Agenda
Charla informativa sobre la recogida de aceites domésticos
📍 Auditorio del Centro de Día de La Puebla
Medio Ambiente. El auditorio del Centro de Día de La Puebla acoge una charla informativa sobre el nuevo sistema de recogida de aceite usado de origen domiciliario que se ha puesto en marcha a la ciudad. La actividad informativa está destinada a las asociaciones de vecinos, amas de casa, usuarios, ecologistas, integrantes del Consejo Municipal de Medio Ambiente y población en general. La Charla será a las 18:00 y habrá una segunda charla a las 20.00 horas.
Cine: "Welcome". Festival de Cine de Palencia
📍 Auditorio Caja España. C/ Mayor 54
Cine: "Welcome". Festival de Cine de Palencia Auditorio Caja España. C/ Mayor 54 Horario: 20:00 La película francesa Welcome del director Philippe Lioret ha sido la ganadora de la tercera edición del premio LUX de cine del Parlamento Europeo. "Welcome" competía en la final con otras dos películas: La coproducción búlgaro-sueca Eastern Plays de Kamen Kalev y Sturm de Hans Christian Schmid (Alemania, Dinamarca, Países Bajos) Un panel de diecisiete expertos procedentes del mundo del cine (productores, distribuidores, directores de festivales, críticos, etc.) fue el encargado de elegir los filmes finalistas del premio LUX de cine del Parlamento Europeo y sobre esa lista los 736 eurodiputados han elegido Welcome como película ganadora.
Exposición Angela Merayo
📍 Sala Cultural C/ Don Sancho
Exposición Angela Merayo Sala Cultural C/ Don Sancho Horario: 19:30 Una de las constantes de los artistas es conseguir sorprender a los espectadores en cada nueva exposición. Su obra ha de estar permanentemente en evolución para, sin perder las raíces, caminar con paso seguro por el complicado universo del arte. La berciana Ángela Merayo, consigue aportar siempre algo distinto, lo podrán comprobar los visitantes de su nueva exposición en la Obra Cultural de Caja España. Quienes vean sus nuevos cuadros podrán apreciar que en ellos siguen teniendo mucha importancia los collages, que continúa teniendo un exquisito cuidado con la aplicación del color, en este caso con una amplia y delicada gama de ocres y azules… pero hay en estos lienzos y cartones algo distinto, un eco musical que trasciende de la superficie pictórica para llenarlo todo a su alrededor. La artista berciana ha estudiado en profundidad la música de los maestros de romanticismo, y ha hecho alguna concesión al barroco, especialmente a la obra de Vivaldi. La atmósfera musical, el timbre y el color de las notas de las antiguas melodías, se revitalizan y vibran con fuerza en las pinceladas de Ángela Merayo. “Cuando la gente habla de música también habla de color, estas obras dan forma a “mi” color, el color de la música que yo siento. Claro que igual que yo interpreto las notas musicales con total libertad, aquellos que se enfrenten a estos cuadros, pueden interpretarlos y sentirlos a la manera de cada uno”. Explica la pintora que esta no es la primera vez que incide en el mundo de la música, “Hace algún tiempo dediqué una importante serie de mis cuadros a glosar el bicentenario de Mozart. En este caso lo que me ha interesado es unir varias artes, la poesía, la música y, naturalmente, la pintura. Es una visión triple, la obra puede verse, escucharle y leerse”. Para ello la autora ha reunido, además de sus brillantes cuadros, una banda sonora con las creaciones de los autores que la han inspirado y, también, la letra de algunas de las canciones que se reflejan en las pinturas, y que se corresponden con momentos cumbres de la música clásica. En la exposición se encuentra el espectador con distintos soportes, lienzos, papel y unos cartones muy especiales. “Es -comenta- un cartón que se elabora artesanalmente en Olot. Allí se hacen papeles y cartones como se fabricaban hace cientos de años. Yo, estos cartones, los elijo cuando los tienen colgados a secar, antes de pasarlos por las máquinas en las que los convierten en los materiales que podemos encontrar en cualquier papelería. En ese momento los cartones tienen unas formas muy libres, unas texturas diferentes, y unas ondulaciones que les proporcionan un aire muy especial”. El de Ángela Merayo es un gran concierto ante el que no pueden cerrarse los ojos, porque es a través de la mirada como pueden percibirse esos sonidos del silencio, esos ecos que han movido los pinceles de la artista. Hay que dejarse llevar por la cadencia de color, por el ritmo de las líneas… y recrearse en los mensajes de esas canciones clásicas que han inspirado las obras de la pintora.
