad. A finales de ese mismo año, el dúo participó, además, en el álbum Natty Rebel, de Peter Tosh, el principio de una relación que duraría cuatro años y que les llevaría de gira por Estados Unidos y Europa. Durante estos dos últimos años de trabajo incesante, Sly & Robbie procuraron ahorrar todo lo que pudieron y al final reunieron el suficiente dinero como para crear su propia discográfica: Taxi. Todo estudio necesita una banda, por lo que Sly & Robbie la creó, lógicamente, reuniendo a diferentes miembros del grupo The Revolutionaires. Taxi All Stars (también conocida como The Roots Radics) estaba compuesta por el guitarrista Rad Bryan, el percusionista Sticky Thompson y los teclistas Ansel Collins y Winston Wright. La discográfica se inauguró con “Observe Life”, de Black Uhuru, sin duda el comienzo de otra importantísima relación profesional. Su primer hit en convertirse en éxito de listas fue el clásico de Gregory Isaacs “Soon Forward”. A partir de ese momento, Taxi se convirtió en una fuerza imparable en el panorama musical jamaicano. Entre sus primeros singles destacan la obra maestra de Junior Delgado “Fort Augustus”, el hit del mismo autor “Merry Go Round”, “Sweet Sugar Plum” y “Old Broom”, de Wailing Souls, entre muchos otros temas de Dennis Brown, Gregory Isaacs, The Tamlins, el irrepetible Jimmy Riley, el DJ General Echo, Max Romeo y Prince Far I. No obstante, Sly & Robbie no se conformaban con producir los trabajos de otros artistas y empezaron a trabajar por su cuenta. Antes de que acabara la década, Sly y Robbie, conocidos como los Riddim Twins ya estaban creando los ritmos para álbumes de vocalistas tan legendarios como Bunny Wailer, The Mighty Diamonds o Jacob Miller y para un gran número de DJ, como por ejemploGeneral Echo, Ranking Dread y Barrington Levy. Aun así, Dunbar, quien al mismo tiempo publicó diversos singles y un par de álbumes (Simple Sly Man ySly, Wicked and Slick) en solitario, seguía sin estar satisfecho. Sin embargo, su trabajo más importante fue en colaboración con Black Uhuru, quien durante todo este periodo había grabado muchos de los primeros singles de Taxi (“Shine Eye Girl" y "Plastic Smile", entre muchos otros), que más tarde se recogerían en el álbum Showcase. En los álbumes más importantes del grupo (Sinsemilla, Red, y Tear It Up), la potente batería de Dunbar y el sinuoso bajo de Shakespeare, sin duda el cuerpo y el alma del sonido de The Revolutionaires, son el epicentro de la música de Black Uhuru y se emparejan a la perfección con el extraordinario componente vocal del grupo. Esta colaboración llegó a su punto álgido en 1982 con Chill Out, el álbum que catapultó a los Riddim Twins a la fama internacional y les llevó a participar en la inauguración de una gira de los Rolling Stones como parte de la banda de Black Uhuru. Sly & Robbie firmaron un acuerdo de distribución con la marca Island, cuyo director, Chris Blackwell, les contrató para trabajar con la mítica cantante vanguardista Grace Jones. El resultado (un sonido disperso, funky y con toques de dub pero claramente robótico, fruto de la fascinación de Dunbar por los nuevos Syndrum) hizo furor en las discotecas de todo el mundo y causó un gran impacto en la escena del new wave. La fascinación del dúo por el dub era creciente; sus primeras incursiones en el género aparecieron en la otra cara de los singles que editaron en 1981. El álbum Crucial Reggae: Driven by Sly & Robbie, editado al año siguiente, era una compilación de temas instrumentales y dub que resultó tener un gran éxito. En 1985 le siguió un álbum igualmente arrollador titulado A Dub Experience, otra recopilación de ritmos que resultaron ser enormemente trascendentales. En 1984, el grupo Skatalites, recientemente reagrupado, llamó a su puerta: el resultado final fue The Skatalites with Sly and Robbie and the Taxi Gang. La estrecha conexión del dúo con el dancehall y sus sonidos electrónicos, cada vez más experimentales, junto con el práctico abandono de su batería en favor de los Syndrum, prefiguraron la subida del reggae; de hecho, las producciones de Sly & Robbie supusieron el anteproyecto de la popularización que acabó teniendo el reggae y de la revolución digital. Esto era especialmente evidente en los temas instrumentales del dúo, ya fuera con Sly & Robbie o con Taxi Gang y con frecuencia con títulos con referencias claras a Taxi ("Unmetered Taxi", "Taxi Connection", "Maxi Taxi” y el ingenioso "Rent a Car”. En estas composiciones se pone de relieve el genio de Sly y Robbie, capaces de combinar a la perfección ritmos estables para conseguir un sonido totalmente contemporáneo. Los ritmos mecánicos de Dunbar estaban tan lejos de los que estaban creando otros que lo dejaban totalmente fuera del mapa; la sinuosidad del bajo de Shakespeare, por su lado, da un toque orgánico al sonido. Así pues, juntos crearon un estilo totalmente único, con ritmos tensos y suficientemente amenazadores como para desmandarse en el dancehall pero a su vez suficientemente orgánicos como para someter a los adeptos del roots reggae. El dúo no tardó en promocionar a talentos emergentes, en particular a Ini Kamoze, y contribuyeron al lanzamiento al estrellato de Bobby Digital. Gracias a su generosidad, personalidades como George Phang alcanzaron la fama: losRiddim Twins obsequiaron al productor con una serie de ritmos que Phang usaría como base para éxitos como “Money Move”, de Barrington Levy, “Rydim”, de Sugar Minott y “Winsome”, de Frankie Paul, entre muchos otros. Sly & Robbie pusieron su fama y sus ritmos a disposición de muchos productores más durante la segunda mitad de la década de 1980. Gussie Clarke, Phil "Fatis" Burris, Clive Jarrett y Beswick "Bebo" Phillips, y Myrie Lewis y Erroll Marshall deben buena parte de su éxito a los ritmos de Sly & Robbie, que contribuyeron en gran medida a que sus lanzamientos irrumpieran las salas de baile y en las listas de ventas. No obstante, el dúo continuó acaparando la atención de los vocalistas. Sly & Robbie jugaron un papel esencial en el álbum Toots in Memphis, de Toots Hibbert y co-produjeron el single “Fever” de Marcia Griffiths junto con Bunny Wailer. Sin embargo, su atención no se centraba exclusivamente en los jamaicanos; a lo largo de los años, Sly & Robbie han trabajado constantemente con artistas totalmente ajenos al género reggae. Dunbar y Shakespeare han puesto su talento a disposición de artistas tan diversos como Joe Cocker, Joan Armatrading, Ian Dury, Bob Dylan, Robert Palmer, los Rolling Stones yHerbie Hancock. La amplísima variedad de sus Producciones y actuaciones parece no tener límite. Mientras tanto, y a pesar de que el reagge estaba ganando cada vez más terreno, Dunbar siguió tocando la batería, pero no por mucho tiempo: su álbum de 1988, titulado The Summit, fue el último en el que lo hizo. Este fue sólo uno de la larga lista de álbumes con temas propios de Sly & Robbie que se editaron desde principios de la década. The Summit, supervisado por Fattis Burrell, fue un pequeño paso estratégico para llegar a la revolución que estaba a punto de irrumpir la escena del dancehall mundial. Silent Assassin, editado al año siguiente, fue igual de visionario, un híbrido entre dub y rap que contó con la colaboración especial de la heroína del hip-hop Queen Latifah. La nueva década empezó con DJ Riot, un nombre que resumía a la perfección la intención del álbum. En 1992, Dunbar constituyó un nuevo equipo de producción junto con Peter Turner y Maureen Sheridan y otro con Bedrose & Malvo. Con el primero, se encargaría de producir a artistas como Junior Reid o Sabre; con el segundo trabajaría con prometedores DJ como Spragga Benz, Mad Cobra oSnagga Puss. En un estilo totalmente diferente, Dunbar también dirigiría a toda una serie de grabaciones religiosas evangelistas. Pero incluso con toda esta actividad externa, la relación entre Dunbar y Shakespeare siguió siendo sólida y extremadamente activa. Ambos han producido a algunas de las principales estrellas del dancehall, dirigiendo singles y álbumes de artistas como Shabba Ranks, Chaka Demus & Pliers, Beenie Man o Luciano, entre muchísimos otros. Hail Up the Taxi (1996) concentra lo mejor de las producciones y sesiones llevadas a cabo por el dúo desde la primera mitad de la década. Sus propias grabaciones han permanecido igual de enérgicas. Quizás para descansar un poco del dancehall, en 1992 editaron Remember Precious Times, un álbum sublime repleto de clásicos del reggae y del roots reggae. Todavía bajo el influjo de Laswell, Sly & Robbie volvieron a unirse para grabar Mysteries of Creation, pero para los que no sentían especial simpatía por el productor, el único misterio era por qué el dúo Seguía grabando discos con él. En los años siguientes de esa misma década se lanzaron al mercado multitud de álbumes: The Punishers, Mambo Taxi, Babylon I Rebel, Reggae Dancehall,Friends y Present Taxi Christmas fueron editados todos entre 1996 y 1998. Dado que Sly & Robbie asumían trabajos tanto en el ámbito del cine y la televisión como en el mundo del dub y el dancehall, reunían a todos sus compañeros en el estudio y aprovechaban para celebrar la Navidad. En 1999 entraron en un club de striptease, videocámara en mano, para grabar su Strip to the Bone, que unía el striptease con el dub más arrollador. El dub también fue el punto de entrada para Massive and Dub Fire. De ahí pasaron al jazz, con una colaboración con Monty Alexander que resultó en el álbum Monty Meets Sly & Robbie. Los Riddim Twins han continuado grabando con cierta regularidad, tanto trabajos ajenos como propios. A principios de la década del 2000 hubo una nueva oleada de producciones con el sello de Sly & Robbie, que culminó en 2006 con Rhythm Doubles, que fue nominado al Grammy al Mejor Álbum de Reggae.

