Agenda

Willy Ramos - Pinturas

📍 Sala de Exposiciones CAM - c/ Ramón y Cajal, 5

Horario: De lunes a sábado, de 18 a 21 horas.                 Domingos y festivos: 11 a 14 h y 17 a 20 h. Si hay algo que ha caracterizado la obra de Willy Ramos es el color como un gran estallido en toda su extensión y potencia. Quizá la importancia del color proceda de las raíces colombianas de este artista que lleva décadas afincado en Valencia y desde donde ha lanzado su carrera profesional. Teléfono: 965 90 56 44

CICLO DE CHARLAS SOBRE PSICOLOGÍA POSITIVA PARA MEJORAR LA CALIDAD DE VIDA

📍 Aula Municipal Chalet del Ingeniero de Tranvías. C/ Fernando Madroñal, 2.

Horario: De 18 a 20 horas. (solo miércoles) La programación del área de Animación Sociocultural de Alicante Cultura es la siguiente. El miércoles 10 de Noviembre, se disertará sobre "Optimismo, buen humor y risa". . El miércoles 17 de Noviembre, se hablará sobre "La queja como factor limitador". El miércoles 24 de Noviembre, se abordará la "Psicología del cambio para los nuevos propósitos: crecer con los desafíos". El miércoles 1 de Diciembre, se disertará en torno a "Habilidades sociales, confianza y asertividad". Todas estas conferencias y diálogos se desarrollarán de las 18 a las 20 horas y serán impartidos por especialistas de Asociación Edusa, Educar en salud. El lugar de realización es la citada Aula Municipal Chalet del Ingeniero de Tranvías, que tiene una capacidad para unas cincuenta personas. Dirección: C/ Fernando Madroñal, 2. (Líneas autobús: 03, 04, 07). Observaciones: Para más información, Tfno: 965. 28. 66. 51.

EXITUS

📍 Teatro Arniches, Avda. de Aguilera 1

Horario: 22:30 horas El tema de la muerte es el punto de partida para este nuevo trabajo de creación de la compañía. Todas las preguntas acerca de la muerte que se han hecho los seres humanos a lo largo de la historia durante este periodo de tiempo que denominamos “la vida”, son las mismas que se plantean ahora la compañía, tratando de responderlas desde un punto de vista creativo. ¿Qué es la muerte? ¿Cómo definirla? ¿Cómo y cuando llegará? ¿Qué nos infunde el miedo a ella? ¿Qué nos aporta su presencia en el desarrollo diario de nuestras vidas? ¿Qué hay después de ese momento?... Preguntas quizás todas ellas que no tengan respuesta, o que la respuesta sea a su vez otra pregunta, o que sólo generen más dudas, pero en definitiva fundamentales para emprender nuestro viaje. Basándonos en nuestro método de trabajo que consiste en realizar un periodo de investigación en los lugares y con las personas que más conocen de cerca el tema en cuestión, nos enfrentamos a todas nuestras dudas acerca de la muerte desde varias ópticas; la filosófica, la biológica, la religiosa, la médica, la antropológica y judicial. Los hospitales, tanatorios, funerarias, laboratorios de genética, despachos de filósofos han sido los lugares de inspiración para este trabajo teatral. Un trabajo que mantiene las constantes de universalidad, rigor, y emotividad, de todos nuestros anteriores trabajos, con el objetivo siempre de conectar con mayor número de público posible. Otras formas suplen a todas las formas que perecen (de uno en uno dejamos de respirar y morimos), como burbujas en el mar nacidas de la materia, se elevan se rompen y a ese mar regresan. ALEXANDER POPE Autores * Lorca, Diego * Merino, Pako Representación Compañía: TITZINA TEATRE Duración: 85 minutos Director: DIEGO LORCA y PAKO MERINO Actores: DIEGO LORCA y PAKO MERINO Ficha Técnica: Técnicos en gira: Albert Anglada y Jonatan Diseño de luces: Miguel Muñoz Diseño de sonido: Jónatan Bernabeu Vestuario: Mireia Roy y Gemma Arbiol Producción: Titzina teatre SL Resumen: La mente vista desde una profesión, una tragedia o un acto irreversible de la vida. Un funerario, un parado, un directivo de un laboratorio farmacéutico y un abogado que entremezclan sus vidas.

