Agenda
Encuentro con Doris Salcedo En conversación con Estrella de Diego
📍 Museo Reina Sofía
Con motivo de Palimpsesto, la instalación que Doris Salcedo (Bogotá, 1958) presenta a partir del 6 de octubre en el Palacio de Cristal, el Museo Reina Sofía organiza un encuentro entre la artista y la historiadora del arte Estrella de Diego, en el que ambas examinan cómo el arte se enfrenta a la penetración de la violencia en cada gesto, objeto y situación de la sociedad contemporánea. Formada en la Universidad Nacional de Colombia en Bogotá entre 1988 y 1991, Salcedo complementa sus conocimientos de escultura en la Universidad de Nueva York en 1994, donde estudia la corriente minimalista, lenguaje que subvertiría radicalmente. En su obra, aborda la relación del arte con el trauma y su capacidad para revelar y exorcizar públicamente el duelo ante la pérdida. Para ello, adopta la repetición y la serialidad de la escultura minimalista, definiendo un espacio de silencio y sobrecogimiento que propicia el recuerdo y la conmemoración. Sin embargo, al contrario de lo que sucede en el minimalismo, la artista incorpora referencias a casos de violencia concretos de la historia colombiana reciente, de modo que sus instalaciones se encuentran a medio camino entre la reliquia —objetos personales, muebles, cabellos o ropa— y el anti-monumento, otorgando visibilidad a aquellas víctimas que carecen de reconocimiento público. La obra de Salcedo es inseparable del contexto colombiano y de la llamada “cultura de la herida”, esto es, la vinculación entre violencia, privacidad y espacio público. Desvelar y profundizar en esta herida a través del arte, de manera muy distinta al sensacionalismo y a la frivolidad que promueven ciertos medios de masas, es uno de los principales objetivos de la artista. En este sentido, obras como Atrabiliarios (1990-1991), una serie de veinte nichos con las huellas dejadas por los zapatos de mujeres colombianas víctimas de secuestro y violación que permanecen sin identificar, o La Casa Viuda (1992-1995), una instalación formada por esculturas de muebles y puertas ensambladas tomadas de casas asoladas por los llamados “escuadrones de la muerte” en Colombia, muestran al espectador la historia y los sujetos invisibles en una sociedad en conflicto. Participantes Doris Salcedo. Artista. Ha participado en numerosos eventos internacionales, como la Bienal de São Paulo (1998), la documenta XI de Kassel (2002) y la Bienal de Estambul (2003). Ha expuesto individualmente su trabajo en instituciones como el New Museum of Contemporary Art, Nueva York (1998); el San Francisco Museum of Modern Art (1999 y 2005); la Tate Britain, Londres (1999); el Camden Arts Centre, Londres (2001); la Tate Modern, Londres (2007); el Inhotim, Centro de Arte Contemporânea, Belo Horizonte (2008); el Museo Universitario Arte Contemporáneo, Ciudad de México, la Moderna Museet, Malmö, y el CAM Gulbenkian, Lisboa (2011); el MAXXI (Museo nazionale delle arti del XXI secolo), Roma, y la Pinacoteca de São Paulo (2012), el Hiroshima Museum of Contemporary Art, Hiroshima (2014); y el Museum of Contemporary Art, Chicago (2015). Ganadora del Premio Velázquez en 2010 y del Premio Nasher en 2015. Estrella de Diego. Ensayista y catedrática de Arte Contemporáneo de la Universidad Complutense de Madrid. Ha desarrollado su investigación sobre los estudios de género y la práctica artística contemporánea en numerosas publicaciones, como La mujer y la pintura del siglo XIX español (1987), El andrógino sexuado (1992), Tristísimo Warhol (1999), Quedarse sin lo exótico (1999), Querida Gala. Las vidas ocultas de Gala Dalí (2003), Remedios Varo (2007), Maruja Mallo (2008), No soy yo: autobiografía, performance y los nuevos espectadores (2011) o Rincones de postales: turismo y hospitalidad (2014). Ha recibido la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes (2010) y se incorporó a la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando en 2016.
