Agenda
2ª Semana de Cine Espiritual: "Gran Torino"
📍 Auditorio Caja España. C/Mayor
2ª Semana de Cine Espiritual: "Gran Torino" Horario: 17:30 y 20:00 Dirección: Clint Eastwood. País: USA. Año: 2008. Duración: 116 min. Género: Drama. Interpretación: Clint Eastwood (Walt Kowalski), Christopher Carley (padre Janovich), Bee Vang (Thao), Ahney Her (Sue), Brian Haley (Mitch), Geraldine Hughes (Karen), Dreama Walker (Ashley), Brian Howe (Steve), John Carroll Lynch (Martin), William Hill (Tim Kennedy), Brooke Chia Thao (Vu). Guión: Nick Schenk; basado en un argumento de David Johannson y Nick Schenk. Producción: Clint Eastwood, Robert Lorenz y Bill Gerber. Música: Kyle Eastwood y Michael Stevens. Fotografía: Tom Stern. Montaje: Joel Cox y Gary D. Roach. Diseño de producción: James J. Murakami. Vestuario: Deborah Hopper. Estreno en USA: 9 Enero 2009. Estreno en España: 6 Marzo 2009. SINOPSIS Walt Kowalski (Clint Eastwood), un trabajador del automóvil jubilado, ocupa su tiempo con reparaciones domésticas, cerveza y visitas mensuales al peluquero. Aunque el último deseo de su difunta esposa fue que se confesara, para Walt, un resentido veterano de la Guerra de Corea que mantiene su rifle M-1 limpio y listo, no hay nada que confesar. Aquellos a los que solía considerar sus vecinos se han trasladado o han fallecido y han sido sustituidos por inmigrantes hmong, del sudeste asiático, que él desprecia. Ofendido por prácticamente todo lo que ve: los aleros caídos, el césped descuidado y los rostros extraños que le rodean; las pandillas sin propósito de adolescentes hmong, latinos y afroamericanos que creen que el barrio les pertenece; los extraños inmaduros en que se han convertido sus hijos; Walt sólo espera a que llegue su última hora. Hasta la noche en que alguien intenta robar su Gran Torino del 72. Tan reluciente como estaba el día en que el propio Walt ayudó a sacarlo de la cadena de montaje hace décadas, el Gran Torino hace que su tímido vecino adolescente, Thao (Bee Vang), entre en su vida cuando los pandilleros hmong presionan al chico para que intente robarlo. Pero Walt lo impide, convirtiéndose en el reacio héroe del barrio, especialmente para la madre y la hermana mayor de Thao, Sue (Ahney Her), quien insiste en que Thao trabaje para Walt para enmendar su conducta.
Golden Apple Quartet
📍 Teatro Principal. 20:30 Horas
El Principal acoge, dentro de la programación estable del primer cuatrimestre del año, el espectáculo musical y teatral “Los Golden en blanco y negro”, de Golden Apple Quartet. // Sipnosis: En un viejo baúl aparecen cartas, diarios de viaje, recortes de prensa, críticas, partituras, trajes y objetos personales de Hipólito Garmendia, Zacarías Errondosoro, Bernabé Ochoa y Calixto Romano, los cuatro bisabuelos de Los Golden. Los cuatro intérpretes compartirán la sorpresa con el público, al que reconstruirán las múltiples aventuras que vivieron y padecieron en Estados Unidos sus antepasados, aquellos cuatro jóvenes cantantes y artistas intrépidos.