Sly & Robbie feat Junio Reid backed by Taxi Gang + Green Valley

📍 Santana 27 / Fever de Bilbao

Apertura puestas: 20:30 h. Concierto: 21:00 h. Reid nació en la zona de Tower Hill, Kingston, y tuvo una educación dura en el distrito de Waterhouse, famoso por ser uno de los lugares más peligrosos en Jamaica. [1] Fue allí, en los últimos años 70 políticamente turbulento que grabó su primer sencillo "Di la verdad" a la edad de 13 para el fallecido Hugh Mundell, publicado en Jamaica en la etiqueta Rockers Augustus Pablo Internacional y popular como único de importación en el Reino Unido. sello británico Greensleeves Records seguido esto con "Know Myself" en 1981. A continuación, pasó a formar su propia banda, La Voz del Progreso, y después de un éxito local con el "Mini-Bus Driver", el grupo obtuvo éxito local con un álbum del mismo nombre. Al principios de los 80, encargado por el gran Sugar Minott para grabar una serie de temas en el sello de la Juventud Minott Promoción, gozando de gran popularidad con canciones como "Human Nature", "A1 Lover", y los de hoja perenne "See How Me Negro Vea cómo Me Shine ", un estimulante y orgullosa declaración que se convirtió en un himno para la juventud del ghetto que Reid cada vez más defendido. Reid estuvo presente en la muerte a tiros de 1983 al cantante de reggae Hugh Mundell, que viajaba en el mismo coche que Mundell en Kingston. Después de la muerte de Mundell, Reid trasladó su talento al estudio de King Jammy en Santa Lucía Road, donde su rápido éxito creciente levanta otra muesca. "Boom Shacka Lacka", fue su primer éxito del Reino Unido y dio lugar a otro álbum excepcional. Después de un buen número de singles - que incluía "Youthman", "Bank Clerk", "Sufferation", "Give Thanks and Praises" y "higgler Move" - la oportunidad de una audiencia internacional más amplia llegó con la oferta de reemplazar a Michael Rose en Negro Uhuru. Siempre un fuerte seguidor de Negro Uhuru, y con un estilo vocal similar, Reid se metió en los zapatos de Rose con facilidad. La colaboración en su primer álbum Negro Uhuru, el nominado al Grammy Brutal, en 1986, fue bien recibida por todos. Dos años y dos discos después, el interés de Junior para producir material para sí mismo, y el deseo de recuperar su popularidad nacional, lo llevó de vuelta al ruedo en solitario y de vuelta al estudio de King Jammy's, así como la creación de su sello propio JR [1]. Reid tuvo un hit número 21 en el Reino Unido en 1988, con la colaboración con Coldcut, "Stop This Crazy Thing" . Tenía un éxito aún mayor en 1990, con "I'm Free", grabado junto a The Soup Dragons, alcanzando el número 5. Mientras tanto, 1989, "One Blood" lo vió restablecido a la vanguardia de la escena reggae. Vida Personal Padre de cuatro hijos por Philliphs Tsahia: Jahnoi Reid (nacido el 7 de diciembre de 1992), Destiny Reid (nacido el 13 de agosto de 1994), Adoney Reid (nacido el 11 de octubre de 1993), El Cairo Phillips (nacido el 1 de abril de 1996). También tiene una hija de Moya Reid (nacido el 19 de Mayo de 1990). El trabajo de producción Como productor, Reid tiene su propia productora, Producciones JR. Él produjo gran parte del segundo álbum de Snow, Love Murder, lanzado en 1995. Reid ha colaborado y producido para la artista de dancehall, Ninjaman, en muchas ocasiones desde principios de 1990. También ha producido para el Junior Demus, Dennis Brown y Gregory Isaacs. También abrió su propio estudio de grabación. Sly & Robbie corresponde al nombre de una unión musical que no sólo redefinió el panorama de la música jamaicana sino el de la del mundo entero. Por lo general, una asociación de talentos de este calibre suele convertirse en un fenómeno que a menudo va acompañado de pomposas campañas publicitarias; sin embargo, la unión entre el batería Sly Dunbar y el bajista Robbie Shakespeare fue realmente transcendental por derecho propio. Sus ritmos han sido el motor central de infinitas canciones (un estadista estimó que Sly & Robbie han tocado juntos en más de 200.000 canciones, sin contar las remezclas ni las versiones dub). Como productores, Sly & Robbie han sido un verdadero torrente de creatividad, el último grito del dub moderno, el reggae y el dancehall. Dunbar y Shakespeare se unieron en 1975, aunque por entonces ya eran importantes figuras de la escena musical jamaicana. Dunbar debutó con el single “Night Doctor” como integrante del grupo The Upsetters. La actuación del joven batería verdaderamente impresionó al productor Lee Perry, quien se encargó de sacarle el máximo provecho en el estudio. Shakespeare se dio a conocer por sus sesiones cuando todavía era un adolescente; a principios de la década de 1970 ya formaba parte de la banda de reggae The Aggrovators, del productor Bunny Lee. Fue sin embargo el productor JoJo Hookim quien acabaría juntándolos; en 1975 ambos se unieron, cada uno por su lado, a la banda de Hookim The Revolutionaries. Tocaron juntos por primera vez ese mismo año en el trabajo de Jimmy Cliff Follow My Mind. Poco después, también en 1975, se les encargó producir el álbum Aux Armes et Cætera del conocido cantante francés Serge Gainsbourg. Las sesiones