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Musical: "Por los Ojos de Raquel Meller"
📍 Teatro Principal
Musical: "Por los Ojos de Raquel Meller" Lugar: Teatro Principal Horario: 20:30 Un acercamiento a la figura de Raquel. No es una biografía exacta porque no nace con intención detectivesca o historicista; más bien ofrece unos ambientes, un aliento femenino, un deambular poético por los hechos. A veces será una pirueta, otras un trago amargo, las más una intuición acertada o un desengaño.
Cine: "Capitán Ab Raed". Festival de Cine de Palencia
📍 Auditorio Caja España. C/ Mayor 54
Cine: "Capitán Ab Raed". Festival de Cine de Palencia Auditorio Caja España. C/ Mayor 54 Horario: 20:00 Título V.O.: Captain Abu Raed Año de producción: 2007 Distribuidora: Golem Género: Drama Clasificación: No recomendado menores de 7 años Estreno: 18 de marzo de 2009 Director: Amin Matalqa Guión: Amin Matalqa Música: Austin Wintory Fotografía: Reinhart Peschke Intérpretes: Nadim Sawalha (Abu Raed), Rana Sultan (Nour), Hussein Al-Sous (Murad), Udey Al-Qiddissi (Tareq), Ghandi Saber (Abu Murad), Dina Ra´ad-Yaghnam (Um Murad), Mohammad Quteishat (Hilal) Sinopsis Abu Raed trabaja como limpiador en el aeropuerto de Amman. Su sueño siempre ha sido viajar por el mundo, pero como nunca ha podido cumplirlo, se conforma con vivir las aventuras de los libros y compartir las vivencias de los viajeros. Un día encuentra una gorra de capitán en una papelera y los niños de su barrio le empiezan a seguir convencidos de que es piloto. Encantado con la compañía, Abu Raed inventa historias sobre sus viajes ficticios para acercar a los pequeños a rincones increíbles. "Capitán Abu Raed" se presenta como la primera película de Jordania exportada al mercado internacional. Escrita y dirigida por un cineasta jordano afincado en Estados Unidos, Amin Matalqa, narra una historia contemporánea marcada por la amistad, la ilusión y el sacrificio, ingredientes todos ellos que la hicieron valedora del Premio del Público a la mejor película extranjera en el Festival de Sundance 2008. Además de unas localizaciones llenas de simbolismo, destaca su retrato de personas cotidianas y su capacidad para traspasar las fronteras sociales entre ricos y pobres. El encargado de dar vida a Abu Raed es Nadim Sawalha (Espías sin fronteras), un veterano actor jordano que actualmente trabaja en la televisión británica. Su personaje vive una relación especial con Nour, una estresada piloto comercial interpretada por la debutante Rana Sultan. Sin embargo, la mayor sorpresa del reparto viene con los niños, elegidos por su credibilidad de cara al público internacional.
Teatro: "Cantigas de Santa María"
📍 Teatro Principal
Teatro: "Cantigas de Santa María" Teatro Principal Horario: 20:30 El Principal acoge la actuación de “Teatro del Limbo”, que pondrá en escena “Las cantigas de Santa María”. Con esta actuación se inaugurará la undécima edición de la Muestra de Teatro Aficionado de Palencia.
Cine: "Nadie Sabe Nada de Gatos Persas". Festival de Cine de Palencia
📍 Auditorio Caja España. C/ Mayor 54
Cine: "Nadie Sabe Nada de Gatos Persas". Festival de Cine de Palencia Auditorio Caja España. C/ Mayor 54 Horario: 20:00 Nadie sabe nada de gatos persas TÍTULO ORIGINAL Kasi az gorbehaye irani khabar nadareh (No One Knows About Persian Cats) AÑO 2009 DURACIÓN 106 min. Sugerir trailer/vídeo PAÍS (Novedad) Sección visual DIRECTOR Bahman Ghobadi GUIÓN Bahman Ghobadi, Hossein Mortezaeiyan, Roxana Saberi MÚSICA Varios FOTOGRAFÍA Turaj Mansuri REPARTO Hamed Behdad, Ashkan Koohzad, Negar Shaghaghi PRODUCTORA Mij Film Co. PREMIOS 2009: Cannes: Premio Especial del Jurado (sección Una Cierta Mirada) GÉNERO Drama | Música SINOPSIS La historia sigue a los músicos indie Negar y Ashkan quienes tratan de grabar un disco, realizar un concierto y conseguir visas y pasaportes que les permitirían abandonar Irán.