2ª Semana de Cine Espiritual: "Amazing Grace"
📍 Auditorio Caja España. C/Mayor
2ª Semana de Cine Espiritual: "Amazing Grace" Horario:17:30 y 20:00 CAMINEO.INFO.- Con mucho retraso –se estrenó en 2007– llega esta película anglo-norteamericana, emocionante y llena de interés histórico, que cuenta el largo combate del parlamentario William Wilberforce (1759-1833) para abolir la esclavitud en el Imperio Británico. Wilberforce, amigo desde sus comunes estudios en Cambridge del jovencísimo primer ministro William Pitt (ocupó el cargo con 24 años), es un hombre de honda religiosidad, que se plantea abandonar la política para consagrarse a la vida espiritual como cristiano evangélico. Cuando se le presenta el reto de luchar contra la esclavitud comprenderá que Dios le quiere en un mundo cruel y despiadado para reformarlo y hacerlo mejor. El guión original de Steven Knight tiene muchos aspectos destacables, pero hay uno que llama especialmente la atención: todos los personajes resultan muy naturales y tienen gran fuerza, sin que se traicione su idiosincrasia con anacronismos facilones. Y es que el autor del libreto de Promesas del este ha sabido leer a la perfección la vida de Willberforce, asomándose a su conciencia, a su trato con Dios, sin caer en la tentación del efectismo sensiblero ni de la hagiografía bobalicona. Lo que cuenta la película tiene muchísimo interés y logra hacer un nudo en la garganta de un espectador que cae en la cuenta de que hace solo 200 años la trata de esclavos formaba parte del menú del día del Imperio Británico y era la base económica de las plantaciones del Sur de EE.UU. En este sentido, la historia de Wilberforce y sus compañeros demuestra que es posible que un puñado de hombres decididos movilice a la opinión pública para acabar con una lacra social tan ampliamente aceptada en su época como hoy puede ser el aborto. Esta campaña de sensibilización ha sido contada en el libro de Adam Hochschild “Enterrad las cadenas”. La historia es dramática e intensa, y, cuando corresponde, entrañable. Además del gran trabajo de escritura de Knight, hay que subrayar la calidad interpretativa de un reparto muy conjuntado, en el que brillan la hermosa y expresiva Romola Garai, y unos sensacionales Gambon, Finney, Hinds, Sewell, Cumberbatch y Toby Jones, que comparten plano con el galés Ioan Gruffudd. La cuidada puesta en escena, con llamativas secuencias portuarias, permite el lucimiento fotográfico de Remi Adefarasin que ya tenía entrenamiento de época gracias a Elizabeth. Entre los productores, el mismísimo Terrence Malick. Puestos a poner algunas pegas, la música y el montaje están por debajo del nivel medio, que, como he dicho, es muy bueno. Una película infinitamente mejor que otras de temática similar que han tenido muchos más premios y espectadores. Sin duda lo mejor de la carrera de Michael Apted (Inglaterra, 1941), autor de películas como Enigma y Gorilas en la niebla, que ahora rueda la tercera entrega de los Cuentos de Narnia.
Historia de la pintura. “Tiziano”
📍 Fundación Díaz Caneja. 19:30 Horas
La Fundación Díaz Caneja acoge, dentro de la programación estable de invierno, el curso “Historia de la pintura a través de sus artistas”, que en esta ocasión se centra en la figura del genio italiano “Tiziano”, uno de los mayores exponentes del Renacimiento y de la denominada Escuela Veneciana. Fue uno de los pintores italianos más versátiles, capacitado para pintar retratos, cuadros de paisajes, escenas de la mitología o imágenes de temática religiosa, entre otras.
2ª Semana de Cine Espiritual: " Bella"
📍 Auditorio Caja España. C/Mayor
2ª Semana de Cine Espiritual: " Bella" Horario:17:30 y 20:00 Dirigida por Alejandro Gomez Monteverde Desde la iniciativa de una productora fundada por el actor mexicano Eduardo Verástegui tras un giro en su vida que supone una renovación de su fe, quiere ser una propuesta de los valores cristianos de la familia y la vida presentada de forma amable. Con una realización sencilla, alejada de grandes pretensiones, pero con una forma de hacer cine actual y efectista, la película ha funcionado entre el público y supone una confirmación de la necesidad de mensajes espirituales en la pantalla. La confluencia de un futbolista de éxito que ve truncada su carrera y ahora ejerce de jefe de cocina en el restaurante de su hermano y de una joven a la que se le tuercen sus planes ya que es despedida y además se encuentra embarazada, marca una narración sobre la reconciliación desde la apertura al otro y la búsqueda del sentido de la vida. Superando tanto el moralismo como el didactismo, la película presenta de forma implícita el valor trascendente de la vida como espacio desde el cual reconstruir la existencia . A pesar de la sencillez de la realización y las limitaciones en la interpretación el resultado es muy digno y se convierte en una experiencia ejemplar de la comunicación audiovisual de los valores espirituales.
