Agenda

Alex Clavero en La Chocita del Loro

📍 Arteria Campos Elíseos

Viernes 21:30 Sábado 19:30 - 22:00

Calisto

📍 Pabellon 6, Zorrozaurre

Sinopsis Calisto es un espectáculo unipersonal interpretado por más de veinticuatro personajes. Calisto, el joven mozo de la Celestina rememora sus quinientos años de existencia, transcurridos a medias recorriendo Europa y sus escenarios, y a medias encerrado en el limbo donde los personajes imaginarios reflexionan. Mientras intenta comprender su existencia y la del actor que cada vez lo encarna, nos relata los momentos cruciales de su andadura, las anécdotas cómicas y trágicas, los personajes reales o fantásticos que dieron sentido a su vida y a todo el período histórico que va desde La Celestina a Shakespeare. Su historia es también la del teatro, pero sobre todo, la del conflicto entre los sueños y las realidades, entre el espíritu y la carne, visto desde un tono fundamentalmente irónico y humorístico. El espectáculo tiene una hora y quince minutos de duración, y está dirigido a todos los públicos, pero fundamentalmente al adulto. Sobre el espectáculo ¿Qué diría un personaje si pudiera hablar de los actores a los que ha tenido que sufrir mientras era encarnado por ellos? Esta es la idea formal básica, que llevaba rondándonos en la cabeza bastante tiempo, y de la cual partimos para encarar este espectáculo, que tiene forma de monólogo. Cuando nos juntamos en Lisboa para comenzar los ensa­yos faltaban treinta y cinco días para el estreno, y todavía no había una sóla linea del texto. Sin embargo era un “ree­cuentro” entre las tres personas implicadas (autor, director, actor) a las que tanto la creciente actividad de la compañía como los avatares personales habían mantenido alejadas tem­poralmente. Creemos que ese factor ­muy positivo ­está presente en todo el espectáculo que, como siempre en nuestro caso, ha intentado ser tambien una reflexión escénica sobre las cosas que nos suceden en la vida. Pero bueno, afortunadamente para nosotros dio la casua­lidad que a Lisboa nos habíamos llevado tambien un libro intitulado como “La Celestina”, y pronto descubrimos que CALISTO era un nombre que a todos nos gustaba bastante… y con esos dos ejes (personaje ­actor y La Celestina­siglo XVI) comenzamos a trabajar. En el resultado final elpersonaje es, naturalmente, CALISTO, el joven enamorado que nace con Fernando de Rojas y el cual, quinientos años después y nuevamente sobre un esce­nario, nos cuenta sus recuerdos, sus anécdotas… las histo­rias de todo un siglo (1500-­1600) que se cierra con la apa­rición de otra gran obra: Romeo y Julieta, y durante el cual renace una sociedad nueva. A través suyo conocemos a más de veinticuatro perso­najes, de los que él nos cuenta, a los que parodia, rememora o revive ante nuestros ojos, convertiendo al personaje en actor, y el actor en personaje.  