Agenda
Gravity&Other myths, a simply space
📍 Circo Price
Siete acróbatas -sutiles, frenéticos, directos- desafían sus límites físicos sin reservas. No hay trampa ni cartón: muy cerca de nosotros, en un escenario desnudo, sentimos su calor, percibimos el sudor y escuchamos cada pequeña respiración. Guiado por la percusión, inmerso en el más puro presente, A Simple Space despierta en el espectador una respuesta más visceral que cerebral. Y es que estos acróbatas se arriesgan con la posibilidad real del error, de la debilidad, sin más equipamiento que su fuerza bruta y su agilidad felina. Nada que esconder, solo permitir que las narrativas personales de cada uno brillen desde dentro. Esta honestidad es la esencia de A Simple Space. Gravity&Other Myths es una aclamada y premiada compañía de acróbatas australianos. Formada en 2009 en Adelaide, al sur de Australia, crea y dirige su propio trabajo, poniendo el énfasis en una aproximación lo más honesta posible a la creación. Más allá del circo tradicional o los modelos teatrales, la compañía busca una fusión simple y efectiva entre teatro físico y acrobático. Gravity&Other Myths ha conquistado una excelente reputación con su espectáculo A Simple Space, en una gira ininterrumpida desde su estreno en 2013. En 2015 empezó la gira por el Reino Unido, Suecia, Canadá, Argentina y a través de Estados Unidos.
Picasso / Lautrec
📍 Museo Thyssen-Bornemisza (Paseo del Prado, 8)
La exposición Picasso / Lautrec propone un análisis de la relación de la obra temprana de Pablo Picasso con la del francés Henri de Toulouse-Lautrec. En 1899, el joven Picasso se vincula a Els Quatre Gats, grupo de escritores y artistas de la vanguardia de Barcelona cercanos al modernismo y al decadentismo e influidos, entre otros, por Toulouse-Lautrec. Pero será entre 1900 y 1904, años en los que el pintor español reside intermitentemente en París antes de instalarse allí de forma definitiva, cuando entraría en contacto directo con la obra de los pintores postimpresionistas como Lautrec. Durante esos años, su temática se centra en los bajos fondos de la ciudad y en los ambientes nocturnos de los cafés-concierto y, como podrá verse en la exposición, su pintura experimenta una influencia evidente de la obra de Lautrec. Comisarios: Francisco Calvo Serraller y Paloma Alarcó.
George Herriman
📍 Museo Reina Sofía
George Herriman (Nueva Orleans, 1880-Los Ángeles, 1944), considerado una de las figuras más relevantes del cómic estadounidense, pertenece a una generación de autores pioneros que desarrollaron su trabajo al amparo de los periódicos que comenzaron a incluir tiras cómicas en sus páginas a principios del siglo XX. La obra de Herriman tuvo una gran influencia entre un amplio número de artistas como Willem de Kooning u Öyvind Fahlström, así como en intelectuales y escritores como E. E. Cummings, T. S. Eliot o Jack Kerouac. El trabajo de Herriman nace en paralelo al desarrollo del cómic como un nuevo lenguaje artístico, surgido en Estados Unidos a finales del siglo XIX. Este nuevo medio trajo consigo una serie de hallazgos visuales basados en la repetición de esquemas y patrones que ya en esta primera etapa tuvieron importantes logros narrativos. Su creación más popular fue la tira Krazy Kat (1913-1944), considerada por la revista The Comics Journal como el mejor cómic del siglo pasado. La serie narra un triángulo amoroso que se repite incansablemente durante los más de treinta años que duró su publicación a través de un núcleo básico argumental: Ignatz, el ratón, arroja un ladrillo a la cabeza del gato Krazy, interpretando este la agresión como una declaración de amor, mientras el perro Offisa Pupp trata de evitar los ataques y encarcelar al ratón a modo de castigo. Incluir el trabajo de George Herriman en la programación expositiva del Museo Reina Sofía no solo tiene como objetivo presentar la obra de un artista que gracias a sus hallazgos formales puede ser comparado con los principales protagonistas de las vanguardias históricas, coetáneas de sus viñetas; con esta muestra se pretende igualmente explorar las relaciones e influencias entre el cómic y otros lenguajes artísticos, así como cuestionar y reflexionar en torno a las dinámicas de valoración y legitimación del arte, y específicamente del cómic, denostado por la historiografía tradicional como un arte "inferior", o como un subproducto artístico asociado al concepto de “baja cultura” y dirigido a un público infantil. La exposición acoge un número aproximado de 160 obras, desde dibujos originales a los periódicos de época donde estos fueron publicados, mostrando no solo ejemplos de Krazy Kat sino también de otras tiras como Baron Bean, Embarrasing Moments o The Family Upstairs. El catálogo que acompaña a la muestra incluye una selección de los trabajos más destacados de Herriman, así como diversos ensayos en torno a su figura.
