Agenda

Concierto de Warcry

📍 Sala Santana

WarCry añaden la última fecha a la gira de presentación de su nuevo trabajo “Alfa” en España. La ciudad escogida para este nuevo show es Bilbao y la fecha el sábado 14 de Enero de 2012, justo una semana antes de dar por concluida la gira con su esperado concierto, para todos los públicos, en el Palacio de Vistalegre de Madrid en el que se grabará su nuevo DVD en directo. Aunque el planteamiento inicial de la gira era realizar seis fechas, finalmente la gira solo contará con cinco conciertos, por lo que la confirmación de esta nueva fecha completa la gira de presentación de “Alfa” en nuestro país. WarCry realizó durante el pasado mes de Octubre los tres primeros conciertos de ésta gira visitando las ciudades de Valencia, Granada y Barcelona con un espectacular éxito de público en todas ellas llegando a agotar las entradas en su concierto de la sala Razzmatazz de Barcelona. Tanto la prensa especializada como el público que acudió a estos tres conciertos  coinciden en afirmar que WarCry se encuentran en su momento de máximo esplendor, contando con un estupendo estado de forma que les permite realizar intensos shows de dos horas y media de duración, con una entrega absoluta y una ejecución y técnica impecables, todo ello acompañado de un despliegue técnico y escénico como no habían tenido en giras anteriores, todo esto y mucho más convierten cada concierto de WarCry en una experiencia única!!! VENTA DE ENTRADAS:  www.ticketmaster.es, en los puntos autorizados de la red ticketmaster: 902 15 00 25, Carrefour, Oficinas Halcón Viajes, Power Records, Foto Ikatz, Viajes Amaia Bilbao

Concierto de Elastic Band

📍 Sala Santana 27

Después de 3 años de la publicación de Boogie Beach Days, su sorprendente primer trabajo, aparece el nuevo disco de ELASTIC BAND, “M oo D”. La espera ha sido larga y la sorpresa mayor. Los primeros compases de “Giving Advice“ provocan desconcierto; ¿Son Elastic Band? Mirar la carátula no ayuda a salir de dudas, el nombre del grupo no aparece por ningún sitio. ¿Modestia o camuflaje? Son ellos, aunque está claro que algo ha cambiado en estos 3 años. M oo D, como ya nos anticipa la preciosa portada del artista Bjorn Copeland, tiene vocación de celebración. La historia de la música pop/rock se une para hacer una fiesta. Décadas de música se miran -ya reconciliados por el paso del tiempo- y piensan al unísono: ‘Let´s dance!’. Aquí estamos. M oo D es un disco del tiempo que nos ha tocado vivir. Ejemplifica la cultura del DIY (‘do it yourself’), del ‘home made’ y del riesgo total.También es la generación del ipod y la selección aleatoria de canciones, la época en la que el revisionismo forma parte de nuestra vida cotidiana. En M oo D está ese impulso de contar con el pasado para estar en el presente, rindiéndose a la evidencia de que somos el cúmulo de nuestras influencias: las conscientes y las inconscientes, las confesables y las inconfesables. M oo D se mueve con soltura entre ellas y las usa como carburante. Destaca la producción, la búsqueda de sonidos y matices, los cambios de ritmo, las melodías etc. Una riqueza inusitada propia de unos ilusionistas del estudio. Y a cargo de la masterización han puesto a Joe Lambert (Deerhunter, Animal Collective, Moby, Dirty Projector o The Nacional). Sin dejar de reírse de sí mismos, - como en el repaso que hacen de todos los estilos en “The Way She Move Me“, desde el reggae, al hip-hop, pasando por el country o la balada más melódica, teniendo a un matasuegras como maestro de ceremonias -, pero invocando también a la nostalgia - como en la visual “Not There“ con su urgencia adolescente, la decadencia del fin de fiesta en “After All“ o la persistencia de “Then Again“ que llega a ser desgarradora-, M oo D es urbano y nocturno. Evocación agradecida a artistas injustamente desconocidos, pioneros silenciados y mega estrellas que por serlo no tienen cabida en el olimpo de los grandes, M oo D puede verse como un gran homenaje, pero entendido como impulso para crear. Un disco arrebatado, labor de unos locos perfeccionistas en busca del sonido imaginado. El compromiso que significa en estos tiempos que corren hacer un disco con pasión. Multifacético, iconoclasta, M oo D también puede ser la banda sonora de una vida dedicada a reverenciar la música como algo necesario, pero sin ponerse demasiado serio. Disco de la totalidad, busca en él cualquier estilo, cualquier grupo, el que se te ocurra: Todos están en M oo D.

