Agenda

Ex 2012. Live Arts Programme: “Ulises” Bambalina Teatre Practicable.

📍 Bastida Room. Alhóndiga.

Teatro para niños/as. Público familiar La historia de Ulises es la historia del viaje como metáfora de la vida, de la lucha contra las dificultades y la forma de resolverlas. Nuestros actores son dioses de un tablero donde mueven las acciones del héroe griego. Condicionan y manejan el viaje de Ulises siendo a su vez parte de ese viaje. Dirigen su destino como manipuladores de sus actos, pero son también compañeros de su viaje. Le ayudan a descubrir mundos, descubriéndolos ellos también. Son conscientes de la historia que cuentan, universalmente conocida, pero se sorprenden ante todo lo que pasa. Un viaje lleno de peripecias únicas, de estrategias que te llenan de experiencias, de juegos compartidos donde cada acto, cada escena, es un universo en si mismo. Le hemos pedido a Ulises que nos deje, una vez más, seguirle en la búsqueda de su Ítaca esperando con ello encontrar también la nuestra. Larga vida al héroe griego. 12:00

Amaia Montero

📍 Teatro Arriaga

Amaia Montero, voz única y una de las artistas más exitosas del panorama musical actual desde que emprendió su carrera en solitario en 2008 con su disco homónimo, consiguiendo entrar directo al número 1 de ventas en su semana de lanzamiento. Ha obtenido numerosos reconocimientos y prestigiosos premios: nominada al Grammy Latino por Mejor Álbum pop vocal femenino en 2009, Ganadora del Premio 40 Principales 2009 al Mejor Álbum, nominada a Disco del año de TVE en 2009, Premio Cosmopolitan 2010 a mejor cantante femenina, Premio Cadena Dial 2009, Premio Orgullosamente Latino 2009 y 6 nominaciones en 2009 y 2010, así como el Premio Cadena 100 2010. En otoño de 2011 su segundo álbum, saldrá a la luz. Entradas a la venta a partir del 15 de noviembre de 2011

“Ulises”, Bambalina Teatre Practicable

📍 Sala Bastida de la Alhóndiga

Teatro para niños/as. Público familiar La historia de Ulises es la historia del viaje como metáfora de la vida, de la lucha contra las dificultades y la forma de resolverlas. Nuestros actores son dioses de un tablero donde mueven las acciones del héroe griego. Condicionan y manejan el viaje de Ulises siendo a su vez parte de ese viaje. Dirigen su destino como manipuladores de sus actos, pero son también compañeros de su viaje. Le ayudan a descubrir mundos, descubriéndolos ellos también. Son conscientes de la historia que cuentan, universalmente conocida, pero se sorprenden ante todo lo que pasa. Un viaje lleno de peripecias únicas, de estrategias que te llenan de experiencias, de juegos compartidos donde cada acto, cada escena, es un universo en si mismo. Le hemos pedido a Ulises que nos deje, una vez más, seguirle en la búsqueda de su Ítaca esperando con ello encontrar también la nuestra. Larga vida al héroe griego. 12:00  6-16 años 5 € / 4€ con la tarjeta hó +16 años 8€/ 6€ con la tarjeta hó

Ciclo Musiketan. Elliott Murphy

📍 Sala BBK

Estamos una vez más ante uno de los grandes placeres que puede disfrutar cualquier aficionado a la música. De nuevo entre nosotros Elliott Murphy. Con 25 álbumes a sus espaldas y una buena respuesta de crítica y público en su última gira se presentará uno de los artistas que ha escrito con su música grandes páginas en la historia de la música. Este apasionado de la música, culto e inteligente neoyorquino afincado en París llegará de nuevo para regalar una noche inolvidable. Sin remilgos, sin ornamentos. Con esas letras que hablan cara a cara con los grandes temas de la vida... No tenemos mucho más que añadir sobre el "Otro Dylan" según muchos.  

