Agenda

TARDES DE CINE EN LA CABAÑA

📍 Aula Ambiental La Cabaña del Retiro.

TARDES DE CINE EN LA CABAÑA Con motivo del día de las aves, se conmemorará dicha fecha con la proyección del documental “Venidos del cielo-From the Sky” (ganador del Festival Internacional de cine del aire 2016), de contenido divulgativo, que se centra en la vida de algunas de las especies ornitológicas más relevantes de la Península. A continuación tendrá lugar un pequeño debate entre todos los participantes sobre las ventajas e inconvenientes de la relación de las aves con los humanos. Jueves, 27 de Octubre, de 16.30 h. a 18.30 h. Punto de encuentro: Aula Ambiental La Cabaña del Retiro.   AULA DE ECOLOGÍA “LA CABAÑA DEL RETIRO” Parque del Retiro. Entrada “Puerta Mariano de Cavia” (Avda. de Menéndez Pelayo, esq. C./ Poeta Esteban Villegas) Información y reservas: Teléfono: 91 504 01 31 - Correo electrónico: aularetiro@gmail.com Horario de apertura al público: Lunes a sábados, de 10.00 h. a 14.00 h. y de 17.30 h. a 20.00 h. Domingos y festivos, de 10.00 h. a 14.00 h.   ACTIVIDADES DIRIGIDAS A PÚBLICO GENERAL Se requiere reserva previa a través de correo electrónico, teléfono o de forma presencial. Todas las actividades son gratuitas.  

Frederic Amat: la escena pintada

📍 Museo Thyssen-Bornemisza (Paseo del Prado, 8)

El mundo del teatro llega este otoño al Museo conFrederic Amat: la escena pintada, una muestra que se adentra en el proceso creativo de este artista y escenógrafo a través de una selección de dibujos,storyboards y cuadernos de trabajo fruto de algunas de sus colaboraciones más relevantes, como el montaje de El público con el escenógrafo Fabià Puigserver, El testamento de María, de Colm Toibín o Iphigenia en Tracia, de José de Nebra, cuyo estreno en el Teatro de la Zarzuela coincidirá con las fechas de esta instalación.  La exposición se presenta como un paseo por el trabajo que permanece oculto tras el telón, entre bambalinas, en el que la pintura y las artes escénicas se relacionan y retroalimentan para proporcionar una experiencia única al espectador. 

