Agenda

PARTICIPACION GLOBALCAJA CIUDAD ENCANTADA TORNEO HOLANDA.

📍 Sittard (Holanda)

Nuestro club ha sido invitado a participar en  el Torneo  Limburgse Handbal Dagen que se celebra del 26 al 30 de diciembre de este año en la ciudad de Sittard (Holanda). Los partidos se celebran en la propia Sittard y en las ciudades cercanas de Geleen y Beek. El torneo lo juegan ocho equipos, que junto al Globalcaja Ciudad Encantada, son los siguientes:  Etoile Sportive du Sahel (Tunez)  Eurotech / Bevo (Holanda)  FC Porto Vitales (Portugal)  Guangdong (China)  OCI Nitrogen / Lions (Holanda)  Polva Serviti (Estonia)  Zamalek SC (Egipto) Este año se celebra la edición número 25 de este torneo en el que Globalcaja Ciudad Encantada es el tercer equipo español participante. Anteriormente fue el SD. Teucro quien lo hizo en el año 2008 y el Balonmano Valladolid en el 2003. El Globalcaja Ciudad Encantada, ha quedado encuadrado en el grupo A junto con el Eurotech, el Polva Serviti y el Zamalek. Zupo Equisoain, podrá contar con toda la plantilla a excepción de los dos jugadores argentinos que se encontraran preparando el Mundial con sus selección.

LOS NIÑOS DE LA ESCOLANÍA VUELVEN A INTERPRETAR ‘EL PEQUEÑO DESHOLLINADOR’

📍 TEATRO AUDITORIO DE CUENCA

MAÑANA SÁBADO 22 DE DICIEMBRE, A LAS 20,30 HORAS, EN EL TEATRO AUDITORIO DE CUENCA Los niños de la Escolanía de Cuenca vuelven a poner en escena su exitosa interpretación de la ópera de Britten El pequeño deshollinador, que en la temporada pasada registró dos llenos en el Teatro-Auditorio. El Ciclo Cuenca Ciudad de Música cierra el último trimestre del año con una nueva puesta en escena de la ópera El pequeño deshollinador, de Benjamin Britten. La obra, presentada dos veces en Cuenca las pasadas navidades con gran éxito de público, visitó además Toledo, Guadalajara y Albacete. La cita es mañana sábado 22 de diciembre, a las 20,30 horas, y contará con  la participación de la Escolanía Ciudad de Cuenca, siete de cuyos miembros ejercerán de solistas. En esta ocasión repetirán reparto Itxaso Moriones, soprano (Rowan), la mezzo soprano Alejandra Spagnuolo (Miss Bagott), el tenor Francisco Pardo (Clem) y el bajo Alfonso Baruque (Black Bob), todos dirigidos por el director  musical y fundador de la orquesta de la temporada Carlos Checa. La puesta en escena cuenta además con el vistoso vestuario que les ha creado el apreciado diseñador conquense Eduardo Ladrón de Guevara. Compuesta a mediados del siglo XX, El pequeño deshollinador es una obra hecha sobre todo para niños protagonizada por un muchacho de nueve años al que los mayores utilizan para limpiar chimeneas y en la que se denuncia la explotación infantil en el trabajo.          La Escolanía Ciudad de Cuenca, galardonada con el Primer Premio Ángel Pérez a la Promoción y el Desarrollo Conquense, fue fundada hace dos años y medio con la intención de ofrecer una formación vocal a los niños de Cuenca y convertirse en referente en nuestro país  como coro de voces blancas.

