Agenda

Wilder Mann- El hombre salvaje

📍 Museo Vasco

El Museo Vasco de Bilbao y de la mano de Dichroma-Photography, dentro del proyecto  “Carnaval Rey de Europa”, presenta como primicia en el Estado el trabajo que sobre las mascaradas europeas ha  realizado  el fotógrafo francés, Charles Fréger, en su recorrido por más de 19 países europeos. 60 fotografías seleccionadas por el autor nos ponen en contacto con la idea del hombre como bestia salvaje, así como con su representación  dentro del Carnaval Europeo en los distintos países. Unas veces serán protagonistas las pieles, otras las ramas o la paja,  siempre elementos de la naturaleza, de su entorno, pero tanto si los personajes son coloristas como oscuros, siempre son atemorizantes. Para ello se acompañarán de cuernos, cencerros o máscaras, moviéndose rítmicamente, a veces como figuras solitarias y a veces en grupo, como una manada. La muestra se compone de 4 fotografías de gran formato, todas ellas de gran impacto visual. Charles Fréger nació en Rouen (Francia) en 1975, es diplomado en Bellas Artes por la Escuela Regional de Bellas Artes de Rouen. Consagrado a la representación poética y antropológica de los grupos sociales tales como deportistas, escolares, militares… y sus trabajos proponen una reflexión sobre la imagen de la juventud contemporánea. Fundador de la red Piece of Cake (www.pocproject.com) y de la editorial POC, ha expuesto su obra en Museos de Francia, Suiza, Japón, Luxemburgo e Italia, así como en galerías de Arte de Francia, Bélgica, Finlandia, Suiza, Portugal, Holanda, Inglaterra, Italia, Alemania, EE.UU, Luxemburgo y Hungria. Presentación e inauguración de la exposición: Día: 14 de Marzo de 2012 Hora: 19:30 Presenta: Don Gonzalo Olabarria, Director de Cultura de la Diputación Foral de Bizkaia Don Iñaki López de Agileta, Director de Cultura del Ayuntamiento de Bilbao Dña. Amaia Basterretxea, Directora del Museo Vasco de Bilbao Don Charles Fréger, autor de la obra Boris Izaguirre, presentador de tv., escritor, guionista y articulista de origen venezolano. Estarán presentes en la inauguración de la exposición el colectivo Altsasuko Inauteriak con seis personajes de los que participaron en el reportaje fotográfico de Charles Fréger. Los personajes que nos acompañarán en la presentación son: Estandarte, Momotxorro, Juantranposo, Maskarita, Akerra y Sorgin. Junto a ellos los representantes de otro carnaval, no menos vistoso, el de Mececerreyes (Burgos)

Dantzaldia- Zinebi: “Mi cuerpo se mueve. La danza y sus imágenes en el cortometraje contemporáneo”

