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Amaral

📍 WiZink Center

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Real Madrid vs EA7 Emporio Armani Milán

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MadWomenFest 2017

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Esther Ferrer Todas las variaciones son válidas, incluida esta

📍 Museo Reina Sofía

Esther Ferrer (San Sebastián, 1937), pionera y una de las principales representantes del arte de performance en España, empezó a participar en las actividades del grupo ZAJ (con Walter Marchetti, Ramon Barce y Juan Hidalgo) en 1967 y, desde entonces, hizo del arte de acción su principal medio, si bien a partir de 1970 volvió a realizar obras plásticas a través de fotografías intervenidas, instalaciones, cuadros basados en la serie de números primos o Pi, objetos, etcétera. Entre estos trabajos destacan las series de Autorretratos (en proceso desde 1981), Números primos (desarrollada a través de diversos formatos espacio-temporales), o la de Juguetes educativos (década de 1980). Su obra se inscribe en la corriente de arte minimalista y conceptual, iniciada en la década de los sesenta del siglo XX, que tiene a Stéphane Mallarmé, Georges Perec, John Cage o Fluxus como referentes, así como en los feminismos de aquel momento. Ferrer otorga a la repetición y al azar la capacidad de potenciar la obra, generando múltiples variaciones que dan paso a la alteridad y lo imprevisible. La muestra que presenta el Museo Reina Sofía, Todas las variaciones son válidas, incluida esta, recoge estas cuestiones y reflexiona sobre otros aspectos clave de su práctica, como la visibilización del proceso creativo en el tiempo/espacio, y la movilización y transformación del cuerpo. Buscando reforzar y experimentar con las ideas de continuidad y la dimensión performativa del trabajo de Ferrer, la exposición incorpora la activación de ciertas piezas así como un discurso no cronológico que permite conexiones inesperadas y acercamientos cambiantes a su trayectoria. La selección de obras incluye performances e instalaciones, así como una serie de proyectos plásticos, tanto trabajos preparatorios como series acabadas, y documentación de las principales acciones (fotografías y vídeos). ?? En paralelo a su práctica artística, cabe destacar su importante labor teórica, desarrollada tanto en sus colaboraciones periodísticas para diversas publicaciones como en cursos y conferencias ofrecidas en universidades europeas y americanas. El catálogo que acompaña la muestra presenta una selección de estos textos.?? A lo largo de su extensa carrera, Esther Ferrer ha participado en numerosos festivales de arte de acción y ha expuesto su obra en distintos museos. Asimismo, ha sido objeto de diversos reconocimientos: en 1999 fue una de las representantes de España en la Bienal de Venecia; en 2008 fue galardonada con el Premio Nacional de Artes Plásticas; en 2012 con el Premio Gure Artea del Gobierno Vasco, y en 2014 con el Premio MAV (Mujeres en las Artes Visuales), el Premio Marie Claire de l’Art Contemporain y el Premio Velázquez de Artes Plásticas.

El amor en el Siglo XXI

📍 Centro Cultural Mercado de Ibiza

CENTRO CULTURAL MERCADO DE IBIZA C/ Ibiza, 8, 1ª planta Tel: 91 557 26 01 y 91 557 18 85      CONFERENCIAS:  “EL AMOR EN EL SIGLO XXI”  Sabere Proyecto   “EL AMOR EN FAMILIA: ¿CÓMO CONJUGAR AMOR Y AUTORIDAD? 26 de octubre de 2017, a las 19.00 h   “DEL ENAMORAMIENTO AL AMOR QUE DURA” 23 de noviembre de 2017, a las 19.00 h   “CONTRATOS AMOROSOS: ¿UN NUEVO PACTO PARA AMAR? 18 de enero de 2018, a las 19.00 h   ACTIVIDAD GRATUITA Aforo limitado Inscripciones: contacto.sabere@gmail.com  

El espíritu de la pintura. Cai Guo-Qiang en el Prado

📍 Museo del Prado (Calle Ruiz de Alarcón 23)

El artista chino Cai Guo-Qiang (Quanzhou, provincia de Fujian, China, 1957) convertirá durante unas semanas el Salón de Reinos en su estudio para producir allí un grupo de obras inspiradas en la memoria histórica de aquel espacio histórico y en un diálogo con los maestros antiguos. Esta residencia artística culminará con la creación de El espíritu de la pintura, una obra de una escala monumental –de aproximadamente 20 metros de ancho–. Junto a esta obra, se presentará el resto de las pinturas producidas a partir de igniciones de pólvora en una exposición monográfica en el edificio Jerónimos del Museo del Prado.