Selección cortos CEAS Festival de Cine de Palencia
📍 Auditorio Caja España C/ Mayor 54
Selección cortos CEAS Festival de Cine de Palencia Auditorio Caja España C/ Mayor 54 Horario: 17:00 Se presenta la Muestra de Cine Internacional de Palencia que comienza el 26 de Febrero El certamen ofrecerá, una selección de cortometrajes en vídeo procedentes de toda la geografía nacional La XIX edición de la Semana de Cine de Palencia, que se celebrará del 26 de febrero al 6 de marzo, contará con la participación de 33 cortometrajes, una selección del mejor cine internacional con filmes premiados en Cannes y Berlín, como la cinta francesa ‘Welcome’ o la británica ‘Fish Tank’. Las 33 producciones incluidas en la Sección Oficial han sido seleccionadas entre los más de 130 trabajos recibidos por la Organización. Ficción, cine documental o animación convivirán en una sección que apuesta por los nuevos realizadores de la cinematografía nacional. De esta manera, algunos de los cortometrajes más importantes del 2009 serán proyectados en la muestra palentina. Entre otros cineastas, Martín Costa participará con su última cinta, ‘La Tama’, nominada a los Goya 2010; Sergio Barrejón, nominado a los Goya en 2009, competirá con ‘El Encargado’ y Lluis Quílez proyectará en la pantalla palentina ‘Yanindara’, corto ganador en la pasada edición del Festival de Cortometrajes de Aguilar de Campoo. Algunos de estos trabajos están protagonizados por actores consagrados en el mundo de la interpretación como es el caso de Eloy Azorín en ‘Parenthesis’, Assumpta Serna en ‘Champagne Supernova’, Álex García en ‘Encuentro’, Sergio Peris-Mencheta en ‘Metrópolis Ferry’, Víctor Clavijo y Ruth García en ‘Mi nombre junto al tuyo’ o Ana Turpin en ‘Ofelia’. Asimismo, la XIX Muestra Internacional de Cine de Palencia se trasladará un año más al Centro Penitenciario La Moraleja para presentar a todos los internos los contenidos del festival. El Centro Penitenciario de Dueñas continúa colaborando con la Muestra de Cine, ya que los internos -con sus votaciones- otorgarán un premio al mejor de los trabajos en competición. Esta filosofía, que refuerza el carácter social de la Muestra, también queda manifiesta en el galardón que concederán los usuarios de los Centros de Acción Social (CEAS), quienes ofrecerán sus votos a los trabajos de temática social que se proyecten en estos espacios. Además, los internos del centro penitenciario serán protagonistas del proyecto de rodaje de un largometraje que, junto con la Escuela de Cine de Palencia, la Muestra de Cine y la asociación Secuencia Siete contará la historia de amor que surge entre dos presos que se conocen en el taller de audiovisuales y, aproximadamente, durará dos horas. El musical, aún sin título, hablará de la impotencia y la soledad de los internos y será rodado en formato cine y alta definición y está previsto que finalice el próximo verano. La sección oficial de largometrajes presenta este año nueve películas nacionales e internacionales que han sido reconocidas en los principales festivales del circuito internacional, como Cannes o Berlín. Las proyecciones comenzarán el 1 de marzo con el pase de la cinta rumana ‘Cómo celebré el fin del mundo’, de Catalin Mitulescu, un trabajo distinguido con el Premio del Jurado Joven de la SEMINCI. Durante las siguientes jornadas, el público disfrutará de la francesa ‘Welcome’, de Philippe Lioret; la china ‘In love we trust’, de Wang Xiaoshuai; la alemana ‘Soul kitchen’, de Fatih Akin; la británica ‘Fish Tank’, de Andrea Arnold; y la iraní ‘Nadie sabe nada de los gatos persas’, de Bahman Ghobadi. Nuevos realizadores En el apartado de nuevos realizadores, la Muestra de Cine Internacional de Palencia ha seleccionado el filme ‘La vergüenza’, de David Planell, película nominada a los Goya 2010 a la Mejor Dirección Novel. La presencia española en el certamen se completa con ‘Animales de compañía’, de Nicolás Muñoz. Por segundo año consecutivo, la Muestra y el Festival Palencia Sonora se unen para ampliar la programación que ambas citas ofrecen al público palentino dentro de la sección Imagenacción. El concierto de Los Coronas, máximo exponente de la música surf en España, se completa con la conferencia audiovisual ‘Músicas de Cine’, impartida por el director del programa Sateli3 de Radio 3, Karl Faber. A través del ciclo ‘Un camino de cine’, dentro del mismo apartado, la cita cinematográfica palentina propone tres títulos que serán punto de encuentro para el viaje interior, espiritual y físico dedicado al Camino de Santiago: ‘La vía láctea’, de Luis Buñuel; ‘Tres en el camino’, de Laurence Boulting y ‘Peregrinos’, de Coline Serreau. Finalmente, tres exposiciones completan la programación que la Muestra ofrece en su decimonovena edición: ‘Sellos de película’; ‘El lugar de los sueños. Un siglo de salas de cine en Palencia’ y ‘Caricaturas de cine. Dibujos de Iván Cuesta’.
