Agenda

Talleres infantiles: Formas imposibles.

📍 Guggenheim

En esta actividad los niños descubren y crean obras tridimensionales que desafían las leyes de la física. HORARIO Sábado 4 y domingo 5 11:00-13:00h. Euskera y español Sábado 11 y domingo 12 11:00-13:00h. Euskera y español Sábado 18 y domingo 19 11:00-13:00h. Español 17:00-19:00h. Euskera Entradas: 5 € público general y 2,5 € Amigos ¡Diviértete mientras aprendes sobre arte!

Dantzaldia 2012: Un cop de dés jamais n´abolira le hasard

📍 La Fundición.

3 de Febrero a las 20:00h / 4 de Febrero a las 20:00h La Fundicion Le laboratoire de recherche chorégraphique sans frontières del Malandain Ballet Biarritz propone, a partir del texto de Stéphane Mallarmé, un encuentro a: Gaspar Claus (violonchelista y compositor) Gaël Domenger (bailarín y  coreógrafo) Aymeric Reumaux (artista multimedia) Jean-claude Asquié (creador de iluminación) Un coup de dés jamais n’abolira le Hazard Este último texto de Stéphane Mallarmé que se publicó por primera vez en la revista Cosmopolis en mayo de 1897, y que fué calificado por Paul Claudel como « gran poèma tipográfico y cosmogónico » es una larga reflexión filosófica y poética sobre el espacio y el tiempo, una especie de gran viaje contra el viento hacia el origen de todas las cosas. Nos invita a soltar amarras y a aceptar la desorientación hasta el vértigo, jugando con el lenguaje y la memoria como si se tratara de los dados de su título. En las paginas blancas Stéphane Mallarmé organiza las palabras como si las llevara a un escenario para hacerles jugar unas con otras, y para moverlas a través del espacio que él dispone entre ellas. Estas palabras, sometidas a una coreografía minuciosamente marcada, se cruzan, se descruzan, se alejan y se acercan, proponen variaciones de sentido con sus asociaciones y distanciamientos……. Impiden gracias a sus danzas la organización de un relato, para aceptar que aparezcan imágenes como espejismos en medio de un desierto del que preservan la limpieza. El autor de « l’après midi d’un faune » que inspira la danza y la música, demuestra con este texto que ha mantenido a través del tiempo la íntima relación con estas artes, porque es como profeta preclaro que llega a rendir homenaje, con 50 años de adelanto, a los métodos de composición nacidos de la colaboración entre Merce Cunningham et de John Cage. Su texto podría igualmente percibirse como una partitura coreográfica o musical de cualquiera de estos dos artistas memorables. Es por este estimulo que se reúnen Gaspar Claus, Gaël Domenger, Aymeric Reumaux y Jean-claude Asquié para trabajar juntos y poner en parelelo sus respectivas lecturas de este texto, proponiendo una visión prismática que debe resbalarse entre los dedos como tiempo y abrirse al horizonte en una línea infini Gaspar Claus: Nacido en 1983, Gaspar Claus comienza a estudiar violonchelo a los 5 años. Con Philip Muller (CNSM, Paris) toma las bases del dominio técnico. Pero su interés actual está enfocado en las posibilidades de su violonchelo más allá de la utilización clásica, utilizando todo el cuerpo del instrumento : madera, metal, crines .. para crear un universo sonoro con el que juega en las sesiones de improvisación con los diversos artistas . A parte de sus solos (en Knitting Factory, NY ;  Star Pine Café, Tokyo ; galeries à Paris ; diversos festivales) tiene muchos proyectos con bailarines como Nina Dipla (que trabajó con Pina Bausch) o Moeno Wakamatsu (que trabajó con Merce Cunningham, Masaki Iwana…), con actores franceses (Anne Alvaro, Serge Pey, Jean-Claude Drouot…), con músicos electrónicos (Rone, J_Mahtab, A. Yterce, Joakim de Tigersushi…), músicos pop (Ramona Cordova, Damo Suzuki, Kria Brekan, Scout Nibblet, Sufjan Steven, Cali…), flamenco con Pedro Soler (Philharmonie de Berlin, Novembre 2007, album 2010) con Benat Achiary (Concertgebow de Bruges, dic 2008), con Catherine Jauniaux,  conciertos con la Escena de Musicas Improvisadas en Japón (Umezu Kazutoki, Hiromishi Sakamoto, Kazuki Tomokawa, Otomo Yoshihide, Keiji Haino, Sachiko M…) y otros conciertos muy especiales como el dúo con un masajista alemán en un mercado de Navidad en Berlín, un proyecto musical sobre las Sciences Physiques & d’animaux domestiques titulado« Le Chat de Schrödinger », duo de piano & violonchelo, album 2009. Contunuando sin cesar en la búsqueda de nuevas esperiencias artísticas en proyectos en todo el mundo, actualmente, con el realizador francés Vincent Moon, viaja por diversos paises del mundo para documentar sus músicas y cruzarlas con el sonido del violonchelo. Antes de lo cual realizó