Cine: "La Vergüenza". Festival de Cine de Palencia
📍 Auditorio Caja España. C/ Mayor 54
Cine: "La Vergüenza". Festival de Cine de Palencia Auditorio Caja España. C/ Mayor 54 Horario: 22:30 Sinopsis Hace unos meses, Pepe y Lucía acogieron a Manu, un niño de ocho años procedente de Perú. La pareja sabía que se trataba de un chico problemático, pero confiaba en que sus dotes de comunicación, su cariño y sus ganas de ser padres iban a ser suficientes para acomodarse a la nueva situación. Hoy tienen una reunión con la asistenta social para ver si inician los trámites de la adopción legal, y Pepe y Lucía han tomado una decisión difícil: devolver a Manu antes de que éste acabe con su relación. "La vergüenza" se estrena en las carteleras con la vitola de haber sido la triunfadora absoluta del Festival de Málaga 2009, donde se alzó con la Biznaga de Oro a la Mejor Película y la Biznaga de Plata al Mejor Guión. Se trata de la ópera prima del cineasta David Planell, guionista de "Siete mesas (de billar francés)", y por ello ha decidido combinar géneros como el drama, el humor negro, la ternura e incluso el suspense. La película nos desvela un aspecto desconocido de los procesos de adopción, las adopciones truncadas, a través de la historia de una pareja que vive la amenaza de separación por los problemas que les causa el niño al que han acogido. En definitiva, un retrato corrosivo de la vida en pareja (con todas sus consecuencias) y de todo aquello por lo que sentimos bochorno. La pareja protagonista está formada por dos grandes actores. Alberto San Juan regresa a un papel dramático después de ganar el Goya por "Bajo las estrellas", mientras que Natalia Mateo se da a conocer ante el gran público tras su intervención en "El patio de mi cárcel". Sorprende el trabajo del jovencísimo Brandon Lastra, a medio camino entre la ternura y la violencia. También encontramos a Marta Aledo (Los abrazos rotos), Norma Martínez y Esther Ortega (Los Borgia). Crítica Merecedora del máximo galardón en el último Festival de Málaga, "La vergüenza" destripa las dramáticas tribulaciones de una pareja en el abismo de la paternidad prestada. La ajetreada custodia de un ´huérfano´ de psicología indomable sirve al debutante David Planell para dibujar, con esporádica precisión, el vía crucis de un hombre y una mujer enfrentados a una encrucijada afectiva y sentimental de trágica trascendencia. Planell escarba así en los interiores viciados de una relación en el filo del alambre que se tambalea incapaz de hacer frente a las responsabilidades, varias, que ella misma se ha autoimpuesto como tareas para examinar su propia fiabilidad. Narrada prácticamente entiempo real, en el arco de una mañana traumática que exige decisiones drásticas y que no deja margen al error o al paso en falso, "La vergüenza" presume de su diminuto tamaño explorando puntiagudos dilemas de índole social sin solemnidades, sin didactismos, sin caer en el esquematismo ramplón de las películas que se saben de gran espesor humano. Planell expone con equilibrio admirable el castillo de naipes que ubica en el ojo del huracán a un niño latinoamericano problemático y a su enigmática cuidadora que esconde un secreto de potencial sísmico. No se deja atrapar por ternurismos de conciencia, ni por las redes de un relato escurridizo que no pocas veces se escora por inercia hacia el umbral de las moralejas y las lecturas ejemplarizantes. El foco está en la ruinosa estabilidad de la pareja, en su desesperada necesidad de brújula, en su naufragio como sociedad de dos incapaz de construir un vínculo de bases sólidas, caminando por un campo de minas sin orden ni concierto. Hay destellos de admirable honestidad a lo largo y ancho del drama que agitan las vidas de los dos sufridos protagonistas; Alberto San Juan y Natalia Mateo los colman de incertidumbre, de dolor y desamparo en el filo del precipicio. Planell deja mucho espacio a sus dos actores para que ellos construyan el drama llenándolo de matices. Pero aún con todo, aún admitiendo la turbadora intensidad que emerge del doloroso trance, filmado con esmero y con el pulso del veterano, la película se revela incapaz de sujetarse a sí misma a través de tantos y tan irrespirables quiebros. A ratos terrible y hermosa, a otros ñoña y deslabazada, tramposa y un tanto histérica, la cinta se pone a sí misma el listón demasiado alto. El resultado es tan irregular como estimulante. Deja buen sabor de boca pero sabor matizado por la explosión de situaciones dramáticas desatinadas y chillonas que rompen la armonía de los logros que, con todo, encierra esta desoladora instantánea de fragilidad sentimental. Queda para la posteridad el descubrimiento de una actriz que dará que hablar, y mucho, en el futuro. En el desconcierto afectivo que esculpe el rostro de la semidesconocida Natalia Mateo se esconden casi todas las virtudes de una película que perdería tres cuartas partes de su fuerza sin su concurso.