“Cancioneros populares de Cuenca”,

📍 Centro Cultural Aguirrre

Todavía resuenen en nuestra memoria aquellas vivencias de infancia y mocedad,  en donde, con bastante inocencia y escaso pudor, los amigos del barrio nos lanzábamos de puerta en puerta para pedir el preciado Aguinaldo; y deseando que más que viandas y dulces tradicionales navideños, nos regalaran  algunas “pesetillas” con las que comprar las chucherías que se vendías entonces en el quiosco de la esquina. También se acostumbraba a realizar la ronda familiar a las casa de abuelos, tíos y parientes, tal vez mucho más generosos que nuestros vecinos, y donde, al compás del tintineo de reales pesetas y duros, contentos y agradecidos, nos arrancábamos a cantar los villancicos populares que nos enseñaron nuestros padres y maestros: Campana sobres campana, El chiquirritín, Ya viene la vieja, La marimorena…… No dejaremos nunca de alabar y poner en valor el trabajo de nuestros maestros D. Miguel Martínez Millán y D. José Torralba, dos figuras imprescindibles para los que nos interesamos por la música y la cultura tradicional de nuestra tierra, que nos han legado un tesoro documental  de incalculables valor con la publicación de sus “Cancioneros populares de Cuenca”, en donde nuestro grupo continua bebiendo  y encuentra un  material valiosísimo, con el que poder rescatar del olvido, la música y la poesía que un día formaron  parte de la vida de nuestros predecesores, y que hoy constituyen nuestras raíces culturales.

MÚSICA NAVIDEÑA CON EL SELLO DE BROADWAY MAÑANA MARTES 18 DE DICIEMBRE, A LAS 20,30 HORAS, EN EL TEATRO AUDITORIO

📍 Teatro Auditorio de Cuenca

Temas emblemáticos de estas fechas tan familiares como ‘Noche de Paz’, ‘Jingle Bells’ o ‘White Christmas’ sonarán en el Auditorio para celebrar la Navidad con sentimiento gracias al dúo que conforman la soprano boliviana Ligia Gutiérrez y el pianista italiano Matteo D´Ascanio. ‘Música de Broadway para Navidad’ es el espectáculo que en estas fechas tan entrañables ofrecen la soprano Ligia Gutiérrez y el pianista  Matteo D´Ascanio en el Teatro-Auditorio, concretamente mañana martes 18 de diciembre a las 20,30 horas. Temas clásicos de la Navidad que a lo largo de los años han sido interpretados por artistas de la talla de Barbra Streisand, Frank Sinatra, John Lennon, Michael Nyman, Bing Crosby, Ella Fitzgerald o Judy Garland conforman el repertorio de este dúo. En concreto, no faltarán canciones como White Christmas, Jingle Bells, Noche de Paz, Happy Xmas, Have yourself a merry little Christmas, Twelve Days of Christmas, Santa Claus got stuck in my chimney, When Christmas come to town, Let it snow! Let it snow! Let it snow!, God Bless us everyone, Where are you Christmas o Silent Night. Ligia Gutiérrez, nacida en Cochabamba (Bolivia), en una familia de músicos, es titulada superior en Magisterio de Música, Danza Clásica y Canto Lírico, y como bailarina ha participado en obras como Les Silphides, Giselle, Scherezade, Coppelia, El Lago de los Cisnes y Paquita. Actualmente canta en el Coro de la Orquesta Sinfónica de Madrid y anteriormente participó en el Coro de la Comunidad de Madrid y el Coro de RTVE. Como solista ha sabido compaginar la música medieval, la música barroca, la música de cámara y la ópera. Además, ha sido una habitual en ciclos y festivales internacionales de música como la Semana de Música Antigua de Estrella y la Semana de Música Religiosa de Cuenca. La han dirigido, entre otros, Hellmut Rilling, Jesús López Cobos, Josep Vila, Jordi Casas, David Guindano, Joan Cabero o Dante Andreo. Cuenta asimismo con grabaciones discográficas editadas por Pro Audio, Música Americana, Arsis y Sony. Matteo D´Ascanio (Milán, 1974), formado en el Conservatorio Giuseppe Verdi de Milán, aterrizó en España en el año 2000, cuando comenzó a trabajar como profesor de piano en Coslada a la par que componía sus propios temas y ofrecía conciertos como pianista acompañante. Así, giró en la Red de Teatros de Castilla-La Mancha con la compañía Viva Voz y acompañó a tenores como Arturo Garralón y Guillermo Orozco. Se ha acercado tanto a la música sacra como a la popular y folclórica, colaborando con agrupaciones como la Coral Pueblos de España, la Coral Lírica Complutense o la Coral Giovanni Farina.