La era de la yihad

📍 Casa Arabe

Desde 2001 hasta hoy, la cobertura de Patrick Cockburn sobre los conflictos de Oriente Medio y otras regiones ha sido sobresaliente. En sus crónicas se sirve de su amplia experiencia directa y de su profundo conocimiento de la historia de la región para ofrecer un análisis certero en medio de crisis muy complejas. Así, sostuvo que las invasiones occidentales de Afganistán e Iraq serían insostenibles y que era muy probable que los rebeldes libios terminaran enfrentándose entre ellos. Tal vez lo más sorprendente es que haya  informado del surgimiento de ISIS como fuerza principal en la zona antes incluso de que los servicios de inteligencia del gobierno británico fueran conscientes de la amenaza que representaba, lo que llevó al jurado de los British Journalism Awards a preguntarse «si no deberían las autoridades estudiar la posibilidad de jubilar al MI6 en bloque y contratar en su lugar a Patrick Cockburn». Redactado en forma de fascinante diario, este libro reúne una cuidada selección de los escritos de Cockburn desde los frentes de guerra de Afganistán, Iraq, Libia y Siria. El acto contará con la participación de Patrick Cockburn, periodista de The Independent y autor del libro; Daniel Iriarte, periodista del diario El Confidencial; y Karim Hauser, responsable de Gobernanza de Casa Árabe Hoja de sala de la presentación Patrick Cockburn es un periodista irlandés que ha trabajado en Oriente Medio como corresponsal para el Financial Times y, desde 1991 hasta la actualidad, para el periódico británico The Independent. También ha sido corresponsal en Moscú y Washington y colabora con frecuencia con la revista London Review of Books. Ha publicado cuatro libros sobre la historia reciente de Iraq: The Rise of Islamic State (2015), que analiza cómo el ISIS fue capaz de crear su propio estado en el norte de Iraq y el este de Siria; Muqtada al-Sadr and the Fall of Irak(2008); The Occupation (2006), nominado para los National Book Critics Circle en la categoría de no ficción; y Saddam Hussein: An American Obsession(2006), escrito con Andrew Cockburn, así como un libro autobiográfico, The Broken Boy (2005). A lo largo de su carrera ha obtenido numerosos reconocimientos a su trabajo, entre otros ha sido galardonado con el premio Martha Gellhorn de periodismo en 2005; el premio James Cameron, en 2006; el premio Orwell de Periodismo en 2009; el Foreign Commentator of the Year en 2013 y fue elegido como Comentarista Extranjero del Año (premio de periodismo británico) en 2014. Daniel Iriarte. Segundo jefe de Internacional del diario El Confidencial y periodista especializado en el Mediterráneo y Oriente Medio, donde ha trabajado durante quince años. Entre 2009 y 2015 residió en Estambul, desde donde informó sobre la actualidad regional para el diario ABC y otros medios como la cadena COPE o Telecinco. Ha cubierto en profundidad temas como la insurgencia kurda, las revueltas de Túnez, Jordania y Egipto, los conflictos congelados de Chipre y el Cáucaso y las guerras de Libia y Siria, y ha viajado extensamente por toda la zona. Ha participado en los libros colectivos "El retorno de Eurasia" (Ed. Península, 2011), "Estado Islámico, la yihad en el poder (Ed. Dyskolo, 2015) y "¿Qué queda de las revueltas árabes?" (Ed. Catarata, 2015). También es codirector del largometraje documental "El rumor de la arena: historias del Sáhara Occidental" (2006). Actualmente prepara un libro sobre la historia política reciente de Turquía.

CICLO DE CINE: LESGAICINEMAD

📍 Sala Berlanga

Ciclo de cine. Del 27 de octubre al 3 de noviembre Entradas: 5€ / A la venta en taquilla y www.entradas.com   Viernes, 28 de octubre   16:00h. Ocaña, retrato intermitente. Ventura Pons, España. 18:00h. Heartland. Estreno en España, Maura Anderson, EEUU, 98 min. 20:00h. Io e Lei. Estreno en Madrid, Maria Sole Tognazzi, Italia, 102 min. 22:00h. Jesús. Estreno en Madrid, Fernando Guzzoni, Chile, 82 min. 00:00h. Marica tú. Ismael Núñez, España + Mario, Kike y David y Por un beso (cortos extra).   Sábado, 29 de octubre 16:00h Cola, Colita, Colassa. Ventura Pons, España. 18:00h Esteros. Estreno en Europa, Papu Curotto, Argentina/Brasil, 83 min. 20:00h. Stuff. Estreno en España, Suzanne Guacci, EEUU, 97 min. 22:00h. AWOL. Estreno en España, Deb Shoval, EEUU, 85 min + Çocuk Oyuncagi (corto extra). 00:00h. Salvaje despertar. Joan Fermí Martí, España, 105 min.   Domingo, 30 de octubre   16:00h. Uncle Howard. Estreno en Madrid, Aaron Brookner, EEUU, 96 min . (DocuVIHvO! y Cine Positivo). 18:00h. Pojkarna. Estreno en Madrid, Alexandra-Therese Keining, Suecia, 106 min. 20:00h UIO: Sácame a pasear. Estreno en España, Micaela Rueda, Ecuador, 70 min. +La piscina (corto extra). 22:00h. The Center of my World. Estreno en España, Jakob M. Erwa, Alemania, 115 min.   Lunes, 31 de octubre   18:00h. People You May Know. Estreno en Europa, JC Falcon, EEUU/España, 101 min. 20:00h. Family Commitments. Estreno en España,  Hanno Olderdissen,  Alemania, 85 min. 22:00h. Below Her Mouth.  Estreno en Internacional, April Mullen, Canadá, 92 min.   Martes, 1 de octubre   18:00h. Heartland. Estreno en España, Maura Anderson, EEUU, 98 min. 20:00h. Women Who Kill. Estreno en España, Ingrid Jungermann, EEUU, 93 min. 22:00h. Closet Monster. Estreno en Madrid, Stephen Dunn, Canadá, 90 min. +Ribbons (corto extra, DocuVIHvO! y Cine Positivo).   Miércoles, 2 de noviembre   18:00h. Ekaj. Estreno en España, Cati González, EEUU, 80 min. (DocuVIHvO! y CinePositivo) + As cores da ruas (corto extra, DocuVIHvO! y Cine Positivo). 20:00h. People You May Know. Estreno en Europa, JC Falcon, EEUU/España, 101 min. 22:00h. LesGaiCineEspaña I. Cortometrajes.   Jueves, 3 de noviembre   18:00h. AWOL. Estreno en España, Deb Shoval, EEUU, 85 min +Çocuk Oyuncagi (corto extra). 20:00h. Women Who Kill. Estreno en España, Ingrid Jungermann, EEUU, 93 min. 22:00h. Kater. Estreno en Madrid, Klaus Händl, Austria, 114 min.  