TAMARA DREWE

📍 Club Información. Avda. Doctor Rico, 17

Horario: 21:00 horas Preestreno cinematográfico TAMARA DREWE Una película de STEPHEN FREARS SINOPSIS Basada en la popular novela gráfica de Posy Simmond, que a su vez se inspiraba en "Far From the Madding Crowd [Lejos del mundanal ruido]", de Thomas Hardy, ésta es una divertida pero a veces también comedia negra acerca de una joven periodista dividida entre dos amantes. Tamara Drewe, después de muchos años, regresa a su pueblo rural de Dorset para vender su casa natal, y su vuelta provoca una especie de conmoción. Cuando se fue del pueblo, Tamara era una adolescente poco agraciada pero vuelve convertida en una despampanante mujer que desata una tormenta de envidia, deseo y cotilleo adondequiera que va. Tamara es una chica moderna, pero su historia de amor y confusión es eterna. FICHA Dirección: Stephen Frears País: Reino Unido Año: 2010 Duración: 109 minutos Género: Comedia Interpretación: Gemma Arterton (Tamara Drewe), Roger Allam (Nicholas Hardiment), Bill Camp (Glen McCreavy), Dominic Cooper (Ben Sergeant), Luke Evans (Andy Cobb), Tamsin Creig (Beth Hardiment), Jessica Barden (Jody Long), Charlotte Christie (Casey Shaw) Guión: Moira Buffini; basado en la novela gráfica de Posy Simmonds Producción: Alison Owen, Paul Trijbits y Tracey Seaward Música: Alexandre Desplat Fotografía: Ben Davis Montaje: Mick Audsley Dirección artística: Alan MacDonald Vestuario: Consolata Boyle Distribuidora: Alta Classics

DIVERSALACANT EXHIBE 40 FOTOS SELECCIONADAS DEL FOTOMARATÓN

📍 Nave Casa de la Música. Centro cultural Las Cigarreras.

Horario: De martes a domingo: de 10 a 20 horas. Lunes, cerrado. La muestra consta de 40 fotos seleccionada de un total de 66 presentadas, fruto de un fotomaratón que se realizo durante las actividades del programa DiversAlacant 2010 celebrado del 27 de septiembre al 17 de octubre pasado. El Fotomaratón estuvo abierto a cualquier persona interesada en realizar fotografías en los eventos de DiversAlacant 2010 intentando reflejar su visión sobre la interculturalidad o cualquier aspecto relacionado con los actuales flujos migratorios. Podrá visitarse hasta el 13 de Diciembre.