ROMA, de Federico Fellini

📍 CENTRO CULTURAL AGUIRRE

EL LUNES 17 DE DICIEMBRE EN EL SALÓN DE ACTOS “JUAN JOSÉ GÓMEZ BRIHUEGA” DEL CENTRO CULTURAL AGUIRRE, SE PROYECTARÁ LA PELÍCULA: ROMA, de Federico Fellini http://www.activitaly.it/immaginicinema/fellini/roma/immagini/affiche.jpgSi con “Amarcord”,  Fellini realiza un repaso a su infancia transcurrida en la provincia norteña de Rímini, en la película que podremos ver el próximo lunes en el Ciclo que sobre este director italiano se está realizando en el Centro Cultural “Aguirre”,  nos desvela sus recuerdos adolescentes, recién  llegado  a una Roma sumida en la plena evolución del movimiento fascista,  en una época previa a la Segunda Guerra Mundial. Aunque estos recuerdos no se refieren preferentemente a los aspectos políticos, sino al descubrimiento de una ciudad y sus personajes y situaciones un tanto heterogéneas, a través de sus lugares más carismáticos, sus teatros, sus prostíbulos y otros lugares de referencia en la vida de los romanos de la época. Y todo ellos con la excelente interpretación de unos actores, en su mayoría  poco conocidos y con una notabilísima banda sonora de Nino Rota, un compositor que puso música a grandes producciones del cine transalpino. La proyección, a partir de las 7 de la tarde y la presentación a cargo de José Manuel Martínez Cenzano.

EL HUMOR ABSURDO DE MUCHACHADA NUI MAÑANA SÁBADO 15 DE DICIEMBRE, A LAS 20,30,

📍 TEATRO AUDITORIO

El Teatro-Auditorio abre sus puertas al conquense Julián López y al albaceteño Raúl Cimas, quienes tras su debut en el año 2002 con La Hora Chanante no han hecho sino acumular éxitos. Mañana regresan a la ciudad donde cursaron sus estudios universitarios para hacer un recorrido por algunos de los mejores momentos del programa de culto Muchachada Nui. El público reclama humor en tiempos de crisis y humor es lo que ofrecerán mañana sábado 15 de diciembre, a las 20,30 horas, dos de los actores del ya clásico programa televisivo, para muchos de culto, Muchachada Nui, ingeniosa continuación de su debut en 2002 con La Hora Chanante que a finales de la pasada década se emitió durante tres temporadas en La 2 de TVE y que pese a su juventud les situó a la altura de los grandes humoristas españoles. Raúl Cimas y Julián López son dos magos de un humor absurdo al tiempo que “fresco y contagioso”, por lo que su paso por Cuenca se espera de lo más desternillante. Habrá “risas, carcajadas y algún desmayo (no sabemos si suyo)”, se lee en el dossier promocional del espectáculo, el cual también se hace eco de “una leyenda urbana según la cual al terminar suben al público al escenario a tomar leche con magdalenas que ellos mismos han hecho la noche anterior”. De vuelta a la ciudad de sus años universitarios Este show supone el regreso de Cimas y López a un escenario al que les une una estrecha relación personal, ya que además de que López es natural de El Provencio y Cimas de la cercana Albacete, los dos cursaron sus estudios universitarios en la capital conquense, el primero Magisterio en Educación Musical y el segundo Bellas Artes. Está previsto que estos dos humoristas y guionistas hagan un recorrido por sus mejores monólogos, para lo que tendrán en cuenta algunos de los numerosos personajes que han inventado y a los que ellos mismos han dado vida en Muchachada Nui. A destacar, por ejemplo, los personajes del incomprendido director de teatro Philip Max, Michael Moore y el aparejador (Raúl Cimas); o el superhéroe de barrio Perro Muchacho, el presentador Pedro Bonilla, el profesor Wesley Resprok y El Hombre Asqueroso (Julián López). Trayectoria del dúo castellano-manchego Estos dos humoristas que empezaron a darse a conocer a través del canal Paramount Comedy llevan diez años mostrando su talento de forma ininterrumpida tanto colectivamente (La Hora Chanante, Muchachada Nui y Museo Coconut) como por separado. Así, Raúl Cimas ha participado en la película Tapas y presentado el programa de televisión A pelo junto a Joaquín Reyes, además de tener un papel en la obra de teatro La vida mata, junto a David Fernández y Fermí Fernández, y de dirigir la traslación al teatro de la película de Woody Allen Misterioso asesinato en Manhattan con Enrique San Francisco como protagonista. Julián López, por su parte, tras dirigir la sección deportiva de Noche Hache y aparecer en filmes como Pagafantas, de Borja Cobeaga, recibió una cálida acogida por su interpretación del pesado de buen corazón Juan Carlitros en el segundo filme de Cobeaga, No controles. También ha participado como actor en la serie Los Quien, junto a Javier Cámara o Maria Pujalte, y como músico es miembro fundador del quinteto ManchaBrass y ha colaborado con bandas como Deluxe, Russian Red o Marlango. Ernesto Sevilla, Pablo Chiapella, Aníbal Gómez, Carlos Areces y Joaquín Reyes son el resto de humoristas que conforman esta agrupación cuyo humor ha llegado a recibir el calificativo de manchego dadas las constantes expresiones de la comarca que utilizan y su acento de la tierra.  