CHARIVARIA
📍 Centrocentro Cibeles de Cultura y Ciudadanía (Plaza Cibeles, 1 )
Charivaria es una exposición sobre cómo se posicionan las personas en el espacio publico con sonido. Ampliando algunos de los caminos de la iconografía, la experimentación sonora y la historia del arte, Charivaria propone relatos que se centran en el trabajo de los herreros, las campanas y sirenas, las cencerradas, la fiesta, la protesta, la música mendicante, los carnavales y ritos, para sugerir genealogías hipotéticas sobre el uso del sonido como modo de ocupación del espacio público. Estos relatos sincrónicos se formulan a partir de recursos sonoros, visuales, documentales, escultóricos y de archivo que abarcan desde los inicios de la Edad Moderna en Europa hasta la actualidad. Pie de foto La campana de Gracia. Any II batallada LXII. 1871 De martes a domingo, de 10 a 20 horas
Madrid Oktoberfest 2017
📍 WiZink Center
Madrid Oktoberfest 2017
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Cuentacuentos
📍 Casa de la Moneda
CUENTACUENTOS Cuentacuentos, martes 3 de octubre de 2017, a las 11:00h Duración aproximada : 45 minutos Los Tesoros de Leyenda es una actividad de narración oral, destinada a escolares de entre 3 y 10 años, en la que las historias giran en torno a un mismo hilo conductor: Los Tesoros y la producción del dinero. "Hakim y el pez mágico" Adaptación de un cuento oriental. Hakim era un pescador muy pobre. Sus zapatillas estaban demasiado viejas, pero él no tenía dinero suficiente como para comprarse unas nuevas. Hasta que un día, al echar sus redes al mar, se encontró con una maravillosa sorpresa... "La casa de las ardillas" Adaptación de un cuento oriental. Había una vez un anciano matrimonio que vivía muy triste sin hijos. Un día encuentran una ardilla herida en el bosque y deciden llevársela a casa para cuidarla. A partir de ese momento, la vida de los ancianos cambiará para siempre... "El pájaro de la buena suerte" Adaptación de un cuento popular. En una pequeña cabaña, junto al bosque, hace tiempo vivían dos hermanos. El más pequeño de ellos cuidaba de un precioso pajarito que, a cambio, le regalaba sus más hermosos trinos. Pero un día tuvo que viajar a la ciudad. ¿Cuidaría su hermano del pájaro tan bien como lo hacía él?... Información de interés Actividad dirigida a grupos escolares, acompañados de profesor. Necesaria reserva previa en el teléfono : 91 566 65 44. Entrada gratuita. Todas las actividades comenzarán a las 11:00 h, en el Auditorio del Museo Casa de la Moneda. Próximos Cuentacuentos 3 de octubre 14 de noviembre 1 de diciembre
Cine: El ojo en la materia Dziga Vertov y el cine soviético temprano
📍 Museo Reina Sofía
El filósofo Gilles Deleuze escribió que las películas del cineasta ruso Dziga Vertov (1896-1954) revelaban "un ojo en la materia, una percepción tal y como es en la materia". Animado por el centenario de la Revolución de Octubre y el creciente interés contemporáneo en las filosofías y prácticas materialistas, el Museo Reina Sofía, en colaboración con la Filmoteca Española, presenta este ciclo audiovisual que recupera la obra pionera de Vertov, situando sus “películas-objeto”, como él las denominara, en diálogo con otras corrientes materialistas del cine soviético de la época. Forjando películas "con nuestras manos desnudas", con estas palabras describía Vertov la actividad de los Kinocs, colectivos fílmicos articulados en torno al cineasta, cuyo trabajo evolucionó rápidamente pasando por varias fases y asumiendo diversos formatos que abarcaban desde cortometrajes de propaganda animada y películas de agitación montadas en trenes hasta documentales etnográficos y líricas “sinfonías urbanas”. Formado en música y psicotécnica, Dziga Vertov se acercó a cada proyecto con el entusiasmo y la ingenuidad de un autodidacta, reinventando las posibilidades técnicas del medio y descubriendo las nuevas conjunciones sinestésicas que ofrecía la emergente tecnología fílmica. La teoría del Cine-Ojo, formulada por el autor, defendía la mayor objetividad posible. Rechazaba el guion, la escenografía o los actores profesionales. La idea de Vertov era la de buscar el cine en su estado más puro, siguiendo la máxima de que la cámara capta mejor la realidad que el propio ojo humano. Incluso hoy en día sus películas revelan lógicas experienciales de carácter materialista y abstracto sin precedentes. En el conjunto de la obra fílmica de Dziga Vertov, el materialismo y el cálculo metafísico convergen bajo el signo de un compromiso político, aunque no partidista. Concebido como una retrospectiva y al mismo tiempo una recontextualización de su trabajo, este ciclo presenta una serie de largometrajes y crónicas tempranas del cineasta junto con distintos documentales del primer audiovisual soviético. A saber, los poco conocidos kulturfilme, documentales educativos, de autores como Lev Kuleshov y Vsévolod Pudovkin; obras de no ficción de figuras como Esfir Shub y Mikhail Kaufman. Asimismo, filmes experimentales europeos que impactaron en Vertov y otros en los que él mismo influyó; y una serie de trabajos ya olvidados de Vladimir Erofeev, Roman Karmen y Vitalii Zhemchuzhnyi, entre otros, que cuestionan las tesis establecidas por el autor de El hombre de la cámara (1929) sobre la filmación de lo real. Estas películas muestran que, desde sus inicios, hace un siglo, el documental soviético ha sido el escenario del conflicto entre dos epistemologías de lo real que continúan hoy su pugna: por un lado, el positivismo de los hechos y, por otro, la lógica de los conceptos abstractos. A lo largo de casi treinta sesiones, se establecerá una aproximación panorámica a la actividad fílmica de este periodo. El programa completo será anunciado próximamente.