CICLO CARTOGRAFÍAS URBANAS - La ciudad en el cine árabe contemporáneo

📍 Club Información. Avda. Doctor Rico, 17

Horario: 21:30 horas ___________________________________________________________________________________ 9 noviembre Proyección: «CRÓNICA DE UNA DESAPARICIÓN» Una película de ELIA SULEIMAN Ciclo comisariado por Alberto Elena «CRÓNICA DE UNA DESAPARICIÓN» FICHA Título: Crónica de una desaparición Título original: Siyil Ijtifaa Nacionalidad: Palestina / Francia Año: 1996 Director: Elia Suleiman Producción: Elia Suleiman y Assaf Amir para Dhat Productions/ CNC Guión: Elia Suleiman Fotografía: Marc André Batigne Montaje: Anna Ruiz Sonido: Jean-Paul Mugel Música: Alla, Abed Azrie, Leonard Cohen y Natacha Atlas Duración: 84 minutos SINOPSIS Nazaret / Jerusalén. Un joven cineasta palestino regresa de los Estados Unidos para rodar una película. El reencuentro con la familia y los amigos en Nazaret, la observación atenta de un modo de vida, el de los árabes en Israel, que él abandonó largo tiempo atrás, se contrapone con una delirante fantasía política sobre el trasfondo de la ciudad de Jerusalén. PREMIOS Premio a la mejor primera película, Festival Intermacional de Venecia, 1996 - Mejor película y Mejor música, Festical de los Tres Continentes, 1996 BIOGRAFÍA DEL DIRECTOR (Elia Suleiman) Elia Suleiman nace en Nazaret en 1960. Se muda a Nueva York en 1981 donde vivió hasta 1993. Durante su estancia en Estados Unidos, fue invitado como ponente en muchas universidades, instituciones de arte y museos. Mientras tanto, dirige sus dos primeros cortos Introducción al final de una discusión y Homenaje por asesinato logrando un reconocimiento mundial y numerosos premios. Sus ensayos y artículos han sido publicados en inglés, árabe y francés. En 1994, Elia Suleiman se muda a Jerusalén, donde la Comisión Europea le pide que abra un departamento de Cine y Medios en la Universidad Bir Zeit. COMENTARIOS DEL DIRECTOR Elia Suleiman mantiene una relación visceral y obsesiva con su ciudad natal, Nazaret, donde se ha rodado Crónica de una desaparición. Esta ciudad, altamente simbólica, representa para él la cristalización de todas sus heridas identitarias, el punto de partida de su constante ir y venir: «Para aquellos que se interesan por la idea palestina, que de manera más general está ligada a la diáspora, a los apátridas, a los desarraigados, los palestinos de 1948 son los palestinos por excelencia. Yo formo parte de esta realidad a través de mis padres. Mis padres son muy atípicos, viven en un ambiente muy particular, donde la violencia es tanto más terrible cuanto que está escondida, que resulta casi invisible. La diferencia entre Cisjordania y "los territorios del 48", como se los conoce, es muy clara. Estos últimos se han convertido en un gueto. Sus habitantes han interiorizado la frustración, que sin embargo es muy profunda. Y en determinados momentos explotan. La vida en Nazaret oscila entre el silencio y el furor, como he intentado mostrar en la película... Yo no tengo una madre patria. ¡Soy un extranjero en todas partes! Y mientras rodaba esta película, he perdido los pocos vínculos que aún me quedaban. Lo que al principio era una actitud, un voto piadoso, se ha convertido en una realidad muy intensa. Ya no sé a dónde ir... No puedo afirmar nada al respecto de mi identidad, salvo el hecho de que está dispersa, fragmentada, y por tanto es muy cinematográfica... Este país se encuentra al borde del caos. Es un lugar de locos que vuelve loca a la gente. Sin embargo, a veces, en determinados momentos, todavía me llama con mucha fuerza, tanto por sus calles como por su cultura. Y yo estoy en medio, en tierra extraña». Entrevista realizada en París, el 12 de abril de 1997, por Olivier Joyard y Frédéric Strauss en Les Cahiers du cinéma, núm. 523, abril de 1998. ___________________________________________________________________________________ 16 noviembre - «¿El caos / Heya fawda», una película de Youssef Chahine y Khaled Youssef - 21.30 horas «¿EL CAOS?» FICHA Título: ¿El caos? Título original: Heya Fawda Nacionalidad: Egipto / Francia Año: 2007 Directores: Youssef Chahine y Jaled Youssef Producción: Gaby Khoury, Rachid Bouchareb, Jean Bréhat y Muriel Merlin para Misr International Films / 3B Productions / Sunny Land Film Guión: Nasser Abdel Rahman Fotografía: Ramsis Marzuk Montaje: Ghaza Ezzedine Sonido: Mostafa Aly Música: Yasser Abdel Rahman Duración: 122 minutos SINOPSIS El Cairo. Todo el barrio de Chubra se encuentra sometido por Hatem, un policia corrupto, a quien todos temen y odian. Sólo Nur, la muchacha a la que corteja, se atreve a hacerle frente. Pero Nur está secretamente enamorada de Sherif, un joven e íntegro fiscal de distrito. Dominado por los celos, Hatem se interpone entre ambos y, queriendo a Nur sólo para él, la acosa y le hace la vida imposible. Un amor contrariado en un clima de violencia social y opresión policial. BIOGRAFÍA DEL DIRECTOR Youssef Chahine es uno de los directores egipcios más importante. Nació en Alejandría y es el hijo de un abogado reputado. Tras estudiar en la Universidad de Alejandría, pasó dos años en Estados Unidos estudiando dramaturgia en Pasadena. A su vuelta a casa en 1948, Chahine empezó a aparecer en películas. Dos años más tarde, dirige su primera película. Sus primeros trabajos eran comerciales pero de vez en cuando se podía notar una crítica del mundo árabe en películas