I Torneo de Ranking de Castilla La Mancha de esgrima

Se va a celebrar el I Torneo de Ranking de Castilla La Mancha de esgrima este sábado en Huete a partir de las 9 de la mañana. Será un torneo a dos armas sable masculino y espada masculina y femenina. La organización corre a cargo del Club Espadas Colgadas de Cuenca y se van a dar cita los mejores tiradores de la región con lo que se vivirá un gran día de Esgrima, además de ser el primer Torneo de estas características que se va a celebrar en la provincia de Cuenca

Celebracion de tres conciertos benéficos

Cáritas Diocesana de Cuenca Vive sencillamente para que otros sencillamente puedan vivir Viernes 14 Diciembre - 19;30 horas CONCIERTO BENÉFICO "TUNAVIDAD" Tuna Universitaria de Cuenca - Salones de Cáritas. Viernes 28 Diciembre - 19;30 horas Coro Capilla Música Catedral - Hospital de Santiago. Domingo 30 Diciembre - 18;00 horas VILLANCICOS CON EL CORAZÓN Grupo Parroquial "La Candelaria" Almonacid del Marquesado en la Iglesia de las Concepcionistas Franciscanas (Puerta Valencia).

EL SOMBRERO DE TRES PICOS

📍 Teatro Auditorio de Cuenca, a las 20:30 hs.