XI edición del Festival Musika-Música

📍 Palacio Euskalduna

Concierto de la Banda Municipal de Música de Bilbao Día: Domingo, 4de Marzo Lugar: Palacio Euskalduna Hora: 17:00 horas Entrada: 9€ Director Titular: Rafael Sanz-Espert, director titular de la Banda Municipal de Música de Bilbao. Invitados: José Luis Estellés, Clarinete SOCIEDAD CORAL DE BILBAO PROGRAMA HAMLET. MÚSICA INCIDENTAL, OP.67A (Overture) Peter I. Tchaikovsky (1840-1893) CONCIERTO PARA CLARINETE Y BANDA MILITAR EN MIB MAYOR Nikolay Rimsky-Korsakov (1844-1908) CAPRICHO BRILLANTE SOBRE LA JOTA ARAGONESA Mikhail Glinka (1804-1857) PRÍNCIPE IGOR: "DANZAS POLOVSIANAS" - Alexander Borodin (1833-1887) La Banda Municipal de Música de Bilbao se une a la celebración de la XI edición del Festival Musika-Música, que este año tiene como eje temático las composiciones rusas de finales del siglo XIX y principios del XX, período de esplendor en el que destacaron autores de la talla de Tchaikovsky o Rimsky-Korsakov. Precisamente, la Agrupación que dirige Rafael Sanz-Espert iniciará su actuación con obras de estos dos autores en un concierto en el que contará con la colaboración como solista del clarinetista José Luis Estellés y de la Sociedad Coral de Bilbao. José Luis Estellés es concertista y director artístico de Musikene, Centro Superior de Música del País Vasco y como solista y músico de cámara, goza del reconocimiento internacional, reputación a la que suma su continuada colaboración con varios compositores. Como director, ha conducido, entre otras, a la Joven Orquesta Nacional de España en la Semana de Música Religiosa de Cuenca y, en el Teatro Arriaga, en la producción de ‘Los siete pecados capitales’, de Kurt Weill. La Sociedad Coral de Bilbao, fundada en 1886, ha logrado a lo largo de su amplísima trayectoria diversos reconocimientos como la Medalla de Oro al Mérito de las Bellas Artes (1986), Medalla de Honor de la Real Academia de las Bellas Artes de San Fernando (2005) y Medalla de Oro de la Villa de Bilbao (2007), entre otros. El Festival Musika-Música, que anualmente organiza la Fundación Bilbao 700, se ha consagrado y convertido en una cita ineludible no sólo para los melómanos bilbaínos, sino también para muchos visitantes procedentes del resto del País Vasco, provincias limítrofes  o, incluso, el sur de Francia.

Dantzaldia 2012: Mizel Théret / Biarritz:"Je me souviens... Oroitzen naiz... Recuerdo..."