Asistimos así a una de las ceremonias que en Roma cele­braba el papa Alejandro (Borgia), el papa libertino, a los carnavales de Venecia en 1530, a la guerra de los cómicos en Paris, o al momento en que Shakespeare decide dedicarse a escribir y abandonar su granja… Pero a medida que va contando sus historias, éstas se van entrelazando con el conflicto que une, simbólicamente, al personaje y al actor: ¿quién es más real? ¿el sueño o la rea­lidad? ¿la realidad o el deseo? ¿la carne o el espíritu…? ¿Sirve para algo imaginar… soñar…? ¿o para qué sirve un personaje…? Por un lado es una historia personal que tiene mucho que ver con nosotros mismos como compañía, y en la que reca­pitulamos los distintos pasos dados: despojamiento escéni­co, trabajo del actor, escenografías sintéticas, búsqueda de la complicidad del público, apuesta por la mezcla de lo cómi­co y lo dramático… Y sobre todo, búsqueda de los límites de la teatralidad como mecanismo de sorpresas y descubri­mientos, aunque sin olvidar que el teatro siempre se ha hecho para ser visto por el público. Pero además de esa historia personal, pretende ser tam­bien una suerte de historia del teatro renacentista, visto por un CALISTO que va creciéndo y adaptándose a los cambios, viajando por Europa, y por lo tanto metamorfoseándose en otros personajes, que son siempre una síntesis de la cultura y la época en la que han nacido, y a través de los cuales podemos pasar revista a ambas. Desde sus experiencias y sus anécdotas se destilan opiniones sobre lo humano y lo divino, con una gran dosis de ironía y humor. Finalmente queríamos que fuera tambien la historia del proceso que da origen a un hombre de nuestra época, parte de la evolución cultural por la que ha pasado nuestra socie­dad occidental y que, sin nosotros saberlo, nos ha hecho ser como somos. Y sobre todo, y como siempre, un intento de establecer un puente de complicidad con el público durante una hora y cuarto, enla que hacerle partícipe, tal vez, del secreto que el teatro siempre ha guardado. CRITICA “Calisto, un lujo teatral“. Pedro Manuel Villora. ABC “Calisto, un trabajo actoral digno del corral de comedias“. Pilar Muñoz. LA TRIBUNA “Álvaro Lavín, un mago de la interpretación y de la voz“. Domingo Piga. EL LLANQUÍHUE “Lucido juego de arte escénico“. José Luis de Tone. “Impecable, maravilloso, simplemente admirable“. Silvio Díaz. LA NACIÓN “Impecable retorno a la actuación pura“. Oscar Torrents. ÚLTIMA HORA “La idea de la obra es brillante y está preñada de amor por el teatro “. Juan A. Vizcaíno. LA RAZÓN Texto: Julio Salvatierra Actor: Álvaro Lavín Diseño de vestuario: Marta Carreiras Realización del vestuario: Ana Campos Fotografía y vídeo: Julio Salvatierra Técnicos de iluminación y sonido: Lalo Gallego y Eric Desvergne Dirección: Miguel Seabra Diseño: Susana Salerno Concepción del espectáculo, producción general y diseño de luces: Teatro Meridional Ayudante de producción: Carmen Vera