Dos hombres solos sin punto com... Ni na

📍 Teatro Campos Elíseos de Bilbao

Manolo y Rodrigo comparten piso. No son homosexuales. Rodrigo trae el dinero a casa y Manolo es el ama de casa. Pero hay un problema y es que Manolo se ha criado con su madre, seis hermanas y un mayordomo maricón y la gente habla más de la cuenta porque la gente...es "mu mala". Gonzalo es padre de ocho hijos pero «siempre te lo encuentras en casa con su batín». Se ha criado rodeado de mujeres y es «muy mari». En él, Manolo Medina encontró la inspiración para escribir 'Dos hombres solos sin punto com ni ná', una divertida comedia con una sucesión de 'gags' y monólogos. «Es un homenaje a las maris, con todo el respeto y el cariño del mundo», añade Medina, que protagoniza la obra junto con Rodrigo Ponce de León. Pero en este montaje se le da una vuelta de tuerca al asunto. Dos hombres solteros comparten piso. Uno trae el dinero a casa. El otro, muy afeminado, se encarga de las labores domésticas «siempre con su delantal y un abanico». No son pareja, de hecho ninguno de los dos es homosexual, pese a lo que afirman las habladurías del vecindario. La convivencia entre dos personas tan diferentes provoca toda una serie de situaciones que derivan en la carcajada. «Son dos horas de risas continuas, el público acaba con dolor de barriga», afirma Medina. Son escenas cotidianas, con las que el patio de butacas se identifica, y expuestas con un lenguaje llano y directo. De hecho, los espectadores son un intérprete más de esta comedia doméstica «e interactiva». Duración: 2 h y 30 min

"La otra habitación"

📍 Teatro Arriaga

'La otra habitación' con Maribel Verdú y Aitana Sánchez Gijón. En 1880 el entusiasmo por encontrar nuevas aplicaciones a la recién estrenada electricidad da origen a la invención de un instrumento de gran utilidad para tratar la "histeria femenina". En la consulta del Dr. Givins, Sabrina es tratada con gran éxito de este mal, despertando la intriga de sus cónyuges respectivos. ¿Qué está sucediendo en el gabinete del doctor -la otra habitación-, accesible solo para la paciente, el científico y su enfermera?

'Dos hombres solos sin punto com ni ná'

📍 Arteria Campos Elíseos

Tras el éxito alcanzado el pasado mes demayo, el dúo andaluz compuesto por Rodrigo Ponce de León y Manolo Medina regresan alCampos Elíseos. Bajo la dirección de Manolo Medina y con la interpretación de Rodrigo Ponce de León, la compañía Teatro Sí regresa a Bilbao para celebrar sus nueve años en escena con la obra 'Dos hombres solos sin punto com ni ná', que ha abarrotado de público y risas más de 300 espacios en todo el país, incluyendo el propio ARTERIA Campos Elíseos, en la pasada edición de mayo. La función se centra en la convivencia entre dos amigos que viven juntos desde hace años. La diferencia de edad y sus 'curiosos' acuerdos internos provocarán las habladurías de un vecindario ficticio, y por descontado, del público que se acerque a la Sala Teatro.