como El cielo ardiente (1952). Chahine es también reconocido por su habilidad en trabajar facilmente con una gran variedad de géneros. COMENTARIOS DEL DIRECTOR Chubra es un barrio viejo y cosmopolita de El Cairo, con una gran densidad de población de clase media. Las contradicciones y los antagonismos se multiplican en esta zona de la ciudad, donde se dan cita todas las religiones: iglesias y mezquitas se elevan por todas partes. Este barrio siempre ha vivido en paz; la cohesión reina entre sus habitantes. Humor, generosidad y mezcla son las características de sus vecinos. Pero todo ha cambiado desde hace algunos años: tensiones, peleas, delincuencia y hasta asesinatos están hoy a la orden del día. Nadie se atreve a denunciar esta situación. ¿Quién tiene la culpa? Las presiones sociales, económicas, políticas y psicológicas. Y es preciso recordar que en la década de 1930 El Cairo era una de las ciudades más bellas del mundo. En El caos intento poner el dedo en el destino de mis compatriotas, al menos en lo que se refiere a los problemas del país. Despojados de casi todo, de educación y de medios de comunicación, sufren una durísima represión impuesta por el poder. Algunas manifestaciones parecen mini-guerras civiles en las que los manifestantes se enfrentan a cuatro o cinco mil antidisturbios locales. Basta con ver la miseria en la que viven la mayoría de las familias para comprender que, en todas las autocracias, es el pueblo quien paga el precio más alto. Las autoridades amenazan a la población en nombre de la disciplina para sofocar todas las libertadas. Y este follón es el que gestiona todo el Oriente Medio. ___________________________________________________________________________________ 23 noviembre - «www.what a wonderful world», dirigida por Faouzi Bensaidi - 21.30 horas «WWW: WHAT A WONDERFUL WORLD» FICHA Titulo: WWW: What a Wonderful World Título original: WWW: What a Wonderful World Nacionalidad: Marruecos / Francia / Alemania Año: 2006 Director: Faouzi Bensaidi Producción: Laurent Lavolé, Isabelle Pragier, Bénédicte Bellocq y Souad Lamriki para Glora Films / Agora Films / Heimatfilm / Soread 2M / ZDF / Das Kleinfernsehspiel Guión: Faouzi Bensaidi Fotografía: Gordon Spooner Montaje: Faouzi Bensaidi y Véronique Lange Sonido: Patrice Mendez Música: Jean-Jacques Hertz y François Roy Duración: 99 minutos SINOPSIS Casablanca. Kamel es un asesino a sueldo que recibe sus contratos por internet. Acostumbra a llamar a Souad, una prostituta ocasional, para hacer el amor después de sus ejecuciones. Siempre responde al teléfono Kenza; es agente de tráfico, responsable de la glorieta más importante de la ciudad. No tarda mucho en enamorarse de esa voz y empezar a buscarla. Hicham, un pirata informático profesional que sueña con marcharse a Europa, se infiltra por casualidad en los contratos de Kamel. PREMIOS Mención Especial en la Sección "El sueño africano" - Festival de Cine Africano de Tarifa 2006. BIOGRAFÍA DEL DIRECTOR Faouzi Bensaidi Se formó como actor en el Instituto Dramático de Rabat y más tarde en el Conservatorio Nacional Superior de Arte Dramático de París en 1995. Tras varias puestas en escena en el teatro, se pasa a la dirección de cortometrajes a partir de 1999 con La Falaise, que ha recibido 23 premios en festivales de cine. Coescribe el guión de Loin de André Techiné en 1999 y en 2003 firma su primer largometraje Mille mois. ___________________________________________________________________________________ 30 noviembre - «Falafel», bajo la dirección de Michel Kammoun, 21-30 horas «FALAFEL» FICHA Título: Falafel Título original: Falafel Nacionalidad: Líbano / Francia Año: 2006 Director: Michel Kammoun Producción: Michel Kammoun y Thierry Lenouvel para Roy Films / Ciné-Sud Promotion Guión: Michel Kammoun Fotografía: Muriel Aboulrouss Montaje: Gladys Joujou Sonido: Chady Roukoz Música: Toufiq Farroukh Duración: 83 minutos SINOPSIS Beirut. Entre su familia, amigos e historias de amor, el joven Tufiq intenta aprovechar cada día de su vida. Para él, cada segundo es importante. Pero pronto descubre que tener una vida normal, en este país, es un lujo que no está a su alcance. Quince años después del final de la guerra yace un volcán inactivo en cada esquina, como una bomba de relojería lista para explotar. Esta larga noche de verano será crucial en su vida. PREMIOS - Mejor película, Festival Internacional de Cine de Dubai, 2006 - Premio del público (Papillon d´argent), Lille 2007 - Mejor primera película, Festival de Cine Árabe de Rotterdam, 2007 - Bayard de oro de la Mejor música y Mejor película, Festival Internacional de Cine Francófono de Namur, Bélgica 2006 -Mejor primera película, Festival Internacional de Cine de Alejandría, 2007 - Palmera de bronce, XXVIII Mostra de Valencia, 2007 BIOGRAFÍA DEL DIRECTOR Michel Kammoun nació en Líbano en 1969. Después de estudiar matemáticas en Líbano, se apunta en la escuela de cine ESESC en París. Escribió y dirigió varios cortometrajes, inclyendo Cathodique (1993), Shadows (1995), The Shower (1999) y Clowning Around/The Vanishing Rabbits (2003). Sus películas se proyectaron en numerosos festivales intermacionales y en Europa, Estados Unidos, Latinoamérica y Asia. También dirigió anuncios publicitarios y participó en seminarios de guión enLíbano. Vive entre Beirut y París. ___________________________________________________________________________________

