Agenda
Ciclo de conciertos de la Banda Municipal de Música de Bilbao.
📍 Auditorio del Palacio Euskalduna.
La Banda Municipal de Música de Bilbao inicia su nuevo ciclo de conciertos de invierno; una interesante temporada en la que su oferta se renueva con cinco actuaciones entre enero y marzo en las que contará con la colaboración de prestigiosos directores y solistas y de la Banda Municipal de Txistularis de Bilbao. De nuevo en el Auditorio del Palacio Euskalduna, los profesores de la formación junto a su Director Titular Rafael Sanz-Espert harán llegar al público una selecta colección de piezas musicales de autores tanto clásicos como contemporáneos. Como es habitual, los conciertos se celebran en domingo (los días 22 de enero; 5 y 19 de febrero; y 11 y 25 de marzo) a las 12:00 horas. La entrada para disfrutar de estas actuaciones mantiene su precio (2 euros) y se pueden adquirir en las taquillas del propio palacio hasta el día del concierto, por teléfono en el 944 310 310, en cajeros Multiservicio BBK o en la ‘web’ de la BBK. El primer artista invitado será el trompasolista de la Orquesta Nacional de España, Salvador Navarro. Este instrumentista valenciano es además miembro del quinteto de metales Quoniam Brass y ha formado parte del equipo docente de la Academia Internacional de Alto Rendimienti Maurice André. En 1994, abandonó su puesto como solista de la Sinfónica de Asturias para entrar por oposición en la Orquesta Nacional. En la actualidad espresidente de la Banda Primitiva de Llíria, formación musical a la que está muy ligado desde su infancia. El siguiente concierto, el día 5 de febrero, será Matthew George, prestigioso profesor y director, el que tome el testigo como invitado estrella. George es catedrático del Departamento de Música de la Universidad de Saint Thomas (Minnesota) y es además ponente en diversos cursos y seminarios sobre dirección musical. A lo largo de su carrera ha trabajado con numerosas bandas de viento de todo el mundo, especialmente en Latinoamérica, donde, por ejemplo, fundó la Banda Sinfónica de la Escuela Nacional de Música de Ciudad de México. Del prestigio internacional de George al sabor entrañable de lo de casa. La siguiente actuación tendrá un sabor muy querido para todos los bilbaínos y bilbaínas. El 19 de febrero serán los músicos de nuestra Banda Municipal de Txistularis los que ocupen junto a los maestros de la Banda Municipal el escenario. Garikoitz Mendizabal, Idoia Kareaga, Gorka Zabaleta y Asier Gartzia mostrarán una vez más las posibilidades de la música tradicional vasca fuera de su entorno clásico. El penúltimo de los conciertos, el 11 de marzo, estará protagonizado por François Boulanger, director de la Banda de la Garde Républicaine de París desde 1997, formación con la que ha recorrido toda Europa,Japón, Canadá, Estados Unidos y China. Formado en la más pura tradición de la Escuela musical francesa, Boulanger obtuvo cinco premios en el Conservatorio Nacional Superior de Música de París: dirección de orquesta, percusión, armonía, contrapunto y orquestación. Además de ser un reputado director, ha sido premiado en numerosas ocasiones como pianista y organista. La temporada de invierno finalizará el 25 de marzo con la actuación, bajo labatuta de Rafael Sanz-Espert, de los saxofonistasbecados por Yamaha Jean Yves Formeau, Othis Murphy y Albert Juliá.Estos tres intérpretes tienen por separado un impresionante currículum:Formeau, por ejemplo, ha contribuido al desarrollo artístico y a mejorasacústicas del saxofón como asesor artístico de Yamaha; Murphy ha obtenidonumerosos distintivos, como el Premio Perfectionnement (por decisión unánimedel jurado) del Conservatorio Nacional de Música Regional de Cergy-Pontoise,donde fue alumno de Formeau; y Juliá ha realizado una gran cantidad de colaboraciones con diferentes artistas y formaciones entre las que cabe destacar las grabaciones de obras de Falla, Piazzolla, Amargos y Yoshimatsu,entre otros. TEMPORADA INVIERNO 2012 BANDA MUNICIPAL DE MÚSICA DE BILBAO DIRECTOR: RAFAEL SANZ-ESPERT PALACIO EUSKALDUNA (AUDITORIO) 12 H. (2€) 22 DE ENERO Director titular : Rafael Sanz Espert Solista invitado : Salvador Navarro, Trompa solista de la Orquesta Nacional de España 5 DE FEBRERO Director invitado: Matthew George (Director de Bandas y Catedrático del Dpto. de Músicade la Universidad de St. Thomas en St. Paul, Minnesota) 19 DE FEBRERO Director titular: Rafael Sanz Espert. Solistas invitados: Banda Municipal de Txistularis de Bilbao 11 DE MARZO Director invitado: François Boulanger, director de la Banda de la Garde Républicaine de París 25 DE MARZO Director titular: Rafael Sanz Espert. Solistas invitados: Othis Murphy, Jean Yves Formeau y Albert Juliá (saxofones).Patrocinados por Yamaha
Loquillo. A solas
📍 Teatro Arriaga
Treinta años después de haber dado comienzo a su carrera, maduro y sereno, Loquillo es, por derecho propio, una de las leyendas mayores del rock de este país, una de las más sólidas y rotundas. Un largo viaje en el que su público lo ha visto crecer como persona y como artista a cada paso que daba.
