Agenda
"Romanusklown"
📍 Bilborock
18:00 Begira - Romanusklown La falta de compromiso de los actores de una película de romanos, llevará al director a grabar varias escenas con la ayuda del público.
"La 52". Plataforma Tirante.
📍 Centro Municipal San Francisco.
19:30 Tres personajes juegan a mantener el equilibrio sobre unas falsas reglas y una ausencia. Se suma un recién llegado y los cuatro juegan hasta llegar al límite.
Concierto de Paco Ibañez
📍 Bidebarrieta Kulturgunea
El Área de Cultura y Educación del Ayuntamiento de Bilbao celebrará el jueves,15 de marzo, el aniversario del nacimiento del poeta bilbaíno Blas de Otero (1916-1979), con un recital muy especial a cargo del cantautor valenciano Paco Ibáñez. La sesión comenzará a las 19.30 horas, en el salón de actos de la Biblioteca de Bidebarrieta. Las entradas podrán adquirirse a partir del lunes (6 euros) en la propia biblioteca, en horario de 18.00 a 20.00 horas. Un año más, el Área de Cultura y Educación conmemora el día institucional de Blas de Otero, con un acto para recordar la vida y obra de uno de nuestros más insignes poetas. El veterano guitarrista y cantautor ofrecerá un repertorio especialmente confeccionado para la ocasión, que incluirá sus conocidos temas “Me llamarán” o “Me queda la palabra”, versiones cantadas de los poemas de Otero. El acto estará presidido por la presidenta de la Fundación Blas de Otero y viuda del poeta, Sabina de la Cruz. Paco Ibáñez (Valencia, 1934) es probablemente el artista que más ha cantado a los poetas españoles. En 1964 estrenó en Francia su primer álbum de adaptaciones de Federico García Lorca y Luis de Góngora, autores muy presentes en su discografía. Desde el exilio de París, Paco Ibáñez también despegó como guitarrista. El segundo disco, de 1967, estaba compuesto con textos de Celaya, Miguel Hernández, Quevedo, Góngora y Alberti. Al año siguiente, en 1969, Paco Ibáñez ofreció en París su famoso recital del Olympia. Ese disco nuevo se abría con los poemas de Alberti “A galopar” y “Nocturno” , pero fue “Me llamarán”, de Blas de Otero, el que hizo estallar a la audiencia en gritos de libertad, con unos temas que se han convertido casi en himnos. Paco Ibáñez ha editado una decena de discos, el último en 2008, dedicado a los poetas andaluces, y en la actualidad ultima un nuevo trabajo que presentará en los próximos meses. Este concierto en homenaje a Blas de Otero ha sido organizado por Bidebarrieta Kulturgunea, un espacio dedicado a la cultura dentro de la Biblioteca de Bidebarrieta, entre cuyos objetivos se encuentra el desarrollo y la promoción del libro y de la literatura.
“No toquen mis manos”, Valeria Guglietti
📍 Centro Municipal de Castaños
18.30 horas Espectáculo infantil de sombras chinescas a cargo de la artista argentina Valeria Guglietti. En esta obra las luces y las sombras se combinan con el cine mudo, el títere, el cómic y la música para crear divertidas historias y llevar al espectador a un mundo mágico. “No toquen mis manos” obtuvo el Premio al Mejor Espectáculo en el “OFF Festival Trapezi” de Barcelona.
