Agenda
Placebo en Valladolid
📍 Feria de Valladolid, Avda. Ramón Pradera
Puntos de venta: Red Ticketmaster, www.ticketmaster.es, 902 15 00 25, FNAC, Carrefour, Oficinas Halcón Viajes, www.ticketcyl.com A LA VENTA EL 3 DE MAYO
Revólver en Valladolid
📍 Museo de la Ciencia
Concierto de Revolver 22 de Julio en Valladolid Concierto de Revolver en Valladolid. Hace tiempo que Revolver es uno de los nombres esenciales del mejor rock español. Y lo es por una discografía indiscutible, que con este nuevo "21 Gramos" alcanza la docena de discos. Concierto de Revolver en el Patio Exterior del Museo Ciencia de Valladolid. Jueves 22 de Julio. Por un sonido netamente propio e identificable, por su independencia absoluta que le mantiene a cubierto de modas pasajeras, por atesorar un cancionero dorado e intenso que forma parte de la memoria musical de nuestro país. Ahora, en "21 Gramos", Carlos Goñi se presenta como el autor e intérprete consolidado que es, produciendo, dirigiendo y tocando él mismo casi todos los instrumentos. Subido al rock como género pero elaborando sinuosos arreglos de cuerdas y vientos, buscando nuevas aventuras sonoras y dejándose querer por ritmos. Es rock español de primer orden. Rock cantado con una intensidad e intención que por momentos producen escalofríos. Rock plagado de detalles musicales, de arreglos para gente que sabe apreciar estas cosas. Rock comprometido con uno mismo y con nuestra sociedad.
BLUEDAYS en Valladolid
📍 Llantén C/ Encina, 11 Pinar de Antequera Valladolid
BLUEDAYS (Valladolid) : El Blues de la tierra vuelve al Llantén!! Tras grabar su anterior, y segundo a la sazón, disco, y presentarlo al verano siguiente, en el Llantén, Bluedays y su Rythm & Blues de alto octanaje vuelve a su casa, en esta ocasión presentando su flamante tercer disco, “Tartaruga”. No paran de tocar por toda España y saltar las fronteras de Portugal y Francia, por lo que es muy raro poder verles en Valladolid. Así pues, no desaproveches la oportunidad!!! Diversión asegurada.
MADELEINE PEYROUX en Valladolid
📍 Patio de San Benito
MADELEINE PEYROUX Martes 20. [22:15 h.] El tercer disco en cuatro años de la extraordinaria intérprete de canciones Madeleine Peyroux, Bare Bones (La esencia) es tanto una extensión de las corrientes de Careless Love, de 2004, y Half the Perfect World, de 2006, como un audaz salto hacia un terreno psicológico previamente inexplorado. Producido, al igual que sus dos predecesores, por Larry Klein, este nuevo trabajo fluido y apasionante es el más personal hasta la fecha de Peyroux, algo que difícilmente resulta sorprendente si se tiene en cuenta que ella participó en la composición de todas y cada una de las 11 canciones, lo que supone haber satisfecho el sueño de toda una vida.
JOVEN ORQUESTA CITY OF LEEDS en Valladolid
📍 Patio de San Benito
JOVEN ORQUESTA CITY OF LEEDS Domingo 18 [20:30 h.] La Joven Orquesta de la ciudad de Leeds mantiene una reputación como uno de los conjuntos más importantes de su categoría en Gran Bretaña. Desde hace más de cuarenta años ha dado a generaciones de jóvenes músicos la oportunidad de expresar su talento musical. Su repertorio abarca desde Beethoven y Schubert hasta John Adams y Carl Jenkins. La orquesta toca regularmente en Leeds y ha actuado en salas para conciertos, iglesias y catedrales de todo el Reino Unido y Europa. En marzo de 2008, la orquesta interpretó la Sinfonía Antártica de Ralph Vaughan Williams en el Ayuntamiento de Leeds, recibiendo una crítica de 5 estrellas de The Yorkshire Post. Los miembros de la Joven Orquesta de la Ciudad de Leeds tienen edades comprendidas entre los doce y diecinueve años. Varios han llegado a pertenecer a la Joven Orquesta Nacional de Gran Bretaña y han continuado sus estudios en conservatorios y universidades. La orquesta es parte de los Grupos Juveniles de Música de la ciudad de Leeds (CLYM), organizados por Iniciativas de Expresión Musical Educativas de Leeds. Las invitaciones para los conciertos JOVEN ORQUESTA CITY OF LEEDS Y LA JOVEN ORQUETA OXFORDSHIRE COUNTY del 18 y 25 de julio respectivamente, podrán retirarse a partir del martes 13 de julio en la Casa Revilla, calle Torrecilla, 5.