La prestigiosa compañía especializada en clásico MORFEO TEATRO presenta su espectáculo EL SOMBRERO DE TRES PICOS. El montaje, que ha tenido una brillante trayectoria nacional, recogiendo un gran éxito en los Festivales de Peñíscola y Alcántara, ofrece una singular semblanza de la novela que llevara a la fama a Pedro Antonio de Alarcón, y que recuperaba para las letras españolas el popular romance de la Molinera y el Corregidor. En una versión netamente teatral, la compañía ofrece un espectáculo de corte clásico en estilo goyesco, con unos decorados artesanales inspirados en la estética de finales del siglo XIX; y para ofrecer al espectador una descarada y divertida farsa afín al gran público. Compañía: MORFEO TEATRO CLÁSICO Una de las primeras compañías del país en su especialidad, residente en Burgos, que recibe una excelente acogida en los mejores circuitos y festivales internacionales. Con puestas en escena de carácter artesanal, que dentro de una gran personalidad respetan la estética y principios actorales de la escuela clásica, y que pretenden acercar al espectador a la época en que las obras fueron concebidas y al disfrute de los grandes títulos de la literatura dramática o la novela universal. Comediantes: FRANCISCO NEGRO / El Corregidor MAYTE BONA / La Molinera JAVIER LEONI / El Alguacil ÁNGEL GONZALO / El Molinero FELIPE SANTIAGO / La Corregidora Dramaturgia y dirección: FRANCISCO NEGRO Vestuarios de MAYTE BONA Escenografía de REGUE FERNÁNDEZ MATEOS Iluminación de ERNESTO MIGUEL PRECIADO TRAYECTORIA DEL MONTAJE ESTRENADA EN EL TEATRO PRINCIPAL DE BURGOS 1 DE OCTUBRE 2010 FESTIVAL DE PEÑISCOLA 2011 FESTIVAL DE ALCÁNTARA 2011 EN GIRA NACIONAL. RESUMEN  El clásico más universal del costumbrismo romántico MORFEO TEATRO CLÁSICO tiene el gusto de presentar un proyecto de puesta en escena sobre la inmortal obra del siglo XIX y del literato Pedro Antonio de Alarcón, basada en el conocido romance de la molinera y el corregidor, asimilado por la cultura popular en muchas variantes y por toda la geografía española. La puesta en escena presenta una adaptación netamente teatral, y fiel al estilismo de la novela escrita por Alarcón en 1874, que legó a la posteridad una singular semblanza costumbrista de la vida en la España rural del siglo XIX; resaltando primordialmente la esencia carnavalera del romance y alejándole de moralinas, en la que el grotesco personaje del Corregidor se nos aparece como sombra de un pasado no tan lejano y su escarmiento una invitación a la risa franca, con una puesta en escena con vestuarios y decorados de puro corte clásico, en estética goyesca. Un montaje que, dentro de su popularidad y gran diversión, afín al gran público, respeta el interés literario del original. ANTECEDENTES HISTÓRICOS DEL “SOMBRERO DE TRES PICOS” La novela de Alarcón alcanzó gran popularidad en España tras su publicación en la Revista Europea en 1874. Cuarenta y cinco años después, en 1919, fue llevada a la fama internacional gracias a la adaptación que hicieran los Ballets Rusos de Diaghilev, con partitura musical de Manuel de Falla, y escenografía y figurines de Pablo Picasso, que, tras su estreno en Londres, recorrió con enorme éxito los más prestigiosos teatros de Europa. En 1939 se re-estrena en Nueva York relanzándose a la fama mundial con unos famosos decorados de Salvador Dalí; consolidándose además como pieza indiscutible en los escenarios españoles del siglo XX en otras versiones teatrales. SINOPSIS Está situada la acción a principios del siglo XIX, en una venta andaluza. En dicha venta, el tío Lucas es un molinero cuarentón, "más feo que picio", casado con la bellísima Frasquita. El libidinoso corregidor Don Eugenio de Zúñiga ansía los favores de la molinera, que ésta se niega a concederle. El corregidor idea una estratagema para alejar al tío Lucas de la venta, pero una vez allí el azar le hace caer al canal de agua y se ve obligado a despojarse de sus ropas y a guardar cama. En lo que la molinera va a avisar a su marido regresa el molinero y descubre que el corregidor está en su lecho, pensando que ha sido burlado y arrebatándole sus ropas, se encamina a seducir a la esposa de éste con el objeto de vengarse. Cuando se enteran, Frasquita y el corregidor se lanzan a impedir la maquiavélica venganza del molinero. PROPUESTA DE PUESTA EN ESCENA: UN ROMANCE