“Usted está aquí”, Licenciada Sotelo e compañía

📍 La FuNdicIOn Aretoa

Hemos partido de la diferencia entre información y comunicación, el juego deliberado y la relación fortuita entre estas dos formas de transmitir algo. La información es afirmativa, no admite discusión; el que informa sabe cómo son las cosas, tiene claro un mensaje, se sitúa por encima. La palabra comunicación viene de común. El que transmite quiere poner algo "en común" con el otro, se sitúa en su nivel, da por sentado que el otro es igual, busca la complicidad y la implicación. Desde la escena, más que tratar de hacer participar al espectador, trataremos de involucrarlo, buscando una credibilidad o verosimilitud, más que una veracidad. Desde los intérpretes se muestra deliberadamente una ambigüedad que difumina los límites de la realidad y la representación, dónde comienza una o termina la otra, qué es "verdad" o "mentira", qué es más natural o improvisado y en dónde reside concretamente lo "artificial", el artificio implícito en cualquier representación, porque además, ¿tiene alguna importancia saber qué es qué? ¿Dónde empieza la danza y dónde termina el teatro, qué parte de realidad o ficción hay en un personaje, en una persona? Ana Vallés Nada de lo que se haga merece la pena, nada está realzado por ningún signo sustancial, la "realidad" se inscribe en el dominio de la insensatez. Cioran "Del inconveniente de haber nacido" Dirección y creación: Ana Vallés Interpretación: Natxo Montero y Nuria Sotelo Diseño de iluminación: Miguel Muñoz Textos: Ana Vallés, Natxo Montero, Nuria Sotelo, Beatriz Preciado ( cita de Testo Yonki) Selección musical: Ana Vallés e Rubén Vilanova (Verdi, Shostakovich,Gorecki, Mahler, A. Álvarez e colage) Escenografía y vestuario: Licenciada Sotelo e compañía Asistente de dirección: Rubén Vilanova Técnico de iluminación: Diego Villar Técnico de son: Rubén Vilanova Sastra: Ana Reino Comunicación (fotografía, vídeo y diseño gráfico): Grismedio Studio Producción ejecutiva: Victor López Carbajales y Rubén Vilanova Distribución: Victor Lopéz Carbajales Coproducen: Nuria Sotelo y Rubén Vilanova Colaboran: AGADIC, Salón Teatro, Baleiro, USC, Anquín Torre S.L, Matarile Teatro, Imgrafor e Grismedio Studio. Agradecimientos: Celso, Aser ,Toña, Rosa, Baltasar Patiño, RTA, Luisa, equipo técnico AGADIC, Abraham, Suca e July de San Lourenzo, Danie , J.C. Zahera, María, Beatriz, Nafatalina. Nuria Sotelo Estudia danza clásica de los 7 a los 18 años. En el transcurso de sus estudios de veterinaria, entra en contacto con la danza contemporánea a través de Chevi Muraday y del Aula de Danza de la Universidad de Santiago de Compostela. Forma parte de las Aulas de Teatro de las Universidades de Santiago de Compostela y de Ourense. Ha sido bailarina del Centro Coreográfico Galego, de las compañías Experimentadanza, Caleac Teatro, Femme Fatale, Teatro Resoante y Elefante Elegante. Ha participado en proyectos de diversos artistas: Coriolano de Jurij Konjar, Movementos en ruta de Carlota Pérez, O viaxeiro de Fernado Dacosta. Acaba de crear su primer solo «métanse nos seus asuntos» con la colaboración y dirección de Ana Vallés Natxo Montero En el 2008 crea su propia compañia en Bilbao. Su primera pieza CUADRA-T, fue presentada ese mismo año en el Certamen Coreográfico de Madrid siendo galardonada con tres premios. Tras más de 35 actuaciones en distintos festivales y teatros, tanto de ámbito nacional como internacional, CUADRA-T es una pieza que sigue en activo y está programada para futuros festivales. Su segundo trabajo, Carni di prima qualità, se presenta al completo en el otoño del 2010. Ana Vallés Autora, directora de teatro y actriz. Llega al teatro a través de un taller de construcción de marionetas creado con Baltasar Patiño en 1982. Con él funda en 1986 la compañía Matarile Teatro, en 1993 el Teatro Galán y en 1995 el Festival Internacional de Danza En Pé de Pedra. De estos últimos fue responsable de programación. Empieza a dirigir en 1991, con ANDANTE. Desde entonces fue la directora y autora de todos los espectáculos de Matarile. Ha dirigido también para otras compañías, entre ellas: Provisional Danza, Centro Dramático Galego, Teatro de La Abadía Algunos Premios PREMIO DE HONRA ABRENTE en la Mostra Internacional de Teatro MIT de Rivadavia 20010 HOMENAJE DEL FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO Y ARTES DE CALLE TAC de Valladolid 2008 VI PREMIO MARUXA VILLANUEVA de Interpretación Teatral 2006 PREMIO MARÍA CASARES de Teatro a la Mejor Dirección del Teatro Galego 1999 por The Queen is Dead PREMIO COMPOSTELA DE TEATRO a la Mejor Dirección del Teatro Galego 1991 por Café Acústico

Exitus

📍 Teatro Campos Eliseos

Un funerario, un hombre en busca de empleo, un directivo de un laboratorio farmacéutico y un abogado, entremezclan sus vidas sin que ellos mismos sean conscientes del destino común que los une. Cuatro personas que se enfrentan a la muerte desde puntos de vista tan diversos como el de una profesión, una tragedia o un acto irreversible de la vida. Duración: 1 hora 25 minutos (sin decanso).