Exposición Imagenes del Club de Monataña Peña Torquilla
📍 Guardo. Sala Cultural. Avda Castilla y León, 4
Exposición Imagenes del Club Peña Torquilla Guardo. Sala Cultural. Avda Castilla y León, 4 Bienvenidos y bienvenidas al Club de Montaña Peña Torquilla de Guardo (Palencia), donde tienen un hueco los amantes de la montaña y de las actividades al aire libre
Cortometrajes infantiles. Cine y Escuela. Festival de Cine de Palencia
📍 Auditorio Caja España
Cortometrajes infantiles. Cine y Escuela Festival de Cine de Palencia Horario: 10:30 Fundamentación La propuesta tiende a articular la cultura escolar y la cultura mediática a través de variadas acciones basadas en la producción y recepción crítica de medios de comunicación (Programa Medios en la Escuela). Vamos a trabajar con el "Programa Medios en la Escuela" para quienes no lo saben este, depende de Ministerio de Educación La capacitación fue solicitada el año anterior, por la conducción y respondió a un cierre de proyecto "La comunicación ", que realizamos con mucho esfuerzo, pero con falta de medios, lo que no permitió se viera el trabajo de los chicos y porque no, de las docentes.? Trabajar con los contenidos específicos transformándose en propuesta didáctica. Favorecer el desarrollo de capacidades y competencias, tomando la base los aprendizajes y contenidos escolares relacionados con el saber-saber, el saber - hacer y el saber - valorar. Desarrollar la creatividad, la autoestima, la autonomía ,el trabajo en equipo, el humor y la resolución creativa de problemas
Cine: "Cómo Celebré el Fin del Mundo". Festival de Cine de Palencia
📍 Auditorio Caja España C/ Mayor 54
Cine: "Cómo Celebré el Fin del Mundo". Festival de Cine de Palencia Auditorio Caja España C/ Mayor 54 Horario: 20:00 Cómo celebré el fin del mundo (Cum mi-am petrecut sfarsitul lumii) Cómo celebré el fin del mundo es una co-producción rumano-francesa, dirigida por Catalin Mitulescu. Así como en Argentina la dictadura militar de 1976-1983 aún sigue motivando películas (las recientes La velocidad funda el olvido y M son ejemplos de ello), en Rumania tienen su propia tragedia inspiradora: la dictadura de Ceausescu. Nicolae Ceausescu se convirtió en líder del Partido Comunista Rumano en 1965 y dominó al país desde entonces hasta fines de 1989. Famoso por su despotismo, obligaba a los rumanos a rendir culto a su persona. Muchos de sus familiares ocuparon puestos importantes en su gobierno, como su mujer Elena. Los Ceausescu fueron derrocados por una rebelión popular y finalmente ejecutados. El filme de Mitulescu se ubica en Bucarest, durante el último año de la dictadura de Ceausescu. La protagonista es Eva, una joven que vive con sus padres y con Lalalilu, su hermano de 7 años de edad. Una mañana en su colegio, Eva y su por entonces novio Alex rompen un busto de Ceaucescu en forma accidental. Los jóvenes son obligados a confesar el acto ante un comité disciplinario. Alex es protegido por su padre, importante miembro del PC, pero Eva es expulsada de la escuela e internada en un reformatorio. Allí conoce a Andrei, un muchacho que procede de una familia de disidentes. Eva se enamora por primera vez y sueña con poder escapar de Rumania junto a Andrei, cruzando el Danubio. Su deseo es descubierto por su pequeño hermano Lalalilu, quien preocupado por que Eva pueda marcharse y abandonarlo, idea junto a dos amiguitos un plan que la retendría en su país de origen. La idea de los niños, bastante complicada de realizar, es asesinar a Ceausescu.