Alejandro Fernández en Valladolid
📍 Feria de Valladolid, Avda. Ramón Pradera
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Concierto de Red House + Yuri Daniel Quartet en Valladolid
📍 Museo de la Ciencia
UNIVERSIJAZZ 2010 Hora: 21:30 h. Yuri Daniel Quartet Artista invitada: Teresa Macedo Yuri Daniel: bajo Filipe Raposo: piano Johannes Krieger: trompeta y flugelhorn Vicky: batería Teresa Macedo: voz YURI DANIEL Yuri Daniel es uno de los más destacados bajistas de jazz de la nueva generación y es miembro de algunas prestigiosas bandas, entre las que cabe destacar especialmente al Jan Garbarek Group. “South Way” es el título del nuevo disco del cuarteto de Yuri Daniel, que contiene composiciones originales de Yuri Daniel, Filipe Raposo y Johannes Krieger. Nacido en Brasil en 1966, se traslado a Portugal en los años 80 y estudió en la escuela de jazz Hot Club de Lisboa. Desde entonces él ha trabajado con los más importantes nombres de la música portuguesa, cómo Rui Veloso, Dulce Pontes, Sérgio Godinho, José Mário Branco, Resistência, Amélia Muge, Maria João y Mário Laginha. Fuera de las fronteras de Portugal destacan sus trabajos junto a Paulo Moura, Cliff Korman, Rick Lathan, John Stubblefield y Frank Colon, entre muchos otros. Actualmente forma parte del Jan Garbarek Group, integrado además por el propio Jan Garbarek, Trilok Gurtu, Manu Katché y Rainer Brüninghaus. TERESA MACEDO Teresa Macedo nació en Lisboa en el año de 1982. Desde muy pequeña se interesó por las artes y pronto desarrolló una carrera profesional cómo actriz de teatro y televisión. En el teatro asistió a varios talleres de musical, donde inició el aprendizaje de la técnica vocal (con Fernando Santos e Isabel Campelo) y posteriormente comenzó a trabajar en espectáculos musicales, doblajes y locuciones. Mientras terminaba sus estudios de publicidad y marketing, en 2003, decidió estudiar música de manera oficial en el Conservatorio Nacional de Música de Lisboa, con Manuela de Sá (canto clásico), Tiago Marques (jazz) y Pedro Moreira (combo). Más tarde, prefirió ampliar sus conocimientos en el campo del jazz y estudió en la academia Amadores de Música, teniendo cómo docentes a Maria João (voz), Mário Delgado (combo) y Alexandre Diniz (armonía). Participó en la quinta y sexta Festa do Jazz del Teatro São Luiz, donde gano sendos premios, con el coro de jazz liderado por Tiago Marques (2007) y como vocalista, acompañada por el conjunto liderado por Mário Delgado y Maria João (2008). En la actualidad desarrolla varios proyectos de jazz y bossa-nova y completa sus estudios musicales de jazz en la Escuela Superior de Música de Lisboa. Red House Jeff Espinoza: Voz y guitarra Francisco Simón: Guitarra solista Carlos Sánchez: Batería Carlos Sánchez: Bajo Red House es el resultado de una larga experiencia y amistad entre Jeff Espinoza y Francisco Simón. La historia de este tandem remonta a cuando se conocieron en España como miembros de los Flying Gallardos. Desde entonces, su trabajo juntos ha desarrollado una de las mejores bandas de blues de Europa: Red House. Sería imposible resumir su historia en pocas palabras pero desde luego, Red House es sinónimo de una fuerza y elegancia que sólo podemos disfrutar en sus actuaciones en directo, aturdiéndonos por su increíble energía y buen gusto y convirtiendo cada concierto en algo único e inolvidable. La banda vio la luz por vez primera en el año 1998 con un primer disco titulado “Red House”, constituido por 12 cortes propios siguiendo la mejor tradición de Blues y R&B. La repercusión que entraña este trabajo es tan intensa que de inmediato se ven solicitados por los más prestigiosos Festivales de España, Portugal y Francia, tales como el Festival Galapajazz, (compartiendo escenario con The Crusaders, Lucky Peterson y Maceo Parker), el Festival de Cerdanyola (con Poppa Chubby) o el Biker Meeting Festival de Faro (con Motorhead), dónde cosechan las mejores críticas y el entusiasmo incondicional del público. En el 2000 un segundo álbum titulado “Hold On” cosecha incluso mejores resultados. Mientras, la banda está de gira a tiempo completo, coordinando sus conciertos con otras actuaciones o proyectos, tales como el privilegio de ser teloneros de Scott Henderson Blues Band durante su Gira Europea 2003, escribir temas para bandas sonoras de películas u otros artistas, produciendo, etc. Una