"Premio Internacional de Arte Gráfico Carmen Arozena"
📍 Casa de la Moneda
Premio Internacional de Arte Gráfico Carmen Arozena
CELEBRACIÓN DEL DÍA MUNDIAL DE LAS AVES
📍 Aula Ambiental La Cabaña del Retiro
TALLER DE COMEDEROS PARA AVES Y CAJAS NIDO. ADULTOS. 30 DE SEPTIEMBRE, EN HORARIO DE 11 A 13 H Taller de plantón forestal La Asociación Plantamos Árboles presenta su proyecto en nuestro centro y, junto a sus voluntarios, invita a participar a las familias en una actividad de trasplante de árboles a bandejas forestales, colaborando a la reforestación de nuestro planeta. Se repartirán entre los participantes árboles de un par de savias. Lugar: Centro de Educación Ambiental “El Huerto del Retiro. A partir de 7 años. 22 de julio, en horario de 11 a 13 h. Es necesario realizar reserva previa.
Danza integrada en la inclusión
📍 Circo Price
El taller práctico invita a los participantes a crear a partir de la diversidad, sorprendernos por la singularidad del otro, a que el otro deje de ser un extraño, reinventar nuestra forma de estar en el mundo, recrear nuestras relaciones y, desde ese lugar, encontrar procesos creativos en la formación artística en la inclusión. Todos los participantes constituirán un grupo diversamente hábil que manipulará las herramientas de la danza contemporánea y artes escénicas, desde sus diferentes experiencias vitales y profesionales. Combinaremos diferentes Técnicas Somáticas, con las pautas básicas de la Danza Contact, la Improvisación y la Composición Instantánea, posibilitando a todos los participantes valorar su diferencia y aprender desde ella. Marisa Brugarolas es doctora en Artes por la Universidad Politécnica de Valencia, con la tesis El cuerpo plural. Danza integrada en la inclusión. Una renovación de la mirada (2016). Premio extraordinario de tesis doctoral (UPV 2017). Coreógrafa e investigadora de danza y procesos creativos y pedagógicos en la escena actual. Directora desde el año 2005 de Ruedapies Danza, proyecto que genera producción artística de danza integrada en la inclusión, reuniendo a personas con y sin diversidad funcional en la pedagogía y creación a través de la danza-teatro contemporánea. Ha dirigido 12 espectáculos de danza integrada/ inclusiva, siendo las últimas producciones Inestable y Cuerpo en Devenir. Sus creaciones y seminarios se han presentado en festivales y espacios para las artes escénicas a nivel internacional en España, Estados Unidos, Italia, Holanda, Costa Rica y El Salvador. Ha dirigido varios encuentros y festivales internacionales de Danza Contemporánea, Improvisación y Danza Inclusiva en Murcia y en Roma. Artista comisionada por el Ministerio de Asuntos Exteriores en la Real Academia de España en Roma para desarrollar Corpo in Divenire, proyecto de intervención escénica en danza-teatro inclusiva.
El cuerpo plural: la irrupción de la diversidad en la danza
📍 Circo Price
La ponencia tratará la ubicación del cuerpo en la danza y cómo la inclusión de la diferencia ensancha los límites de las artes escénicas. Abordaremos el tema de la otredad, las identidades multiformes y los paradigmas en los que se mueven los cuerpos diversos en la danza. Así mismo intentaremos clarificar aspectos de la danza inclusiva relacionados con propuestas profesionales y propuestas educativas. El material expuesto está basado tanto en la experiencia profesional como directora del proyecto inclusivo Ruedapies como en la investigación académica. Marisa Brugarolas es doctora en Artes por la Universidad Politécnica de Valencia, con la tesis El cuerpo plural. Danza integrada en la inclusión. Una renovación de la mirada (2016). Premio extraordinario de tesis doctoral (UPV 2017). Coreógrafa e investigadora de danza y procesos creativos y pedagógicos en la escena actual. Directora desde el año 2005 de Ruedapies Danza, proyecto que genera producción artística de danza integrada en la inclusión, reuniendo a personas con y sin diversidad funcional en la pedagogía y creación a través de la danza-teatro contemporánea. Ha dirigido 12 espectáculos de danza integrada/ inclusiva, siendo las últimas producciones Inestable y Cuerpo en Devenir. Sus creaciones y seminarios se han presentado en festivales y espacios para las artes escénicas a nivel internacional en España, Estados Unidos, Italia, Holanda, Costa Rica y El Salvador. Ha dirigido varios encuentros y festivales internacionales de Danza Contemporánea, Improvisación y Danza Inclusiva en Murcia y en Roma. Artista comisionada por el Ministerio de Asuntos Exteriores en la Real Academia de España en Roma para desarrollar Corpo in Divenire, proyecto de intervención escénica en danza-teatro inclusiva.