“Bête de Scène”
📍 La Fundición (Francesc Macià 1-3 )
Soy un animal de escena Esa especie que habita en los escenarios. En nuestra mano está el poder de dar cuerpo a la apariencia. Así, la muerte forma parte de la bio-teatro-logía. Podemos solo amar, podéis mirarnos . En Bête de Scène (animal del escena) los intérpretes están encerrados entre el “ser” y el “representar”; atrapados en metáforas y espectáculos; confunden lo privado y lo performativo. A pesar de todo, quieren contar una historia; cuestionar su habilidad; confesar cómo han llegado a ser Bête de Scène Coreografía e interpretación: Ido Feder & David Marques Residencias: SUMMER STUDIOS 2010 (Brussels), EIRA (Lisboa), LA FUNDICION (Bilbao) Con el apoyo: Step Beyond – European Cultural Foundation, Fundação Calouste Gulbenkian Diseño gráfico: Noa Klugman Agradecimientos: Centre Chorégraphique National de Montpellier, Shop 31, Luis Ayet, Francisco Camacho, Varinia Canto Vila, Paulo Guerreiro, Shir Hacham, Rita Quaglia. IDO FEDER 1985, Israel. Se formó en la escuela de artes, especializándose en teatro. Fué a vivir a Holanda para proseguir estudios de danza en la Academia de Dança de Roterdão (Codarts). Trabajó con coreógrafos como: Itzik Galili, Paul Selwyn Norton, Jack Gallagher, Liat Waysbort. Participó en la plataforma para jóvenes coreógrafos ‘One Night’s Dance’, en Dansateliers Rotterdam. Trabajó como asistente de Annemie Vanackere, directora artística del Schouwburg Rotterdam (Teatro Nacional) y con Ong Keng Sen (encenógrafo) en el ámbito del laboratório para los artistas del festival 'De Internationale Keuze’. En 2009/2010 asistió al curso e.x.er.c.e. en el Centre National Chorégraphique de Montpellier, dirigido por Mathilde Monnier. Aqui contactó con diversos artistas: Mark Tompkins, Loic Touzé, Charles Atlas, Lisa Nelson, entre otros. Paralelamente a la danza, Ido continua sus estudios en Filosofia (Mestrado – MA) en la Universidad de Tel-Aviv. David Marques 1985, Portugal. Licenciado en Danza, Especialidad Espectáculo, por la Escola Superior de Dança, en Lisboa. En 20009/2010 asistió a la formación ex.e.r.ce, dirigida por Mathilde Monnier, Centre Choréraphique National, Montpellier, Francia. En este ámbito recibió una beca de la Fundação Calouste Gulbenkian. Comenzó a desarrollar su trabajo coreográfico en 2007 con el apoyo de EIRA, en Lisboa, y desde entonces sus piezas se han presentado en Portugal, España, Francia, Bélgica, Ucrânia e Israel. En 2011 hizo una adaptación coreografica de 'Conquest', un solo de Deborah Hay en el marco de PORTO SOLO COMISSION PROJECT producido por la Fundaçao de Serralves en colaboración con la Associação Cultural Circular. Para este projecto recibió el apoyo de la Secretaria de Estado da Cultura/Direcçao-Geral das Artes (Portugal). Como intérprete ha colaborado con Lígia Teixeira, Patrícia Milheiro, Francisco Camacho, Vera Mota y Filipa Francisco. 