Presentación del libro de Antonio Rafael ParadasHistoria de la historia del mueble en España: Teoría, historiografía y corrientes metodológicas (1872-

📍 Museo de Artes Decorativas

[Fecha] 26 de octubre, a las 19.30h. Esta obra de Antonio Rafael Fernández Paradas nace con el objetivo de ser una fuente de obligada consulta para todos aquellos que quieran aproximarse a la Historia del mueble en España, convirtiéndose en referencia a la que acudir y donde poder encontrar una información sistematizada, ordenada y actualizada, con el denominador común de la Historia del Mueble español desde el inicio de su historiografía hasta la actualidad.

Ficciones y territorios: Arte para pensar la nueva razón del mundo

📍 Museo Reina Sofia.

Esta presentación de los fondos de la Colección del Museo Reina Sofía, compuesta en su mayoría por adquisiciones recientes, se aproxima a los lenguajes y prácticas artísticas que caracterizan el periodo comprendido entre finales de los años noventa y el año 2007, tanto en el contexto nacional como internacional, a partir de una serie de cuestiones compartidas que marcan el comienzo del siglo y llegan hasta la actualidad. El modo en que los artistas abordan los efectos de la globalización y las nuevas configuraciones geopolíticas constituye el punto de partida de esta exposición, a través de las obras de Zoe Leonard y Allan Sekula. Otra de las líneas de investigación se ocupa de las revisiones de los lenguajes de la modernidad y sus vinculaciones con los procesos coloniales. En este sentido, las propuestas de Leonor Antunes, Ines Doujak y Adrià Julià se apropian de las imágenes y los relatos históricos para realizar una lectura crítica de los mismos. Por otro lado, la crisis del Estado-nación y las estrategias de teatralización de la historia son planteadas en la muestra en forma de “ficciones políticas” por autores como Ibon Aranberri y Peter Friedl. En un escenario más próximo, se presentan casos de estudio relacionados con los procesos de transformación de la periferia industrial de Barcelona y de gentrificación de ciudades como Madrid, presentes en los proyectos de María Ruido, Patrick Faigenbaum y Manolo Laguillo, entre otros. A su vez, acompañando a la muestra se editará una publicación con ensayos específicos y textos que han resultado claves para acercarse y profundizar en este momento histórico.

A partir de Peter Weiss Cien años de su nacimiento

📍 Museo Reina Sofia.

