Agenda

David Bestué ROSI AMOR

📍 Museo Reina Sofía

David Bestué (Barcelona, 1980) ha llevado a cabo en los últimos años una serie de proyectos escultóricos centrados en una revisión crítica de determinados acontecimientos históricos y desarrollos estético-formales que caracterizaron las vanguardias del siglo pasado en los campos artístico, arquitectónico y literario.  Para la exposición ROSI AMOR, concebida específicamente para el Programa Fisuras, el artista propone una investigación material y formal inspirada en los barrios madrileños de Las Tablas y Vallecas, y en el Monasterio de El Escorial. Cada uno de estos lugares está asociado a diferentes técnicas escultóricas que identifica a su vez con la estética de lo empresarial, lo popular y lo histórico.  La exposición irá acompañada de un folleto que incluye una conversación del artista con María Salgado, poeta que desarrolla asimismo un trabajo de recuperación del pasado. David Bestué ha realizado exposiciones individuales en García Galería, Madrid, o La Capella, Barcelona, y ha expuesto en citas internacionales tan relevantes como la Bienal de Venecia (junto a Marc Vives) en 2009, o Gasworks, Londres, en 2010.

CICLO BANDAS AL FRESCO. BANDA SINFÓNICA MUNICIPAL DE MADRID. 10 DE SEPTIEMBRE

📍 Jardines de El Buen retiro, Quiosco de música

Quiosco de la Música en el Parque del Retiro  los domingos a las 12:00h Ciclo Bandas al Fresco.  1.ª Parte J. Martínez Campos (1989- ). Sergi Vicent Navarro (Pasodoble) Alfred Reed (1921-2005). El Camino Real A. Borodín (1883-1887). Danzas Polvtsianas (II Acto de la Ópera 'El Principe Igor') F. Carratalá Martínez (1963- ). Sierra de Gádor (Pasodoble) 2.ª Parte José Greus Pérez (1901-1988). Perfecto Navarro (Pasodoble) G. Verdi (1813-1901). Aída. (Escena y Gran Marcha) Pablo Sorozábal (1897-1988). Las de Caín (Intermedio) Pablo Sorozábal (1897-1988). La del manojo de rosas (Fantasía)   Director: Francisco Javier Martínez Arcos.

EL DESVÁN DE LAS ILUSIONES MÁGICAS

📍 Teatro Municipal de Títeres de El Retiro al Aire Libre

Horario: a las 19 y 21 horas. Compañía: Producciones Cachivache Bio del artista o colectivo: En 1988 se funda P.Cavichache, S.L, para la producción y distribución de espectáculos. Cachivache mantiene desde sus orígenes el esfuerzo continuo por conocer la realidad teatral del país, de tal manera que asiste a todas las ferias teatrales que existen, así como a innumerables festivales nacionales e internacionales, tanto como Compañía invitada o como profesional de la distribución Sinopsis: Nina ha perdido la ilusión, todo lo que hace le aburre, por eso sube al Desván. Allí sabe que sus viejos amigos, se reúnen para divertirse y le aconsejarán a quién recurrir, le darán recetas para ser feliz, contarán cuentos chinos, tocarán canciones como estrellas consagradas y cantarán como monstruos, todo bajo la observación del Hada de las Ilusiones Público: a partir de 3 años Duración: 60 minutos A las 19 y a 21 horas