tuvieron tanto éxito que el dúo no sólo produjo el siguiente disco del cantante sino que acordaron acompañarle en su gira por Francia. El año siguiente fue incluso más frenético. Sly & Robbie produjeron el álbum más importante de Culture, Two Sevens Clash, uno de los discos más importantes de la época roots. Las producciones de la pareja artística fueron ganándose poco a poco el reconocimiento internacional; su colaboración con la banda del DJ U-Royen su gira por el Reino Unido hizo crecer su popularidad. A finales de ese mismo año, el dúo participó, además, en el álbum Natty Rebel, de Peter Tosh, el principio de una relación que duraría cuatro años y que les llevaría de gira por Estados Unidos y Europa. Durante estos dos últimos años de trabajo incesante, Sly & Robbie procuraron ahorrar todo lo que pudieron y al final reunieron el suficiente dinero como para crear su propia discográfica: Taxi. Todo estudio necesita una banda, por lo que Sly & Robbie la creó, lógicamente, reuniendo a diferentes miembros del grupo The Revolutionaires. Taxi All Stars (también conocida como The Roots Radics) estaba compuesta por el guitarrista Rad Bryan, el percusionista Sticky Thompson y los teclistas Ansel Collins y Winston Wright. La discográfica se inauguró con “Observe Life”, de Black Uhuru, sin duda el comienzo de otra importantísima relación profesional. Su primer hit en convertirse en éxito de listas fue el clásico de Gregory Isaacs “Soon Forward”. A partir de ese momento, Taxi se convirtió en una fuerza imparable en el panorama musical jamaicano. Entre sus primeros singles destacan la obra maestra de Junior Delgado “Fort Augustus”, el hit del mismo autor “Merry Go Round”, “Sweet Sugar Plum” y “Old Broom”, de Wailing Souls, entre muchos otros temas de Dennis Brown, Gregory Isaacs, The Tamlins, el irrepetible Jimmy Riley, el DJ General Echo, Max Romeo y Prince Far I. No obstante, Sly & Robbie no se conformaban con producir los trabajos de otros artistas y empezaron a trabajar por su cuenta. Antes de que acabara la década, Sly y Robbie, conocidos como los Riddim Twins ya estaban creando los ritmos para álbumes de vocalistas tan legendarios como Bunny Wailer, The Mighty Diamonds o Jacob Miller y para un gran número de DJ, como por ejemploGeneral Echo, Ranking Dread y Barrington Levy. Aun así, Dunbar, quien al mismo tiempo publicó diversos singles y un par de álbumes (Simple Sly Man ySly, Wicked and Slick) en solitario, seguía sin estar satisfecho. Sin embargo, su trabajo más importante fue en colaboración con Black Uhuru, quien durante todo este periodo había grabado muchos de los primeros singles de Taxi (“Shine Eye Girl" y "Plastic Smile", entre muchos otros), que más tarde se recogerían en el álbum Showcase. En los álbumes más importantes del grupo (Sinsemilla, Red, y Tear It Up), la potente batería de Dunbar y el sinuoso bajo de Shakespeare, sin duda el cuerpo y el alma del sonido de The Revolutionaires, son el epicentro de la música de Black Uhuru y se emparejan a la perfección con el extraordinario componente vocal del grupo. Esta colaboración llegó a su punto álgido en 1982 con Chill Out, el álbum que catapultó a los Riddim Twins a la fama internacional y les llevó a participar en la inauguración de una gira de los Rolling Stones como parte de la banda de Black Uhuru. Sly & Robbie firmaron un acuerdo de distribución con la marca Island, cuyo director, Chris Blackwell, les contrató para trabajar con la mítica cantante vanguardista Grace Jones. El resultado (un sonido disperso, funky y con toques de dub pero claramente robótico, fruto de la fascinación de Dunbar por los nuevos Syndrum) hizo furor en las discotecas de todo el mundo y causó un gran impacto en la escena del new wave. La fascinación del dúo por el dub era creciente; sus primeras incursiones en el género aparecieron en la otra cara de los singles que editaron en 1981. El álbum Crucial Reggae: Driven by Sly & Robbie, editado al año siguiente, era una compilación de temas instrumentales y dub que resultó tener un gran éxito. En 1985 le siguió un álbum igualmente arrollador titulado A Dub Experience, otra recopilación de ritmos que resultaron ser enormemente trascendentales. En 1984, el grupo Skatalites, recientemente reagrupado, llamó a su puerta: el resultado final fue The Skatalites with Sly and Robbie and the Taxi Gang. La estrecha conexión del dúo con el dancehall y sus sonidos electrónicos, cada vez más experimentales, junto con el práctico abandono de su batería en favor de los Syndrum, prefiguraron la subida del reggae; de hecho, las producciones de Sly & Robbie supusieron el anteproyecto de la popularización que acabó teniendo el reggae y de la revolución digital. Esto era especialmente evidente en los temas instrumentales del dúo, ya fuera con Sly & Robbie o con Taxi Gang y con frecuencia con títulos con referencias claras a Taxi ("Unmetered Taxi", "Taxi Connection", "Maxi Taxi” y el ingenioso "Rent a Car”. En estas composiciones se pone de relieve el genio de Sly y Robbie, capaces de combinar a la perfección ritmos estables para conseguir un sonido totalmente contemporáneo. Los ritmos