26 octubre, 2016 - 18:00 h, mesa redonda; 19:30 h taller / Edificio Nouvel, Auditorio 200 El Museo Reina Sofía acoge la primera sesión de las jornadas A partir de Peter Weiss, organizadas por el Centro de Documentación Crítica en conmemoración del centenario del nacimiento del dramaturgo alemán. Peter Weiss (Berlín, 8 de noviembre de 1916 – Estocolmo, 10 de mayo de 1982) se trasladó junto con su familia a Gran Bretaña en 1934, huyendo del nacionalsocialismo; posteriormente emigró a Checoslovaquia, y en 1935 se instaló en Suecia. Un año más tarde adquirió la nacionalidad sueca, y sería el sueco la lengua de sus primeros poemas y textos dramáticos, escritos para la radio. No obstante, Weiss alcanzó fama internacional por sus obras de teatro escritas en alemán y por su activa militancia en contra de la intervención bélica de Estados Unidos en Vietnam. Entre sus piezas teatrales más destacadas, inspiradas por Bertolt Brecht y marcadas por el compromiso político, se cuentaPersecución y asesinato de Jean Paul Marat (1964) también conocida como Marat/Sade, que en España representó por primera vez la compañía de Adolfo Marsillach en 1968. Las jornadas A partir de Peter Weiss revisan la obra de este  escritor con la intención de trazar un “estado de nuestro mundo”, utilizando las categorías políticas y estéticas con las que el dramaturgo y novelista analizó la segunda mitad del siglo XX. Para esta sesión inicial, se propone, en primer lugar, una mesa redonda, Del mundo dividido en Este y Oeste al mundo dividido en Norte y Sur, en torno al texto de Weiss, 10 puntos de trabajo de un autor en un mundo dividido, que generó una intensa polémica entre diversos intelectuales, como Hans-Magnus Enzensberger. En este escrito, Weiss analiza el lugar del intelectual en un mundo dividido en dos esferas de construcción social y política: el socialismo y el capitalismo. La figura del intelectual, que fue fundamental entre los años cuarenta y la entrada en el nuevo siglo, es también motivo de revisión y de debate. La segunda parte de la sesión consiste en un taller, Cómo representar un mundo dividido, en el que el público asistente y los participantes de la mesa redonda son invitados a trabajar sobre la forma de construir la representación del contexto actual. El Centro de Documentación Crítica es una organización, creada en 1990 y configurada como colectivo de debate teórico y político, que trabaja en la formalización de un discurso crítico y en el desarrollo de una práctica radical. Participantes Ángeles Diez, profesora de la Facultad de Ciencias Políticas y Sociología de la Universidad Complutense de Madrid. Erea Fernández Folgueiras, investigadora de la Universidad Complutense de Madrid en Literatura alemana. Raúl Sánchez Cedillo, activista, traductor, escritor y miembro de fundaciondeloscomunes.net.

Bagdad y Samarra: capitales imperiales del Califato Abasí.

📍 CASA ÁRABE

26 de octubre de 201619:00 horas  Auditorio de Casa Árabe (c/ Alcalá, 62).  19:00 horas  Entrada libre hasta completar aforo En francés y español con traducción simultánea Casa Árabe y la Fundación Tres Culturas del Mediterráneo, con la colaboración del grupo de Investigación Sísifo del Área de Arqueología de la Universidad de Córdoba organizan esta conferencia a cargo de Alastair Northedge (Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne). Tras la fundación del Califato Abasí en 750 fue necesaria una nueva capital: Bagdad (762), próxima a la ciudad sasánida de Ctesifonte. Esta urbe se describe ampliamente en los textos, pero nada de la ciudad inicial se ha preservado. Los monumentos más recientes conservados datan del siglo XIII, como la Madrasa Mustansiriyya y otros edificios similares. El plano inicial estaba basado en una planta circular de la ciudad gubernamental, una novedad en aquella época, rodeada por amplios arrabales sin fortificar. Aunque conocemos poco sobre la arquitectura y urbanismo de la Bagdad inicial, puede ser comprendida a través de los vestigios bien conservados de la segunda capital Abasí: Samarra (836-892). Sus ruinas mantienen prácticamente todo el plano de la ciudad, y es posible ver su distribución, así como la excelente arquitectura de la mezquita de al-Mutawakkil con su famoso alminar en espiral. Hoy los vestigios han sufrido los efectos de la guerra y el desarrollo económico, pero una buena parte del yacimiento de Samarra todavía perdura. Hoja de sala de la conferencia Alastair Northedge es arqueólogo e historiador del arte islámico de origen británico, es profesor de Arqueología Islámica en la Universidad Panthéon-Sorbonne y miembro del Laboratorio Orient et Méditerranée (UMR 8167): Islam médiéval. Fue director del “Council for British Research in the Levant”. Es el principal especialista en el estudio del conjunto arqueológico de Samarra (Iraq), uno de los yacimientos arqueológicos más extensos del mundo, catalogado como Patrimonio de la Humanidad de la UNESCO, y sobre el que ha codirigido el proyecto "The Samarra Archaeological Survey".