CARNAVALESCO Nuestra adaptación es fiel al espíritu del original, y si bien muestra los abusos comunes a estas figuras de poder en la época y ofrece una lectura moral de la sociedad  del XIX, se centra primordialmente en el aspecto estilista de la novela, como es: el popular estilo de habla de personajes y la ingeniosa trama literaria, que propicia un excelente ritmo dramático; además permite la oportunidad de intercalar conocidas coplas populares y versos de autores de la época, Iriarte, Samaniego, Cadalso Meléndez Valdés y Jovellanos, para ofrecer un entretenimiento de alta calidad, de carácter carnavalesco, en el que los personajes de la obra son marionetas de sus pasiones y necedades, para ofrecer al espectador una semblanza disparatada de grácil diversión. EL VESTUARIO Y EL DECORADO: EN ESTILO GOYESCO Como hemos incidido en la presentación el vestuario es de puro corte clásico, de  estilo goyesco, aprovechando que el propio Alarcón lo describe al detalle. Así, los figurines está basados en estudios que realizamos de modelos originales de museos etnográficos y del traje de época. El decorado también se sustenta en un verismo clásico de gran formato, tomando como ejemplo la pintura paisajista de Goya y Fortuny, de factura totalmente artesanal, que recuerda los grandes decorados del romanticismo, y teniendo una utilidad estética importante, no como simple amparo de la acción sino como elemento espectacular, de gran vistosidad. La prensa ha dicho: Ingeniosa trama de amores y cuernos, con una puesta en escena preciosista. ARTEZ octubre 2010 *** Morfeo recupera el humor de Alarcón en el clásico de clásicos del costumbrismo romántico, con un toque de comedia cercana al surrealismo. Diario de Burgos, octubre 2010 *** El abuso de poder sí pasa factura... en las tablas. Ironía, mordacidad y sagaz crítica. La adaptación es hilarante y muy accesible al entendimiento del espectador. El correo de Burgos, octubre 2010 *** Otra vez este grupo teatral ha conseguido unir unos personajes magníficos en cuanto su vis cómica, con profundo conocimiento de la interpretación y del ritmo exacto para mantener la alegre atención del espectador, y de presentar una puesta en escena de manera impecable... Diario de Burgos, Pedro del Barrio, octubre 2010 *** Morfeo Teatro Clásico fue el encargado de recordarnos la vigencia de los temas que plantea Alarcón... con una comedia que no rehuye la crítica social, y que aborda sin miramientos un tema, el de la corrupción y el enchufismo, que sigue siendo, por desgracia, tan actual. El público que abarrotó la sala Trajano de Mérida disfrutó de lo lindo de un texto ágil que conserva la esencia de la historia de enredo... y cuyo éxito se basa en el buen trabajo de sus actores... Semanario Emeritense, Javier Álvarez Amaro, octubre 2010 *** En "El sombrero de tres picos" la compañía se centra en lo que mejor sabe hacer: exprimir el zumo cómico de las obras, naturalizar el verso y llevar a la hipérbole los líos escénicos... El numeroso público que acudió al teatro segoviano disfrutó de un texto repleto de refranes y dichos socarrones, del oficio de estos actores bien curtidos y, en general, de una obra divertida cuyo título ha quedado en todas las antologías. El Norte de Castilla. Alfonso Arribas. Febrero 2011 *** Morfeo vuelve a triunfar en el festival de Alcántara, demostrando que la comedia es un género que domina a la perfección, y atrayendo a más de 1.400 personas en el Conventual... Apoyados en unas brillantes interpretaciones, una bella escenografía, una cuidada iluminación y una perfecta combinación de ritmo y música, sirvió para engalanar una obra que dejó un gran sabor de boca en el público presente, que despidió en pie y con bravos a la compañía... El periódico de Extremadura. Festival de Alcántara, 6 de agosto 2011 *** Risueño divertimento en el Teatro Rojas de Toledo. La compañía supo trasladar la época con gracia y sin caer en ningún momento en la farsa sobreactuada, porque si algo es destacable es la sencillez – y eso no es fácil en nuestros días- con la que invitan al respetable a seguir una historia llena de guiños y valores todavía no olvidados... con una interpretación cuidada y bien medida, llena de dobles lecturas, que dicho sea de paso, despertaron la risa en más de uno y de dos... La Tribuna de Toledo. C.M. Noviembre 2011