Perrotón
📍 Madrid
6.ª Carrera Solidaria por la Adopción y Tenencia Responsable de Animales de Compañía. El objetivo de Perrotón Madrid 2017 es promover y fomentar la adopción y tenencia responsable de nuestros animales de compañía. Contribuir a acabar con los abandonos y las situaciones de maltrato a los animales es uno de los objetivos que persigue esta iniciativa. Yo me apunto ¿y tú? Únete a Perrotón, adopta con responsabilidad. Él también lo haría. Más información en la web. Domingo 15 de octubre de 2017 a las 10 horas Salida: plaza de Colón. Llegada: plaza de Colón (Jardines del Descubrimiento). Recorrerá algunas calles y plazas emblemáticas de la ciudad de Madrid como el paseo de la Castellana, la plaza de Emilio Castelar, el paseo de Recoletos, fuente de Cibeles y la calle Goya para finalizar en la plaza de Colón (Jardines del Descubrimiento), donde se realizará además la entrega de premios. Distancia aproximada: 4 kilómetros.
VISITA FAMILIAR: ¡AGÓN! LA COMPETICIÓN EN LA ANTIGUA GRECIA
📍 Caixa Forum
¿Por qué fascinaba tanto la competición en la antigua Grecia? Una selección de tesoros procedente del British Museum te acerca al espíritu competitivo de la civilización helénica. Únete a una visita especialmente pensada para familias que incluye un recorrido por la exposición y actividades participativas dentro del espacio expositivo. Conducidas por un mediador, las visitas están planteadas alrededor de un tema en concreto y destacan algunas de las piezas expuestas. Recomendada para familias con niños a partir de siete años.
VISITA COMENTADA: ¡AGÓN! LA COMPETICIÓN EN LA ANTIGUA GRECIA
📍 Caixa Forum
¿Por qué fascinaba tanto la competición en la antigua Grecia? Una selección de tesoros procedente del British Museum te acerca al espíritu competitivo de la civilización helénica. La visita está dirigida por un mediador que, a partir del diálogo con los participantes, presenta los temas clave de la exposición, los contextualiza y resuelve las posibles dudas o preguntas que puedan surgir.
Taller de meditación Sahaja
📍 Centro Cultural Mercado de Ibiza
C/ Ibiza, 8, 1ª planta Tel: 91 557 26 01 y 91 557 18 85 “TALLER DE MEDITACIÓN SAHAJA” Asociación Sahaja Yoga Madrid Todos los viernes desde el 13 de octubre al 29 de diciembre (ambos inclusive), de 18.30 a 20.30 h. GRATUITO Aforo: 13 adultos Inscripciones: Tfno.: 654154505 Tfno.: 679840964 (whatsapp)
De lo sensual a lo romántico: La variedad de las imágenes en el Madrid de fines del SXVIII
📍 Caixa Forum
El arte del siglo XVIII presenta una apasionante variedad de estilos, debida a los progresos científicos, económicos y culturales, a la modernización de la sociedad y a la cesura decisiva que marcó la Revolución Francesa. En la corte del Madrid de la última década de este siglo coexistían el Rococó, el Neoclasicismo y el Prerromanticismo como reflejos fascinantes de estos cambios. Mediante obras de la exposición se ofrece un recorrido por esa combinación de imágenes y de asuntos representados. Gudrun Maurer es conservadora del Área de Conservación de Pintura del Siglo XVIII y Goya del Museo Nacional del Prado. A cargo de: GUDRUN MAURER, conservadora. Área de Conservación del siglo XVIII Goya, Museu Nacional del Prado
Ornamento y escritura ausente: OSCAR SCOPA
📍 Museo de Artes Decorativas
La raíz participativa entre ornamento y adorno lleva a equívocos. La extensión del término ornamento tiene su auge dentro de la revolución industrial. En algunas culturas no monoteístas llamadas primitivas, las mujeres llevaban o bien tatuada o bien escrita sobre sus ropas la historia de su pueblo o clan. La caída de esa escritura tuvo consecuencias ornamentales en las vestimentas y en las costumbres de aquellos pueblos. En esta conferencia, Oscar Scopa analizará el pasado del ornamento y sus consecuencias actuales, vinculándolo con ciertas apariciones y desapariciones de la escritura. Ponente: Oscar Scopa Fecha: 10 de octubre, a las 19:00 h Entrada libre hasta completar aforo OSCAR SCOPA es escritor y filósofo. Ejerció la docencia en las universidades de El Salvador (Buenos Aires) y en la Carlos III de Madrid. En la actualidad ejerce la docencia en la Universidad de Vigo y dirige un seminario de estética y lógica en la EMAO, de Vigo. Entre sus obras podemos mencionar “Cavas y miñangos”, “Fachada”, “Camporégano”, “Vogue 100 años de moda”. “Nostálgicos de aristocracia” o la reciente “El fin del mundo ya tuvo lugar (esto no es una crisis)”. Sus obras, así como sus textos sobre música, han sido traducidos a varias lenguas.