📍 Sala BBK

"Je me souviens... Oroitzen naiz... Recuerdo..." Philippe Oyahamburu, Koldo Zabala, Jean Nesprias, Mizel Théret "L'eau nouvelle qui jaillit de la vieille source" "Iturri zaharreko ur berria" "El agua nueva que brota de las viejas fuentes" "Para esta creación he querido reunir a tres bailarines excepcionales, que actualmente son mayores: Jean Nesprias (84 años), Philippe Oyamburu (90 años) y Koldo Zabala (75 años). Los tres tienen en común el haber dedicado su vida a la danza (al mismo tiempo que a la cultura vasca) en cuerpo y alma, impulsados por un "fuego sagrado" que sigue ardiendo en su interior. Esta creación no es un intento de rendirles homenaje, ni de lanzar una mirada nostálgica sobre sus respectivos recorridos sino mostrar lo profundo de su humanidad. Esta obra intimista está impregnada de lentitud y suavidad, se basa en gestos minimalistas. Así es como los tres bailarines van a andar, caminar, sentarse, tumbarse, levantarse, esbozar "pasos" de danza, respirar, mirar, hablar un poco de ellos... Permanecer inmóviles, apoyarse los unos en los otros... Por otra parte, el tema del envejecimiento del cuerpo del bailarín, como el de la memoria del cuerpo, es el centro de esta creación. Una obra totalmente contemporánea, guiada por tres personalidades colosales de la danza del País Vasco, a través de la verdad de sus cuerpos nos van a transmitir un mensaje de fuerza y de esperanza" Mizel Théret. Dirección de proyecto: Mizel Théret Intérpretes: Philippe Oyhamburu, Jean Nesprias, Koldo Zabala , Mizel Théret Coreografía: Mizel Théret Música: Anjel Illarramendi (extractos de la 7ª sinfonía), Polofonías Vascas contemporaneas (Javier Bello-Portu, Javier Busto), Mikel Laboa, Iñaki Salvador, Pello Ramirez , Arvo Part... Iluminación: Frédéric Bears Coproducción: Centre Chorégraphique National d'Aquitaine en Pyrénées-Atlantiques, Malandain Ballet Biarritz ; Instituto Cultural Vasco ; BALLET - T Centre Chorégraphique Transfrontalier Biarritz / San-Sebastián Philippe Oyhamburu / 1921 Bailarín, coreógrafo, músico, director de coro, autor, hombre de radio y conferenciante, ha dedicado toda su vida a dar a conocer la cultura vasca por todo el mundo, muy especialmente al frente de los Ballets y Coros Etorki con los que recorre el mundo durante décadas. En 1942 Philippe Oyamburu aprende los bailes vascos con Don Segundo de Olaeta, maestro de danza vizcaíno, coreógrafo y músico que por aquel entonces se encontraba refugiado en Biarritz. Inicia su carrera como acordeonista, seguidamente pasa a ser bailarín y director del grupo Olaeta que en 1943 se convierte en Oldarra. Más adelante, de 1945 a 1953, es el director artístico del coro de los Ballets Basques de Biarritz, Oldarra. De 1954 a 1984, prosigue su carrera de direc¬tor de los Ballets y el Coro Etorki. Continua, a partir de 1990, con la creación del coro Oyhamburu y la dirección del coro Etorburu. Jean Nesprias / 1927 Bailarín, coreógrafo, txistulari de renombre en el País Vasco. Desde la edad de 12 años no ha cesado en su empeño de transmitir, difundir y divulgar la danza vasca, tanto en el ámbito escolar como en el asociativo, poniendo en escena el folclore y las tradiciones del País Vasco. De 1940 a 1945, Jean Nesprias es alumno de Don Segundo Olaeta, (fundador de los Ballets Gernika, refugiado en Biarritz durante la guerra civil española); a los 16 años, funda el grupo Orok Bat. En 1943 crea "Ohidurak", asociación cultural orientada a la enseñanza de la danza y de la música del País Vasco en las escuelas primarias y secundarias. Organiza encuentros de más de 1.000 bailarines. Durante más de 40 años, interviene en diferentes establecimientos escolares. En 1963, Orok Bat pasa a llamarse "Coros y ballets vascos Orai Bat", se instalan en Bayona. Esta nueva compañía actúa con éxito por todas las regiones de Francia, de Europa y después por el resto del mundo, (en más de 30 países) participando en festivales y organizando numerosos intercambios culturales internacionales. Al mismo tiempo, y desde 1971, Jean Nesprias organiza los primeros festivales internacionales de folclore, (concretamente en Bayona, Biarritz y Pamplona). En 1993, al jubilarse, crea Erro Bat. Koldo Zabala /1936 Bailarín, coreógrafo, pedagogo, Koldo Zabala ha consagrado toda su vida a la danza. Su formación es de danza tradicional vasca, después clásica, experto en danza contemporánea, no ha cesado de alimentar todas sus creaciones con diferentes aportaciones. Comienza aprendiendo las danzas tradicio¬nales del País Vasco en el marco familiar ya que su padre era bailarín. En 1947 ingresa en los Ballets Vascos Oldarra. En los años 50 cursa estudios de danza clásica en el Conservatorio de París con Alexandre Volinine durante 2 años. 1955-1956: es contratado como bailarín por el Ballet del Teatro de Burdeos. A partir de 1957: ejerce como profesor, bailarín y coreógrafo en los Ballets Vascos "Ol¬darra" de Biarritz. De 1970 a 1980, Oldarra se convierte en la referencia en el País Vasco, participando en la renovación de la cultura vasca. la compañía realiza numerosas giras por Europa, Estados Unidos, y América Latina. Al mismo tiempo, Koldo Zabala prosigue su formación de danza clásica con el célebre maestro Yves Brieux-Ustaritz, (profesor del Conservatorio Nacional Superior de París). En 1983, titular del Certificado de Aptitud de danza clásica, ejerce de profesor en los conservatorios de Brive y seguidamente en el de Bayonne-Côte Basque. Por otra parte, el Ministerio de Cultura, Delegación de la danza, le nombra responsable de misión para la formación de los futuros profesores de danza tradicional en el País Vasco. Desde su jubilación del Conservatorio de Bayona, prosigue incansable su trabajo de pedagogo y coreógrafo en Oldarra. Mizel Théret / 1959 Coreógrafo y bailarín debuta con la danza tradicional, antes de entrar en los "Ballets y Coros Vascos Etorki". Después pasa a formarse en la danza contemporánea con diversos profesores, ("Ménagerie de verre" en París) y en la danza contemporánea con Yves Casati (París). De regreso al País Vasco, funda la compañía EKARLE (1983), para la que realizó varias creaciones. Sus primeros trabajos están marcados por referencias a la cultura vasca con un enfoque contemporáneo, más adelante su trabajo evoluciona hacia una danza realzada por una "abstracción lírica". Sus creaciones han sido, en su mayoría, el fruto de su colaboración con el compositor Pascal Gaigne y con la bailarina Johanna Etcheverry.