Sesiones de Reiki

📍 Centro Cultural Mercado de Ibiza

C/ Ibiza, 8, 1ª planta Tel: 91 557 26 01 y 91 557 18 85   “SESIONES DE REIKI” Todos los lunes desde el 23 de octubre al 18 de diciembre (ambos inclusive) 1ª Sesión: 18.45 h 2ª Sesión: 19.20 h 3ª Sesión: 19.50 h GRATUITO Inscripciones:  a través de correo electrónico reikiusuitibetano77@gmail.com  

Coca Cola Music Experience

📍 WiZink Center

Coca Cola Music Experience

Descubre el jardín vertical de CaixaForum Madrid

📍 Caixa Forum

El Jardín vertical de CaixaForum Madrid fue el primero que se instaló en España, y el de mayor superficie continua del mundo. Este impresionante tapiz vegetal fue diseñado por Patrick Blanc, botánico francés e inventor de esta técnica, con la que ha creado jardines verticales por todo el mundo. Más de 15.000 plantas cubren el muro de 460 m2, con especies de plantas autóctonas y foráneas que se asientan sobre una manta húmeda; un grandioso muro vegetal que sobrevive sin tierra, solo necesita agua y nutrientes. Realizaremos un interesante recorrido por las especies de plantas existentes, conoceremos su biología, sus características, sus adaptaciones y sus peculiaridades. Una singularidad vegetal en el centro de la capital que ofrece un atractivo artístico a cualquier viandante que pasee por el centro de Madrid, pero que a partir de ahora verás con otros ojos. 

Real Madrid - CSKA Moscú

📍 WiZink Center

Real Madrid - CSKA Moscú

Nelly Richard. Conferencia magistral La artisticidad del arte: bordes, enmarcado y contexto

📍 Museo Reina Sofía

Las conferencias magistrales del Museo Reina Sofía, que inician anualmente la actividad académica del Centro de Estudios, pretenden explorar las diferentes aproximaciones y metodologías que han tensionado la historia del arte en los últimos años. Iniciadas en 2010, han sido protagonizadas por reconocidos historiadores y teóricos del arte, como Linda Nochlin, T. J. Clark, Hans Belting, Simón Marchán o Benjamin Buchloh. En esta edición, la invitada será Nelly Richard (1948), ensayista, crítica de arte, teórica cultural, activista y comisaria chilena. El trabajo teórico de Richard destaca por entrecruzar los debates sobre identidad y género con la crítica a la producción de sentido originada en el pensamiento francés postestructuralista. Entre sus publicaciones cabe destacar Arte en Chile desde 1973: escena de avanzada y sociedad (1987), Chile, arte actual (1988), Textos estratégicos (2000) y Feminismo, género y diferencia(s) (2008) . Este año, el programa se compone de dos sesiones: una conferencia en la que desarrollará una reflexión sobre la relación entre arte, género, cultura y sociedad en el contexto artístico chileno; y la proyección del vídeo Arte y política: 2005-2015 (fragmentos), una secuencia de proyectos expositivos que debaten las fricciones y dicotomías establecidas entre la creación artística y el pensamiento crítico de los últimos diez años en Chile. Nelly Richard. Teórica y ensayista. Fundadora y directora de la Revista de Crítica Cultural (1990-2008). Directora del Magíster en Estudios Culturales de la Universidad de Arte y Ciencias Sociales ARCIS (2006-2013). Autora de un amplio número de publicaciones nacionales e internacionales, como Diálogos latinoamericanos en las fronteras del arte (2014), Crítica y Política (2013), Crítica de la memoria (2010), Feminismo, género y diferencia(s) (2008), Fracturas de la memoria. Arte y pensamiento crítico (2007),  Residuos y metáforas. Ensayos de crítica cultural sobre el Chile de la transición (1998), La insubordinación de los signos: cambio político, transformaciones culturales y poéticas de la crisis (1994), Masculino / Femenino (1993) y Márgenes e Instituciones (1986, reedición en 2008). Ha sido comisaria del Pabellón chileno de la 56 Bienal de Venecia de 2015, con el título Poéticas de la disidencia: Paz Errázuriz – Lotty Rosenfeld.

LA MÊME INDIFFÉRENCE

📍 Centrocentro Cibeles de Cultura y Ciudadanía (Plaza Cibeles, 1 )

El colectivo Aquellos Que Esperan (formado por los fotógrafos Diego Sánchez y Borja Larrondo) documenta desde 2012 aspectos y situaciones de la vida diaria en barrios periféricos basados en modelos arquitectónicos de postguerra. Reflexiona acerca de la influencia del urbanismo en la sociedad y su desarrollo así como la identidad de los habitantes. Esta muestra plantea una comparativa entre Orcasur (Madrid) y La Courneuve (París), bajo el lema: «Un mismo conjunto de medidas aplicadas a gran escala producirá resultados idénticos o muy parecidos en sociedades diferentes y en tiempos diferentes». Exposición comisariada por Sandra Maunac con la colaboración de Koln St. (Daniel Fuente y Pablo Mariné) y de la plataforma Urbiquity (Stefano Carnelli, Pablo Conejo y Mattias Malk). Para más información: www.thekidsareright.comwww.kolnstudio.comwww.urbiquity.cowww.sandramaunac.com