Teatro: ""¡Hay Mis Negras!. Proyecto Teatral "Sentimientos de Mujer"
📍 Teatro Principal
Teatro: ¡Hay Mis Negras!. Proyecto Teatral "Sentimientos de Mujer" Teatro Principal Horario: 20:30 El Teatro Principal acoge la actuación de la compañía Lapsus Teatro, que representará la obra “Ay mis negras!”. Forma parte del programa de actos organizados por la Concejalía de Igualdad de Oportunidades, Familia y Mujer del Ayuntamiento de Palencia con motivo del Día Internacional de la Mujer el 8 de marzo.
Cine: ""Fish Tank". Festival de Cine de Palencia
📍 Auditorio Caja España. C/ Mayor 54
Cine: ""Fish Tank". Festival de Cine de Palencia Auditorio Caja España. C/ Mayor 54 Horario: 20:00 Fish Tank ha provocado que su directora, la británica Andrea Arnold, sea comparada con el mismísimo Ken Loach. Al igual que el autor de ‘Mi nombre es Joe’, la realizadora parece interesada en mostrar la cara menos bonita de Reino Unido, aunque dándole un inequívoco toque femenino y evitando discursos más o menos tendenciosos. Arnold se limita a mostrarnos a unos personajes con problemas, en este caso una problemática adolescente de los suburbios, para que nosotros saquemos nuestras propias conclusiones. Sus armas son una eficaz dirección de actores, un sólido guión y una puesta en escena sin efectismos cosméticos. Su segundo filme, Fish Tank, viene después de la interesantísima ‘Red Road’ y ha convertido a la directora en una de las cineastas más interesantes del panorama europeo. El largometraje no ha parado de recoger premios: Premio del Jurado en el Festival de Cannes 2009, dos galardones en los British Independent Awards (Mejor Actriz Revelación y Mejor Dirección) y varias candidaturas a los Premios de Cine Europeo. No obstante, y además de la sabia dirección de Arnold, la película tiene su punto fuerte en las excelentes interpretaciones de la jovencísima Katie Jarvis, la treintañera Kierston Waering y el estupendo Michael Fassbender, protagonista de la maravillosa ‘Hunger’. Fish Tank es la historia de Mia, una quinceañera inestable, con problemas, que no encaja en el sistema escolar y es rechazada por sus amigos. Un cálido día de verano, su madre lleva a casa a un misterioso desconocido llamado Connor, el cual promete cambiarlo todo y llevar el amor a sus vidas.
Exposición fotográfica Naturaleza
📍 Sala de Exposiciones de Caja Duero
Exposición fotográfica Naturaleza Sala de Exposiciones de Caja Duero Horario: L-V: 11,00-14,00/19,00-21,00 D y fest. de 12,00 a 14,00"
Cine: "Soul Kitchen". Festival de Cine de Palencia
📍 Auditorio Caja España. C/ Mayor 54
Cine: "Soul Kitchen". Festival de Cine de Palencia Auditorio Caja España. C/ Mayor 54 Horario: 20:00 Zinos es el joven propietario de un restaurante. Atraviesa una mala racha, pues su novia Nadine se ha trasladado a China, sus clientes boicotean los platos del nuevo cocinero y él tiene unos dolores de espalda terribles. Desesperado por estar junto a Nadine, Zinos viaja a China de forma impulsiva y deja el restaurante en manos de su hermano Illias. Y entonces todo va aún peor. En primer lugar, Zinos descubre que Nadine tiene un amante. Y en segundo lugar, Illias pierde el restaurante en una apuesta con un agente inmobiliario.