Teatro Humor: "Show Park"
📍 Teatro Principal
Teatro Humor: "Show Park" Horario: 20:30 Show Park repasará el alucinante y absurdo mundo de nuestra vida cotidiana con el característico estilo cómico gestual de la compañía. Veremos los abuelillos típicos y cómicos de los parques, quinceañeras con sus sueños y sentimientos a flor de piel, ladrones escapando de la policía, mendigos pedigüeños que interactuarán con el público… la vida… en clave de humor. Una cuidada banda sonora y una impecable puesta en escena completan un espectáculo cuyas principales características son el humor, el ritmo y la sorpresa.
Teatro Infantil: "El Truco de Olej"
📍 Teatro Principal
Teatro Infantil: "El Truco de Olej" El truco de Olej es una colorida obra familiar, cuya narración ocurre en el ámbito de un circo ilusorio con un fuerte impacto estético, en el cual los personajes, muñecos de distintos tamaños y colores fluorescentes, se arman y se desarman cobrando vida gracias a la complicidad de la oscuridad, a cargo de la magia de Bosquimanos Koryak. En el truco de Olej, el escenario viste de espectador; el silencio contempla la sala y la magia refuerza la ilusión circense del universo Koryak.
"Cine y Artistas: "Seraphine", de Martín Provost"
📍 Fundación Díaz Caneja. C/ Lope de Vega
"Cine y Artistas: "Seraphine", de Martín Provost" Horario: 20:15 Organiza: Fundación Díaz Caneja TÍTULO ORIGINAL Séraphine AÑO 2008 DURACIÓN 125 min. Trailers/Vídeos PAÍS (Novedad) Sección visual DIRECTOR Martin Provost GUIÓN Martin Provost, Marc Abdelnour MÚSICA Michael Galasso FOTOGRAFÍA Laurent Brunet REPARTO Yolande Moreau, Ulrich Tukur, Anne Bennent, Geneviève Mnich, Nico Rogner PRODUCTORA TS Productions / France 3 Cinéma / Climax Films / RTBF WEB OFICIAL http://www.golem.es/seraphine GÉNERO Y CRÍTICA Más información 2008: 7 Premios César, incluyendo mejor película y mejor actriz (Yolande Moreau) / Drama. Biográfico. Enfermedad / SINOPSIS: Narra la vida, fuera de lo común, de la francesa Séraphine de Senlis, una mujer nacida en 1864 que fue pastora, luego ama de casa y, finalmente, pintora antes de hundirse en la locura. Comienzos de siglo XX. Séraphine Louis, de 42 años, vive en Senlis y se gana la vida limpiando casas. El poco tiempo que le sobra lo ocupa pintando. Es la mujer de la limpieza de la Sra. Duphot, que alquila un piso a Wilhelm Uhde, un marchante alemán fascinado por los pintores modernos e ingenuos. Durante una cena ofrecida por la Sra. Duphot, Wilhelm Uhde descubre un pequeño cuadro que había traído Séraphine unos días antes. Fascinado, lo compra y convence a Séraphine para que le enseñe otras obras suyas. (FILMAFFINITY) ---------------------------------------- "Portentosa Yolande Moreau (...) Provost cuenta su historia con una narrativa elíptica, fracturada, que, suavemente, convierte Séraphine en la arrebatadora disección de una extraña forma de santidad y los insondables abismos que la circundan." (Jordi Costa: Diario El País) ---------------------------------------- "Tiene ese empaque que de vez en cuando adorna al mejor cine francés, pero sobre todo tiene un personaje y una interpretación (...) Puntuación: *** (sobre 5)." (E. Rodríguez Marchante: Diario ABC) ---------------------------------------- "La realización de Provost y la soberbia interpretación de Yolande Moreau consiguen evocar toda la sensorialidad del arte y de la naturaleza circundante, (...) Puntuación: **** (sobre 5)." (Toni Vall: Cinemanía)
Exposición Carteles de la "XIX Muestra de Cine Internacional de Palencia"
📍 Sala Exposiciones Biblioteca Pública. C/ Eduardo Dato, 4
Exposición Carteles de la "XIX Muestra de Cine Internacional de Palencia" Horario: de 11:00 a 14:00 y de 18:00 a 21:00 Organiza: Universidad Popular de Palencia
Danza: "Polvo"
📍 Teatro Principal