2012ko NEGUKO EGOITZAK Urtarrilak 21, 20:00etan / Urtarrilak 22, 19:00etan Eszena-animalia bat naiz, Eszenategietan bizi den espezie horietakoa, Itxurari gorputza ematea geure esku dago, Horrela, heriotza bio-teatro-logiaren partea da, Guk maitatu bakarrik egin dezakegu, zuok gu ikusten egon zaitezke. Bête de Scène-n (eszenako animalia) interpreteak “izatearen” eta “irudikatzearen” artean giltzaperatuta daude; metaforetan eta ikuskizunetan harrapatuta; pribatua eta performatiboa nahasten dute. Hala ere, historia bat kontatu nahi dute; euren trebetasuna zalantzan jarri; Bête de Scène izatera nola heldu diren aitortu. Koreografia eta interpretazioa: Ido Feder & David Marques Egoitzak: SUMMER STUDIOS 2010 (Brusela), EIRA (Lisboa), LA FUNDICION (Bilbo) Laguntzaileak: Step Beyond – European Cultural Foundation, Fundação Calouste Gulbenkian Diseinu grafikoa: Noa Klugman Eskerronak: Montpellier-eko Centre Chorégraphique National, Shop 31, Luis Ayet, Francisco Camacho, Varinia Canto Vila, Paulo Guerreiro, Shir Hacham, Rita Quaglia. IDO FEDER 1985 Israel. Arteen eskolan prestatu zen eta teatroan espezializatu zen. Holandara joan zen bizitzera Roterdão-ko (Codarts) Dança Akademian dantza-ikasketekin jarraitzeko. Hurrengo koreografoekin egin zuen lan: Itzik Galili, Paul Selwyn Norton, Jack Gallagher, Liat Waysbort. Gazte koreografoen ‘One Night’s Dance’ plataforman egin zuen lan Rotterdamgo Dansateliers-en. Annemie Vanackere, Schouwburg Rotterdamgo (Teatro Nazionala) zuzendari artistikoaren laguntzaile gisa egin zuen lan eta Ong Keng Sen-ekin ere (eszenografoa) 'De Internationale Keuze’ Jaialdiko artistentzako laborategiaren eremuan. 2009/2010ean Mathilde Monnier-ek zuzenduriko e.x.er.c.e. ikastaroa egin zuen Montpellierreko Centre National Chorégraphique-n. Hemen artista ezberdinekin izan zuen harremana: beste batzuen artean Mark Tompkins, Loic Touzé, Charles Atlas, Lisa Nelson. Dantzarekin paralelo, Idok filosofiako ikasketak (Mestrado – MA) egin zituen Tel-Aviveko Unibertsitatean. David Marques 1985, Portugal, Dantzan, Ikuskizuna Espezialitatean, Lizentziatua, Lisboako Goi Mailako Dança Escolatik. 2009/2010ean Montpellier/Frantziako Centre Choréraphique National-ean Mathilde Monnier-ek zuzenduriko ex.e.r.ce prestaketan hartu zuen parte. Arlo horretan Fundação Calouste Gulbenkian-en beka bat jaso zuen. Bere lan koreografikoa garatzen 2007an hasi zen Lisboan EIRAren laguntzarekin, eta harrezkero bere piezak Portugal, Espainia, Frantzia, Belgika, Ukrainia eta Israelen aurkeztu izan dira. 2011n Deborah Hay-en 'Conquest', bakarraren egokitzapen koreografikoa egin zuen Fundaçao de Serralves-ek Associação Cultural Circular-en laguntzarekin ekoizturiko PORTO SOLO COMISSION PROJECT-en markoan. Proiektu honentzat Secretaria de Estado da Cultura/Direcçao-Geral das Artes-en (Portugal) laguntza hartu zuen. Interprete bezala Lígia Teixeira, Patrícia Milheiro, Francisco Camacho, Vera Mota eta Filipa Francisco-ren lankidetza izan du.
