Agenda

Una historia en satélites

📍 Caixa Forum

El INTA presenta en una exposición divulgativa una selección de maquetas de algunos de sus satélites, desde su fundación hace ya 75 años hasta nuestros días. El primer satélite del INTA, es decir, el primer satélite español, fue el gran reto que puso a España al nivel tecnológico de cualquier otro país europeo. Se trataba, como dijo una de las personas implicadas, de "realizar un satélite que nos enseñara a hacer satélites". El INTASAT, con la colaboración de la NASA, incorporó experimentos para la medición del contenido de electrones en la ionosfera y el estudio del comportamiento de los circuitos electrónicos bajo la acción de las radiaciones cósmicas. La historia del INTASAT tiene un clarísimo final feliz: todo funcionó como estaba previsto... y España entró en el selecto club de los países del espacio. Ese fue el comienzo de una aventura de la que podrás ver sus hitos más relevantes en esta exposición. Este Proyecto de la Noche Europea de los Investigadores de Madrid está financiado por el Programa Marco de Investigación e Innovación Horizonte 2020 bajo las Acciones Marie Sklodowska-Curie de la Comisión Europea. DG-EAC. Comisión Europea bajo el acuerdo de subvención número 721631 No es necesaria reserva previa Todos los públicos De 17 a 23.30 h

Final Nacional Batalla de los Gallos

📍 WiZink Center

Final Nacional Batalla de los Gallos

Mostra Portugal. Espanha cerámica

📍 Museo de Artes Decorativas

Las salas de la planta baja del museo acogen una exposición de cerámica fruto de la colaboración entre artistas españoles y portugueses. Cuatro ceramistas españoles: Juan Antonio Portela, Mar García, Pilar Soria y Miguel Molet, junto con cuatro portugueses: Virginia Fróis, Heitor Figuereido, Fernando Sarmento y Sofía Beça, son los integrantes de este proyecto dual. Cada ceramista ha utilizado diferentes técnicas y materiales desarrollando un trabajo personal fruto de su experiencia e idiosincrasia. Este proyecto itinerante que aterriza este otoño en Montalbán se enmarca en el evento Residencia Ibérica de Cerámica del programa de la Mostra Espanha 2015, organizado por el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte y las Secretarías de Estado de Cultura de España y Portugal. Desde entonces la muestra ha itinerado por instituciones como el Museo del Azulejo de Lisboa así como por otros ciudades de España y Portugal.

Documentos 4 La revista Perdura

📍 Museo Reina Sofía

Esta cuarta sesión del programa Documentos del Museo Reina Sofía invita a sus participantes a diseñar y producir un nuevo número de la revista Perdura junto a Mariano H. de Ossorno y algunos de sus colaboradores. La jornada comenzará a las 17:00 h con un taller y concluirá a las 19:30 h con una breve presentación pública del nuevo número de la revista realizado. Durante los años 1972 y 1979, en un contexto marcado por los Encuentros de Pamplona y el final de la Dictadura, se genera en Madrid una pequeña pero muy activa escena artística que, invisible al radar de los circuitos institucionalizados, equipara el ejercicio del arte con el transcurrir de la vida. En ella destaca la aparición de Perdura, una revista de poesía visual y experimental vinculada al arte correo y de acción. Creada gracias a la contribución de una amplia red de artistas visuales, escritores y poetas, fue orquestada por Mariano H. de Ossorno, su principal impulsor. Ossorno contactó, entre otros, con el CAYC (Centro de Arte y Comunicación), Edgardo Antonio Vigo y Clemente Padín en América Latina; Sarenco en Italia; Julien Blaine y Henri Chopin en Francia; y Gómez de Liaño, Francisco Zabala, Enrique Uribe, el grupo ZAJ y Armando Montesinos en España. El programa Documentos presenta actividades, con distintos formatos y desde perspectivas diversas, que giran en torno a los ámbitos temáticos que atañen a la Biblioteca y Centro de Documentación del Museo. Con ello busca dar visibilidad al patrimonio documental del Museo, al mismo tiempo que incentiva la reflexión sobre la propia condición de archivo y biblioteca, sus potencialidades y sus limitaciones. Programa 17:00 h  Taller dirigido por Mariano H. de Ossorno, editor de la revista Perdura, con la participación de Tono Areán, Ignacio Gómez de Liaño y  Armando Montesinos, colaboradores de la revista.  Entrada gratuita mediante inscripción previa en centrodeestudios@museoreinasofia.es (plazas limitadas). 19:30 h  Presentación nuevo número revista Perdura  Entrada gratuita hasta completar aforo.