Hacer cosas con objetos Encuentro en torno a Franz Erhard Walther

📍 Museo Reina Sofía

Como cierre de la exposición Franz Erhard Walther. Un lugar para el cuerpo, el Museo Reina Sofía organiza un encuentro con el artista Franz Erhard Walther (Fulda, 1939) en el que participarán Elena Filipovic, Christian Rattemeyer y João Fernandes. A esta conversación le acompaña una serie de activaciones realizadas por el propio Walther. El título de esta sesión alude a How to Do Things with Words (Cómo hacer cosas con palabras), célebre libro del filósofo del lenguaje J. L. Austin publicado en 1962. En este estudio, Austin define un tipo de frase que denomina “performativa”, en la que “decir” algo implica “hacer” algo; es decir, la propia enunciación supone una acción. Esta dimensión performativa se explica desde la capacidad del lenguaje para trascender la descripción o la observación, y producir una realidad determinada. Tal reflexión ha tenido una enorme influencia en numerosos creadores contemporáneos, entre los que destaca de manera singular Franz Erhard Walther. La práctica de este artista rompe con la idea estática y sólida asociada a la escultura, desarrollando una serie de objetos, en la mayor parte con materiales orgánicos y textiles, activados por la acción del propio espectador. La activación es un proceso que interrelaciona el cuerpo, el objeto artístico, el tiempo y el espacio para producir una obra inseparable de la noción de participación. La escultura, tradicionalmente entendida como un objeto en sí mismo, es redefinida como un evento con una dimensión pública, colectiva y temporal. Como en el texto sobre el lenguaje y la acción de J. L. Austin, en Walther el sentido de la escultura es inseparable de su uso.   Su trabajo se relaciona con diferentes episodios artísticos de las décadas de 1960 y 1970, si bien mantuvo siempre una equidistancia respecto a ellos. Por ejemplo, la investigación sobre el objeto artístico y la experiencia del público le acercan al minimalismo; su interés por los vínculos entre lenguaje y acción, al arte conceptual; el uso de materiales orgánicos y la importancia otorgada al proceso, al arte povera. Este encuentro se articula, precisamente, en torno a estas zonas de contacto, distinguiendo distintos ejes y líneas de trabajo. Por una parte, Elena Filipovic aborda la relación entre el artista, el cuerpo y la danza; Christian Rattemeyer plantea la relación entre abstracción y pintura, y, por último, João Fernandes se aproxima a la figura de Walther desde la investigación sobre el lenguaje. Participantes Franz Erhard Walther. Artista alemán. Participó en las documenta 5, 6, 7 y 8 (1972, 1977, 1982 y 1987), su obra se ha expuesto en numerosas muestras individuales como, por ejemplo, en el MoMA de Nueva York (1970), Museo Ludwig de Colonia (1977), Kunstverein de St. Gallen (1980), Nationalgalerie de Berlín (1981), Stedelijk Van Abbenmuseum de Eindhoven (1984 y 1993), Kunsthalle de Hamburgo (1991 y 2013), Mamco de Ginebra (1994 y 1997), Fundación Gulbenkian de Lisboa (2003), Mies van der Rohe Haus de Berlín (2009), WIELS de Bruselas (2014) o The Power Plant en Toronto (2016). En 1994 obtuvo el premio Piepenbrock de escultura y en la Bienal de Venecia de 2017 fue galardonado con el León de Oro. Elena Filipovic. Directora de la Kunsthalle de Basel. Entre 2009 y 2014 fue conservadora en el WIELS de Bruselas, donde comisarió la exposición Franz Erhard Walther: The Body Decides. Co-comisarió la V Bienal de Berlín con Adam Szymczyk, y ha organizado numerosas exposiciones con artistas emergentes y distintas retrospectivas itinerantes, incluyendo a Marcel Duchamp, Alina Szapocznikow, Mark Leckey y Teresa De Keersmaeker. Es autora de The Apparently Marginal Activities of Marcel Duchamp (2016) y de David Hammons, Bliz-aard Ball Sale (2017). Recientemente ha editado las publicaciones Felix Gonzalez-Torres: Specific Objects Without Specific Form (2016) y The Artist as Curator: An Anthology (2017). Christian Rattemeyer. Conservador asociado en el departamento de dibujo del MoMA de Nueva York, ha organizado entre otras exposiciones Lines, Grids, Stains, Words (Museo Serralves y Museo Wiesbaden, 2007) y Alighiero Boetti (Museo Reina Sofía y Tate Modern, 2012). Ha publicado numerosos escritos sobre arte contemporáneo y editado los catálogos Exhibiting the New Art (2010) y Compass in Hand: Assessing Drawing Now (2009) João Fernandes. Subdirector del Museo Reina Sofía y comisario de la exposición Franz Erhard Walther. Un lugar para el cuerpo.

Vive Dial

📍 WiZink Center

Concierto Vive Dial

Festival de San Sebastián

📍 Sala Berlanga

Martes, 5 de septiembre 19.00 h. Las altas presiones / Ángel Santos / 2014 / 95’ 21.00 h. Colossal / Nacho Vigalondo / 2016 / 109’ Miércoles, 6 de septiembre 19.00 h. Finisterrae / Sergio Caballero / 2010 / 80’ 21.00 h. Callback / Carles Torras / 2016 / 80’ Jueves, 7 de septiembre 19.00 h. Colossal / Nacho Vigalondo / 2016 / 109’ 21.00 h. Una pistola en cada mano / Cesc Gay / 2012 / 95’ Viernes, 8 de septiembre 19.00 h. Callback / Carles Torras / 2016 / 80’ 21.00 h. Finisterrae / Sergio Caballero / 2010 / 80’ Sábado, 9 de septiembre 19.00 h. Una pistola en cada mano / Cesc Gay / 2012 / 95’ 21.00 h. Colossal / Nacho Vigalondo / 2016 / 109’ Domingo, 10 de septiembre 19.00 h. Las altas presiones / Ángel Santos / 2014 / 95’ 21.00 h. Callback / Carles Torras / 2016 / 80’  