“Decoración y ajuar de los Palacios Reales bajo la Dinastía de los Borbones”

📍 Museo de Artes Decorativas

[Fechas:25 y 26 de octubre;2, 8, 15, 16, 22 y 23 de noviembre de 2016] [Matrícula previa] La Escuela de Arte y Antigüedades y la Asociación de Amigos del Museo Nacional de Artes Decorativas unen sus esfuerzos una vez más para promover el estudio de las Artes Decorativas. Con este fin han organizado para el presente curso académico 2016-2017, el ciclo denominado “Decoración y ajuar de los palacios reales bajo la dinastía de los Borbones”. En este primer curso, diferentes especialistas de reconocido prestigio nos introducirán en el estudio de la decoración y el ajuar palaciegos de los reinados de Felipe V, Fernando VI y Carlos III, es decir, durante el Barroco y Rococó. El curso se completará con dos visitas guiadas (pendientes de confirmación).

El piano oriental

📍 CASA ÁRABE

Presentación del cómic de Zeina Abirached, que explora las relaciones culturales entre Oriente y Occidente  El piano oriental explora las relaciones culturales entre Oriente y Occidente, a través de la pluma de Zeina Abirached, cuya vena gráfica y narrativa nos lleva por dos líneas temporales distintas. Abirached se inspira en la vida de su bisabuelo, Abdalah Chahine, para transformarlo en un músico aficionado que inventa un piano bilingüe en la década de los cincuenta. Un piano que une las dos orillas del Mediterráneo en un fantástico golpe de pedal.  El instrumento construido por Abdalah es un símbolo del acercamiento entre las dos culturas que Abirached usa para plantear la necesidad de integrar las particularidades históricas y culturales de los dos territorios, sin perder por ello la identidad propia, y con un gran sentido del humor. El acto contará con la presencia de Zeina Abirached, novelista gráfica y autora del libro; Guillermo Altares, periodista en El País, Karim Hauser, responsable de Gobernanza de Casa Árabe, y Catalina Mejía, editora de Salamandra Graphic Hoja de sala de la presentación Zeina Abirached (Beirut, 1981). Se graduó en la Escuela de Bellas Artes de Líbano en la especialidad de grafismo, y en 2004 se trasladó a París, donde estudió animación en la Escuela Nacional de Artes Decorativas. En 2006 dirigió el corto Mouton, que posteriormente adaptó como cuento infantil ilustrado. Ese mismo año se produjo su debut en el ámbito del cómic con dos obras que permanecen inéditas en castellano: [Beyrouth] Catharsis, que recibió el primer premio en el Festival de Cómic de Beirut, y 38, rue Youssef Semaani. En 2007 llegó su consagración como autora de cómic con la publicación de El juego de las golondrinas (Sins Entido, 2008), seleccionado por el Festival Internacional de Cómic de Angulema como uno de los títulos esenciales del año. El libro fue un éxito de ventas en Francia y se tradujo a una decena de idiomas. En 2008 vio la luz su siguiente trabajo, Me acuerdo. Beirut (Sins Entido, 2009), en el que Abirached toma prestados recursos del libro homónimo escrito por Georges Perec en 1978. El piano oriental se publicó en 2015 y fue escogida como una de las grandes obras del año en el Festival de Angulema, donde recibió el premio Phénix 2016.