'Brujería e Inquisición'
📍 Museo de Historia de la Medicina de la UPV/EHU
El Museo Vasco de Historia de la Medicina y de la Ciencia, que tiene su sede en la Biblioteca Central de la UPV/EHU (Área de Leioa-Erandio, Campus de Bizkaia), acoge la exposición temporal Brujería e Inquisición. La muestra incluye la exposición sobre Brujería en Europa del profesor danés Gustav Henningsen, autor del celebrado libro "El abogado de las brujas. Brujería vasca e Inquisición española". Compuesta de una serie de paneles que relatan el devenir de la brujería en Europa, esta exposición ha recorrido diversas ciudades e instituciones de Dinamarca y España y recala en la UPV/EHU tras pasar por Logroño y Zugarramurdi. También se exponen las colecciones de "Amuletos contra el mal de ojo" y "Exvotos de cera en la Península Ibérica" del profesor Anton Erkoreka, historiador de la medicina y actual director del Museo. Gustav Henningsen ha dedicado buena parte de sus investigaciones al tema de la brujería en Europa. Como se puede observar en la exposición, entre los siglos XV y XVIII, se celebraron, en todo el continente, unos 100.000 procesos por brujería en los que se condenaron a la hoguera a más de 50.000 personas, casi todas mujeres. La mayoría de ellas fueron juzgadas y condenadas por tribunales civiles, "a pesar de lo que pueda pensar la gente, la Inquisición fue responsable sólo del 20% de todas esas muertes", señala Anton Erkoreka. La persecución fue mucho más intensa en los países del centro y norte de Europa, por ejemplo en Alemania fueron quemadas unas 25.000 personas mientras que en España esta cifra osciló entre 300 y 500. El Auto de Fe de Logroño ha sido uno de los más conocidos por su gran amplitud, se investigó a 2.000 personas, de ellas 300 fueron llevadas ante el Tribunal de la Inquisición que condenó a muerte a 18 de ellas, quemándose públicamente un total de 6 imputados. La persecución fue más intensa en Iparralde donde un tribunal francés, dirigido por Pierre de Lancre, condenó a muerte a 60 personas acusadas de brujas. Entre los inquisidores españoles hay que señalar a Alonso de Salazar Frías al que se ha denominado el "defensor de las brujas" porque consideró que todas las acusaciones que les hacían de volar al akelarre, transformarse en animales, misas negras, etc eran pura alucinación y fantasía de las acusadas. Su actuación salvó a miles de mujeres de la hoguera en España a partir de las primeras décadas del siglo XVII, mientras en otros países de Europa y América se siguió quemando brujas hasta el siglo XVIII. Las otras dos muestras, "Amuletos contra el mal de ojo" y "Exvotos de cera en la Península Ibérica", descubren amuletos o elementos defensivos contra el aojo y figuras de diferentes órganos del cuerpo, como cabezas, pies, hígados, riñones, etc… fabricadas en cera y que se ofrecen en diferentes santuarios para solicitar o agradecer la curación de algunas enfermedades. La exposición Brujería e Inquisición se podrá visitar hasta el 1 de mayo en el Museo Vasco de Historia de la Medicina y de la Ciencia (Biblioteca Central, Área de Leioa-Erandio, Campus de Bizkaia), de lunes a viernes previa cita, llamando al teléfono 946012790.
Dantzaldia 2012: Projects in Movement - Sharon Fridman
📍 Sala Rekalde
Rendidos a la deriva del cuerpo, comenzamos a abandonar aquello que nos impedía ser. Un vals aparece, nos acerca, emerge entre nosotros un puente, una posibilidad. Desconocemos el paradero del viaje pero sabemos que ya no hay retorno ni fluctuación posible. Nos reconoceremos tras el umbral, en ese brote del camino donde nuestros cuerpos sobre el suelo finalicen el descenso. Para subir debemos primero bajar, ¿hasta dónde...? Dirección artística: Sharon Fridman Coreografía e interpretación: Arthur Bernard y Sharon Fridman Diseño de iluminación: Paloma Parra Música original: Luis Miguel Cobo Vestuario: Maite LIop Morera Esta pieza es un extracto de 20 minutos de la obra de larga duración Al menos dos caras, montaje estrenado en el Festival de