gira de dos años que da sus frutos: “Redhouse Captured Live”, el nuevo y esperado doble álbum en directo que plasma la esencia misma de la banda, su aplomo escénico y su talento. El éxito de Red House no es fortuito, se debe al background de sus creadores: JEFF ESPINOZA Jeff Espinoza es californiano de Los Ángeles, donde estudia Psicología y Estudios Étnicos en la Universidad del Estado de California de Fullerton. Su afición por la música hace que compagine el ejercicio profesional como psicólogo de niños autistas, con la participación en diversas bandas californianas. Con el deseo de perfeccionar sus conocimientos musicales, realiza estudios de Teoría de la música, Composición, Voz, y Técnicas de grabación en el Orange Coast College de California, asistiendo también a diversos seminarios de Composición y Grabación. Llega a España en 1980 con el grupo californiano “No Justice” y progresivamente se va integrando en el panorama musical español hasta que ingresa en los legendarios “Flying Gallardos”, con los que graba su primer disco en España. Más tarde es reclutado como cantante de la “Vargas Blues Band”, con la que graba tres discos (“Madrid-Memphis”, “Blues Latino” y “Texas Tango”), hasta que decide crear Red House con Francisco Simón. Ha registrado más de 400 temas de diversa índole en calidad de compositor y ha colaborado con infinidad de artistas entre los que cabe mencionar Lonnie Brooks, Larry Graham, Larry McCray, Preston Shannon, Larry T. Thurston, Chris Rea, Junior Wells, Double Trouble (Stevie Ray Vaughan Band), etc. Ha compuesto música para anuncios de televisión, documentales y películas tales como “Catherine’s Grove”, “Malena es un Nombre de Tango”, “Cthulhu Mansión” y “El Rey”. FRANCISCO SIMON Francisco Simón nació en Madrid, en cuya Universidad Complutense obtiene la diplomatura en Geografía e Historia, pero su pasión por la guitarra le lleva a estudiar Educación del Oído, Armonía y Teoría Musical en la Escuela de Música Creativa de Madrid. También cursa Composición y Arreglos musicales. Posteriormente, se traslada a los Estados Unidos, dónde estudia en el prestigioso “Guitar Institute of Technology” (MI) de Hollywood, California, obteniendo el premio al mejor estilo (Best Style Award). De vuelta a España, realiza numerosas giras con artistas nacionales de primera magnitud tales como Cabaret Pop, Duncan Dhu, y Miguel Ríos, con los cuales graba diversos discos, incluyendo actuaciones en directo. Ha trabajado con artistas internacionales entre los que cabe destacar a Jerry Lee Lewis, Willie de Ville, Paul Collins, Kevin Ayers, Kenny Neal, Colin James, Bernard Allison, Johnny Mars, Paul Carrack, y Tom Jones. Muy conocido y respetado en el panorama español, ha colaborado también con artistas de la talla de Antonio Flores, Rosendo, Julián Hernández (Siniestro Total), Raimundo Amador, José Mercé, (estos dos últimos figuras del flamenco) y muchos más… Es también colaborador habitual de programas de televisión tales como “La noche se mueve” (Telemadrid-El Gran Wyoming), “El peor programa de la semana” (La 2, dirigido por Fernando Trueba, Oscar a la mejor película extranjera por “Belle Epoque”), y “Caiga Quien Caiga” (T5, mejor show-magazine de la televisión española de los últimos 6 años). Francisco Simón es también un solicitado productor por su sentido musical y su profesionalidad, especializado en el terreno del Blues y el R&B.
CELTIC LEGENDS en Valladolid
📍 Patio de San Benito
CELTIC LEGENDS [22:15 h.] Viernes 16. Celtic Legends es actualmente el espectáculo irlandés de baile, música y tap dance más importante y que mejor refleja la cultura de ese país. Sus giras mundiales y su éxito así lo demuestran. Por primera vez vienen a España, con su espectáculo lleno del color, de rítmica, de pasión y el auténtico espíritu irlandés. El espectáculo es íntegro con música en directo y con bailarines venidos de Dublín, Galway y Belfast. Celtic Legends narra la cultura tradicional irlandesa a través de un elenco de 14 bailarines, conocedores desde muy pequeños de la técnica y tradición irlandesa que se muestra ahora en un estilo contemporáneo. Guiados por el coreógrafo Ger Hayes -quien era solista principal de Lord of the Dance- los jóvenes artistas de Galway, Dublín y Belfast, conjugan durante casi dos horas la música frenética y la melancolía bucólica de las baladas irlandesas.