📍 Sala Rekalde

Por tercer año consecutivo, la muestra titulada “Mi cuerpo se mueve. La danza y sus imágenes en el cortometraje contemporáneo” incluye 7 cortometrajes cuyo denominador común es su reflexión sobre las posibilidades plásticas y expresivas del cuerpo humano en movimiento. Esta muestra podrá verse en la Sala Rekalde, los días 14 y 15 de marzo, a partir de las 19.00 horas, con entrada libre. Las dos sesiones arrancarán con una pieza coreográfica breve titulada “¿Hasta dónde?” de Projects in movement/Sharon Fridman. El Festival Internacional de Cine Documental y Cortometraje de Bilbao (ZINEBI) presenta en el marco de la XIII edición de Dantzaldia, que organiza La Fundición, una selección de películas, inscritas en su última edición, que tienen como denominador común su investigación –desde perspectivas estéticas y de género diferentes– acerca de las posibilidades iconográficas del cuerpo humano en movimiento y su exploración de un territorio fronterizo entre el cuerpo que comienza a moverse y la danza entendida como expresión artística con un lenguaje propio. Las dos sesiones que integran la muestra “Mi cuerpo se mueve. La danza y sus imágenes en el cortometraje contemporáneo” presentan al público bilbaíno siete cortometrajes –de ficción, documentales y de animación– procedentes de Canadá, Estados Unidos, Gran Bretaña, Bélgica y Francia, que se proyectarán los días 14 y 15 de MARZO en la Sala Rekalde, a las 19.00 horas, con acceso gratuito. Las proyecciones tendrán como prólogo una pieza coreográfica breve titulada "¿Hasta dónde?", dirigida por Sharon Fridman. Esta pieza es un extracto de 20 minutos de la obra “Al menos dos caras”, que recibió el pasado año el primer premio en el prestigioso Certamen Coreográfico Burgos-Nueva York, en la categoría de Danza Moderna, además del Premio del Público. La pieza está interpretada por Friedman y Arthur Bernard. La programación arrancará el próximo MIÉRCOLES (día 14) con la proyección del documental “Equi Voci. Danser Ravel & Debussy” (Thierry De Mey 2011. 59’00’’. Bélgica.) y “Falling” (Adriano Cirulli. 2011. 03’30’’. Gran Bretaña. La proyección del JUEVES (día 15) incluye cinco cortometrajes: “Wayne McGregor, a Moment in Time” (Catherine Maximoff . 2011. 30’00’’. Francia); “Lost Action: Trace” (Marlene Millar / Crystal Pite / Philip Szporer. 2011. 04’00’’. Canadá); “The Collection” (Rosane Chamecki / Andrea Lerner / Phil Harder. 2010. 05’00’’. EE.UU); “Ora” (Phillippe Baylaucq. 2011. 15’30’’. Canadá) y “Red Shoes” (Lorenzo Recio. 2011. 08’00’’. Francia).