un viaje filmado por la Fundación Louis Vuitton en Mongolia (www.louisvuitton.com/resonnance), un viaje a través de la Europa del Este, la programación de una jornada para el « Guitares au Palais » en Perpignan, la Animation de una Master-Class en el Conservatoire de Bayonne y la dirección artística de una grabación enTokyo con los músicos japoneses de improvisación mas importantes del momento. Su música se nutre esencialmente de experiencias en dominios externos  a la música. Gaël Domenger: Nacido en 1971, Gaël Domenger comienza a estudiar danza a los 6 años. se formó en la Ecole de danse de l’Opéra de Paris, después en el Conservatoire National Supérieur de Paris. Comenzó su carrera con el Euroballet de Luxembourg antes de incorporarse al Ballet de Leipzig dirigido por Uwe Scholz. Enseguida pasa a la Opéra Royal de Wallonie, al Scapino Ballet Rotterdam bajo la dirección de Ed Wubbe,  y finalmente al Ballet Biarritz en 2003. Como coreógrafo es autor de una veintena de obras presentadas en Leipzig, Liège y Rotterdam. Las más recientes, Shéhérazade y Jaar Eden las ha creado para el Ballet Biarritz Junior sobre la partitura de Jésus Aured, l’effet Glapion para el Jeune Ballet du Québec, y le Songe d’une nuit d’été para el Ballet de l’Opéra de Nice. Entre 2005 et 2008, asociado al equipo de dirección del Ballet Biarritz Junior, se consagra a la coreografía y a la pedagogía, participando también con el departamento de danza del Lycée André Malraux de Biarritz. Es el Responsable de formación y de la acogida en el studio del Centre Chorégraphique National / Malandain Ballet Biarritz. En 2009 y en el marco de sus funciones crea Le Laboratoire de recherche chorégraphique sans frontières, que en un contexto interdisciplinar propone ateliers para adultos amateurs, encuentros con otros artistas y creaciones. Desde el año 2005, trabaja en estrecha colaboración con el cantante e improvisador Beñat Achiary en proyectos como los festivales Les Ethiopiques de Mars en Bayonne y Errobiko festibala en Itxassou. Esta colaboración dará lugar a numerosos espectáculos que en muy diferentes marcos proponen el cruce entre música, danza, textos y artes plasticas. Aymeric Reumaux Diseñador y creador multimédia, Aymeric es profesor de técnicas de animación y de escritura interactiva en la Universidad de Toulouse Mirail. Diseñador, grafista, generador, animador, trabaja como independiente desde 1995 en el campo de las aplicaciones multimedia para la publicidad, la enseñanza, la museografía o la escena.  Colabora con differentes compañías de danza y de circo (Cie Eolipile, Cie Feria Musica, collectif Konstrukt) para trabajar sobre las lecturas interactivas y los dispositivos escenográficos.      Desde el año 2003 trabaja sobre la edición en linea del Centre national de création musicale d'Albi (GmeA). Actualmente programa sus propias herramientas para componer en tiempo real cuadros videoproyectados dinámicos. Cada vez mas, colabora con músicos, bailarines, poetas y actores en numerosos proyectos enfocados particularmente sobre la improvisación. Jean Claude Asquié  Diseñador de luz Jean-Claude Asquié es un creador en activo desde los años 80. Fué en Bruselas, en Ballet du XXe Siècle dirigido por Maurice Béjart donde realizó sus primeras creaciones de iluminación. Y después de haber sido director de producción del Béjart Ballet Lausanne, para el que firmó los diseños de Ring um der Ring en l’Opéra de Berlin, ocupa ahora este puesto de nuevo en el Centre Chorégraphique National Ballet Biarritz- Thierry Malandain. Simultaneamente, hace creaciones para numerosos espectáculos en Francia y en el extranjero. También hace exposiciones de sus fotografías e instalaciones. Asi Rudolf Noureev a quien dedicó la esposición Noureev le fou de danse , se ha visto en Biarritz, Paris y San Sebastián. En Bruselas, expone imágenes de New York, EEUU y América del Sur.  En la Galerie 41Artecontemporanea de Turin, rinde homenaje à Roland Barthes a través  de les Dictionnaires - entre image et  texte. A partir de  2001, crea instalaciones de audio-vidéo como  Una Tantum  et Genova mon amour sobre la Genova silenciosa del G8.  Después del 11 septiembre 2001,  y de una estancia en New York, nace Ground Zér,o expuesta en la galeria Der Fuchsbau de Berlin. La vidéo-installation Re-Creation  es una mirada sobre el triptico danza-luz-fotografía, presentada en el Magazzini dell’Abbondanza de Genova. Expone también en la Galerie LeonardiV-Idea en el marco de la exposición Me-design - GEnova2004, con una instalación audio-vidéo titulada Neuf/9 - neuf chants pour la paix.