Maluma

📍 WiZink Center

Concierto WiZink Center

Encuentro con los autores del 20º FotoPres

📍 Caixa Forum

Conoce los trabajos y fotógrafos participantes en la exposición "20º FotoPres". Los autores seleccionados nos hablarán de sus propuestas y el desarrollo de sus proyectos. Participan en la exposición: Arturo R. Castillo y David Rodríguez Fernández, Federico Clavarino, Dani Pujalte y Rita Puig-Serra,  Nacho Caravia, Alejandro S. Garrido, Carlos García, Nicolás Combarro, Laia Abril, Rubén H. Bermúdez y Anna Bosch Miralpeix.

ESPACIO EDUCATIVO: 20º FOTOPRES "LA CAIXA"

📍 Caixa Forum

Experimentarás con una selección de imágenes del archivo FotoPres "la Caixa". Con ellas, los visitantes podrán crear infinidad de historias, usando dos soportes básicos presentes en la exposición: los libros y el propio espacio. De este modo, descubrirás cómo las imágenes cambian de significado cuando se relacionan entre ellas, mutando según la posición que ocupan y el contexto que las rodea.   Este es un espacio dentro de la exposición principalmente pensado para el público familiar. En él se propone una actividad que invita a los participantes a explorar de forma creativa y libre alguno de los aspectos de la exposición. Recomendado para familias con niños a partir de siete años.   Actividad gratuita, incluida con la entrada a la exposición

20º FOTOPRES

FOTOPRES ”LA CAIXA” PROMUEVE LA FOTOGRAFÍA DOCUMENTAL COMO MEDIO DE SENSIBILIZACIÓN, REFLEXIÓN Y DIÁLOGO OTORGANDO DIEZ AYUDAS ANUALES PARA LA PRODUCCIÓN DE PROYECTOS FOTOGRÁFICOS La popularización de la fotografía digital y su difusión a través de las nuevas tecnologías ha añadido un nuevo elemento a un debate aún abierto: el del estatus de la imagen como documento de la realidad. De la instantánea hemos pasado al relato; de la necesidad de documentar los hechos, a la investigación; de la objetividad de la mirada subjetiva, al compromiso personal. La relación de la práctica fotoperiodística con el público también ha cambiado. Ya no se busca el impacto inmediato o la denuncia, sino que se invita al espectador a vivir las historias que hay detrás de las fotografías, a identificarse en ellas y a generar su sentido. Esta exposición reúne los diez proyectos ganadores de la 20ª convocatoria de FotoPres "la Caixa". Las propuestas seleccionadas ensayan nuevos registros, motivos y formatos, y son una muestra de la amplitud de los intereses del documentalismo contemporáneo. Los trabajos expuestos han sido elaborados bajo la supervisión de tutores y el resultado de cada uno de ellos ha visto la luz en forma de fotolibro.

Madrid corre por Madrid 2017

📍 Avenida Menéndez Pelayo

Prueba que se viene realizando desde el año 2009, las calles de Madrid se convertirán de nuevo en una gran fiesta del atletismo en la que todos podrán participar,  invitando a todos los ciudadanos a que vivan el deporte, que disfruten con su práctica y que sigan demostrando que una de las mejores formas de vivir su ciudad, su pueblo, su barrio, es corriendo por sus calles.

Los tres cerditos o cuatro

📍 Teatro Municipal de Títeres de El Retiro al Aire Libre

Horario: a las 19 y 21 horas Compañía: Teatro de la Luna Bio del artista o colectivo: Teatro de la Luna es una compañía de títeres creada en Madrid en la primavera de 1991. Desde sus orígenes ha reunido a profesionales de teatro, títeres, arte contemporáneo, filosofía, pedagogía y música para crear espectáculos de títeres de calidad para la infancia. En sus propuestas establece vínculos con la literatura, la música y el mundo artístico. Desde 1994 a 2010 Teatro de la Luna diseña y realiza el Programa de Talleres Infantiles y el Programa de Familias en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. Hemos participado en programaciones de todo el estado. Teatros, bibliotecas, parques... En festivales nacionales e internacionales Bolivia, Mejico, Francia, Suiza, Italia, Belgica, Austria. Galardonados en FETEN 2005 y Segovia - Titirimundi IV Centenario Publicación de EL quijote Sinopsis: Podemos construir el mundo con palabras…. Y también podemos construir el mundo con imágenes… En realidad lo que mejor sabemos hacer es construir. Y de eso en realidad habla nuestro espectáculo… los materiales para construir esta historia teatral están en nuestra infancia, en el cuento que todos hemos oído alguna vez y en el deseo de ser protagonistas para encontrar las mejores soluciones. Desde la técnica clown y el teatro de títeres se diseña como debe ser la casa que resista el soplido del lobo. A través de la complicidad del público y de los cuentos que nos han contado y que solemos contar se levanta una casa imaginada por los tres cerditos ¿Y qué pasa si son cuatro? ¿Y si le echamos una mano al cerdito perfeccionista? Separándonos de la visión maniquea de un cerdito esforzado y trabajador frente a otros dos frívolos y vagos, componemos unos personajes con un perfil algo más complejo, más real, con defectos y virtudes. Público: a partir de 3 años Duración: 60 minutos A las 19 y a 21 horas