Literatura eta musika euskaraz: Cano y Barandiaran

📍 Teatro Arriaga

Arkaiz Cano y Beñat Barandiaran

Ciclo Lied: Menéndez, Laka, Fdez. Aguirre

📍 Teatro Arriaga

DAVID MENÉNDEZ Nace en Castrillón (Asturias). Estudia canto con la profesora Mª Dolores Tamargo y posteriormente cursa estudios superiores con Ana Luisa Chova en el Conservatorio Superior Joaquín Rodrigo de Valencia, finalizando su carrera con Premio Extraordinario fin de Carrera. En noviembre de 1999 ganó el Primer Premio del Concurso Permanente de Juventudes Musicales de España. En junio de 2005 gana el tercer premio del Concurso Internacional de Canto “Operalia”, que dirige Plácido Domingo. Debutó en el Teatro de la Zarzuela de Madrid en el rol de Don Carlos en “El Juramento” de Gaztambide. Ha interpretado los roles de Cecil de “María Stuarda”, Rambaldo de “La Rondine”, Orbanzano de “Tancredi”, Melisso de “Alcina” y Lord Sydney de Il Viaggio a Reims” y Guglielmo de “Così Fan Tutte” en la Temporada de Ópera de Oviedo. En agosto de 2003 interviene en el Festival Rossini de Pésaro en el rol de Lord Sydney en “Il viaggio a Reims”. Participa en el Festival Mozart de A Coruña en el rol de Nardo de “La finta giardiniera”. Ha participado en obras de música contemporánea destacando el estreno mundial de “La Hija del Cielo”, en el Teatro Perez Galdós de Las Palmas en un montaje de La Fura dels Baus. En el Teatro Liceu de Barcelona interviene en títulos como: “Cosi fan tutte” y “La Gazzeta” de Rossini. En la temporada 07/08 ha cantado Dandini de “La Cererentola” de Rossini y Masetto de “D.Giovanni”. En el Teatro Real de Madrid ha interpretado los roles de Lord Sydney de”Il viaggio a Reims” bajo la dirección de A. Zedda y E. Sagi; Shaunard de “La Boheme” ambas dirigidas por Jesús López. Cobos y G. del Mónaco. También ha participado en “Les mamelles de Tiresias”(Bilbao y Liceo), “El Manojo de Rosas”(Oviedo), además de distintos recitales y conciertos sinfónico, entre otros compromisos. RUBÉN FERNÁNDEZ-AGUIRRE Nace en Barakaldo (Bizkaia) en 1974. Realiza sus estudios superiores de piano en Vitoria con Albert Nieto y de Correpetición (acompañamiento de cantantes) en Viena con David Lutz y Munich con Donald Sulzen. Recibe además los consejos de Félix Lavilla, Miguel Zanetti y Wolfram Rieger. Repertorista en Cursos y Clases Magistrales de R. Scotto, J.Aragall, I. Cotrubas, S.Estes, A.L.Chova, E. Viana o E.Sagi. Ha sido pianista oficial del Concurso “Operalia 2006” (presidido por Plácido Domingo) y maestro correpetidor en el Palau de la Música de Valencia, el Teatro Real de Madrid y el Teatro de la Maestranza de Sevilla. Pianista habitual de cantantes como Carlos Álvarez, Ainhoa Arteta, Ismael Jordi, Nancy-Fabiola Herrera, José Manuel Zapata, Elena de la Merced, Celso Albelo, María Bayo, J. Miquel Ramón, Marina R. Cusí, David Menéndez, Isabel Monar, José Antonio López o Cristina Faus entre otros, también ha actuado con Mariella Devia, Cristina Gallardo-Domâs, Ruth Rosique, Leontina Vaduva, Simón Orfila, Isabel Rey, Mariola Cantarero, Christopher Robertson, Eglise Gutiérrez, Albert Montserrat, Yolanda Auyanet, Luís Dámaso, Anna Chierichetti, Pancho Corujo, Manuela Custer, Gabriel Bermúdez, Sabina Puertotas, José Luis Sola, Montserrat Martí...y los bailarines Ángel Corella e Igor Yebra. Actúa en la mayoría de Festivales españoles (Granada, Perelada, Santander, Canarias, Segovia, Cádiz, Quincena Donostiarra, Ciclo de Lied de la Zarzuela, Schubertiada de Villabertran) y Teatros (Auditorio Nacional de Madrid, Palau de la Música de Barcelona, Palau de les Arts de Valencia, Auditórium de Palma, Arriaga de Bilbao, Villamarta de Jerez, Cervantes de Málaga, Liceo de Barcelona..) así como en importantes escenarios de Europa (Musikverein de Viena, Teatro de La Monnaie de Bruselas, Festival Rossini de Pesaro, Slovenská Televízia de Bratislava), América (Carnegie Hall de Nueva York, Auditorio Nacional del Sodre de Montevideo), Oriente Medio (Damasco) y África (Argel). Además es pianista residente de los Ciclos Musicales de Santiago de Compostela y de Medina del Campo (Valladolid), y profesor de repertorio vocal de los Cursos de verano “Isaac Albéniz” de Camprodón (Girona) y de la Universidad del País Vasco en Bilbao. Ha estrenado obras de los compositores Antón García-Abril (Siete Canciones de Amor, Canciones del Recuerdo y Dos Cantares a la vida) y Miquel Ortega (Tríptico de Papasseit) En el año 2010 recibe el premio Ópera Actual “por su dedicación a la lírica y el creciente prestigio que está logrando en este campo”.

Cuartitos del Arriaga: Ciclo Lied. Menéndez, Laka, Fdez. Aguirre.

📍 Foyer del Teatro Arriaga

David Menéndez (Barítono), Jon Paul Laka (recitador), Rubén Fdez. Aguirre (Piano). Hora/Horario: 20:00

“Begoña, un pueblo de cuerpo entero"