Teatro infantil "La Última Aventura de Julio Verne"
📍 Teatro infantil "La Última Aventura de Julio Verne"
Teatro infantil "La Última Aventura de Julio Verne" Horario: 19:00 Julio Verne afronta la recta final de su vida. Con una larga trayectoria a las espaldas, sigue escribiendo, porque no podía ser de otra forma, dando vía libre a la imaginación. Así retrata la compañía vasca Gorakada Teatro al autor de ‘La vuelta al mundo en 80 días’ y ‘Viaje al centro de la Tierra’. Sobre el escenario aparece un Julio Verne bloqueado a la hora de concluir su nuevo libro, la historia de Dodó. La niña acaba en la Luna y el escritor debe buscar una forma para sacarla de allí. El protagonista apelará a la imaginación, origen y final del espectáculo concebido por Gorakada, dirigido a un público infantil y familiar y que se estrenará el 24 de enero en Serantes K.A. de Santurtzi (Vizcaya) . Desde el despacho del escritor francés, la compañía pone en marcha un dispositivo que le llevará a rescatar pasajes de sus obras más conocidas. El capitán Nemo y Philleas Fogg serán dos de los personajes a los que hará referencia una obra escrita por Jokin Oregi y dirigida por Álex Díaz y que constituye todo un homenaje a la trayectoria de Julio Verne, en un viaje del presente al pasado. El reparto estará formado por Izaskun Asua y Javier Tirado. No faltará tampoco la presencia de títeres y la manipulación de objetos, características habituales de las producciones de Gorakada. La compañía vasca lleva en funcionamiento desde 1987, dedicada fundamentalmente al campo del teatro infantil y familiar. Su anterior montaje, ‘La ciudad inventada’, partía de una idea original concebida por Álex Díaz, Jokin Oregi y Javi Tirado a partir de cuentos tradicionales sacados de distintos puntos geográficos.
Ciclo “Cine y Artistas”, “Las cajas españolas”,
📍 Fundación Díaz Caneja. 20:15 Horas
La Fundación Díaz Caneja acoge, dentro de la programación estable de invierno, el ciclo “Cine y Artistas”, con la proyección del documental bélico-histórico “Las cajas españolas”, dirigido por Alberto Porlan en 2004. // En la década de los años treinta se creó la Junta de Defensa del Tesoro Artístico con el objetivo de preservar las obras del Museo del Prado y evitar que fueran destruidas en el transcurso de la guerra civil. La película reconstruye las vicisitudes y el recorrido de las obras de arte desde que fueron embaladas en un total de 1.868 cajas hasta su llegada a Ginebra.
2ª Semana de Cine Espiritual: "Las Crónicas de Narmia"
📍 Auditorio Caja España. C/Mayor
2ª Semana de Cine Espiritual: "Las Crónicas de Narmia" Horario:17:30 y 20:00 Dirección: Andrew Adamson. País: USA. Año: 2005. Duración: 140 min. Género: Aventuras, fantasía. Interpretación: Tilda Swinton (Jadis, la Bruja Blanca), Georgie Henley (Lucy), Skandar Keynes (Edmund), Anna Popplewell (Susan), William Moseley (Peter), James McAvoy (Tummus), Jim Broadbent (Profesor Kirke), James Cosmo (Santa Claus), Kiran Shah (Ginarrbrik), Liam Neeson (Aslan [Voz versión original]), Rupert Everett (Fox [Voz v.o.]). Guión: Andrew Adamson, Christopher Markus, Stephen McFeely y Ann Peacock; basado en el libro de C.S. Lewis. Producción: Mark Johnson. Música: Harry Gregson-Williams. Fotografía: Donald M. McAlpine. Montaje: Sim Evan-Jones y Jim May. Diseño de producción: Roger Ford. Dirección artística: Karen Murphy, Jules Cook y Jeffrey Thorp. Vestuario: Isis Mussenden. Estreno en USA: 9 Diciembre 2005. Estreno en España: 7 Diciembre 2005. -------------------------------------------------------------------------------- SINOPSIS "Las crónicas de Narnia: El león, la bruja y el armario" es una espectacular película basada en el clásico literario del popular escritor C.S. Lewis. La historia narra las aventuras de cua-tro hermanos: Lucy (Georgie Henley), Edmund (Skandar Keynes), Susan (Anna Popplewell) y Peter (William Mo-seley), que durante la Segunda Guerra Mundial descubren el mun-do de Narnia, al que acceden a través de un armario mágico mien-tras juegan al escondite en la casa de campo de un viejo profesor. En Narnia descubrirán un mundo increíble habitado por animales que hablan, duendes, faunos, centauros y gigantes al que la Bruja Blanca –Jadis– (Tilda Swinton) ha condenado al invierno eterno. Con la ayuda del león Aslan, el noble soberano, los niños lucharán para vencer el poder que la Bruja Blanca ejerce sobre Narnia en una espectacular batalla y conseguir así liberarle de la maldición del frío. --------------------------------------------------------------------------------