El canto de la cabra : “Tierra pisada, por donde se anda,camino”

📍 Arteria Campos Elíseos

Creación y realización: Elisa Gálvez y Juan Úbeda Producción: El Canto de la Cabra Colaboran: Comunidad de Madrid, INAEM. Ministerio de Cultura. El Canto de la Cabra En 1993 Elisa Gálvez y Juan Úbeda crean El Canto de la Cabra y, con este mismo nombre que les acompañará hasta la actualidad, abren en el centro de Madrid un espacio para las artes escénicas. En esta década, trabajan con Federico del Barrio: Viaje al Tártaro, Caín o ¿Qué? Nada, y con textos de Samuel Beckett y Thomas Bernhard. En julio de 1995, vallan una pequeña plaza madrileña en estado de abandono y realizan cincuenta y cinco funciones de Esperando a Godot. Continuarán todos los veranos programando esa plaza y transformándola en un espacio escénico hasta agosto de 2008. En noviembre de 2003 estrenan en El Canto de la Cabra Los días que todo va bien, su primer trabajo creado desde la escena, sin la figura del director ni la del autor y sin más intérpretes que ellos; en esta misma línea, tres años después, estrenan Trece años sin aceitunas. Obras publicadas en la colección Pliegos de Teatro y Danza. En enero de 2009 cierran la sala, dejan Madrid, y se desplazan a Becedas (Ávila). Allí acondicionan un espacio donde poder seguir desarrollando su trabajo: En enero de 2011 estrenan Tierra pisada, por donde se anda, camino en el Teatro Pradillo, Festival Escena Contemporánea, Madrid. Esta obra es la culminación de un proceso de trabajo iniciado en 2009 y que se ha mostrado en sus diferentes fases en dos ocasiones: en La Nave de Cambaleo de Aranjuez (mayo de 2009) dentro del proyecto Cuando todo esto haya terminado, de Carlos Sarrió, bajo el título de Hilos y ausencias, y en junio de 2010, durante la celebración de la Gran Convocatoria Mundial organizada por La Tristura en el Centro Autogestionado La Tabacalera de Lavapiés, bajo el título de Naturaleza muerta. RESIDENCIAS Invierno 2012 CURSO: EL MOVIMIENTO DE LA CÁMARA Sónia Gómez y Txalo Toloza Otros programas de La Fundición         Inicio | Programación | Noticias | Hemeroteca | Información General | Equipamiento | Colaboradores | Anuario | Contacto    © 2007Copyright La Fundición.        

Corizonas

📍 Sala BBK

Dos bandas y un destino. Y ese destino no es otro que subir a lo más alto de la tarima de la Sala BBK. Los Coronas y Arizona Baby han certificado una de las reuniones más fructíferas del panorama sonoro. Surgieron de forma anecdótica tras unas míticas actuaciones en sociedad. Corizonas prometen energía y están llamados a conseguirlo. Una de las giras que más atención está captando. Con doce composiciones propias y un fantástico álbum bajo el brazo, "The News Today", el 13 de enero se presentan sobre la tarima de la Sala BBK. Hablan de un sonido muy original, de un amplio abanico de referencias,propio, único. La espontaneidad por bandera. El menos es más. Un grupo que hace referencia a como está el mundo. Se dejan de burbujas y sueños de adolescentes. Destilan realidad. Miran de frente a la vida. Se olvidan de sueños imposibles para dar con la carne de realidad. Su sonido es único. Una mezcla entre lo de ayer y lo de hoy. Si te gustan Fleet Foxes, My Morning Jacket sabrás de lo que estamos hablando. El publico quiere algo distinto. El publico quiere, Corizonas. Más información en www.salabbk.es   Hora: 21:00 horas  

Juan y Punto en La Chocita del Loro

📍 Sála Cúpula del Arteria Campos Elíseos.