📍 Estaciones de Metro de Casco Viejo, Santutxu y Basarrate

En el marco del programa municipal de difusión patrimonial Bilbao Izan, el Área de Cultura y Educación del Ayuntamiento de Bilbao, con la colaboración de Metro Bilbao, ha inaugurado la exposición “Begoña, un pueblo de cuerpo entero”, que podrá visitarse hasta el 22 de abril en las estaciones de Casco Viejo, Santutxu y Basarrate. La propuesta se completa con una colección de fotografías antiguas que se expondrán hasta el 13 de abril, en el Centro Municipal de Begoña. El recorrido se compone de 34 paneles de gran formato, con reseñas históricas, descripciones, datos curiosos y más de 200 fotografías antiguas, algunas de gran valor histórico y documental, seleccionadas y clasificadas por los comisarios Alberto Ugarte, Koldo Urrutikoetxea y Hektor Ortega. Y es que, el objetivo de la exposición es mostrar la historia de la anteiglesia, que en un pasado no muy lejano, como cualquier otro pueblo, tuvo su ayuntamiento, alcalde, alguacil, bandera, escudo, escuelas, barrios y por supuesto, su vecindario, los y las ‘mahatsorris’ (pronunciado matzorri), como se conocía entonces a los vecinos y vecinas de la república de Begoña. Los 20 paneles expuestos en la estación del Casco Viejo recorren la evolución, desde finales del s. XIX, de la república de Begoña, integrada entonces por los barrios de San Agustín, Uribitarte, Castaños, Matiko, Uribarri, Zurbaran, Zurbaranbarri-Arabella, Artxanda, Etxebarria, Santutxu, Txurdinaga, Otxarkoaga, Bolueta y Begoña. Para ello, toma como referencia lugares comunes, actividad económica y social de sus gentes y familias ilustres, y edificios emblemáticos, que han marcado en buena medida la evolución histórica y urbanística de este amplísimo territorio de Bilbao. Así, la muestra “Begoña, un pueblo de cuerpo entero” recibe al espectador que transita por la estación del Casco Viejo con una panorámica de 1874, en la que ya casi nada es como hoy. El resto de imágenes en blanco y negro hablan de escuelas, romerías y procesiones, estampas de guerra y muchas fotos de la vida obrera, algunas de ellas auténticas joyas, como una de grupo de trabajadores de la antigua fábrica de clavos de Echevarría, fechada en 1896, y que deja ver las duras condiciones laborales del momento. En la estación de Santutxu se ubican otros 11 paneles que recorren las calles de hace un siglo, por Txurdinaga, Otxarkoaga o la calle Zabalbide, en una fotografía que data de 1904. Además, aparecen inmuebles de referencia en el barrio, como el frontón de Zabalbide, el convento de Santa Clara o la desaparecida cárcel de LarrÍnaga, con su imponente fachada fortificada cuyos escudos se conservan todavía hoy en el Museo Vasco.  En la exposición tienen cabida además, las ferias de ganado, las procesiones y romerías, competiciones deportivas, y personajes de cada barrio, como lo fueron, los toreros de Begoña, Rufino San Vicente y Castor Jaureguibeitia. Junto a todo esto, personas anónimas, rostros de adultos y niños y niñas retratadas en fotografías privadas, que han sido cedidas para esta exposición por instituciones, asociaciones, clubes deportivos, colegios y vecinos y vecinas de estos barrios.   La muestra se completa con tres paneles más en la estación de Basarrate, que permiten al espectador volver la vista a varias imágenes antiguas e inéditas de la campa de Basarrate conocida también como la ‘Campa del muerto’, las escuelas de Luis Briñas y la iglesia de San Francisquito. EN LOS CENTROS DE DISTRITO La iniciativa se completa con una exposición fotográfica, que podrá visitarse hasta el 13 de ABRIL, en el Centro Municipal de Begoña, y que se centra en la evolución de Otxarkoaga, Bolueta, el Pontón y Mina del Morro. Además en los centros municipales de Castaños, Begoña, Txurdinaga y Otxarkoaga se proyectarán ininterrumpidamente, a través de pantallas de televisión, las más de 200 instantáneas incluidas en este proyecto. “Begoña, un pueblo de cuerpo entero” es la cuarta exposición fotográfica sobre la historia de los barrios y distritos de la Villa, tras las llevadas a cabo en Rekalde (2009), en el distrito de Deusto (2010) y en Basurto (2011), todas ellas, dentro del programa de difusión patrimonial BILBAO IZAN del Área de Cultura y Educación.

“Las alubias y las putxeras, su elaboración y fabricación”

📍 Centro Cívico de La Bolsa (Sala Ganbara)

Interesantísima charla sobre “las alubias y las putxeras, su elaboración y fabricación”, a cargo de tres expertos de primer nivel a la hora de explicar este fenómeno de tanto arraigo cultural. Intervendrán: Juanjo Olaizola, experto en temas ferroviarios. Oscar Ortiz de Vallejuelo, campeón de los más prestigiosos certámenes desde el año 1993. José Luis Landaluce, usuario y fabricante e  investigador en la ejecución de las putxeras. A las 19:00 horas

Juan sin miedo

📍 Arteria Campos Elíseos.