mecánicos de Dunbar estaban tan lejos de los que estaban creando otros que lo dejaban totalmente fuera del mapa; la sinuosidad del bajo de Shakespeare, por su lado, da un toque orgánico al sonido. Así pues, juntos crearon un estilo totalmente único, con ritmos tensos y suficientemente amenazadores como para desmandarse en el dancehall pero a su vez suficientemente orgánicos como para someter a los adeptos del roots reggae. El dúo no tardó en promocionar a talentos emergentes, en particular a Ini Kamoze, y contribuyeron al lanzamiento al estrellato de Bobby Digital. Gracias a su generosidad, personalidades como George Phang alcanzaron la fama: losRiddim Twins obsequiaron al productor con una serie de ritmos que Phang usaría como base para éxitos como “Money Move”, de Barrington Levy, “Rydim”, de Sugar Minott y “Winsome”, de Frankie Paul, entre muchos otros. Sly & Robbie pusieron su fama y sus ritmos a disposición de muchos productores más durante la segunda mitad de la década de 1980. Gussie Clarke, Phil "Fatis" Burris, Clive Jarrett y Beswick "Bebo" Phillips, y Myrie Lewis y Erroll Marshall deben buena parte de su éxito a los ritmos de Sly & Robbie, que contribuyeron en gran medida a que sus lanzamientos irrumpieran las salas de baile y en las listas de ventas. No obstante, el dúo continuó acaparando la atención de los vocalistas. Sly & Robbie jugaron un papel esencial en el álbum Toots in Memphis, de Toots Hibbert y co-produjeron el single “Fever” de Marcia Griffiths junto con Bunny Wailer. Sin embargo, su atención no se centraba exclusivamente en los jamaicanos; a lo largo de los años, Sly & Robbie han trabajado constantemente con artistas totalmente ajenos al género reggae. Dunbar y Shakespeare han puesto su talento a disposición de artistas tan diversos como Joe Cocker, Joan Armatrading, Ian Dury, Bob Dylan, Robert Palmer, los Rolling Stones yHerbie Hancock. La amplísima variedad de sus Producciones y actuaciones parece no tener límite. Mientras tanto, y a pesar de que el reagge estaba ganando cada vez más terreno, Dunbar siguió tocando la batería, pero no por mucho tiempo: su álbum de 1988, titulado The Summit, fue el último en el que lo hizo. Este fue sólo uno de la larga lista de álbumes con temas propios de Sly & Robbie que se editaron desde principios de la década. The Summit, supervisado por Fattis Burrell, fue un pequeño paso estratégico para llegar a la revolución que estaba a punto de irrumpir la escena del dancehall mundial. Silent Assassin, editado al año siguiente, fue igual de visionario, un híbrido entre dub y rap que contó con la colaboración especial de la heroína del hip-hop Queen Latifah. La nueva década empezó con DJ Riot, un nombre que resumía a la perfección la intención del álbum. En 1992, Dunbar constituyó un nuevo equipo de producción junto con Peter Turner y Maureen Sheridan y otro con Bedrose & Malvo. Con el primero, se encargaría de producir a artistas como Junior Reid o Sabre; con el segundo trabajaría con prometedores DJ como Spragga Benz, Mad Cobra oSnagga Puss. En un estilo totalmente diferente, Dunbar también dirigiría a toda una serie de grabaciones religiosas evangelistas. Pero incluso con toda esta actividad externa, la relación entre Dunbar y Shakespeare siguió siendo sólida y extremadamente activa. Ambos han producido a algunas de las principales estrellas del dancehall, dirigiendo singles y álbumes de artistas como Shabba Ranks, Chaka Demus & Pliers, Beenie Man o Luciano, entre muchísimos otros. Hail Up the Taxi (1996) concentra lo mejor de las producciones y sesiones llevadas a cabo por el dúo desde la primera mitad de la década. Sus propias grabaciones han permanecido igual de enérgicas. Quizás para descansar un poco del dancehall, en 1992 editaron Remember Precious Times, un álbum sublime repleto de clásicos del reggae y del roots reggae. Todavía bajo el influjo de Laswell, Sly & Robbie volvieron a unirse para grabar Mysteries of Creation, pero para los que no sentían especial simpatía por el productor, el único misterio era por qué el dúo Seguía grabando discos con él. En los años siguientes de esa misma década se lanzaron al mercado multitud de álbumes: The Punishers, Mambo Taxi, Babylon I Rebel, Reggae Dancehall,Friends y Present Taxi Christmas fueron editados todos entre 1996 y 1998. Dado que Sly & Robbie asumían trabajos tanto en el ámbito del cine y la televisión como en el mundo del dub y el dancehall, reunían a todos sus compañeros en el estudio y aprovechaban para celebrar la Navidad. En 1999 entraron en un club de striptease, videocámara en mano, para grabar su Strip to the Bone, que unía el striptease con el dub más arrollador. El dub también fue el punto de entrada para Massive and Dub Fire. De ahí pasaron al jazz, con una colaboración con Monty Alexander que resultó en el álbum Monty Meets Sly & Robbie. Los Riddim Twins han continuado grabando con cierta regularidad, tanto trabajos ajenos como propios. A principios de la década del 2000 hubo una nueva oleada de producciones con el sello de Sly & Robbie, que culminó en 2006 con Rhythm Doubles, que fue nominado al Grammy al Mejor Álbum de Reggae.