Concierto de Enter Eller + Jay Phelps Quintet en Valladolid
📍 Museo de la Ciencia
UNIVERSIJAZZ 2010 jueves, 15 de julio de 2010 : 21:30 h. Enten Eller Massimo Barbiero: Batería Giovanni Maier: Contrabajo Maurizio Brunod: Guitarra Alberto Mandarini: Trompeta Entre las formaciones de jazz italianas de la escena musical actual, el cuarteto Enten Eller es una de las más estables y durante sus más de veinticinco años de existencia ha madurado y enriquecido su lenguaje con varios ingredientes mezclados con vitalidad. En primer lugar las composiciones y la improvisación, la búsqueda del equilibrio y la estimulación mutua constante. La música de Enten Eller alterna entre los momentos líricos y de cámara, donde el énfasis se encuentra en el timbre y la tesitura, y la rítmica marcada, en la que se advierten las influencias de la vanguardia norteamericana y del rock progresivo de los años 70´s. Las cuatro personalidades implicadas, aún siendo grandes interpretes por si solos, buscan en este proyecto un sonido compacto y de grupo. La columna vertebral de Enten Eller está formada por el baterista Massimo Barbiero (director del grupo de percusión Odwalla) y el guitarrista Maurizio Brunod, ambos fundadores de la formación. Ambos proceden de Ivrea, donde dieron sus primeros pasos en la estimulante “Cooperativa Musica Creativa” de Turín. Más tarde llegaría el trompetista Alberto Mandarini, considerado como uno de los mejores solistas italianos jóvenes. En su currículum aparece una extensa obra en el campo del jazz y en la música improvisada (Instabile Orchestra, Buzz Duo con Guido Mazzon y Brasserie Trio) y en el campo de la música clásica, diversos trabajos bajo la dirección de Giuseppe Sinopoli y Luciano Berio. Giovanni Maier es uno de los mejores contrabajistas de la nueva escena europea, integrante del Electric Five de Enrico Rava y de la Instabile Orchestra. Enter Eller tiene editados diez discos y un DVD. En “Melquiades” aparece el saxofonista Tim Berne cómo invitado especial, encajando perfectamente en la trama sonora del grupo. El disco fue comentado en la sección “Hot Box” de la revista de jazz “Down Beat”, hecho poco habitual entre las formaciones de jazz italiano, mientras que “Auto da Fé”, segundo de los trabajos junto a Tim Berne ha sido reeditado en tres ocasiones en el periodo de unos pocos meses. El grupo siempre ha estado abierto a la colaboración con muchos músicos creativos de su país y a nivel mundial, cómo Giancarlo Schiaffini, Lauro Rossi, Javier Girotto, Achille Succi y el genial Carlo Actis Dato. Enten Eller fue elegida cómo la tercera mejor formación de jazz italiana en el Top Ten 2001 de la revista Jazz Magazine y ha participado en importantes festivales como Cremona, Trento, Udin & Jazz, Musica sulle Bocche, Euro Jazz Clusone, Pisa, Brescia, Roma y un largo etcétera. MASSIMO BARBIERO Nace en Ivrea en 1963. Estudió batería y percusión con Fiorenzo Sordini y Giorgio Gandino, ambos pertenecientes a la RAI de Turín. Continua su formación con bateristas de primer nivel cómo Jack DeJohnette, Steve Gadd, Peter Erskine, Andrea Centazzo, Daniel Humair, Pierre Favre, Jon Christensen, Bob Moses y Marilyn Mazur; amplía sus estudios del vibráfono y la marimba, materializando su interés por la música clásica y contemporánea. En 1984 funda Enten Eller y en 1989 el grupo de percusión Odwalla, con el que graba seis discos, uno de ellos junto a Billy Cobham, y con el que ha participado en cientos de festivales por Italia y el extranjero. Ha formado parte de la C.M.C. (Cooperativa Música Creativa) y ha trabajado en el cuarteto de Claudio Lodati Dac´Corda, y con Carlo Actis Dato, Elton Dean, Harry Beckett, Mino Cinelu, Tim Berne, Maria Pia De Vito, Billy Cobham, Antonello Salis, Giancarlo Schiaffini, Giovanni Maier, Nihar Metha y Javier Girotto, entre otros. Así mismo ha puesto en marcha el proyecto Marmaduke junto al violinista Alexander Balanescu, Claudio Cojaniz y Maurizio Brunod. Su nombre aparece incluido en la