Prepárate porque el increible humorista Juan y Punto te va a hacer reír como nunca antes lo habías hecho en La Chocita del Loro de la Sála Cúpula del Arteria Campos Elíseos. Disfruta de su show los días: 13 enero a las 21:30 y 14 de enero a las 19:30 y a las 22:00. Juan y Punto es un canalla que nació en Badajoz hace algunos años, creció como pudo y al que le picó un gusanillo y le dolió, le hizo una roncha que su madre bajó con friegas de alcohol y aceite de ricino. Ahora vive en Madrid y echa de menos las comidas de su madre, entre otras cosas; colabora en "El Club de la Comedia" tanto como guionista como actor. Su Principal ocupación es recorrerse España de cabo a rabo haciendo reír al público que va a disfrutar de sus monólogos en Teatros y Salas. Lo compagina con trabajos como actor en cortos, radio, televisión y animaciones de las series Aída, 7 Vidas y Casi Perfectos en las que lo pasa como los "indios".

Izar & Star

📍 Teatro Campos

Por segundo año, vuelve el ciclo Izar & Star en el que diferentes artistas de la escena local rinden tributo a grandes figuras de la música. En la primera parte del concierto interpretan canciones de su propio repertorio  y en la segunda, homenajean a algún artista de su elección relacionado con su propio estilo o referencias. En esta ocasión la Coral de Bilbao se atreve con grandes clásicos del Pop como The Beatles, Michael Jackson o Abba entre otros.

Izar & Star: Coral de Bilbao vs. Grandes clásicos pop

📍 Arteria Campos Elíseos

Treinta voces (sopranos, mezzos, contraltos, tenores, bajos, barítonos) y un piano. La formación juvenil de la Sociedad Coral de Bilbao, bajo la dirección de Urko Sangróniz, se enfrenta a un repertorio de grandes clásicos del pop, donde caben Elvis, los Beatles, Elton John, Michael Jackson, ABBA, Billy Joel o Village People, junto a nuestros Mikel Laboa, Hertzainak o Itoiz. Duración: 80 minutos.

Ex 2012. Live Arts Programme: La Tristura - Materia Prima.

📍 Auditorium. Alhóndiga.

La compañia La Tristura presenta en AlhóndigaBilbao "Materia Prima", el resultado de un estudio sobre la herencia, la educación y el futuro que empezó en 2004 y que culmina con este espectáculo en el que cede el contenido autobiográfico y el testimonio generacional de su obra “Actos de Juventud” a cuatro niños de nueve años, dando fin a la Trilogía de la “Educación Sentimental”. La Tristura son Itsaso Arana, Pablo Fidalgo, Violeta Gil y Celso Giménez, empiezan a trabajar en Madrid en el año 2004. Formados en el ámbito teatral han centrado sus trabajos en la investigación de nuevos lenguajes escénicos a través de la creación de mundos propios y de un uso cuidado de la palabra. Materia Prima es su último trabajo, el resultado de un largo estudio sobre la herencia, la educación y el futuro que culmina en esta pieza, dando fin a la llamada Trilogía de la Educación Sentimental. "Materia Prima" es parte de Ex, el programa de artes en vivo de AlhóndigaBilbao y  tendrá lugar en el Auditorio a las 20.00h. El precio de la entrada es de 12 €, 10 € con la tarjeta hó. Precio de grupo aplicable en la compra de entre 7 y 15 entradas de 9 euros por persona.

Concierto de la BOS con la trompetista británica Alison Balsom.

📍 Palacio Euskalduna.

Concierto de la Orquesta Sinfónica de Bilbao, acompañada por la trompetista británica Alice Balsom, bajo la batuta del director japonés Ryusuke Numajiri. Abordarán el Concierto para trompeta del francés Henri Tomasi (1901-1971), el poema coreográfico 'El sueño de un bailarín', de Francisco Escudero (1913-2002), y la Sinfonía nº 11 op. 103 ('El año 1905'), de D. Shostakovich. 20h