Mil caras de BilbaoHistoriko

📍 Expogela

El día 28 de julio, a las 19:00h, se inaugurará el nuevo espacio ExpoGela BilbaoHistoriko, en el número 32 de la calle San Francisco. ExpoGela pretende ser un espacio público de referencia en el barrio Bilbao La Vieja, concebido como centro de información y sala de exposiciones. Pintura, escultura, fotografía, conferencias o show-room, la sala ofrece infinitas posibilidades para aquellos artistas locales que quieran dar su obra a conocer. Además, ExpoGela se convertirá en un punto de información para dar cuenta sobre las diversas actividades de la zona histórica de Bilbao. De esta manera, inicia su andadura con una exposición del fotógrafo bilbaíno Jorge Lamas titulada ‘Mil caras de BilbaoHistoriko’, que refleja la realidad social y el compromiso del artista con su entorno. La exposición, compuesta por veinte obras, puede visitarse hasta el 30 de septiembre en horario de 10h a 13h y de 16h a 20h, de lunes a viernes. BilbaoHistoriko BilbaoHistoriko firmó su carta fundacional en diciembre de 2010 en el puente de la Ribera y, ahora, mediante la iniciativa ExpoGela comienza a dar sus primeros frutos. BilbaoHistoriko nace para ser el punto de encuentro de agentes públicos y privados que sumarán esfuerzos para llevar a cabo acciones de promoción y dinamización que logren un desarrollo integral de los barrios bilbaínos de Casco Viejo, La Ribera y Bilbao La Vieja. La Sociedad pública del Ayuntamiento de Bilbao, Lan Ekintza, ha apoyado la iniciativa desde sus primeros pasos. Asimismo, BilbaoHistoriko cuenta con la participación y el respaldo de: • Asociación de Comerciantes de Bilbao La Vieja, San Francisco y Zabala. • Asociación de Comerciantes del Mercado de la Ribera. • Asociación de Comerciantes del Casco Viejo. Partiendo de este núcleo, la iniciativa BilbaoHistoriko quiere ser un proyecto integrador y para ello busca contar con la participación del mayor número posible de agentes públicos y privados. BilbaoHistoriko encamina sus actuaciones a: • Generar y potenciar la atracción de los ciudadanos y ciudadanas de Bilbao, en particular, y de Bizkaia, en general, hacia Casco Viejo, La Ribera y Bilbao La Vieja. • Generar y potenciar la atracción de agentes económicos y empresariales vascos para que integren este ámbito vecinal en sus estrategias de inversión. • Crear nuevos argumentos de apoyo para la integración e interacción social y comercial entre Casco Viejo, La Ribera y Bilbao La Vieja. • Desarrollar actuaciones para dotar a BilbaoHistoriko de un gran atractivo económico, comercial, social, turístico y cultural, integrando las tres identidades actuales en una nueva, más amplia y potente. • Llevar a cabo actuaciones para presentar BilbaoHistoriko como un escenario de oportunidades, de interacción social e innovación económica, social y cultural.