Fisura Nº 3: Txoriak

📍 Pabellón 6, Zorrozaurre

Sinopsis.  Fisura nº 3: En el cuento chino que contaba en la fisura anterior, la nº 2, el protagonista moría envenenado por beber agua de una fuente. Ahora aparece resucitado y vestido de blanco. En esta nueva fisura he querido cantar una canción que dice que siendo pájaro creía en aquel bonito sueño en el que también hoy quisiera creer. No la he cantando, por miedo a que alguien me oiga. He preferido salir volando. En esta pieza, trabajo sobre una serie de figuras textuales que son ilustraciones de relatos violentos o canciones de pájaros. Dentro de una historia siempre hay otra historia y nada nos salvará de que una historia falsa sea contada en el lugar de una leyenda. En esta ocasión, la pared me sirve como lugar para la adhesión a esta extraña figura, que quería haber metido el culo en una palangana de leche y no lo hizo por miedo a que alguien le oyera. Ha preferido salir volando, ligerita, ligerita como el petirrojo que ahora anda por los bosques oscuros. Los títulos de las acciones son: Palomita, Exotika, Txeguingan, The hunter, Grafiosis, Baso ilunetan, Leoiak eta Txoriak, Txori. Biografía de Idoia Zabaleta Coreógrafa y bióloga. En la Facultad de Biología (UPV-EHU) se especializó en ecosistemas y dinámica de poblaciones. Algunas de las ideas que recorren su obra mantienen relación con la ecología de los procesos de creación, los ritmos, las tensiones, las interrelaciones entre intérpretes, entre creadores, con el público, con el espacio de presentación, con el contexto en general, con la relación de identidades y los límites de los territorios. Zabaleta estudia Nueva Danza e Improvisaciòn en Barcelona, Florencia, Amsterdam y Nueva York. En 1990 crea la Asociación Moaré Danza, con sede en Vitoria-Gasteiz. Trabaja con la compañía Mal Pelo entre 1995 y 1999. Desde el año 2000 co-produce y crea, entre otras, las piezas “La Puta Inocencia”, “El rato de José”, “Gata Sombra”, “Dueto”, “Fisura”, “Bicho” y “Royal Dance”. Para ello ha colaborado con artistas de diversas disciplinas, así como teóricos y escritores, entre los que destaca Jaime Conde Salazar, Ixiar Rozas, Isabel de Naverán, Filipa Francisco, Antonio Tagliarini… Comisaria junto con Isabel de Naverán el curso de verano LANBROA, organizado por el museo ARTIUM. Co-dirige junto con de Naverán e Igor de Quadra Dantza Kodeak, el aula de investigación coreográfica de la U.P.V Colabora en la publicación de los libros Zeru Urdina, 4 itinerarios y otras fotos y Bicho. Su trabajo ha podido verse en festivales y encuentros de ámbito internacional. Desde 2008, construye gobierna junto con Juan González, el espacio de creación y residencias artísticas AZALA, en Lasierra (Araba) www.azala.es . Creación y ejecución: Idoia Zabaleta Técnico: Juan González Música: popular Producción: Moare Danza 20:00 horas.

Mitsuruggy (+ Dave Uno + Dj Fonk + Almah Mater Djs) – Fever on Stage (Sala Black)

📍 Sala Santana

Varios años después de los comienzos del artista de rap español conocido como Mitsuruggy a principios de los 90 del siglo pasado, su nombre, complicado pero familiar entre el público del sector en todo el país y parte del extranjero, es obligada mención si hacemos balance de la historia del rap en España donde tras su merecido esfuerzo ha logrado no pasar desapercibido para nadie. Siempre unido en su desarrollo musical a nombres como Sholo Truth y Mad Mellow ha crecido a la par que ellos y sin quedarse atrás desde 2001, momento en que empieza a movilizar por todas las tiendas y discotecas de Madrid sus promos en Compact Disc, lo que poco a poco le pone en boca del circuito capitalino. Su nombre comienza a colarse en las revistas , en radios nacionales, en canales de televisión, en recopilatorios de diferentes compañías y en los primeros carteles de pequeños festivales y discotecas de moda. Mitsuruggy irrumpe con mayúsculas en el mercado musical en 2004 con En Paz, LP editado por Lam Records/El Diablo que recogió los frutos sembrados por el artista en maquetas y trabajos underground desde el año 2001 y con el tiempo comenzaron los viajes por el resto del país hasta convertirse en una de las referencias imprescindibles del rap de la Nueva Escuela nacional. El maxi single El Milagro continuó a su debut, Sangre Azul (2005) su segundo y aclamado larga duración que le elevó a escenarios mucho mayores. Hoy todavía son muchos los que buscan una copia original de Sangre Azul para su estantería en tiendas de overstock e internet permitiendo catalogar aquella referencia de clásico en un momento crucial para los cambios del hip hop español como fue sin duda 2005 gracias a él y a otros artistas hasta entonces nunca tan innovadores e imprescindibles para el desarrollo del género. Su último LP, La Luz ha cumplido con creces los objetivos de mercado convirtiéndose, desde su estreno en 2008 por Uglyworkz Entertainmet/BOA Music, en uno de los discos editados por compañías independientes madrileñas más vendidos. El innovador sonido de aquél trabajo, la aportación del talkbox de su productor Sholo Truth, y su sabor a clásico le han vuelto a llevar a grandes festivales e incluso le han hecho cruzar fronteras.