El caserío
📍 Teatro Arriaga
Jesús Guridi estrenó El Caserío en 1926 en el Teatro de la Zarzuela de Madrid. Nacido en Vitoria es, sin embargo, un músico extraordinariamente ligado a Bilbao. Aquí participó siendo muy joven en las actividades del célebre El cuartito, aquí vivió, trabajó y se casó, aquí compuso y estrenó obras como Mirentxu y Amaya. No es extraño que sea un músico ligado profundamente al sentimiento de tantos bilbaínos. Pocos son los que no se han emocionado oyendo al tío Shanti cantar Sasibil o los que no han sonreído viendo a Inosensia pescar novio con aquello de “Dice la madre, Txomin, que me espabile”. Porque aunque el libreto lo escribieron un ovetense de raíz manchega, Federico Romero, y un madrileño, Guillermo Fernández-Shaw, El Caserío está irremediablemente ligado al sentimiento de este pueblo y a la historia de este teatro. Por eso el Arriaga ha decido producir un nuevo montaje de esta zarzuela con la dirección escénica del joven actor y director bilbaíno Pablo Viar, con la escenografía de Daniel Bianco y el vestuario de Jesús Ruiz. El Coro Rossini, la orquesta Bilbao Philarmonia, dirigida por Miquel Ortega, y el extraordinario reparto elegido, aseguran un nuevo éxito a este entrañable título.
Luisa Miller (G. Verdi)
📍 Palacio Euskalduna
Fiorenza Cedolins Fabio Sartori Veronica Simeoni Riccardo Zenellato Juan Jesús Rodríguez Felipe Bou Orquesta Sinfónica de Szeged Coro de Ópera de Bilbao Director musical: Ricardo Frizza Director de escena: Denis Krief Director del coro: Boris Dujin Producción: Teatro Regio di Parma, Teatro Regio di Torino, Teatro Comunale di Modena.
Ex 2012. Live Arts Programme: Colectivo Ruemaniak: "Sergei"
📍 Exhibition Room. Alhóndiga.
Este colectivo bilbaíno afronta esta instalación coreográfica con una cita de Sergei Rachmaninov: "Me sentía como quien ha sufrido un golpe brutal y pierde temporalmente el uso de la razón y de sus manos." Ruemaniak plantea un viaje de cuatro personas en el que una de ellas ya ha desaparecido. Un juego. Un mito. ¿Te atreves? 19:00-21:00 horas
The Jig – Fever on Stage (Sala Black)
📍 Sala Santana
Apadrinados en Bilbao por The Cherry Boppers, desde Holanda y por primera vez en el estado llegan The Jig. Con su disco Brooklyn Blowout ( grabado en NY) bajo el brazo podremos disfrutar y sobre todo bailar Jazz, Funk y R&B. Fiesta toda la noche con los Djs: K-BILLY * THE CHERRY BOPPERS & ARKA! * GLOBAL FUNK * ADRIÁN Apertura puertas: 22:30 h.
María la Vikinga en La Chocita del Loro
📍 Arteria Campos Elíseos
Viernes 21:30 Sábado 19:30 - 22:00
Izar & Star: Ke No Falte VS Bob Marley
📍 Kafe Antzokia Bilbao
La segunda edición del ciclo Izar & Stars, cuyo objetivo es que músicos vascos reinterpreten el repertorio de artistas y bandas legendarias, proseguirá en enero de 2012 con Ke no Falte, Sweet Oblivion, Midnight Road, Edu Basterra, Motorsex o Rubia, entre otros. Ellos ofrecerán las canciones más conocidas de artistas de diferentes estilos como Bob Marley, Beatles, Nancy Sinatra, Pink Floyd o Sex Pistols. "La idea es continuar hasta primeros de junio pero de momento se ha llegado a Semana Santa", anuncian los organizadores, que se celebrará en el teatro Arteria Campos Elíseos y el Kafe Antzokia. El pasado mes de abril se inició este ciclo musical que permitió a músicos vizcainos como Capsula, Santi Delgado, Sonic Trash, Zarama, Bilillo y Los Suyos, McEnroe, Jukebox Racket y Young Tallent Show reinterpretar la música de Lou Reed, David Bowie, Elvis Presley, Ramones, The Kinks o Neil Young, entre