Adalberto Alvarez y su Son

📍 sala santana

Pianista, compositor, arreglista y director de orquesta Adalberto Alvarez, es sin dudas, el sonero cubano por excelencia. Poseedor de un personalísimo e inconfundible estilo armónico y melódico "El Caballero del Son", título que se ha ganado por las antológicas innovaciones y aportes realizados a ese género tradicional y contemporáneo, resulta ser en la actualidad, el sonero cubano más versionado en el ámbito latino de los últimos 30 años. Conocido como "El Caballero del Son" dentro de sus principales aportes como músico, se encuentra el haber contemporanizado el Son, logrando reinsertar este género bailable desde Cuba, en la atmósfera y la sonoridad de la Salsa, género musical que en los últimos años ha dominado en el ámbito internacional. En 1978 funda "Son 14" orquesta que se convirtió en hito dentro de las ya existentes en Cuba y en la cual, mostró un concepto musical diferente, ya que sin renunciar a las raíces del Son, lo renueva a través de textos, orquestaciones y armonías contemporáneas. Más tarde en el año 1984 decide conformar "Adalberto Alvarez y su Son", orquesta en la que además de mantener su primacía en el género, asumió el reto de crear nuevos cambios armónicos y ritmáticos que responden fielmente al bailador. La cadencia lograda en esa etapa con su música fue distinguida también por bailadores de otras latitudes. Los temas creados por Adalberto aparecen en el repertorio y discografía de Papo Lucca, Oscar D' León, Roberto Roena, Willy Rosario, Andy Montañés, Ismael Quintana, Juan Luis Guerra y la 440, Eddie Palmieri y Gilberto Santa Rosa entre otros relevantes salseros, que han reconocido su talento como compositor. En el año 2003, el maestro Adalberto Alvarez arribó a sus 55 años de existencia, a los 30 de vida artística y a los 25 de la grabación del tema que lo diera a conocer internacionalmente como compositor, "A Bayamo en coche". En medio de estas celebraciones y con la alegría de haber recibido el Premio Especial de Cubadisco 2003, Adalberto, presentó en el Salón Rosado de La Tropical su disco compacto grabado para la firma Bis Music "Para Bailar Casino'', que tuvo como principal objetivo rescatar el baile en parejas. Es también el tema "Para Bailar Casino", el que sirvió de motivación al programa de televisión que en ese verano, contó, con la participación de orquestas y Ruedas de Casino en vivo. En el año 2004, Adalberto inicia una gira internacional donde realiza 15 conciertos que abarcaron escenarios de Italia, Alemania, Holanda, Austria, Francia y Suiza. En dicha gira, El Caballero del Son y sus músicos tuvieron la oportunidad de medir sus fuerzas ante un público conocedor de la música cubana, que le siguió en cada concierto, bailando y coreando las canciones de su ultimo CD, el cual logró gran aceptación en el mercado, y sobre todo, sirvió, para comprobar que su obra sigue contagiando a los europeos y que su carrera sigue con un desarrollo muy especial. Luego de ese éxito Adalberto, se presentó en Festivalísimo, un evento en Canadá que esta dedicado a Cuba, actuó en el Club Soda en Montreal y promocionó el disco Para Bailar Casino del cual para esa fecha había vendido más de seis mil copias. En el verano del 2004 y como parte de una nueva gira internacional, Adalberto realizó importantes conciertos en varios países de Europa entre los que se encontraron Italia, Portugal, Grecia, Francia, Hungría, España y Alemania, para ello, el maestro sonero tuvo la oportunidad de compartir el escenario con artistas de la talla de Changuito y el afamado Tata Güines. El año 2005 Adalberto lo inició con una gira internacional realizando importantes conciertos en escenarios de Italia, Alemania, Suiza, Suecia, Noruega y Dinamarca, donde además recibió en la Ciudad de Téramo, Italia, un multitudinario reconocimiento ante la presencia de cerca de mil admiradores que acudieron a escucharle y bailar sus canciones, en la Discoteca "Ultraviolet" de esa ciudad, escenario escogido por la Asociación Cultural "CUBA SHOW" (italiano-cubana), institución que le reconoció su trabajo y le otorgó una placa que demuestra el agradecimiento de quienes aprecian su ascendente y profesional carrera como cultivador del son. Dicha placa fue entregada de manos de Rubén Pino, primer secretario de la Embajada de Cuba en Italia, a cargo de los Asuntos Culturales. Luego de esa gira, Adalberto partió para Canadá junto a su orquesta, en febrero, donde le esperaban importantes conciertos y donde la crítica apuntó, "Tener la oportunidad de ver a un músico de la estatura del Adalberto con toda su banda en un club, es una experiencia imponente. Es como ver a Rolling Stones en el Palais Royale". No obstante al poco tiempo de estancia en nuestro país, entre gira y gira, Adalberto, demostrando una vez más su título de Caballero, asistió a la Tropical para dejar grabado el programa Para bailar Casino, donde por vez primera se presentaban ruedas de Casino internacionales. Es también en este año pero en mayo que Adalberto graba el disco "Mi linda habanera", dedicado a La Habana, en este disco que contiene 8 temas, "Adalberto Álvarez y su Son", nos muestra su sabiduría a la hora de escoger no solo los temas, sino también, a los invitados y arreglistas, alcanzando un resultado, que sin lugar a dudas, responde a la autenticidad del sello que posee su orquesta. Con una carrera profesional que abarca giras internacionales por Estados Unidos, Japón, Dinamarca, Francia, Holanda, Alemania, Inglaterra, España, Suiza, Bélgica, México, Puerto Rico, Venezuela, Colombia y Ecuador por solo citar algunos, Adalberto Alvarez continúa en la actualidad, haciendo sones para los bailadores con la misma fuerza con que ha creado varios hits y con el entusiasmo con el que ha grabado más de 20 discos que ya son clásicos en la historia musical cubana. “El Son de Altura” salio bajo el sello Bis Music y ocupará el número 30 en su discografía. Esta producción contiene 10 temas y un bonus track, grabado en vivo en un concierto que el maestro ofreció por sus 35 años de carrera profesional en el teatro Karl Marx. Seis de los temas son de su autoria, también entre los autores que forman parte de esta producción están, Rodulfo Vaillant, Alejandro Gutiérrez, Jorge Díaz, Mercedes Valdés, Dashell Cañizares y Wilmer Ferrán. Invitados especiales en esta producción: Cesar López, Julito Padrón, el grupo Rumbatá de Camagüey, Frank Fernández y María Victoria. El disco saldrá antes de finalizar el año, Un DVD de Adalberto para festejar por lo alto los 35 años de vida artística del Caballero del Son ya está en fábrica. El DVD se llama “Que Suene el Son Caballero”. Materiales interesantes que evidencian toda una prolífica vida artística alegrando y haciendo bailar al público cubano y extranjero. Artistas Invitados: Omara Portuondo, Frank Fernández, Digna Guerra y el Coro nacional de Cuba, Zenaida Armenteros, Maria Victoria, Enrique Álvarez, Dorgeris Álvarez, Brayan Álvarez, Kevin Perez Álvarez, Orquesta del Conservatorio “Alejandro Garcia Caturla”, Compañía de Baile de Santiago Alfonso, Conjunto Folklórico Nacional, Grupo Folklórico Rumbatá, Grupo Gigantería y el grupo Danzario “Arlequín” de Camaguey. Apertura puertas: 23:00 h. Concierto: 24:00 h. Precio: ANTICIPADA 15 € (+ gastos emisión) / TAQUILLA 20 € Puntos de venta : Sandy (C/ Esperanza,2 - Casco Viejo), Santana 27 (C/Telleria, 27 -P.I. Santa Ana- Bilbao), Radio Tropical (c/Elcano, 25) y on line en www.santana27.com