Cuarteto de flautas
📍 Museo de Artes Decorativas
Estela Córcoles López - Alejandra Villalobos cortés - Anna Pujol Contreras - Raquel Díaz Esquiva El repertorio de este cuarteto, galardonado con numerosos premios -entre los que destacan el 1er premio en el Concurso de Música de Cámara del festival Internacional de Panticosa-,comprende desde el clasicismo hasta obras compuestas en esta última década. La diversidad del repertorio, junto con el hecho de utilizar diversos instrumentos de la familia de la flauta travesera, hace que la paleta tímbrica y sonora sea amplia y sorprendente para el oyente. 19:00H
BUSTER KEATON: Los inicios de Buster Keaton en la gran pantalla
📍 Caixa Forum
Este ciclo se inaugura con la presentación de Blanca Armendáriz y la presencia del pianista Josep Maria Baldomà, que ha creado composiciones musicales específicas para acompañar a las dos películas de Buster Keaton. Josep Maria Baldomà es pianista, compositor, arreglista, profesor y productor musical. Ha puesto música a numerosas sesiones de cine mudo, en festivales de cine de animación, espectáculos de danza o de teatro. Es pianista residente de la Filmoteca de Catalunya para las sesiones de cine mudo. Una semana Una pareja de novios recibe como regalo familiar un terreno y una casa. Los problemas llegan cuando tienen que construírsela ellos mismos con los materiales y las piezas que encuentran dentro de una caja de madera con instrucciones erróneas, lo que provocará un continuo de escenas hilarantes. La barca Toda la familia está preparada para salir a pasear con su barca Damfino. Lo que tenía que ser un día de pesca perfecto se complica cuando tienen que sacar la barca del garaje y para ello desmontan toda la casa. Se inicia así un accidentado viaje lleno de torpezas, despropósitos y mucho humor. Buster Keaton (Kansas, EE. UU., 1895 – Los Ángeles, EE. UU., 1966), actor y director, uno de los iconos del cine mudo cómico. Título original: One week Género: comedia Idioma original: cine mudo con rótulos en castellano Duración: 19 min Guión: Buster Keaton, Edward F. Cline Fotografía: Elgin Lessley Reparto: Buster Keaton, Sybil Seely, Joe Roberts Título original: The Boat Género: comedia Idioma original: cine mudo con rótulos en castellano Duración: 26 min Guión: Buster Keaton, Edward F. Kline Fotografía: Elgin Lessley Reparto: Buster Keaton, Edward F. Cline, Sybil Seely
El gran espectáculo de lucha libre
📍 Circo Price
Llega desde México, El Gran Espectáculo de Lucha Libre, un electrizante evento con motivo de la celebración del Centenario de El Santo. Uno de los grandes ídolos de la Lucha Libre regresa a España, El Hijo del Santo, quién luchará junto a su hijo y nuevo sucesor a la máscara de plata, Santo Jr. Acompañados por un elenco estelar que incluye a Silver King, protagonista de la película Nacho Libre, Cassandro El Exótico, conocido como La Reina del Ring, los fantásticos voladores Laredo Kid y Bandido, los rudos Psicosis II y El Hijo de Fishman, los mini, Octagoncito Original y Mascarita Dorada, el mítico Mano Negra y las estrellas de Lucha Britannia. Enfundados en sus extravagantes trajes y míticas máscaras, El Gran Espectáculo de Lucha Libre será una experiencia única, emocionante, impresionante y apta para todos los públicos.