Concierto de Berri Txarrak

📍 Sala santana 27 (Sala gold)

La épica de los sentimientos. Ni la del vencedor, ni la del vencido, ni la del héroe, ni la del villano. La épica de los sentimientos. Esa que nos hace diferentes a cómo éramos ayer. Porque el músico no puede ser el mismo después de crear una obra. Algo se ha movido en su interior, algo le ha hecho mudar la piel. Eso es ‘Haria’ (’El Hilo’), una pequeña joya fruto de la colaboración entre Berri Txarrak y el reputado productor Ross Robinson. Una nueva colección de buenos temas de un grupo que tras 17 años de carrera siempre guarda un lugar para la sorpresa. Sentimientos a flor de piel que dejan al oyente con la respiración entrecortada. Siguen vigentes los valores que han hecho de BTX un grupo especial, pero añaden nuevos colores a su personal paleta y nos dan señales para un futuro abierto a diferentes posibilidades. Intentar defi­nir ‘Haria’ seria simpli­car demasiado las canciones que contiene. Es difícil acertar de qué material están hechas estas capas sonoras. Es rock en el sentido más amplio de la palabra. Actitud. Melodiías pop sobre una tempestad sónica en un mar sucio. Fragilidad, instinto, transmisión... Berri Txarrak tiran de esa madeja que es la vida a través de estos 12 hilos. Que no se rompa jamás. www.berritxarrak.net www.myspace.com/berritxarrak www.facebook.com/berritxarrak  

Proyecto Regards Croisés

📍 La Fundición

En el marco de su nuevo proyecto de extender el apoyo a la danza fuera de su ámbito local, a través del Centre Chorégraphique Transfrontalier Ballet T y a iniciativa del Institut Français de Bilbao, Le Laboratoire de Recherche Chorégraphique sans frontiéres del Malandain Ballet Biarritz, en colaboración con la Fundición de Bilbao presenta Regards Croisés. El proyecto consiste en la realización, en Biarritz, de unas jornadas que recogen ensayos abiertos, talleres y la presentación de los espectáculos de las dos compañías del Pais vasco seleccionadas tras una convocatoria abierta. Los talleres serán organizados por « Le Laboratoire Chorégraphique Sans Frontières » dirigido por Gaël Domenger, para un amateurs, pre-profesionales y profesionales de todos los horizontes artisticos. A su vez, en Bilbao, organizado por La Fundición y en el marco del festival Dantzaldia, Gaël Domenguer impartirá un taller y presentará también una pieza de su creación. Gaël Domenger, para profesionales y estudiantes Compañía Organik  "Maniatic@s" Viernes 3 y sábado 4 febrero - Bilbao / Teatro La Fundición Gaël Domenger  "Un coup de dés jamais n'abolira le hasard "

Concierto de Juan Magan.