LA MARCA PREFERIDA DE LAS HERMANAS CLAUSMAN

📍 Teatro Arniches, Avda. de Aguilera 1

Horario: 22:30 horas Esta obra forma parte de un trabajo más amplio sobre la fragilidad de la memoria (cómo narrar un hecho abismal: el del exilio y la última dictadura argentina). Aparte de este texto, forman parte de este trabajo la pieza EL MEU AVI NO VA ANAR A CUBA (els meus pares sí), estrenada en el Festival Grec 2008, Barcelona. Sala Beckett 2009; y el texto de teatro radiofónico LA MEMÒRIA D’UNA LUDISIA, emitida en COM RÀDIO, en el programa Àrea de Text, agosto 2008. Con este texto, Szpunberg pretende seguir en la línea planteada en los trabajos anteriores: abordar el tema del exilio y la extrañeza que provoca la adaptación a un lugar y a una lengua nueva, y al mismo tiempo profundizar en el tema concreto de la Dictadura argentina. La trama planteada no se ubicará concretamente en los años de dictadura, sino posteriormente, y tampoco dará protagonismo a la generación que sufrió las consecuencias directas de dicha dictadura. El hecho de que las protagonistas de la trama sean dos hijas de exiliados tiene una clara intención para la autora: su necesidad de trabajar sobre la visión heroica que muchos de estos hijos tienen de sus padres y la desubicación heredada. Formalmente, el proyecto plantea retos muy estimulantes: el trabajo sobre una narración desfigurada, las hijas hablan de algo que no han vivido en primera persona y se recrean en una historia vivida a través de sus padres. El único testigo que tienen es la madre enferma; reconstruir la historia se convierte en un delirio. Por otra parte, está el mundo de afuera: un pueblo feliz, provinciano, diferente, en el que las jóvenes tienen que aprender a desenvolverse. Una de las características del teatro de Szpunberg es la creación de mundos específicos donde lo onírico y lo grotesco, lo bello y lo siniestro, lo profundo y lo superficial, lo terrible y el humor, conviven con naturalidad. Cada obra plantea sus propias reglas de juego. La autora pretende experimentar los límites de la convención teatral y plantear un mundo y un estilo que se diferencie de la convención televisiva. También es su objetivo profundizar en los recursos teatrales como reivindicación de un espacio único y particular que, por ser minoritario, puede ser más libre e imaginativo. En esta libertad entra también un deseo de la autora de no dar mensajes unidireccionales ni de crear panfletos, sino experimentar en la multiplicidad de sentidos y la libertad del juego teatral. En esta obra, uno de los retos importantes es conseguir un desprejuicio que permita manejar y hacer convivir un material tan denso y terrible como es el horror de la Dictadura, con elementos aparentemente tan superficiales como son las marcas de moda. Las hermanas confunden y conviven con ambas realidades, así como con dos culturas diferentes: la cultura argentina, los símbolos y recuerdos de la militancia de sus padres; y la cultura catalana (y europea) de los años 90, y el auge y los símbolos del bien estar económico y el consumismo. Estos dos mundos se fusionarán en el mundo propio de las protagonistas. El choque entre los diferentes valores no debe usarse para construir un panfleto moral sino para describir la complejidad de la situación planteada. La complejidad que supone aceptar el horror del pasado y mantener la memoria de ese horror en una sociedad con valores tan diferentes. Autores * Szpunberg, Victoria Representación Compañía: CIA TANTARANTANA Duración: 80 minutos Director: GLÒRIA BALAÑÀ I ALTIMIRA Actores: MARÍA RODRÍGUEZ y DIANA TORNÉ Ficha Técnica: Espacio escénico y vestuario: Meritxell Muñoz Iluminación: Sylvia Kuchinow Espacio sonoro: Lucas Ariel Vallejos Construcción escenografía: Nonius SL Fotos del espectáculo: David Ruano Producción ejecutiva: Julio Álvarez - Víctor F. Suañez Producción: Ferran Murillo Resumen: La fragilidad de la memoria y el exilio de la segunda generación. Una nueva vida, la obsesión por la moda de las marcas. La historia del horror como mito, como una narración mal contada.