Juan sin miedo, un cuento clásico adaptado al atractivo lenguaje de los títeres, se presenta este domingo día 11 de marzo, en horarios de 12:30 del mediodía y 17:00 de la tarde, en el Teatro Campos Elíseos de Bilbao, de la mano de la compañía madrileña Marimba Marionetas. En este trabajo, dirigido a niños a partir de los 3 años y público familiar, encontraremos un castillo habitado por un pirata, una bruja, una planta carnívora, una princesa y un duende. A algunos de ellos les encanta la vida del castillo, pero el duende preferiría que la alegría volviera. En ese caso el maleficio se rompería y el castillo dejaría de ser un inhóspito lugar. Juan está dispuesto a aceptar el reto y acabar con el maleficio, es más, cree que el asunto del encantamiento no es más que un cuento, además si no lo fuera, al menos podría conocer por fin lo que es el miedo… Marimba Marionetas tiene su sede en Madrid. Durante varios años compagina el teatro de calle con las marionetas pero en la actualidad su actividad está centrada exclusivamente en las marionetas. A lo largo de su trayectoria la compañía ha grabado más de cien programas de televisión dedicados al público infantil. Jose Luis García, director de Marimba Marionetas, ha sido también director del Festival Titirilandia de Madrid. En la actualidad mantienen un amplio repertorio de obras de títeres basadas en cuentos clásicos.

Carrera de patines

📍 Etxebarri

Las calles de Etxebarri se convertirán este domingo en una pista improvisada de patinaje. Un grupo denominado “Etxebarriko kirol taldea” y el Ayuntamiento de la localidad se han empeñado en que los ciudadanos se diviertan este fin de semana de la mano del deporte. Y si el tiempo acompaña, que parece que sí, lo van a lograr. La intención de los organizadores es que los participantes disfruten de una jornada en familia. Es por ello que a las 10:30 de la mañana dará comienzo la carrera para los más pequeños de la casa. Una vez, claro está, se hayan colocado las protecciones en rodillas y codos, sin olvidar el casco para proteger la cabeza de las caídas que puedan surgir a lo largo del recorrido. No hay que olvidar que el camino transcurre por asfalto con lo que un golpe puede arruinar el momento de diversión. Según explicaron los organizadores “estas pruebas serán de 2 kilómetros, gratuitas y puramente testimoniales” para animar a los más jóvenes a que “hagan deporte”. Por ella ya se ha interesado hasta un profesor que ha apuntado a más de medio centenar de sus alumnos. Media hora más tarde, a las once, se dará el pistoletazo de salida la carrera dirigida a los mayores. La I edición de la que se ha denominado Carrera para patinadores de Etxebarri y que sus organizadores confían en convertir en una cita anual. Y si nos guiamos por el interés que ya ha despertado podría conseguirlo. Según los organizadores de la prueba “ha habido muchos aficionados que han mostrado su alegría por este evento porque no hay muchas posibilidades de practicar este deporte”. La prueba tendrá un recorrido de 10 kilómetros, distancia que no ha ahuyentado de momento tanto a los aficionados de los patines como a los profesionales que ya han reservado el domingo para practicar esta actividad. El miércoles ya se habían inscrito 80 personas aunque el tope de patinadores se ha fijado en 150 por lo que los interesados todavía se pueden apuntar en la página web www.kirolprobak.com. El precio para los locales será de 5 euros, incluso si se registran el mismo día de la prueba y 8 euros para aquellos que no residan en Etxebarri y se apunten por internet. Si esperan hasta el 11 de marzo el canon por participar se elevará hasta los 15 euros. Herri Krosa Además de patinadores, las calles de Etxebarri se llenarán de atletas y aficionados que participarán en la XVII edición de la Herri Krosa. Una prueba que arrancará el domingo a las 12.00 y que se celebrará con más fuerza que nunca ya que durante los últimos cuatro años no se ha convocado. Junto a la carrera tradicional se ha sumado una de deporte adaptado para que personas con minusvalías puedan también sumarse a la iniciativa. El itinerario para los patinadores será en llano y urbano “para movilizar a todo el mundo” y constará de 10 kilómetros. Tanto la salida como la llegada será en la calle Sabino Arana. 