Otoño en Primavera 2011. En julio 2011 ¿Hasta dónde...? recibió el Primer Premio en el Certamen Coreográfico Burgos-Nueva York, en la categoría de Danza Moderna, el más prestigioso del Certamen, además del Premio del Público. “...cuando Sharon Fridman y Arthur Bernard terminaron su pieza, el edificio casi se viene abajo por los aplausos... lo que hicieron sobre el escenario estuvo lleno de magia.” Angélica González, Diario de Burgos, 30 de julio 2011. “El primer premio del jurado y del público recayó con apabullante unanimidad en la coreografía del israelí Sharon Fridman, con un dúo elaborado milimétricamente, de gran espectacularidad, que lleva a sus límites las posibilidades de la danza-contacto, a través de una continua concatenación de movimientos de sendos bailarines, Arthur Bernard Bazin y el propio Fridman, sometida a tempos vertiginosos sin apenas momentos de distensión”. Rosa Sanz Hermida, ABC, 1 de agosto 2011 Sharon Fridman Bailarín, coreógrafo y director artístico El folclore israelí, la danza contemporánea y el ballet clásico dibujan el conocimiento dancístico de este joven artista israelí (Hadera,1980) afincado en Madrid, y actual director de su agrupación Projects in Movement. Su trayectoria como bailarín comenzó en 1999 cuando ingresó en la prestigiosa compañía Ido Tadmor Dance Company, con sede en Tel Aviv. La Kibbutz Contemporary Dance Company, la compañía de danza Vértigo, y diversos proyectos para el efervescente Suzanne Dellal Center, reputado centro para la creación dancística en Israel, completan la trayectoria interpretativa de Fridman. Su labor como coreógrafo comenzó en el año 2000, con la formación del grupo Phrasal, y de las piezas Covered Red (2000) y Anna (2001). Entre 2001 y 2008 ejerció las funciones de coordinador artístico y coreógrafo en la compañía Mayumana. Otras obras con su firma son Waiting (2003), The Creation (2004), Play Boy (2005), Carlos & Me (2007), Q Project (2008) y Shakuff (2010). En el 2008 participa en Dance Lines ’08, un proyecto para el desarrollo de jóvenes coreógrafos de la Royal Opera House de Londres, bajo la dirección artística de Wayne Mcgregor. El año siguiente es invitado a formar parte de Choreoroam ’09, proyecto de investigación coreográfica que consta de una serie de clases magistrales y residencias artísticas en seis capitales europeas, donde desarrolla y presenta su solo Beyond que es representado en el festival Dance Week de Zagreb (Croacia) y en el festival Opera Estate de Bassano de Grappa (Italia). Entre sus últimas aportaciones destaca una colaboración artística con el festival Opera Estate en Bassano de Grappa (Italia), mediante la cual crea Shalosh, una pieza para seis bailarines, que se representaría para el festival, en la ciudad de Montorso (Italia). En su corta pero prolífera carrera, el joven artista ha recibido distintos galardones como el segundo premio a la Mejor Coreografía y el premio del Público en el Certamen Coreográfico de Madrid (2009) y, al frente de su compañía Projects in Movement, el tercer premio en el Certamen Coreográfico de Hannover por el montaje Carlos & Me.
Conferencia: Lorenzo Silva, "La novela negra".
📍 Bizkaiko Foru Liburutegia
19:00 El próximo miércoles, día 14, el escritor Lorenzo Silva dará una conferencia sobre la novela negra en la Sala de Conferencias de la Biblioteca Foral de Bizkaia , a las 19 horas.
Dantzaldia 2012: ZINEBI - Mi cuerpo se mueve / Edición III. Edizioa. La danza y sus imágenes en el cortometraje contemporáneo
📍 Sala Rekalde
El Festival Internacional de Cine Documental y Cortometraje de Bilbao (ZINEBI) presenta una selección de películas, inscritas en su 53ª edición, cuyo común denominador es la investigación que, desde perspectivas estéticas y de género muy diferentes entre sí, llevan a cabo acerca de las posibilidades iconográficas del cuerpo humano en movimiento y su exploración de un territorio fronterizo, entre el cuerpo que comienza a moverse y la danza entendida como expresión artística con un lenguaje propio.