TALLER DE COCINA PARA INEXPERTOS

📍 Cocina del Centro de Recursos de Consumo

Horario: 17:00 a 20:00 horas (solo martes) Conseguir que los consumidores inexpertos sean autosuficientes en la elaboración de platos de cocina básica para poder llevar una alimentación saludable. Observaciones: Impartido por la Asociación de Amas de Casa y Consumidores de Alicante

Jornadas de sensibilización para la continuidad de los estudios de las mujeres gitanas

📍 Aula de Cultura CAM. Doctor Gadea, 1.

Horario: 9:00 a 14:00 horas Jornadas de sensibilización para la continuidad de los estudios de las mujeres gitanas Con el objetivo de propiciar la reflexión de estudiantes gitanas y sus familias sobre la importancia de la educación reglada para su futuro. EN COLABORACIÓN CON LA FUNDACIÓN SECRETARIADO GITANO DE LA COMUNIDAD VALENCIANA. INFORMACIÓN: 965 257 983 / fsgalicante@gitanos.org

"ENTRE VIÑETAS" SOBRE EL MUNDO DEL COMIC

📍 Sala municipal de exposiciones del parque de la Ereta. Ladera del Benacantil

Horario: Lunes a Viernes: de 8:30 a 15:00 horas. Sábados, domingos y festivos: de 9:30 a 13:30 y de 16:30 a 19:00 La muestra podrá ser visitada hasta el 31 de Enero. Exposición sobre el mundo del cómic, diseñada por el Centro Internacional del Libro Infantil y Juvenil de la Fundación Germán Sánchez Ruiperez. Colabora en la misma Fernando Vergara, especialista en lenguaje del cómic, guionista e ilustrador. La muestra podrá ser recorrida por los grupos de alumnos de los colegios que lo soliciten. La exhibición es una actividad complementaria a la campaña de Animación a la Lectura desplegada por Alicante Cultura.

TERRA INCOGNITA - Théatre de l`Arcane

📍 Paraninfo Universidad de Alicante - Carretera de San Vicente del Raspeig s/n

Horario: 21:00 horas TERRA INCOGNITA - Théatre de l`Arcane Venta de entradas: Teléfono 902 44 43 00 ó www.servicam.com

LA FLOR DE LAS NIEVES

📍 Club Información. Avda. Doctor Rico, 17

Horario: 20:00 horas Presentación- proyección CORTOMETRAJE Escrito y dirigido por Fernando Corta Una producción de Cignus Films Mesa redonda TRATAMIENTO CINEMATOGRÁFICO DEL DIÁLOGO AFECTIVO INTERGENERACIONAL INTERVIENEN FERNANDO CORTA. Director del cortometraje ROSA DONES. Actriz del cortometraje FERNANDO EMBID. Profesor del Taller de Imagen de la Universidad de Alicante PRESENTA JORDI SÁNCHEZ NAVAS. Director del Club INFORMACIÓN