HORARIO TAQUILLAS PARA PARTIDO FRENTE ACADEMIA OCTAVIO.

Hoy martes: en taquilla de 17 a 20 horas Mañana miércoles: de 9 a 13 horas en las oficinas del club, y por la tarde en taquilla antes del partido. Recuerda que para comprar una entrada de 5 € es imprescindible presentar tu carnet de socio.

CHRISTIAN MURGUI AÚNA TRADICIÓN Y MODERNIDAD

📍 TEATRO AUDITORIO, A LAS 20,30 HORAS

El joven y polifacético Christian Murgui, especialista en clarinete, batería, armonía, saxofón y percusión, capaz de adentrarse en el jazz, en la música de cámara, en el pop, en el funky o en la salsa, actúa mañana en el Teatro Auditorio. Cristian Murgui, músico nacido en Cuenca en 1987 que combina tradición y modernidad, actúa mañana martes, 11 de diciembre, en el Teatro Auditorio, en una actuación que comenzará a las 20,30 horas. Murgui comenzó sus estudios de clarinete a los ocho años en el Conservatorio Profesional de Música de Cuenca con el profesor Christian Álvarez Patón, realizando los estudios de grado elemental y grado medio, a la vez que estudió percusión y batería con Pedro Miguel Valero Cuenca. Posteriormente, se trasladó a Madrid, en cuya Escuela de Música Creativa se especializó en batería y armonía con los maestros Carlos Carli, Germán Kucich, Gustavo Gregorio y Pepe Rivero, además de ampliar sus conocimientos de solfeo, piano, saxofón y análisis. En el Conservatorio Superior de Salamanca, en la especialidad de clarinete, ha realizado cursos con los músicos José Vicente Herrera y Francisco J. Perelló Aldás. Ha participado también en las dos ediciones del Curso-Taller Orquesta impartido por Yuri Nasushkin y estudiado armonía moderna y piano con Manuel Murgui y el lenguaje del jazz y la música moderna con Alejandro López Román, ampliando estos últimos conocimientos musicales con diversos cursos de jazz y música americana con el saxofonista Juan Muro y el batería Pepe Sánchez. Ópera en al Semana de Música Religiosa Colaboró con el Coro del Conservatorio de Cuenca en la Semana de Música Religiosa de Cuenca en la ópera El diluvio de Noé (B.Britten), acompañada por la Jonde y la Orquesta de la Comunidad de Madrid. Ha seguido varias master class con Richard Galliano, Horacio “el negro” Hernández y Rubem Dantas y colaborado seis años consecutivos con Golden la Orquesta como percusionista, saxofonista y clarinete, de la que es el batería titular. También ha participado con la Joven Banda de Castilla la Mancha como clarinete principal en el año 2007 y 2008, con la Internacional Youth Orchestra y con la Banda Municipal de Las Rozas. Ha impartido clases de piano, batería y solfeo en diferentes escuelas, en varios colegios e institutos en la comunidad de Madrid, y trabajado en diferentes agrupaciones musicales, orquestas sinfónicas, bandas, recitales clarinetísticos, música tradicional hebrea, música latina, salsa, jazz, música de cámara, pop, rock o funky.

Ciclo LA ROMA DE FEDERICO FELLINI

📍 Centro Cultural Aguirre

En el Salón de Actos Juan José Gómez Brihuega del Centro Cultural Aguirre, el lunes 10 de diciembre,  a las 18:45 horas, abrimos el ciclo  LA ROMA DE FEDERICO FELLINI, proyectando LA DOLCE VITA. En cualquier relación que se establezca sobre los mejores films de toda la historia del cine, aparece preferentemente esta película que Federico Fellini realizó a principios de los años 60, una auténtica época de cambios económicos y sobre todo sociales que afectaron a Europa y al resto del mundo. La película va relatando una serie de hechos que tienen como marco la capital italiana, vistos a través de un reportero de la crónica social y que nos desvelan aspectos de determinadas clases sociales.  El film, que en su momento obtuvo los más importantes Premios (Cannes. Oscar, etc),  que no pudo verse en España hasta los años ochenta por problemas de censura, ya que ciertos estamentos, principalmente la Iglesia Católica lo tachó de obsceno, inicia el ciclo “La Roma de Fellini”, que será presentado por José Manuel Martínez Cenzano. Hay que destacar que, debido al largo metraje de la película, su proyección dará comienzo a las 6,45 de la tarde en el Salón de Actos del Centro Cultural Aguirre.