Russian Red

📍 Kafe Antzokia Bilbao

Russian Red presenta su segundo disco, 'Fuerteventura' Russian Red, delicada chica indie española que canta en inglés cristalino, es elogiada por revistas minoritarias y periódicos nacionales, actúa en Sudamérica y nos visita dentro del programa Heineken Music Selector. Orfebre del country-folk con garganta punzante, la joven cantautora madrileña Lourdes Hernández (Madrid, 1986) se dio a conocer con el álbum 'I Love Your Glasses'. En esta ocasión, presenta su segundo disco, 'Fuerteventura', que ofrece un pop con poso vintage y una versátil ornamentación instrumental que oscila entre la delicadeza, la ingenuidad, la euforia juvenil y la sensible nostalgia retro del single de adelanto, 'I hate you but I love you'.  22h

Salón de las manualidades de Bilbao.

📍 BEC

Tendencias Creativas Bilbao se celebra del 26 al 29 de enero en BEC SALÓN DE LAS MANUALIDADES DE BILBAO, LA FIESTA DEL OCIO CREATIVO PARA TODOS El universo de las manualidades, labores y artes decorativas tiene su cita festiva anual en el 6º Salón Tendencias Creativas Bilbao, del 26 al 29 de enero, en Bilbao Exhibition Centre. La inspiración y creatividad llenarán el pabellón 2 de BEC con las últimas novedades en materiales, técnicas, publicaciones y tendencias del mundo de las manualidades que se presentarán en el Salón a través de talleres, exposiciones, venta y demostraciones para todos los públicos, pequeños, jóvenes y adultos. Descubrir, aprender y disfrutar de diversas manualidades útiles y decorativas para el hogar, también miles de ideas para un regalo, reciclar y renovar prendas y muebles, con el valor añadido de ser exclusivo, totalmente personal y la emoción /satisfacción de hacerlo uno mismo serán posible con las propuestas de técnicas como el patchwork, scrapbooking, abalorios, bordados de cintas, bolillos, lanas, punto de cruz, pinturas, velas, decoración en cristal y resina gemoglue, arcilla polimérica, máquinas de coser, telas, botones, decopauge…. Los talleres acaparan gran protagonismo en Tendencias Creativas Bilbao y este año el público podrá participar en sesiones de kumihimo (técnica de trenzado japonés), patchwork japonés, encaje de bolillos monográfico de costura, abalorios, complementos, bordados de cintas, tejer bufandas con texturas diferentes, juegos para niños, entre otras disciplinas. Creaciones únicas y sorprendentes de bordados en “El lenguaje de las flores en cinta”, un vestido antiguo de “neska” de Bizkaia de principios del siglo XX, otras realizadas a vainica, puntillas, hardanger y pintura de la firma “Labores Angela”, son parte de las maravillosas exposiciones que los visitantes tendrán ocasión de contemplar y admirar. También sorprenderán los vestidos del “Concurso Internacional de Vestidos de Papel de Güeñes”, las piezas ganadoras del V Concurso Nacional de Patchwork Patch Fil D’or, labores en punto de cruz, diseños de bisutería y decoración elaborados en cristal y resina gemoglue … El intercambio de ideas y conocimiento entre los profesionales, y también entre los aficionados, acrecentará de nuevo el atractivo que las actividades manuales y plásticas despiertan como ocio alternativo, comunicación social y terapia emocional entre los aficionados, amantes y público en general que acuden cada año con entusiasmo al Salón Tendencias Creativas Bilbao. Asimismo, habrá un sorteo de Novotel entre el público visitante de cuatro bonos para dos personas en uno de los hoteles de la cadena en toda la península. Horario: de 11 a 20 horas Precio de entradas: ? Entrada General: 7’50 € ? Entrada especial: 6 € Jóvenes (de 10 a 18 años), Estudiantes, IKEA Family, El Correo Suscriptor- Gazte Txartela, folleto descuento. ? Entrada Niños(menores de 10 años): Gratuita ? Entrada 4 días: 14 € ? Entrada Grupos, Clubes y Asociaciones: 5,50 €

Taller Fotografía: “FOTO SECUENCIA”

📍 Bolunta, Casco Viejo

Desde Jueves, 26 Enero 2012 -  16:00 Hasta Sábado, 28 Enero 2012 - 14:00 Jueves/Viernes de 16:00 a 20:00 h. y Sábado de 10:00 a 14:00 h. PLAZAS LIMITADAS: 8-15 personas máximo   Trabajaremos la foto secuencia como estructura para contar una historia en un espacio-tiempo. Análoga al cómic o al lenguaje cinematográfico. El alumnado terminará el taller con una foto secuencia de alrededor de 10 fotos donde habrá aplicado la narrativa secuencial