Girando por Salas: Klaus&Kinski, Wilhelm and the Dancing Animals

📍 Sala Blue. Santana 27

Es un placer ver que a Klaus & Kinski no les queda nada por demostrar. Han conseguido un estilo propio a base de no tener uno determinado, huyendo totalmente de los convencionalismos y atreviéndose además con algunos nada propios de los tiempos en los que vivimos. Y por otro lado, también tienen una imaginería propia muy particular, algo sólo al alcance de unos pocos en el mundo de la música, con unas letras en las que se entremezclan personajes populares con otros históricos y religiosos, sin que ninguno de ellos rechine en ninguna de sus composiciones. Y lo que es más, vuelven a crear un disco en el que -como su predecesor- no sobra ni falta nada. “Herreros y fatigas” es el título del nuevo disco de Klaus & Kinski. El hit “Ojo por diente” ha sido su inmejorable carta de presentación. Hora: 21:00 h. 

“Llorar por Llorar”. Compañía Pez en Raya.

📍 La FuNdicIOn

Dos locutores de radio presentan en directo para el público del teatro su último programa después de 15 años en antena…. Ya no se hacen gracia?, no tienen audiencia?, no los aguantan ni sus familiares?, han perdido el espíritu?, han perdido las llaves?, los han echado?… Poco a poco descubren que tal vez sus voces no las oye nadie… que no están allí,…. y empezará un sinfin de juegos absurdos sobre el estar o no estar.Todo un intento por descubrir donde están, si es que allí no están… o sique están y es el público el que no está….. hay alguien ahí? Un programa de radio lleno de entrevistas absurdas, secciones que no sirven para nada y relatos teatrales que no los oye nadie. O si? De nuevo Cristina Medinay Joan Estrader se suben al escenario para presentar otro espectáculo de humor absurdo en la línea que la compañía lleva ofreciendo desde hace 15 años. Un espectáculo dirigido 100% a toda esa gente que quiere pasar un buen rato y olvidarse de todo durante 70 minutos. Con Cristina Medina  y Joan Estrader A la creación: Cristina Medina, Joan Estrader, David Sant y Gerard Florejach Al texto: Cristina Medina y Joan Estrader A la dirección: David Sant y Gerard Florejach A la palestra: Cristina Medina y Joan Estrader Al espacio sonoro y música original: Mariano Marín Al vestuario: Mariam Gómez A la escenografía y utilería: Pez en Raya A las luces y el sonido: Jessica Parreño Al diseño: Enrique Cameno Al teléfono: Carolina Cabalga A la producción: Pez en Raya

Oroitzen naiz... Recuerdo… Je me souviens...