Concierto de "Los Coronas"
📍 Auditorio Caja España. C/ Mayor 54
Concierto de "Los Coronas" Auditorio Caja España. C/ Mayor 54 Horario: 22:00 Los Coronas son, sin duda, el grupo pionero y de más repercusión del surf instrumental en España actualmente. Desde su formación en 1991, han pasado de crecer a la sombra del surf instrumental más purista a reinventar un género que resulta estar más vivo que nunca. Claramente influenciados por la música de Duane Eddy, Link Wray, Dick Dale, los Ventures o Los Shadows, con el tiempo han sabido dar una vuelta de tuerca a su sonido añadiendo un sabor inconfundiblemente hispano. Si el estilo del surf instrumental se ha convertido en algo universal, ellos han decidido darle un sabor propio inyectándole toques de pasodoble, rumba y dándole un aire cinematográfico gracias al cual es fácil encontrar en su música, en la que cada vez cobra más importancia la sección de viento con la participación de Yevhen Riechkalov, ecos del Spaguetti Western o el cine negro. Aquí están de nuevo Los Coronas con un nuevo disco con el que pretenden crear la banda sonora de una película imaginaria. Una película en la que juegan con el flashback repasando sus sonidos iniciales, en la que nos muestran su actual madurez y en la que también presentan destellos de su futuro sonido. Una película en la que la música es capaz de crear imágenes llenas de ritmos frenéticos y de energía, o de trasmitir sensaciones de calma llenas de melancolía. Y lo consiguen jugando con lo que el r'n'r de espíritu más primitivo puede dar: inmediatez, ritmo y una aridez seca que les aleja de la playa y les acerca al desierto.
Cine: "Animales de Compañía". Festival de Cine de Palencia
📍 Auditorio Caja España. C/ Mayor 54
Cine: "Animales de Compañía". Festival de Cine de Palencia Auditorio Caja España. C/ Mayor 54 Horario: 17:00 El guión La familia es una mina de ideas para hacer películas. No existe mayor fuente de conflictos, muchos de ellos tremendamente cómicos. Y no hay mejor situación para utilizar esos elementos que una cena familiar. Una mesa con comida, y varios personajes sentados alrededor. Con esas premisas Rodrigo y yo nos sentamos a escribir. Parecía sencillo, y enseguida nos quedó claro que hacer progresar la tensión, conseguir que la historia se regenerase durante noventa minutos, sin aspavientos, creando una sensación de naturalidad, en pocos escenarios, en el marco de una única noche, no era fácil. En la comedia es además muy peligroso escoger el camino de menor resistencia, el supuestamente más comercial. Tal vez es por eso por lo que “Animales de compañía” tiene un componente dramático importante. Al profundizar en las situaciones cómicas aparece casi siempre el drama. Por tanto, conseguir equilibrar el drama y la comedia ha sido una de las tareas a las que hemos tenido que estar más atentos. La dirección Hace años, un amigo de visita en un rodaje, comentó que ser director era un chollo, que el director no hacía nada. En el fondo estoy de acuerdo con él. No logro entender qué me causa tanto estrés en los rodajes, por qué me paso las noches en vela, por qué adelgazo un kilo por semana. Es verdad que en cualquier trabajo en equipo hace falta un jefe, alguien que modere y arbitre, y es verdad que sin ese mediador el proyecto puede acabar fácilmente en un lugar distinto del pretendido, pero sinceramente, creo que los directores españoles tenemos más mérito por ser los motores del noventa por ciento de los proyectos que se ruedan, que por dirigirlos. Hacer cine en España es, cada día más, una quimera. Es difícil entender tanto tesón, tanta energía dedicada a algo que en muy contadas ocasiones recompensa en la justa medida. He tardado nueve años en rodar mi segunda película. Años dedicados a intentar poner en marcha proyectos; y a escribir novelas como válvula de escape. Ha sido una época dura, en la que el sentido común me decía que lo sensato era tirar la toalla, buscar otro oficio. Pero no sé hacer otra cosa, no quiero hacer otra cosa que contar historias. Los actores Animales de compañía es una película de actores, o de personajes, que debería de ser lo mismo. Por