2ª Semana de Cine Espiritual: "La vida secreta de las abejas"
📍 Auditorio Caja España. C/Mayor
2ª Semana de Cine Espiritual: "La vida secreta de las abejas" Horario: 17:30 y 20:00 TÍTULO ORIGINAL The Secret Life of Bees AÑO 2008 DURACIÓN 110 min. Trailers/Vídeos PAÍS (Novedad) Sección visual DIRECTOR Gina Prince-Bythewood GUIÓN Gina Prince-Bythewood (Novela: Sue Monk Kidd) MÚSICA Mark Isham FOTOGRAFÍA Rogier Stoffers REPARTO Queen Latifah, Dakota Fanning, Jennifer Hudson, Alicia Keys, Sophie Okonedo, Paul Bettany, Hilarie Burton, Nate Parker PRODUCTORA Fox Searchlight WEB OFICIAL http://www.lavidasecretadelasabejas.es/ GÉNERO Y CRÍTICA Más información Drama / SINOPSIS: En Carolina del Sur, año 1964. Lily Owens (Dakota Fanning) es un niña de 14 años que decide escapar de la problemática relación que tiene con su padre huyendo de su casa, junto a su cuidadora y única amiga (Jennifer Hudson), para terminar en un pequeño pueblecito que guarda el secreto del pasado de su madre. Allí son acogidas por tres excéntricas hermanas apicultoras (Queen Latifah, Sophie Okonedo y Alicia Keys). (FILMAFFINITY) ---------------------------------------- "Por encima de todo, la película tiene personajes por los que me preocupo, interpretados por actrices a las que admiro. (...) Puntuación: ***1/2 (sobre 4)" (Roger Ebert: Chicago Sun-Times) ---------------------------------------- "Olor a tomates verdes fritos. (...) Se notan sus sólidas raíces literarias, se agradece el respeto por sus personajes y por esas esencias de cine de antes (...) Puntuación: *** (sobre 5)." (Toni Vall: Cinemanía) ---------------------------------------- "Una obra coral, emotiva, pausada (...) Entre la verdad que transmiten las actrices, la emoción sin falsos sobresaltos de la historia y el buen pulso de la directora y guionista, obtenemos una cinta algo más que agradable (...) Puntuación: *** (sobre 5)." (Federico Marín Bellón: Diario ABC) ---------------------------------------- "Hace honor a su título y rezuma miel pegajosa en cada plano al apostar por un inasumible realismo mágico que naufraga en las simas de la cursilería más estomagante. (...) Puntuación: * (sobre 5)." (Alberto Luchini: Diario El Mundo) ----------------------------------------
Ciclo de cine Social
📍 Auditorio Caja España. C/Mayor
Ciclo de cine Social Horario: 17:00 Organiza: Caja España
Teatro infantil "El Barón de Munchausen"
📍 Teatro Principal
Teatro infantil "El Barón de Munchausen" Horario: 19:00 Horas Organiza: Ayuntamiento de Palencia Terry Gilliam, 1988 Una ciudad europea está sitiada por los turcos. En un teatro se representa una obra basada en las aventuras del Barón de Munchausen cuando el propio Barón irrumpe en el teatro denunciando la falsedad del evento y reclamando todo el crédito de sus historias. El barón se apodera del escenario y relata que la causa real de la disputa con los turcos es una apuesta que realizó con el visir hace mucho tiempo; Si el barón es capaz de hacer traer de Viena una botella de licor mejor que el del visir se podrá llevar un tesoro tan grande como un hombre pueda cargar, sino, perderá la cabeza. Con la ayuda de Berthold (un ser capaz de correr a velocidades de vértigo) y Albrecht (un coloso con fuerza sobrehumana) dejan al Visir limpia la sala del tesoro.... De vuelta a la realidad, cuando el asedio llega a las puertas del teatro el barón se ofrece a recorrer el mundo buscando a sus antiguos ayudantes y volver para salvar la ciudad. En su huida llegan hasta la luna donde se encuentran con los extraños personajes de los reyes lunares, caen en un volcán en el mundo del Dios Vulcano donde sus habitantes se creen gigantes solo por usar minúsculos utensilios, son tragados por una ballena…. En cada lugar el Barón causa problemas pero va reencontrando a sus antiguos amigos y sus estrafalarios poderes. Cansados, viejos y decrépitos, el antiguo grupo acude al rescate de la ciudad. Armados de ingenio y recuperando poco a poco sus antiguas facultades intentarán derrotar a los turcos y liberar la ciudad usando los más inimaginables métodos. -El