Danza: "Polvo" Horario: 20:30 Organiza: Ayuntamiento de Palencia El Teatro Principal, dentro de la programación estable del primer cuatrimestre del año, acoge el espectáculo de danza “Polvo”, dirigido por el coreógrafo donostiarra Juan Carlos Santamaría, cuya compañía ha sido reconocida con el Premio Nacional de Danza. Un montaje artístico que pone su acento en la música barroca del siglo XVIII y en el que se dan cita la vida y la muerte. El Barroco es la fuente de inspiración de “Polvo”, nueva obra de Santamaría Compañía de Danza, que se estrena dentro del ciclo ‘Danza en la Villa’ del Teatro Fernán Gómez –antiguo Centro Cultural de la Villa-. La maravillosa música del siglo XVIII toma en esta obra el protagonismo principal para acercar al espectador a una serie de brillantes y poéticas imágenes donde la vida y la muerte se dan la mano por medio de una danza potentemente física y visual. Juan Carlos Santamaría, actual Premio Nacional de Danza, proyecta con esta nueva obra su sentir como coreógrafo, en el que su musicalidad, estética y libertad de lenguajes toman mayor fuerza en su imaginación. Dividida en dos actos, “Polvo” es una obra eminentemente coral, con un gran trabajo coreográfico de grupo, entrelazado con otras composiciones como íntimos pasos a dos. Vida y muerte, alegría y emoción, indolencia y espiritualidad, todo ello unido en un espectáculo que plasma los contrastes de esta prolífica etapa histórica vista desde la actualidad. Fundada en 1998, Santamaría Danza es una compañía de autor de mediano formato, que, en su década de trayectoria, ha presentado una decena de trabajos. La labor de Juan Carlos Santamaría al frente de su formación ha sido recientemente reconocida con el Premio Nacional de Danza 2008 en la categoría de Creación Coreográfica y el Premio Villa de Madrid 2008 con uno de sus últimos montajes “Romeo + Julieta”. SANTAMARÍA COMPAÑÍA DE DANZA Fundada en 1998, Santamaría Danza es una compañía de autor de mediano formato que, a través de su estilo personal, propone una oferta artística donde prima la calidad, la musicalidad, la técnica y la estética. La compañía dispone de más de una decena de ballets en repertorio y cuenta en sus producciones con un elenco de bailarines de excelente calidad y nivel técnico. Avala la calidad de la formación el hecho de contar con integrantes de importantes compañías nacionales e internacionales como la Compañía Nacional de Danza, English National Ballet, Ballet Nacional de Cuba, Ballet Nacional de Caracas. Desde su creación, la compañía ha mantenido una programación no sólo para el público general, sino también una importante labor pedagógica. Es así como su primera producción “Cascanueces”, se estrena en campaña escolar patrocinada por ANAYA Educación. Este mismo espectáculo se presentó en las navidades de 1999 por toda España, en una gira organizada y patrocinada por la Cadena de radio COPE. “Embrujo”, “Passe le Temps”, “Moz-art”, “Romeo + Julieta”, “Danzas Soñadas” son algunos de sus montajes con los que se ha presentado por toda España, al igual que en Italia, Portugal, Andorra, Chipre o México. En muchas de sus producciones, Santamaría ha trabajado con y para grandes artistas e instituciones artísticas como Ouka Lele, Francis Montesinos; al Coro Nacional de España o la Orquesta de la Sinfónica de Madrid, junto con grandes intérpretes de la danza como Merche Esmeralda, Lienz Chanz, Eva López Crevillén. JUAN CARLOS SANTAMARÍA (San Sebastián, 1964), Director y Coreógrafo. Premio Nacional de Danza 2008 en la categoría de Creación Coreográfica. Premio Villa de Madrid 2008. Coreógrafo de formación clásica busca en su trabajo la libertad del cuerpo a través de la fusión con la música y la respiración del movimiento. En 1992, tras seis años como bailarín de la Compañía Nacional de Danza, comienza su labor como coreógrafo y maestro de ballet en el Real Conservatorio Profesional de Danza de Madrid, siendo un pilar de suma importancia en la evolución de este Centro al ser el impulsor del Taller y nombrarle Coordinador General. En el año 2000, deja el RCPD, para dedicarse de lleno a su formación, Santamaría Compañía de Danza, creada en 1998. Recientemente, es nombrado director de la Escuela Profesional de Danza de la Junta de Castilla y León en Burgos donde toma la responsabilidad de impulsar las especialidades de danza clásica y contemporánea en dicha región. En 2008, le son otorgados el Premio Nacional de Danza, en la categoría de coreógrafo, y el Premio de la Villa de Madrid, quedando así reconocida su gran trayectoria profesional y artística. Sus ballets se han interpretado en el Teatro de la Zarzuela, el Teatro Álbeniz, (Madrid), el Calderón de la Barca (Valladolid), el Principal de Limassol (Chipre), el García Lorca (La Habana), entre otros escenarios.