ello, por la enorme importancia que tiene el reparto, el casting fue el proceso más angustioso. Finalmente conseguimos mantener el noventa por ciento del reparto soñado, pero el camino, por qué no decirlo, estuvo sembrado de dudas. Siempre fui consciente de que cualquier error causaría un daño irreparable en una película que es absolutamente coral. Y también de que para lograr una película algo más que correcta necesitábamos algo más que interpretaciones correctas. Sólo puedo tener palabras de agradecimiento para todo el reparto. Se han volcado en su trabajo, han creado un ambiente de camaradería a la vez que provocaban auténticos duelos interpretativos. Sé que todos recordarán este rodaje como algo especial. Y estoy convencido de que nosotros hemos conseguido captar con la cámara ese algo especial. Este es el cine que nos gusta. Nos gusta ver la pantalla habitada por gente, con sus alegrías, y sus miserias. Currículum Nicolás Muñoz Comienza su trayectoria profesional en el mundo de la fotografía a las ordenes de directores como: José Luis Borau, Jaime de Armiñan, Antonio Mercero, Basilio Martín Patino, o Mario Camus. Posteriormente abandona sus trabajos como cámara para dedicarse a tareas de director, productor y guionista. Hasta la fecha ha escrito y dirigido cinco cortometrajes, premiados en múltiples festivales, el documental “EL VIAJE DE SUSU”, y dos largometrajes, “REWIND” estrenado en 1999, y, “ANIMALES DE COMPAÑÍA” rodado en febrero de 2008. En 2008 también publica su primera novela, "CENIZAS", tras ganar el premio Javier Tomeo de novela.
Cine: "In God We Trust". Festival de Cine de Palencia
📍 Auditorio Caja España. C/ Mayor 54
Cine: "In God We Trust". Festival de Cine de Palencia Auditorio Caja España. C/ Mayor 54 Horario: 20:00 Dirección Paul Leduc Producción Salamandra Films (México), El Deseo S.A. (España), Arca Cine Difusión S.A. (Argentina), Giroloco Prod. Ltd. (Inglaterra) Productora Bertha Navarro (Salamandra Films) Productores ejecutivos Agustín Almodóvar, Esther García (El Deseo), Juan Carlos Sarategui (Giroloco Producciones Ltd.), Liliana Mazure (Arca Difusión S.A.) Guión Paul Leduc. Basado en los cuentos de Rubem Fonseca: O cobrador, Passeio nocturno, Cidade de Deus y Placebo Fotografía Diego Rodríguez, Josep María Civit, Angel Goded Dirección artística Bárbara Enríquez, Margarita Jusid, Adriane Lemos Rafael Croda Montaje Juan Carlos Macías, Natalia Bruschtein, Mauricio Santos Música Tom Zé Sonido David Baksht, Martín Hernández, Víctor Tendler, Toninho Muricy, Lena Squenazi Intérpretes Peter Fonda, Lázaro Ramos, Antonella Costa, Milton Gonçalvez, Dolores Heredia, Isela Vega Realizada con el apoyo de Fonds Sud Cinéma, programa del Ministerio de Asuntos Exteriores de Francia. Sinopsis Personajes dispersos en el espacio, desconocidos entre sí, acaban formando parte de una misma trama, de un mismo thriller, donde no se busca saber quién es el asesino –todos lo son- ya que todos están apresados por un mismo estado de cosas -un sistema- que los condiciona y aniquila. ¿Globalización de la violencia... violencia de la globalización? ¿Asesinos seriales... asesinos sociales? Una mina en Brasil, varios asesinatos en Nueva York, otros en Miami. ¿En qué se relacionan...? Notas del director La violencia es hoy un hecho cotidiano pero además la violencia, hoy, forma parte del imaginario mundial. Desde antes del 11 de septiembre, ametrallar una escuela, matar dominicanos, musulmanes, homosexuales, aficionados del equipo contrario, judíos, mexicanos indocumentados, militantes de un partido opositor, indígenas, ecologistas, irakíes o iraníes, mujeres, maestros en huelga, reporteros, “aliens” invasores que amenazan a los terrícolas, tribus enteras o porteros que se dejan anotar un gol, ya forma parte de un deporte mundial en pleno crecimiento. Desde el 11 de septiembre, tener derecho a torturarlos o intervenir sus teléfonos ya son hechos legales. Dentro de esa realidad y de ese imaginario mundial un minero con dolor de muelas imagina. Imagina que va al dentista. Imagina que vive una historia de amor. Imagina que desahoga su rabia. Imagina que puede dar