AC/DC - Fever on Stage

📍 Sala Black. Santana 27.

Hora: 20:30 h. Noche de Tributos: Alto Voltaje (AC/DC) Motobomba (Iron Maiden)

Insomnio

📍 La Fundición Aretoa

Danza contemporánea. S, 20 h. D, 19 h Igor Calonge. Donostia. "Insomnio" Durante la noche me despierto sobresaltado, aparto las sábanas y salgo de la habitación, el cielo que veo por la ventana no es el mismo que recuerdo cuando me acosté...las calles tampoco. El cuerpo desea dormir, la cabeza esta medio anestesiada, la realidad ha cambiado. El hecho de no poder dormir no significa que estemos despiertos; la noche, en vela, crea más imágenes escénicas que el día; la obscuridad crea sombras más profundas, cavernas en el pensamiento, martilleado por desvelar las causas de su insomnio, y viviendo una realidad confusa, a medio camino del surrealismo onírico y el temor nocturno. "Insomnio" reúne a dos hombres en escena. A través de la danza y la fisicalidad de las acciones, se va desgranando la relación de ellos con el medio: Un espacio nocturno, inundado de paisajes surrealistas. Coreografía y Dirección: Igor Calonge Intérpretes: Gabriel F., Igor Calonge Escenografía y Vestuario: Cía. Cielo raso Iluminación: Pedro Fresneda Producción: Igor Calonge Subvenciona: Dep. de Cultura del Gobierno Vasco Igor Calonge En 1994 comenzó a estudiar Danza Clásica y Contemporánea. En 1997 se incorpora a la compañía "Hojarasca Danza", con "Pasos rotos en Babel", dirigida por Alicia Soto. Estrenado en México-DF. En 2000 formó parte a la compañía "Tempomobile" dirigida por Becky Siegel, con los espectáculos "Away" y "Airborn", estrenados en el Teatro Gayarre (Pamplona), y en gira por España y Alemania. En 2001 debutó como Coreógrafo y Director con: "Na/die cree/ce", subvencionada por el Gobierno Vasco. En 2002 estrenó "Oz, Alicia en off" también subvencionada por el Gobierno Vasco, y con gran acogida de público y crítica. En 2003 integró el elenco de la "Cía. Fernando Hurtado", con las obras "Quisiera borrarte de un suspiro", "Lord", y "Abierto 24 h", girando por América Latina y Nueva York. En 2004 codirigió con a Alain Déspres la coreografía "Aura", estrenada en la "Quincena Musical" de San Sebastián, y en el festival de música de Cádiz; "Macbeth" en el teatro Real de Madrid, bajo la dirección coreográfica de Carmen Werner. En 2005 estrenó "Trans", subvencionado por el Gobierno Vasco, con gran éxito de crítica y presentado en festivales de Asturias y Zaragoza. Formó parte del elenco de "Memoria" de la compañía "150 Cuerdas" dirigida por Blanca Arrieta y estrenada en Bilbao. En 2006 integró el elenco de "Silverysnot" de John Scott, director de la "Irish Modern Dance Theater" (Dublín), estrenado en San Sebastián y Dublín. Presentó "Kuatro", subvencionada por el Gobierno Vasco y estrenada en San Sebastián y con la "Cía. Daniel Abreu" (Madrid) con el espectáculo "Ojos de Pez", estrenado en el Teatro Victoria (Tenerife), girando por España y Europa. En 2007, formó parte de la "Cía. Provisional Danza", dirigida por Carmen Werner. Premio Nacional de Danza 2007. Con obras de repertorio "Matar el 9", "Calle 4" y nuevas creaciones como "40 tipos de vodka" y "El privilegio de morir" recorriendo América Latina, Estados Unidos, y Europa. Participó en el XXI Certamen Coreográfico de Madrid con "Se va del Aire" dirigida por Janet Novas, obteniendo el 2º premio. Estrenó en el Teatro "Ensalle" (Vigo) "No tampoco" como encargo para el festival "Seis