📍 Bilbao Arena

Sin duda 2011 ha sido el año del productor Juan Magán. El Barcelonés ha liderado la lista de éxitos de las principales emisoras del país y está sonando en las salas de medio mundo. Si bien hace unos meses los vitorianos pudieron disfrutar del rey del Electrolatino, en Bilbao teníamos esa cuenta pendiente y era de esperar que alguna sala o promotora apostara por traerlo para disfrute de todos sus fans. La promotora vizcaína Dekker en compañía de la promotora Navarra In & Out han sido la encargadas de conseguir que Juan Magán se suba a la cabina el próximo 3 de febrero. Junto a él estarán otros deejays del sello We Love Asere como Dj Josepo, Dj Rivero y Dj Rafa Torres. Para todos los que no os queráis perder este evento, las entradas ya pueden adquirirse en los cajeros BBK a un precio de 18 euros (hasta el 11 de enero siendo cliente de la tarjeta BBK26 o la tarjeta BBK26) y de 21 euros (a partir del 12 de enero). Gastos de distribución no incluidos. El precio en taquilla será de 24 euros.  

Der Schauspieldirektor y La Canterina

📍 Teatro Arriaga

Les ofrecemos un delicioso programa doble operístico con dos piezas breves: “Der Schauspieldirektor” (El director de teatro o El empresario teatral) con música de Mozart y libreto de Gotlieb Stephanie es una parodia de las peripecias y dificultades del protagonista para formar compañía artística por los celos y rivalidades de cantantes y actores. La segunda una ópera bufa de F. J. Haydn y la segunda un singspiel de W. A. Mozart, ambos en un acto y ambos con un argumento de ópera en la ópera. “La Canterina” (La cantante) con música de Haydn y libreto de Carl Friberth, cuenta los devaneos amorosos de una joven cantante que coquetea a un tiempo con su maestro de canto y con un vecino de éste. Producción de la Ópera de Lausanne, Auditorio de Tenerife y Sassari

Luis Piedrahita

📍 Teatro Campos Eliseos

En "¿Por que los mayores construyen los columpios siempre encima de un charco?", el mago y monologuista Luis Piedrahita nos cuenta la historia de un viaje, la vida, fijandose en todos esos pequeños detalles a los que nadie presta atención. Desde las ruedas de las maletas hasta las pegatinas de las mandarinas, las cosas mas pequeñas se transforman en las protagonistas de los monólogos más grandes.

Dantzaldia 2012

📍 Euskalduna, Alhóndiga, Guggenheim, Sala BBK, Sala Rekalde, Bizkaia Aretoa, La Fundición

Miradas singulares, miradas plurales. Volvemos a encontrarnos en "lo mas crudo del invierno" y, a pesar de la que está cayendo, o en paralelo a la que está cayendo, o a la contra, o precisamente por... en esta edición hay muchas cosas que descubrir, que discutir, que disfrutar, que elaborar, que compartir... piezas experiencia, piezas homenaje, piezas lúdicas, de documental irónico, de sociología llevada a escena, de recuerdo, de contemplación... Y también la idea de tender puentes hacia lugares y estructuras cercanas cruzando fronteras, para crear complicidades, complicidades que ayudarán a la profesión, que nos ayudarán a todos a conectar más, a mejorar la visibilidad, a trabajar en equipo en la distancia... Es el caso de Gaël Domenguer, con una pieza producida por el "laboratoire de recherche chorégraphique sans frontières del Malandain Ballet Biarritz", en un intercambio que ya ha llevado compañías locales a esta ciudad vecina. También de al lado viene el francés Abou Lagraa en una pieza de colaboración con el Ballet National Algerien, un torrente de energía con lecturas muy sorprendentes de músicas que conocemos bien. Rocío Molina, Premio Nacional de Danza, juega con el reto de sobrepasar sus propios límites con el vino como tema. Mizel Théret ha querido rendir homenaje (que en Bilbao es doble por su relación con los Ballets de Olaeta) a la edad, a las fuentes y a la transmisión, con tres bailarines que fueron alumnos de Segundo Olaeta en su tiempo de exilio. Pierre Rigal con su ironía habitual nos cuenta la historia del "homo erectus". Bastardproduktions nos ofrece tarta y café. Sharon Fridman nos acompaña con sus proyectos en movimiento. Y Sonia Gómez nos cuenta sus experiencias con "desconocidos". • Los cursos, las clases abiertas y los encuentros con los profesionales serán los puentes de proximidad del festival. • El cine tambien vuelve a estar presente, gracias a la colaboración de ZINEBI, esta vez "rodeado" de otros artistas visuales en la Sala REKALDE. Todos los espacios, todos los creadores y el equipo del festival os esperamos. Las miradas singulares y plurales al encuentro de las vuestras.