El arte de Clara Peeters

📍 Museo del Prado (Calle Ruiz de Alarcón 23)

Coorganizada con el Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen (Museo Real de Bellas Artes de Amberes) en colaboración con el Gobierno de Flandes y con el patrocinio de la Fundación AXA, el Museo del Prado presenta su primera exposición dedicada a una mujer pintora: Clara Peeters, pionera en el campo de la naturaleza muerta y una de las pocas mujeres que se dedicaron a la pintura en Europa en la Edad Moderna. Esta exposición reúne las quince mejores obras, procedentes de diferentes instituciones y colecciones privadas, de la escasa producción conocida de Clara Peeters, que se cifra en torno a cuarenta pinturas. Entre ellas se incluyen los cuatro importantes cuadros de esta pintora que conserva el Prado y que convierten a esta institución en una referencia internacional para el estudio de su obra. Tras su exhibición en Amberes, el Museo del Prado recibe en su sede una muestra dedicada a Clara Peeters, pintora flamenca perteneciente a la primera generación de artistas europeos especializados en naturalezas muertas y una de las escasas mujeres que pudo dedicarse profesionalmente a la pintura en Europa en la Edad Moderna. La presencia de este grupo de quince obras relevantes de Clara Peeters en el Prado quiere destacar los logros de esta dotada y delicada artista, de la que se conocen apenas cuarenta obras de su mano. Tanto la exposición como el catálogo que la acompaña suponen el estudio más actualizado hasta la fecha sobre su vida y su obra situando a Clara Peeters en el contexto cultural y artístico de Amberes y poniendo también el foco de atención en la situación de las mujeres artistas a principios de la Europa Moderna, cuando los prejuicios generalizados les cerraban muchos caminos.  

Taller Natusfera, participación y difusión de la biodiversidad

📍 Real Jardín Botánico de Madrid

Natusfera es una plataforma de ciencia ciudadana para registrar, organizar y compartir observaciones naturalistas. Su uso es tan sencillo como fotografiar una observación, subirla a la plataforma, identificarla y compartirla con la comunidad. Esta herramienta digital, que comenzó a funcionar de manera activa este pasado verano, se presenta ahora en formato taller a la comunidad educativa para mostrar su valor en el campo de la educación.   El objetivo del taller, que tendrá lugar en el Real Jardín Botánico, es mostrar esta herramienta educativa para su uso en la docencia. Algunas de las funcionalidades que se expondrán serán: cómo registrar observaciones, añadir comentarios a indagaciones de otros usuarios, consultar información de especies, crear proyectos o lugares, o cómo organizar un evento participativo de ciencia ciudadana (bioblitz), tanto la plataforma web (http://natusfera.gbif.es) como su versión para dispositivos móviles (de momento Natusfera solo está disponible para Android).   La sesión está enfocada, esencialmente, a profesores de Biología (Educación Secundaria) y a educadores ambientales. Se desarrollará el 24 de octubre, a las 17:30 horas en el Aula de Informática del Real Jardín Botánico (acceso por calle Claudio Moyano, 1) y es gratuito previa inscripción en el teléfono 91 420 0438 (lunes a viernes de 9:00 a 14:00 horas) o en el correo electrónico reservas@rjb.csic.es   Natusfera es una adaptación de iNaturalist desarrollada por el Centro de Investigación Ecológica y Aplicaciones Forestales (CREAF). Está financiada por la Fundación Española para la Ciencia y la Tecnología (FECyT), Obra Social la Caixa, el Real Jardín Botánico-CSIC, a través del Nodo Nacional de Biodiversidad en España (GBIF.ES), y el Instituto de Ciencias del Mar-CSIC. La administración, coordinación, mantenimiento y gestión de los contenidos se realiza a través del CREAF y GBIF.ES.       Más información:   http://www.rjb.csic.es/jardinbotanico/jardin/contenido.php?Pag=143&tipo=agenda&cod=2236