Kepa Junkera Kukutzan.

📍 Kukutza III Gaztetxea

19:00 Kepa Junkeraren Sesioa, Dohanik. Eta gero Irish Folk Sesion 19:00 h Sesión de Kepa Junkera, Gratis. Y luego, Irish Folk Sesion

Bertso Bazkaria Kukutzan

📍 Kukutza III Gaztetxea

Uztailak 23 / 23 Julio 14:00etan Bertso Bazkaria: Arkaitz Estiballes Onintza Enbeita Peio Ormazabal Tiketak erosteko (5€) Zohardia (Errekalde) Kukutza III Gaztetxea (Errekalde) Bar Tobogan (Errekalde) Errondabide (Alde Zaharra)

Israel vibration +Tarrus Riley

📍 Bilboko Kafe Antzokia

Dos figuras de primera línea del reggae internacional visitarán Bilbao el próximo martes día 19 de julio: ISRAEL VIBRATION, en su única actuación en el estado, y TARRUS RILEY, por primera vez en EH. ISRAEL VIBRATION Israel Vibration es una de las bandas jamaicanas de roots que mayor éxito ha conseguido. El hoy dúo jamaicano esta formado por Cecil Spence (Skelly) y Lascelle Bulgin (Wiss) aunque originalmente fueron un trío (Apple Craig dejó la banda en 1997 para iniciar carrera artística en solitario). Aquejados de poliomielitis, se conocieron de críos en un centro de rehabilitación de Kingston. Tras salir del centro sus caminos vuelven a encontrarse en 1969 cuando, todos ya convertidos a la fe rastafari, forman un trío de armonías vocales. Entre 1976 y 1977 graban y editan 3 álbumes: The Same Song, Unconquered People (grabado con The Wailers en el estudio de Marley) y Why You So Craven, reconocidos como trabajos maestros. En 1981 deciden desmantelar la banda debido a la inestable situación de la industria discográfica jamaicana del momento y al auge del dancehall. Tras un paréntesis de varios años se reencuentran en EE.UU. donde en 1988 Ras Records les propone reunirse para grabar lo que sería el álbum Strenght of My Life, disco aclamado y considerado como uno de los pocos discos posteriores a la era dorada del roots con la categoría de míticos. Este fue el primero de una larga serie de discos: Praises, Forever, Vibes Alive, IV, On The Rock, Free to Move... en los que redefinen el concepto del roots reggae para el nuevo milenio. Su más reciente LP “Reggae Knights” (2010) está grabado en el estudio de Jimmy Cliff y siguen defendiendo los valores del roots y fidelidad a sus creencias de amor y paz. TARRUS RILEY Tarrus Riley es hijo del cantante jamaicano Jimmy Riley (The Uniques, The Techniques), nacido en el Bronx y criado en Florida. Realizó su primera grabación aun siendo un quinceañero cuando también actuaba como DJ. En 2004 edita su primer álbum, Challenges, con una independiente de Miami y en 2006 Parables, obteniendo sus primeros éxitos: “Stay With You”, “Beware”, “She’s Royal” (número 1 en Jamaica)... En 2009 Riley publica su tercer álbum Contagious conteniendo claros hits como Start Anew, Contagious, Good Girl Gone Bad (featuring Konshens) y Superman (una versión de un tema de Robin Thicke). Actualmente trabaja en su cuarto disco de estudio que está previsto se publique durante 2011. Pese a su innegable tradición roots su sonido es claramente contemporáneo lo que junto a su rotunda presencia sobre el escenario le están convirtiendo en una de las nuevas figuras de la escena reggae internacional.