Crece 2017

📍 Circo Price

CRECE es un chorro de agua fresca sobre el circo, un arte milenario que busca incansablemente su modernidad. CRECE es un laboratorio de creación de circo contemporáneo. CRECE es un camino abierto, sin prejuicios, que quiere experimentar, jugar crear.. CRECE quiere ofrecer a artistas emergentes un espacio y un momento para la investigación y para el encuentro, un escenario con todos los medios técnicos necesarios para realizar un trabajo arriesgado y actual. Crece es un laboratorio de creación circense y al mismo tiempo es un espectáculo. El espectáculo con el que han soñado muchos de los alumnos que han pasado por Carampa. En palabras del director del espectáculo, Marcus von Watchel: No es más que el antiguo Deseo sin sentido De detener el tiempo.. Nunca envejecer Permanecer siempre joven WWW (What a Wonderful World) es LA CELEBRACIÓN DE LA FAMILIA HUMANA. La celebración del hombre. Una reflexión sobre la condición humana, sobre el sentido de la vida y sus valores fundamentales. Un himno a la paternidad, la maternidad, la infancia y cómo no, al amor. Sueños, pasiones y lamentos. Sus propios deseos y ansiedades. Los objetos como las guirnaldas románticas, las marionetas o muñecas, tiras de perlas, buquets de flores, sombreros de paja, pamelas de paja, corsets, medias de lencería negra, máscaras, biombos, zapatillas de ballet, flores de girasol, veleros de juguete.. nos ayudarán a evocar los sueños. Marcus von Watchel.

José-Carlos Mainer. Guernica, a la luz del exilio

📍 Museo Reina Sofía

En el marco del ciclo de conferencias Devenir Guernica. Lecturas sobre guerra, exilio e iconoclastia, organizado con motivo del ochenta aniversario de la obra, el historiador de la literatura José-Carlos Mainer analiza  el papel de Guernica en las redes literarias del exilio republicano tras la Guerra Civil. Edward W. Said escribe en Reflexiones sobre el exilio (2000) que el exilio es “la grieta imposible de cicatrizar interpuesta entre un ser humano y su lugar natal, entre el yo y su verdadero hogar”. La mayoría de los rasgos determinantes de la cultura moderna están marcados por el extrañamiento físico o lingüístico. Y esta es la paradoja –identidad y/o extrañamiento– que comparten los exilios y que también marca el destino y significado de algunas de las obras producidas durante este proceso de desarraigo. El exilio español de 1939 no solo supuso la pérdida de un país, sino la negación y destrucción, por parte de los vencedores, de un legado político y cultural. Esta situación se mantuvo a lo largo de varias décadas. Muchos no se adaptaron nunca. Otros siguieron mirando atrás, como muestra la obra de León Felipe, parte de la poesía de Rafael Alberti y Luis Cernuda, o los ensayos de María Zambrano. Hay quienes buscaron la resurrección milagrosa del pasado inocente anterior al destierro, como Ramón J. Sender en Crónica del alba (1942); o las razones de una lucha perdida, como Max Aub en su serie El laberinto mágico (1943-1968). Tampoco faltaron los que vivieron la experiencia como un estímulo: Juan Ramón Jiménez en sus poemas de  Lírica de una Atlántida(1936-1954) y Pedro Salinas en El contemplado (1946). Algunos reconstruyeron su vida desde las posibilidades que ofrecía América, como Francisco Ayala, o asociaron el futuro de su país perdido al de otras tierras, como hizo Juan Larrea convirtiendo a César Vallejo en profeta de una esperanza. Y no es casual que el mismo Larrea quisiera convertir el mural de Picasso en el símbolo privilegiado de la guerra heroica y perdida, en su polémico libro de 1947, Guernica. Pablo Picasso, editado por el Museum of Modern Art de Nueva York. Guernica llegó a América en el Normandie poco después de que lo hicieran los últimos buques de exiliados. La obra había formado parte del último momento de afirmación de la cultura progresista española: el Pabellón Español de la Exposición Universal de París (1937). Y aunque ha prevalecido la interpretación más universalista del cuadro, nunca dejó de ser un icono de la tragedia española, como lo fue su autor en el exilio. Guernica aglutina múltiples lecturas al mismo tiempo y, por ello, no es de extrañar que su regreso a España en 1981 abriera de nuevo la polémica: ¿fin del exilio o exilio sin fin? José-Carlos Mainer. Historiador de la literatura. Es catedrático emérito de Literatura Española de la Universidad de Zaragoza. Ha publicado más de dos centenares de artículos y una treintena de libros, entre los que están La Edad de Plata (1902-1939). Ensayo de interpretación de un proceso cultural (1975) y Tramas, libros, nombres. Para entender la literatura española (1944-2000) (2005). Su último libro es Historia mínima de la literatura española (2014).