otros. La segunda edición, que se amplía de la sala Cúpula del Campos Elíseos al Kafe Antzokia y de músicos vizcainos a vascos, se iniciará el 12 de enero con el concierto más especial de la tanda, a cargo del Coro Euskeria de la Coral de Bilbao, que ofrecerá en el teatro "un repertorio de clásicos del pop como Beatles, Elton John, Michael Jackson, Itoiz, Elvis y Abba", explica Javier Corral, impulsor del ciclo. Enero estará protagonizado también por las versiones que ofrecerá Ke no Falte de los grandes éxitos de Bob Marley, el día 20; y las de los getxotarras Sweet Oblivion, que ofrecerán el repertorio de Nancy Sinatra con Lee Hazlewood. En febrero están cerrados recitales de Midnight Road, que revisará a los Beatles, y Soulbreaker Company, con el Animals de Pink Floyd, el día 2; y de Edu Basterra el día 16, con una sesión de glam de los 70 en los que habrá espacio para T. Rex, Slade, Alice Cooper, Suzie Quatro y Gary Glitter. El ciclo ofrecerá en marzo adaptaciones de Sex Pistols y The Misfits, a cargo de Motorsex y Discípulos de Dionisos, respectivamente, y el repertorio de Los Planetas filtrado por la visión de los navarros Muy Fellini. El concierto del 4 de abril estará protagonizado por los getxotarras The Fakeband y Rubia, que interpretarán el concierto The last waltz, liderado por The Band, y la obra de Carole King. Apertura de puertas: 21:30 Concierto: 22:00
Un Bululú
📍 Biblioteca Bidebarrieta
BIDEBARRIETA KULTURGUNEA ACOGERÁ ESTE VIERNES EL ESPECTÁCULO “UN BULULÚ”, RECITAL TEATRALIZADO A CARGO DE MANUEL VICENTE, MIEMBRO DEL ESPACIO CREATIVO ‘EL CAJÓN’ El acto en el que intervendrá el pianista Rafa Aceves, comenzará a las 20.00 horas, en el salón de actos de la Biblioteca de Bidebarrieta, con entrada libre. La Biblioteca de Bidebarrieta acogerá este viernes, DÍA 20, a las 20.00 horas, el espectáculo “Un Bululú”, recitación teatralizada del diseñador y escaparatista, Manuel Vicente, artífice junto a Pedro Rojo y Montse Gómez, de la iniciativa creativa surgida hace más de 20 años en Bilbao y que se conoce como ‘El cajón’. En esta ocasión Manuel Vicente se acerca a la poesía y las artes escénicas de la mano del pianista Rafael Aceves, que pondrá música a “Un Bululú”. Según el diccionario de la Real Academia, ‘bululú’ es un farsante que antiguamente representaba él solo, en los pueblos por donde pasaba, una comedia, loa o entremés, mudando la voz según la calidad de las personas que iban hablando. Este será el punto de partida y lo que intentará traer a nuestro tiempo Manuel Vicente. El pianista Rafa Aceves ha colaborado con decenas de grupos de música y ha realizado trabajos para teatro, cortometrajes, documentales y televisión. Por su parte, Manuel Vicente es profesor de Bellas Artes, además de escaparatista, decorador, escenógrafo y poeta. En 2010 publicó el libro “Los cajones de mi almario”, con fantasías y dibujos que describen el alma de su autor, responsable de los 136 ‘cajones’, que durante años se han mostrado a los transeúntes de la Villa, como una forma de expresión de sus inquietudes artísticas. El espacio creativo el ‘El Cajón’ surgió el 16 de marzo de 1984, en el número 13 de la Alameda San Mamés. Desde sus orígenes se ha configurado como un espacio creado para la imaginación, un escaparate abierto al mundo del arte y la fantasía. BIDEBARRIETA KULTURGUNEA es un espacio dedicado a la cultura dentro de la Biblioteca de Bidebarrieta, entre cuyos objetivos está el desarrollo y la promoción del libro, la literatura y las artes.