sentido a su propia muerte. Pero el dentista no resuelve su problema, el amor no lo puede todo, su rabia no encuentra cauce y su propia muerte no resuelve nada. La imaginación no es suficiente. La violencia no es suficiente. La muerte no es suficiente. Otros matan por neurosis, por fanatismo, por impotencia, por ideología, por poder, por avaricia, por un salario, por sistema o por despecho... ¿Dónde empieza la masacre? Cobrador no pretende tener la respuesta Cobrador busca plantear el problema. Cobrador no es una película violenta, sino una película sobre la violencia que no plantea descubrir quién mató, sino por qué se mata. No proponiendo la violencia sino tratando de entenderla. No despreciando la inteligencia del espectador sino convocándola. No persiguiendo el aplauso sino la polémica. Paul LEDUC (México D.F., 1942) A principios de los años sesenta, Paul Leduc estudia arquitectura en la UNAM y organiza a la vez diversos cineclubes universitarios, ejerce la crítica cinematográfica y hace teatro con Seki Sano. En 1963 abandona la carrera y se marcha a París, donde ingresa en el Institut des Hautes Études Cinématographiques (IDHEC/actualmente la FEMIS), donde también trabaja durante un año en el área de cine en la televisión francesa. En 1967 regresa a México y tres años después estrena su primer largometraje Reed, México insurgente, realista retrato de la Revolución Mexicana que narra la toma de conciencia política del periodista John Reed. El film se muestra en la Quincena de Realizadores del Festival Internacional de Cine de Cannes y obtiene varios premios como el Georges Sadoul de la crítica francesa a la Mejor Película Extranjera exhibida en París ese año y dos Ariel a la Mejor Película y Mejor Dirección, otorgados por la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas. En 1976 participa nuevamente en el Festival de Cannes, esta vez en la Semana de la Crítica, con ABC del Etnocidio: notas sobre el Mezquital, un documental acerca de los graves problemas de explotación, marginación, discriminación y miseria de la población obrera y campesina de la zona del Mezquital, que consigue, entre otros galardones, dos premios Ariel a la Mejor Película y Mejor Guión y el Premio Especial del Jurado en el Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana. Otros títulos de Paul Leduc son Puebla hoy, Historias prohibidas de Pulgarcito, Complot petrolero: la cabeza de la hidra, ¿Cómo ves? y Frida, naturaleza viva, película esta última sobre Frida Kahlo y su entorno que recibe múltiples reconocimientos entre los que cabe destacar ocho premios Ariel, el premio de la FIPRESCI en el Festival de Río de Janeiro, el Premio de la C.I.C.A.E en el Festival de Berlín, o el Premio Especial del Jurado en los festivales d’Alger y Estambul. A partir de 1988, Leduc filma una trilogía de coproducciones que inicia con Barroco, lírica adaptación de la novela Concierto barroco de Alejo Carpentier que se exhibe ese año representando a España en la sección Una Cierta Mirada del Festival de Cannes; continúa con Latino Bar, adaptación de la novela Santa de Federico Gamboa y que participa representando a España en el Festival de Berlín, y concluye con Dollar Mambo. Posteriormente se retira del cine profesional y participa en varios proyectos de creación y experimentación artística, entre los que destaca la dirección del cortometraje en video Los animales, primera película mexicana de animación en 3D. Paul Leduc es autor también de diversos cortometrajes, entre los que destacan: Chiapas, Había una vez, Parto psicoprofiláctico, Sur, sureste 2604, El mar, Bach y sus intérpretes, Extensión cultural y Estudios para un retrato, Francis Bacon. En 1977 recibe un Ariel en reconocimiento a “su labor dentro de la industria cinematográfica” y a lo largo de su carrera es merecedor de numerosas retrospectivas de su obra organizadas en distintos festivales de cine y centros de cultura internacional. Regresa al cine después de varios años con Cobrador. In God We Trust. En 2006 la Semana Internacional de Cine de Valladolid le rinde un homenaje como reconocimiento a su relevante trayectoria artística.