📍 La Fundición (Francesc Macià 1-3 48014 Bilbao)

"Iturri zaharreko ur berria" "El agua nueva que brota de las viejas fuentes" "L'eau nouvelle qui jaillit de la vieille source" "Para esta creación he querido reunir a tres bailarines excepcionales, que actualmente son mayores: Jean Nesprias (84 años), Philippe Oyamburu (90 años) y Koldo Zabala (75 años). Los tres tienen en común el haber dedicado su vida a la danza (al mismo tiempo que a la cultura vasca) en cuerpo y alma, impulsados por un "fuego sagrado" que sigue ardiendo en su interior. Esta creación no es un intento de rendirles homenaje, ni de lanzar una mirada nostálgica sobre sus respectivos recorridos sino mostrar lo profundo de su humanidad. Esta obra intimista está impregnada de lentitud y suavidad, se basa en gestos minimalistas. Así es como los tres bailarines van a andar, caminar, sentarse, tumbarse, levantarse, esbozar "pasos" de danza, respirar, mirar, hablar un poco de ellos... Permanecer inmóviles, apoyarse los unos en los otros... Por otra parte, el tema del envejecimiento del cuerpo del bailarín, como el de la memoria del cuerpo, es el centro de esta creación. Una obra totalmente contemporánea, guiada por tres personalidades colosales de la danza del País Vasco, a través de la verdad de sus cuerpos nos van a transmitir un mensaje de fuerza y de esperanza" Mizel Théret. Dirección de proyecto: Mizel Théret Intérpretes: Philippe Oyhamburu, Jean Nesprias, Koldo Zabala , Mizel Théret Coreografía: Mizel Théret Música: Anjel Illarramendi (extractos de la 7ª sinfonía), Polofonías Vascas contemporaneas (Javier Bello-Portu, Javier Busto), Mikel Laboa, Iñaki Salvador, Pello Ramirez , Arvo Part Iluminación: Frédéric Bears Coproducción: Centre Chorégraphique National d'Aquitaine en Pyrénées-Atlantiques, Malandain Ballet Biarritz ; Instituto Cultural Vasco ; BALLET - T Centre Chorégraphique Transfrontalier Biarritz / San-Sebastián

Cuentacuentos en Inglés

📍 Bibliotecas de Begoña, Deusto y Castaños.

La red de Bibliotecas Municipales y el British Council ofertarán Cuentacuentos en inglés en Begoña, Deusto y Castaños. La actividad se completará con un concurso de reseñas en inglés para niños de hasta 10 años. Las reseñas de libros infantiles pueden entregarse hasta el 4 de abril en las bibliotecas de Begoña, Deusto yCastaños.

Txabi Franquesa: “Hablando Con Franqueza”

📍 Bilborock

Txabi Franquesa: Cómico catalán - tiene más defectos pero no vienen al caso. Se define como un artista alternativo - es decir, si no hay otra alternativa, pues actúa!. Entre Gila y él han hecho más de 4500 actuaciones por todo el territorio nacional y parte de Andorra. Lo de ser cómico le viene de familia. Su padre era tornero fresador. Es el 5º de tres hermanos!

Concierto de Falsalarma

📍 Sala Azkena

Los catalanes Falsalarma se embarcarán durante 2012 en una extensa gira por territorio español para mostrarnos en directo su último disco, de nombre 'Dramática'. 21:00h