CICLO BANDAS AL FRESCO. BANDA INVITADA BANDA MUNICIPAL DE MÚSICA VILLA DE ARANDA. 3 DE SEPTIEMBRE

📍 Jardines de El Buen retiro, Quiosco de música

PRECIO: Gratuito FECHA: domingo 3 de septiembre de 2017 a las 12:00

Carlos Rivera

📍 WiZink Center

Carlos Rivera

El libro de la selva

📍 Teatro Municipal de Títeres de El Retiro al Aire Libre

Horario: 19 y 21 horas. Compañía: Títeres Cachirulo. Bio del artista o colectivo: Creada en 1985 Cachirulo se caracteriza por una rica producción de espectáculos que combina textos clásicos con autorías propias de una gran variedad técnica: marionetas de hilo, guante chino, bunraku, guiñol, sombras, objetos y teatro de calle. Sus obras han recorrido los escenarios de numerosas programaciones y festivales internacionales de Europa y América cosechando importantes premios. Sinópsis: En la espesura de la selva, el malvado tigre Sherekan ataca la aldea de los hombres. Mowgli, un chiquillo escurridizo como una rana, escapa de las garras del tigre y busca refugio en la cueva de los lobos, que pasarán a convertirse en su nueva familia, con la que vivirá divertidas experiencias hasta que se tenga que enfrentar, cara a cara, a Sherekan. Público: a partir de 3 años. Duración: 60 minutos. Horario: a las 19 y 21 horas.

La cabeza del dragón

📍 Teatro Municipal de Títeres de El Retiro al Aire Libre

Horario: 19 y 21 horas. Compañía: Títeres Cachirulo. Bio del artista o colectivo: Creada en 1985 Cachirulo se caracteriza por una rica producción de espectáculos que combina textos clásicos con autorías propias de una gran variedad técnica: marionetas de hilo, guante chino, bunraku, guiñol, sombras, objetos y teatro de calle. Sus obras han recorrido los escenarios de numerosas programaciones y festivales internacionales de Europa y América cosechando importantes premios. Sinópsis: El Príncipe Verdemar debe huir de su hogar y, con la ayuda de un duende travieso, tendrá que luchar contra bandoleros y con el terrible dragón, que reclama la vida de la hija del Rey Micomicón. ¿Podrá triunfar ante tan terrible enemigo?. Público: a partir de 5 años. Duración: 60 minutos.

El 1 de septiembre abre el plazo de matrículas para los cursos de árabe

📍 CASA ÁRABE

Toda una amplia oferta de cursos para aprender árabe junto al Retiro. El nuevo periodo de clases comenzará el 2 de octubre y terminará el 18 de diciembre. Matrículas del 1 al 24 de septiembre, ambos incluidos.  Para el trimestre de otoño, además de las clases regulares de árabe moderno estándar y dialectal (dariya marroquí, egipcio y levantino), se ofrecen cursos de inmersión y conversación, clases infantiles,  cursos in company para empresas y, para niveles avanzados, talleres de traducción y cursos sénior.  ¡Recuerda matricularte antes de que se terminen las plazas!  Los grupos se cierran cuando se completa el cupo, por orden cronológico de llegada de los abonos de la matrícula, y no se aceptarán matrículas fuera de plazo. Si ya tienes conocimientos de árabe, haz la prueba on-line gratuita para saber en qué nivel te corresponde matricularte. La matrícula se puede hacer también online. Cada estudiante obtendrá un usuario y una contraseña para acceder a su área privada, donde podrá hacer un seguimiento del estado de su matrícula, verificar su expediente y otros trámites. Todos los estudiantes del Centro de Lengua disponen asimismo de descuentos en entradas en el cine de Casa Árabe, la librería Balqís y Shukran, el restaurante de Casa Árabe.  Encontrarás toda la información relativa a los cursos (horarios, matrícula, etc.) en la sección del Centro de Lengua de la página web de Casa Árabe. 

Itinerarios por el edificio

📍 Caixa Forum

CaixaForum Madrid es un edificio emblemático desde el punto de vista arquitectónico. La antigua Central Eléctrica del Mediodía fue reformada por los célebres arquitectos suizos Herzog y De Meuron, que apostaron por mantener la fisonomía original del antiguo edificio industrial y, a su vez, transformarla hasta convertirla en un objeto chocante, singular y lleno de simbolismos. La extrañeza de las formas del edificio exige un ejercicio de interpretación en un doble sentido. Puedes acudir con un grupo de amigos, de colegas de trabajo o de antiguos compañeros de colegio y elegir el día y la hora que más os convenga para conocer en detalle la arquitectura del edificio, descubrir cómo se ideó y desarrolló el proyecto, siempre acompañados de un mediador o mediadora para conocer los elementos más icónicos, como el Jardín vertical, el vestíbulo y la escalera blanca. Las visitas que se ofrecen a grupos, con un máximo de 30 personas por grupo, tienen una duración de una hora y pueden realizarse en castellano, inglés o francés. Horario a convenir, dentro del de apertura del centro.