Lux Aeterna Concierto de la Sociedad Coral de Bilbao – Bilboko Koral Elkartea
📍 Museo Reina Sofía
El programa presenta varias obras de composición muy reciente y una pieza contemporánea ya clásica. Oremus pertenece a Gloria Patri, serie de 24 himnos sacros compuesta en 1988 e inspirada en el movimiento de los planetas. Toccata se ha convertido rápidamente en una de las obras más representativas del repertorio para marimba solista, mercede a la profunda exploración emocional que consiguen las diferentes texturas sonoras. Everlasting Light, compuesta en memoria del famoso director de coro canadiense Elmer Iseler, es una adaptación del funeral griego ortodoxo Trisagion, que cantan los tres solistas, y las dos primeras frases de la misa de réquiem católica. Está concebida más para una función ritual, que como una pieza de concierto. Guernika, por último, es una obra de última madurez del músico vasco, escrita a la memoria de su madre. Sorozábal falleció sin verla estrenada en su forma definitiva. La Sociedad Coral de Bilbao - Bilboko Koral Elkartea se fundó en 1886 para el desarrollo de la música en general, y de la coral en particular. A lo largo de más de ciento treinta años ha sumado éxitos, galardones y un gran prestigio en todo el Estado español. Entre los maestros que han dirigido sus coros desde sus comienzos están Zabala, Valle, Guridi, Inchausti, Urrengoechea, Olaizola, Arana, Frühbeck de Burgos, Cordero, Ruiz Laorden, Ezkurra, Sierra, Moreno, Cabero y Julio Gergely. En abril de 2016 asumió la dirección Enrique Azurza, profesor de canto coral en el Centro Superior de Música del País Vasco – Musikene, y uno de los directores de coro más destacados y dinámicos de su generación. Programa Urmas Sisask (n. 1960), Oremus (1988) Anna Ignatowicz Glinska (n. 1968), Tocatta (2001) Christos Hatzis (n. 1953), Everlasting Light (estreno en Europa). Para contratenor, tenor y barítono solistas, coro mixto, marimba y copas de cristal Pablo Sorozábal (1897-1988), Guernika
Circo y diversidad
📍 Circo Price
Las técnicas circenses tienen beneficios físicos, mentales y psicoemocionales muy altos, además de ofrecer un contexto integrador. Jordi Mas plantea en este taller las bases del Circo Social desde las experiencias propias con el Circ Bombeta. Hablaremos del Circ Bombeta como experiencia inclusiva y su evolución hacia la profesionalización con MUR. Compartiremos herramientas prácticas para el desarrollo de un taller de Circo Social, y en concreto de inclusión. El circo tiene muchas disciplinas y muy diversas, y cada persona puede encontrar su fuerte, o aún mejor, su gozo. En este Taller el objetivo será pasar un buen rato, aprender y reflexionar sobre el Circo Social. Plantearnos cómo podemos hacer que los talleres sean mas inclusivos y adaptados. No daremos ninguna llave mágica, porque no existe, pero si podremos compartir las llaves que nos han sido útiles en nuestro camino. Vamos a servirnos, sobretodo, de las técnicas que usamos en MUR: malabares, equilibrios sobre objetos y técnicas del Payaso. Aunque también recogeremos experiencias que hemos tenido con otras técnicas. El Circ Bombeta se inicia como taller de circo inclusivo hace 8 años, basado en la experiencia adquirida en los talleres de Circo y Diversidad Funcional del Ateneu Popular 9Barris, perteneciente al proyecto europeo Caravan. Después de hacer varias muestras de los resultados del taller a lo largo de los años y en diferentes Centros Cívicos, fiestas mayores y festivales, la fórmula ha ido evolucionando hasta la creación de un espectáculo como MUR, ya en el ámbito de los circuitos escénicos profesionales.