botín de nada que nuestros amigos le van a pillar al Sultán- Más famosa por ser la causa de la mala fama de Gilliam manejando presupuestos (se dice que costó 50M$ doblando su presupuesto para recaudar luego solo 10M$), creo que ya va siendo hora de que se la reconozca como una de las mejores propuestas dentro del género de las aventuras fantásticas y no solo como uno de los mayores fracasos comerciales de la historia del cine. Es éste un prodigio de imaginación en cada una de sus escenas, sus diálogos son en todo momento brillantes y divertidos, y resulta visualmente arrebatadora en el mejor estilo de su autor. Punto y aparte para los increíbles efectos especiales, realizados en la época pre-CGI, esta es la película donde culminan los efectos tradicionales, siempre eficaces, imaginativos, y al servicio de la historia. Y eso que los problemas presupuestarios evitaron una extravagante escenografía con miles de extras que Gilliam tenía diseñada para las escenas lunares que hubo de quedar como el minimalista mundo finalmente plasmado. -Robin Williams como el gigantesco rey lunar (versión sin cabeza)- La lista de secuencias para el recuerdo es interminable, la secuencia inicial con el recreo teatral de las aventuras del Barón ya es visualmente brillante, la salida del teatro con el improvisado globo confeccionado con ropa interior es un plano que no se olvida fácilmente, las bizarras secuencias lunares desprenden también un tremendo magnetismo, y qué decir de la fascinante aparición de Venus del interior de una concha y de la posterior danza aérea con el barón... Pero todo se queda pequeño comparado con las increíbles secuencias del ataque del grupo al ejército turco, planos como el de Berthold persiguiendo la bala que ha de acabar con el barón, o el de Albrecht lanzando varios barcos sobre el ejército rival, quedan imborrablemente grabados en la memoria. -La imaginación al poder o como salir volando de un asedio gracias a la ropa interior femenina- A nivel de interpretaciones, John Neville crea un Munchausen genial, siempre entusiasta e ingenioso, la niña co-protagonista, Sarah Polley (la misma actriz que de mayor emociona en las películas de Isabel Coixet) crea un personaje entrañable sin los manierismos que frecuentemente hacen odiosas las interpretaciones infantiles. Y que decir de esos maravillosos secundarios, Jonathan Pryce como el manipulador gobernador, Uma Thurman maravillosa como Venus y Oliver Reed como ese inolvidable Vulcano que echa humo por las orejas cuando se cabrea. Por no hablar de la banda del barón, encabezada por Berthold (el ex Python Eric Idle). Si es que hasta Robin Williams (¡vade retro!) está bien como rey lunar. -Ah! esa Uma Thurman juvenil como Venus en esas plásticas (y turbadoras añado) imágenes- Pero es que además de hilvanar una historia completamente hipnótica y divertida, temáticamente la cinta es rica. En un momento dado, en el mejor estilo de la idiosincrasia del personaje, se difumina la barrera entre realidad y ficción y el espectador se ve sometido a un juego en el que nunca sabe exactamente si se están narrando acontecimientos o estamos dentro de un relato del barón, creo que esto aproxima de forma mágica los mundos de Gilliam y el personaje, para culminar en un final brillante y perfectamente coherente con el espíritu del personaje y de la cinta. Además, todo el juego con el personaje de la muerte evoca la negación de la fantasía como el mayor temor del barón y del único personaje que parece entender su filosofía vital como es la niña Sally. -Genial John Neville en su gran creación de un Munchausen diferente pero complementario con las encarnaciones previas del personaje- No se si se ha notado que esta película me encanta, cada vez que la veo consigue llevarme a ese mundo de fantasía y maravillarme con toda su exuberancia visual y sus ingeniosos diálogos. Ignorada por la crítica durante años y contando sólo con un cierto seguimiento de culto, ha llegado la hora de reivindicar esta maravilla del género de las aventuras fantásticas y descubrirla a las nuevas generaciones.
Exposición de pintura de Cristina Diez Bajo
📍 Caja Laboral, Calle Mayor, 6 (Palencia)
Exposición de pintura de Cristina Diez Bajo "Pasión Oriental" "De lunes a sábado: de 19:00 a 21:00. Domingos y festivos: de 12:00 a 14:00"