Cordas", posteriormente presentada en la sala "el Curro DT", en Madrid. En 2009 preestrena de la pieza "Branco" en el Museo Artium (Vitoria), subvencionada por el Gobierno Vasco. En 2010 estrena "Branco" en el Teatro Victoria Eugenia (San Sebastián), y en noviembre del mismo año, "Cielo Raso" en el Festival Seis Cordas , Teatro Ensalle - Vigo. En Julio de 2011, estrena de "Insomnio", sexta producción de la Cía, en el Teatro Gazteszena. Gabriel F. Es licenciado en Artes Escénicas con Habilitación en Interpretación y Dirección Teatral (Faculdad de Artes Dulcina de Moraes, Brasília - Brasil), donde también fue maestro durante 2 años (2006/2007). Como director, actor, músico y productor trabajó con importantes nombres del teatro brasileño actual: Adriano y Fernando Guimarães, Alexandre Ribondi, Diego Bresani, Miriam Virna, Zé Regino, entre otros. Dentre sus principales trabajos se destacan: "En Alto Mar" - 2007, "Aquilo que serve de lembrança" - 2005, "No Ritmo das Fábulas" - 2006, "El pequeño circo mínimo" - 2006 (Hermanos Guimarães), "Terapia de Ris(c)o" - 2009 (Diego Bresani y Rodrigo Fischer), "Las Ridículas de Molière" 2005 a2008, "Brandura" - 2005 a 2007 (Miriam Virna), "Virilhas" - 2007 a 2009 (Alexandre Ribondi), "Enquanto eles dormem" 2005 a 2006 (Zé Regino). Desde el 2006, Gabriel F. divide la dirección con Marco Michelângelo, y ejerce las funciones de actor, músico, escenógrafo y dramaturgo para construir los espectáculos de la Cia. Teatro de Açúcar, entre otros, el premiado musical "Além do que se vê" (cuatro nominaciones al Premio SESC de Teatro - 2008; vencedor en las categorías Mejor Escenografía - Gabriel F. y Marco Michelângelo, y Mejor Actriz - Eli Moura). En el mismo año recibió el Premio de Mejor Banda Sonora por su composiciónen el espectáculo de Miriam Virna "Las Ridículas de Molière", Brasília y Rio de Janeiro. En diciembre de 2008 dirige y estrena "Tenho Febre, mas vou buscar nosso dinheiro", y en 2009 "Máquina de Gargalhadas" ambos subvencionados por el Gobierno Brasileño. En 2009 compuso la música del espectáculo "Branco" de Igor Calonge (subvencionado por el Gobierno Vasco). En 2010 dirige la nuevaproducción de Teatro de Açúcar, "Movie about the City", que estrena enSeptiembre de 2010 en el "Festival Internacional Cena Contemporânea", Brasília - Brasil. Actualmente Gabriel F. dirige a la Cia. Teatro de Açúcar,y trabaja en una nueva producción de Igor Calonge.

Girando por Salas: Mujeres + The Hustlers + Santo & Mr. Chase Djs

📍 Sala Blue.

Mujeres es el grupo que, en menos de dos años y un album debut (s/t -Sones, 2009) ha conseguido pasar de tocar en bares de Barcelona, a pasear su mezcla de garage, rock'n'roll y punk en multitud de ciudades, salas y festivales de diversos paises. Especialmente remarcables son sus 3 actuaciones en Primavera Sound 2010, la giras en el Reino Unido en 2010 (The Great Escape en Brighton-, Liverpool Sound City, Manchester In The City y Londres) y su visita veraniega a los festivales italianos Soundlabs y Here I Stay. Las reseñas de sus conciertos llenos de energía y hits instantáneos, así como la únanime reacción de público y crítica, hacen de Mujeres un grupo públicamente aclamado. Recién llegados de la gira americana que les ha llevado a tocar en varias salas de NYC y en el prestigioso festival SXSW en Austin (Texas), Mujeres siguen encabezando festivales y preparan la inmediata grabación de su esperado segundo disco. Hora: 21:00 h.