“Un coup de dés jamais n´abolira le Hazard

📍 La Fundición (Francesc Macià 1-3 )

Le laboratoire de recherche chorégraphique sans frontières del Malandain Ballet de Biarritz propone, a partir del texto de Stéphane Mallarmé, un encuentro a: Gaspar Claus (violonchelista y compositor) , Gaël Domenger (bailarín y  coreógrafo), Aymeric Reumaux (artista multimedia) y Jean-claude Asquié (creador de iluminación), El resultado se mostró al público en el festival “le temps d’aimer la danse”,  en Biarritz, en septiembre 2010. Un coup de dés jamais n’abolira le hasard Este último texto de Stéphane Mallarmé que se publicó por primera vez en la revista Cosmopolis en mayo de 1897, y que fué calificado por Paul Claudel como « gran poèma tipográfico y cosmogónico » es una larga reflexión filosófica y poética sobre el espacio y el tiempo, una especie de gran viaje contra el viento hacia el origen de todas las cosas. Nos invita a soltar amarras y a aceptar la desorientación hasta el vértigo, jugando con el lenguaje y la memoria como si se tratara de los dados de su título. En las paginas blancas Stéphane Mallarmé organiza las palabras como si las llevara a un escenario para hacerles jugar unas con otras, y para moverlas a través del espacio que él dispone entre ellas. Estas palabras, sometidas a una coreografía minuciosamente marcada, se cruzan, se descruzan, se alejan y se acercan, proponen variaciones de sentido con sus asociaciones y distanciamientos……. 3 de Febrero  a las 20:00h / 4 de Febrero  a las 20:00h

Izar & Star: Midnight Road vs The Beatles

📍 Kafe Antzokia

Midnight Road es una potente y joven banda de rock’n’roll bilbaína. Sus directos están dando mucho de que hablar y en su música podemos encontrar influencias de muchas bandas rockeras de los 70 y 80 como Guns’n'Roses, Kiss, AC/DC, Motley Crue, Led Zeppelin, Aerosmith… En esta ocasión podremos verles en un concierto muy especial, ni más ni menos que versioneando en clave de hard rock las canciones de los Beatles. Junto a ellos estarán The Soulbreaker Company. La banda de Gasteiz es de sobra conocida en el circuito rockero.  En esta ocasión podremos verles tocando el disco “Animals” de Pink Floyd.  

Ex 2012. Live Arts Programme: Bideoak Bertso Bide"

📍 Bastida Room. Alhóndiga.

Sesión experimental de bertsolaris. En muchas ocasiones, las palabras no tienen el significado que le queremos dar. Y los diccionarios no tienen suficientes palabras para expresar todo lo que queremos decir. En esta pieza, cada uno los “bertsos” comenzará con una introducción audiovisual, un vídeo de la mano de Asier Altuna (director de cine) y Unai Elizasu. 20:00

Exposición sobre el barrio de Otxarkoaga.

📍 Centro Municipal de Begoña.

La exposición permanecerá del 1 al 15 de febrero en Begoña y del 16 al 29 podrávisitarse en el Centro Municipal de Castaños. La exposición se ha organizado con la colaboración de la Asociación de Familiasde Otxarkoaga que cumple su 50 aniversario.