Arcade Fire

📍 explanada del Museo Guggenheim

Los aficionados a la buena música están de enhorabuena. Tras el BBK Live tendrán que recobrar el aliento porque el jueves 14 de julio Bilbao acoge otra magna cita: Arcade Fire, uno de los grupos más conocidos y exitosos del panorama musical mundial recala en la capital. Los canadienses tocarán en la explanada del Museo Guggenheim de Bilbao, a partir de las 22.00 horas. El aperitivo lo servirán los mallorquines L.A. y The Walkmen (banda de pospunk revival de la ciudad de Nueva York), a partir de las 19.45 horas. L. A. llega a Bilbao tras triunfar en el Dcode Festival y arriba a la capital vizcaina dispuesto a presentar su trabajo Heavenly Hell. Por su parte, los estadounidenses tocarán, sobre todo, las canciones de su último álbum (Lisbon), denominado así en homenaje a la capital portuguesa en la que recalaron en su última gira. La banda grabó cerca de 30 temas antes de perfilar los once que finalmente componen el disco. Las actuaciones se prolongarán hasta las diez de la noche, momento en el que dejarán paso a las estrellas del concierto: Arcade Fire. arcade fire, las estrellas Los canadienses están disfrutando de un año pletórico. Tras ganar el Grammy de álbum del año con The Suburbs, el grupo de Canadá recala en Bilbao dispuesto a desplegar su música y su puesta en escena en un lugar privilegiado: la explanada del Museo Guggenheim, donde seguirán la senda marcada hace años por The Smashing Pumpkins, que también tocaron en las inmediaciones del museo. Arcade Fire ofreció un concierto el domingo, en Suiza, y la conexión entre el grupo y el público fue total, cosechando un éxito rotundo que esperan repetir en la capital vizcaina. Tras la actuación de mañana los canadienses viajarán al FIB, que comenzará este mismo jueves. El estilo de pop barroco (con toques de indie rock) de los de Montreal ha cautivado a miles de aficionados de todo el mundo, que suspiran ante el alarde instrumental del grupo de moda: violas, violines, violonchelos, pianos, mandolinas, ukeleles, acordeones, xilófonos y un instrumento medieval llamado zanfona, además de las clásicas guitarras y la batería. Mañana, todos estos ingenios tratarán de encender la noche bilbaina.

Arcade Fire

📍 Explanada del museo Guggenheim Bilbao

• Arcade Fire, fueron premiados con el galardón al Mejor Álbum del Año en la 53 edición de los premios Grammy, actuarán el miércoles, 13 de julio, en la explanada del Museo Guggenheim Bilbao para un aforo reducido a poco más de 7.000 personas. • Las entradas saldrán a la venta el próximo jueves, 3 de marzo. En los próximos días se darán a conocer los precios y puntos de venta de los tickets. Arcade Fire actuarán el miércoles, 13 de julio, en la explanada del Museo Guggenheim Bilbao para un aforo reducido a poco más de 7.000 personas. Fueron premiados con el galardón al Mejor Álbum del Año en la 53 edición de los premios Grammy. Este concierto se realizará gracias a la Diputación Foral de Bizkaia y al Ayuntamiento de Bilbao, en colaboración con Las Tour International. Este colectivo musical canadiense comienza su andadura en 2002 y dos años después edita su álbum debut, ‘Funeral’. Este primer disco fue elegido como mejor disco del año por medios especializados como Pitchfork, No Ripcord y MTV2, y New Musical Express lo incluyó entre los mejores del año y eligió ‘Rebellion (Lies)’ como la mejor canción del año. También las ventas de ‘Funeral’ fueron muy destacadas. A pesar de no contar con apoyo publicitario ni de medios de comunicación masivos, Arcade Fire consiguieron el Disco de Oro en Reino Unido y Canadá vendiendo más de medio millón de copias. Además, les valió su primera nominación a los premios Grammy y a los Brit Awards. Con ‘Neon Bible’, de 2007, Arcade Fire vino a ratificar todo lo que había señalado con su primer trabajo. De nuevo obtuvieron excelentes críticas y ventas en países como Estados Unidos, Canada, Reino Unido, Portugal, Croacia, Noruega o España. Su último trabajo se llama ‘The Suburbs’ y fue editado el pasado verano. Les supuso su primer nº1 en ventas en Reino Unido y Estados Unidos y han conseguido ampliar notablemente su público, consiguiendo colgar el cartel de ‘Entradas agotadas’ en la gran mayoría de sus conciertos, que han pasado de llevarse a cabo en salas de aforo reducido a celebrarse en recintos para miles de personas. Arcade Fire han sido portada de la edición canadiense de la revista Time, han actuado en los mejores festivales internacionales (Osheaga, Lollapalooza, Reading, Leeds, Rock en Seine…), cuentan entre sus seguidores con artistas de la talla de David Bowie y, sin duda, la autenticidad y la magia que reside en su música les ha posicionado como la mejor banda de rock alternativo de la actualidad. Grandes amantes del arte, su concierto de la explanada del Guggenheim Bilbao promete ser un auténtico acontecimiento ARCADE FIRE + artistas invitados Miércoles, 13 de julio BILBAO Explanada del Museo Guggenheim Bilbao ¡¡ENTRADAS A LA VENTA EL 3 DE MARZO!! Próximamente información de precios y puntos de venta