Salón de las Manualidades de Bilbao

📍 BEC

El universo de las manualidades, labores y artes decorativas tiene su cita festiva anual en el 6º Salón Tendencias Creativas Bilbao, del 26 al 29 de enero, en Bilbao Exhibition Centre. La inspiración y creatividad llenarán el pabellón 2 de BEC con las últimas novedades en materiales, técnicas, publicaciones y tendencias del mundo de las manualidades que se presentarán en el Salón a través de talleres, exposiciones, venta y demostraciones para todos los públicos, pequeños, jóvenes y adultos. Descubrir, aprender y disfrutar de diversas manualidades útiles y decorativas para el hogar, también miles de ideas para un regalo, reciclar y renovar prendas y muebles, con el valor añadido de ser exclusivo, totalmente personal y la emoción /satisfacción de hacerlo uno mismo serán posible con las propuestas de técnicas como el patchwork, scrapbooking, abalorios, bordados de cintas, bolillos, lanas, punto de cruz, pinturas, velas, decoración en cristal y resina gemoglue, arcilla polimérica, máquinas de coser, telas, botones, decopauge…. Los talleres acaparan gran protagonismo en Tendencias Creativas Bilbao y este año el público podrá participar en sesiones de kumihimo (técnica de trenzado japonés), patchwork japonés, encaje de bolillos monográfico de costura, abalorios, complementos, bordados de cintas, tejer bufandas con texturas diferentes, juegos para niños, entre otras disciplinas. Creaciones únicas y sorprendentes de bordados en "El lenguaje de las flores en cinta", un vestido antiguo de "neska" de Bizkaia de principios del siglo XX, otras realizadas a vainica, puntillas, hardanger y pintura de la firma "Labores Angela", son parte de las maravillosas exposiciones que los visitantes tendrán ocasión de contemplar y admirar. También sorprenderán los vestidos del "Concurso Internacional de Vestidos de Papel de Güeñes", las piezas ganadoras del V Concurso Nacional de Patchwork Patch Fil D’or, labores en punto de cruz, diseños de bisutería y decoración elaborados en cristal y resina gemoglue … El intercambio de ideas y conocimiento entre los profesionales, y también entre los aficionados, acrecentará de nuevo el atractivo que las actividades manuales y plásticas despiertan como ocio alternativo, comunicación social y terapia emocional entre los aficionados, amantes y público en general que acuden cada año con entusiasmo al Salón Tendencias Creativas Bilbao. Asimismo, habrá un sorteo de Novotel entre el público visitante de cuatro bonos para dos personas en uno de los hoteles de la cadena en toda la península.   Horario: de 11 a 20 horas Precio de las entradas: Entrada General: 7’50 € Entrada especial: 6 € Jóvenes (de 10 a 18 años), Estudiantes, IKEA Family, El Correo Suscriptor- Gazte Txartela, folleto descuento.  Entrada Niños(menores de 10 años): Gratuita Entrada 4 días: 14 € Entrada Grupos, Clubes y Asociaciones: 5,50 €

Larria kutsakorra mendebaldekoa (L-KM)

📍 Sala BBK

La gripe aviar, el síndrome de las vacas locas, la gripe A… Cada cierto tiempo, los medios de comunicación nos asustan con nuevos males y sus efectos apocalípticos. Ese tema -la salud pública y el negocio- es el hilo conductor de “L – K M”, una ácida tragicomedia que hará reír al espectador pero que le provocará al mismo tiempo ternura, emoción y le dará un motivo de reflexión. Nueva producción en euskera de Tartean, escrita por Patxo Telleria y Jokin Oregi, de interpretada por Mikel Martínez, que encarna a tres personajes diferentes.   Hora: 11:00 y 20:00

Izar & Star: Sweet Oblivion vs. Nancy Sinatra

📍 Arteria Campos Elíseos.

Sweet Oblivion han publicado ya tres discos. El último “The Natural” hace gala a su título y nos habla del universo, del amor y de la esperanza en metáforas de arena, bosques, ríos que fluyen y pájaros de alas rotas. Melodía en estado puro. El grupo de Getxo se enfrenta en este concierto especial, el último en mucho tiempo por la próxima maternidad de su cantante, ni más ni menos que a un set de canciones que son la pura esencia del sunshine pop que representaron la hija de Sinatra y el afamado compositor, cantante y productor Lee Hazlewood en sus populares duetos.