Master Class de Piano
📍 BilbaoMusika
La Escuela Municipal de Música de Bilbao,integrada en BilbaoMusika, pone en marcha una nueva edición de sus Talleres Formativos. Estos cursos están ideados para completar la formación estable que ofrece la propia Escuela y además están abiertos a todo el público que desee asistir. Las matrículas ya están abiertas. Impartido por el maestro Luis Fernando Barandiarán, exdirector de la Escuela de Música. Ofrece la posibilidad de disfrutar de sesiones personalizadas, de 60 o de 30 minutos, e incluso la posibilidad de participar únicamente como oyente. Abierto el período de matriculación hasta que se cubran las plazas. Inscripciones en BilbaoMusika ( Sorkunde, 8 ) Teléfono 94 416 47 85, o a través de la página web www.bilbaomusika.net
Master Class de piano
📍 BilbaoMusika
Talleres Formativos de BilbaoMusika La Escuela Municipal de Música de Bilbao, integrada en BilbaoMusika, pone en marcha una nueva edición de sus Talleres Formativos. Estos cursos están ideados para completar la formación estable que ofrece la propia Escuela y además están abiertos a todo el público que desee asistir. Las matrículas ya están abiertas. Master Class de Piano Impartido por el maestro Luis Fernando Barandiarán, exdirector de la Escuela de Música. Ofrece la posibilidad de disfrutar de sesiones personalizadas, de 60 o de 30 minutos, e incluso la posibilidad de participar únicamente como oyente. Fecha: 14 y 15 de marzo – de 16:30 a 20:30 horas Precio: clases individuales de 50 y 30 euros (de 60 o 30 minutos). Como oyente,10 euros Abierto el periodo de matriculación hasta que se cubran las plazas. Inscripciones: BilbaoMusika (Sorkunde,8) Teléfono 94 416 47 85, o a través de lapágina web www.bilbaomusika.net
"Belarritxar"
📍 Teatro Campos
La Escuela de Música de Bilbao invita a toda la familia a disfrutar en el Teatro Campos de "Belarritxar", un divertido concierto didáctico. La cita es el miércoles 14 y se ofrecerán dos pases: a las 17:30 y 19:15 horas, con entrada libre aunque con invitación. Las invitaciones (2 por persona) están disponibles desde el día 8 en la taquilla del Teatro. La fábula narra en euskera la historia de un hada, la pequeña Belarritxar, a la que los niños y niñas deberán enseñar a cantar Los profesoresy profesoras de la Escuela Municipal de Música de Bilbao no se cansan de ‘reclutar’ futuros alumnos y como hay que sembrar desde bien prontito han puesto en marcha un original espectáculo especialmente ideado por ellos mismos para que los peques y sus aitatxus pasen entre semana un divertido rato en familia. Se trata de un concierto didáctico en euskera -‘Belarritxar, Musikaren bidaia’- que conseguirá, gracias a las aventuras de la pequeña hada Belarritxar, que los niños y niñas empiecen a interesarse por la música. Es, además, una oportunidad para visitar el teatro Campos, para todos aquellos que no lo conozcan ya que la entrada es libre, aunque con invitación. Belarritxar es un hada triste; se acerca la primavera y todos están tan contentos que cantan de alegría…Todos menos ella. No sabe cantar y lo que es peor; cree que no puede aprender por culpa de su mal oído. La única solución para devolver la alegría a la pobre Belarritxar es que la chavalería le enseñe a distinguir sonidos y consiga demostrarle que ella puede cantar tan bien como el resto de las hadas. Sobre la imagen digital del hada (proyectada en el escenario) un narrador irá conduciendo a los niños y niñas por los más diversos sonidos de un mundo lleno de fantasía; desde el ruido de la lluvia, el rugido del dragón o los acordes del piano, la guitarra o el acordeón. Con divertidos efectos de luz ysonido, los niños participarán en un espectáculo en el que los protagonistas reales son ellos.
Dantzaldia 2012: "Hasta dónde?"
📍 Sala rekalde
El 14 y 15 de marzo, la sala Rekalde acogerá el espectáculo cine-cuerpo-danza con ZINEBI y Projects In Movemente de Sharon Fridman, que llega de Madrid con la obra «¿Hasta dónde?». Sharon Fridman Hadera, Israel. 1980 El folclore israelí, la danza contemporánea y el ballet clásico que estudió en el Conservatorio Ein Shemer, dibujan el conocimiento dancístico de este joven artista nacido en Israel, y actualmente director de su agrupación Projects in movement. Su trayectoria como bailarín comenzó en 1999 cuando ingresó en la prestigiosa compañía Ido Tadmor Dance Company, con sede en Tel Aviv. La Kibbutz Contemporary Dance Company, la compañía de danza Vertigo, y diversos proyectos para el efervescente Suzanne Dellal Center, reputado centro para la creación dancística en Israel, completan la trayectoria interpretativa de Fridman. Su labor como coreógrafo comenzó en el año 2000, con la formación del grupo Phrasal, y de las piezas Covered red (2000) y Anna (2001). Otras obras con su firma son Waiting (2003), The Creation (2004) y Play Boy (2005). Desde 2004 viene desempeñando labores de coreógrafo y coordinador artístico en la agrupación Mayumana, así como impartiendo clases en diversos centros de danza como el Conservatorio Superior de Danza María de Ávila, donde es profesor invitado. En 2007 ganó varios premios en el Certamen Coreográfico de Madrid, entre ellos el segundo a la mejor coreografía y el que otorga el público, y en 2009, y al frente de su compañía Projects in Movement, el tercer premio en el Certamen Coreografico de Hannover por el montaje Carlos &