Kylesa + Circle takes the square + Ken Mode
📍 Sala Azkena
El cuarteto formado por Phillip Cope (voz y guitarra), Laura Pleasants (voz y guitarra),Carl McGinley (batería) y Tyler Newberry (batería) presentará en directo las cancionesde su último trabajo discográfico publicado, Spiral Shadow (Prosthetic, 2010), su quinto larga duración. Les acompañarán sus compatriotas Circle Takes The Square y los canadienses KenMode presentando sus respectivos nuevos trabajos. Kylesa es una banda de sludge metal procedente de Savannah, Georgia. Su música incorpora riffs experimentales, con tendencia al stoner metal y claras influencias del hardcore punk, sin embargo mantienen afinaciones caidas y ciertos elementos propios del sludge metal. El grupo se formó el 2001 por los antiguos miembros de la deshecha banda Damad, más la adición de la guitarrista Laura Pleasants. La banda, desde entonces, sólo ha mantenido a 2 miembros: Phillip Cope y Laura Pleasants. El 2006, la banda añadió dos bateristas (Carl McGinley de Unpersons, y Jeff Porter). Eric Hernandez (de Capsule) se unió el 2008 para reemplazar a Porter y tocar en el disco Static Tensions. El dual ritmo de las baterías es tocado generalmente fuerte hacia la izquierda y la derecha, respectivamente, y crean un ambiente bastante rítmico. El nombre de la banda fué tomado de «kilesa mara», un término Budista que denota ilusorios estados mentales. Hora:20:45h.
Carnaval. Rey de Europa II
📍 Museo Vasco de Bilbao
Máscaras enigmáticas y vestidos para el engaño. Disfraces que fueron objeto de bailes alegres y danzas rituales. Con ellos se visten dos salas del Museo Vasco de Bilbao, invitando a sumergirse en la fiesta del Carnaval, una llamada que se plasma en la exposición temporal Carnaval. Rey de Europa II. Concretamente, la muestra se basa en las mascaradas invernales de fertilidad en el contexto etnográfico europeo, porque el invierno es la estación de los ritos por excelencia y contraria al verano, época de trabajos agrícolas. Las 72 piezas que componen la exhibición, que se podrá visitar hasta el 4 de marzo, no solamente muestran las figuras del Carnaval vasco, sino también las procedentes de Italia, Eslovenia, Rumania, Polonia, Croacia, Bulgaria y Macedonia. Es una exposición que explica "el mundo mágico del Carnaval", inspirado en antiguos sortilegios agrícolas que ansiaban lograr una buena cosecha, estimular la sexualidad y fertilidad del pueblo, o propiciar el retorno a la estación fértil y que, para Giovanni Kezich, pone de manifiesto "cómo se puede conservar las culturas de nuestro continente, sus características fundamentales y sus raíces". La muestra se apoya, asimismo, en varios documentales, procedentes de Italia, Rumanía, Nafarroa y Polonia, que ilustran cómo se celebra esta fiesta en otros puntos de Europa. La exposición se divide en tres partes: el miedo, la ceremonia y la farsa; tres pilares fundamentales de esta fiesta. La exposición está promovida por el Museo degli Usi e costumi della Gente Trentina de San Michelle all'Adige de Italia, con el objetivo de difundir el conocimiento de las raíces culturales colectivas de todos los pueblos del continente europeo. Así lo recordó su director Giovanni Kezich, que apuntó que "existe una identidad común con los pueblos de Europa". Así, el guión de esta fiesta se repite por todo el continente con pequeñas variantes. Con esa meta como bandera, la muestra viajará por todos los países que han participado en este proyecto que se inició en 2007, llamado Carnaval Rey de Europa iniciado por el museo italiano dirigido por Kezich. En aquella primera fase se adhirieron museos importantes museos europeos de Francia, Croacia, Bulgaria y Macedonia, y en esta segunda fase (2010-2012) se han sumado otras pinacotecas de Eslovenia, Rumania, Polonia y Euskadi. Su meta, por lo tanto, es redescubrir los viejos vestigios de este antiguo ritual para dejar constancia de las semejanzas compartidas por los distintos pueblos de Europa y comprobar, de este modo, los denominadores comunes a través de esos más de 70 objetos que se pueden visitar en el Museo Vasco de Bilbao hasta el 4 de marzo y que llenan de diversos tejidos y máscaras de colores sus salas. Una exposición que muestra las similitudes de esta celebración, las cuales suponen un misterio por resolver para etnólogos e historiadores.