publicación más importante del jazz del mundo, la “Penguin Guide”. En 2009 grabó un disco en solitario titulado “Nausicaa”, un raro ejemplo de improvisación que fue calificado por la crítica cómo una obra de gran madurez y de feliz inspiración. Tambíen a realizado un trabajo junto a la cantante Scarlett Cangini, con el título “Denique Caelum”, basado en la obra Ulises de Joyce. Recientemente el canal Sky TV dedicó un reportaje monográfico a su carrera y sus trabajos han sido publicados en Italia, Francia, Estados Unidos, Austria, Canadá y Japón. Jay Phelps Quintet . Artista invitado: Michael Mwenso Jay Phelps: Trompeta, compositor Shabaka Hutchings: Saxo tenor, clarinete y clarinete bajo Gene Calderazzo: Batería Karl Rasheed-Abel: Contrabajo Jonathan Gee: Piano Michel Mwenso: Voz “…Phelps muestra la fluidez de Wynton Marsalis y un tono vocalizado” - John Fordam, The Guardian “Utilizando un brillante tono que suena como una mezcla de Freddie Hubbard, Booker Little y Terence Blanchard, Phelps cita su experiencia con Andrew Hill’s Anglo-American Jazz Orchestra como una importante influencia en alguna de sus composiciones”- John Murph, JazzTimes “El trompetista Jay Phelps es un acróbata del solo, tajante y fogoso, y ciertamente no le tiene miedo a extenderse en combates de libre expresión” - Martin Longley, BBC El debut de Jay Phelps como líder de su Quinteto, marca un nuevo comienzo en la carrera este trompetista residente en Londres y nacido en Vancouver (Canadá). Con su trabajo rinde homenaje a lo integro y captura en su música el espíritu tradicional de la música jazz; Phelps ha compuesto y arreglado los temas utilizando este planteamiento y su propia visión de la música. Después de haber adquirido una gran experiencia de grandes maestros como John Hendricks, Andrew Hill, Hugh Masekela o Wynton Marsalis y con su anterior banda, “Empirical”, su trabajo muestra el Swing tradicional al que ha añadido fundamentos de la música contemporánea. Para el lanzamiento de su disco con Proper Records en la primavera de 2010, Phelps ha elegido a un estelar elenco de músicos de distintas generaciones entre los mejores artistas de la escena jazz de Londres. JAY PHELPS El trompetista Jay Phelps está a la vanguardia de una joven y creativa generación de músicos de jazz en el Reino Unido, con su particular y reconocible estilo. Nacido en Vancouver, Canadá, fue aleccionado por los mejores trompetistas de la ciudad, y tocó durante dos años en la galardonada con los premios Award, Surrey Youth Symphony Orchestra, siendo el músico más joven en liderar una banda en la historia del Festival de Jazz de Vancouver. A los 17 años Jay se trasladó a Londres, decidido a sumergirse en la escena Jazz del lugar, y de inmediato a atrajo la atención de Gary Crosby, quien le ofreció trabajar con Jazz Jamaica, Nu Troop y, en el 2002, la oportunidad de integrarse en los Tomorrow’s Warrior. Citando a Louis Armstrong, Fats Navarro, Clifford Brown y Miles Davis como sus principales influencias, pasó a crear y co-dirigir la joven y moderna formación “Empirical”, con la que durante dos años participó en los principales festivales y eventos de jazz, mientras crecía la atención de los medios de comunicación internacionales interesándose por la escena jazz del Reino Unido, cómo no ocurría en años. Jay ha sido miembro destacado de Dennis Rollins’ Badbone & Co desde 2002, y ha tocado con Andrew Hill, Wynton Marsalis, Ray Brown, John Hendricks, Nasheet Waits, George Benson, Jamie Cullum, Sir John Dankworth, Guy Barker, Amy Winehouse, Charlotte Church, Hugh Masakela y Jazz Jamaica. Con tan solo 27 años, Jay ha recorrido el mundo con numerosos proyectos y está involucrado en la educación de la próxima generación de músicos de jazz con un programa denominado “Jazz Youth”. En los últimos meses, Jay Phelps ha grabado y actuado con el sensacional SkaCubano, que ofrece a algunos de los mejores artistas de la isla caribeña, ha salido de gira con el bajista Michael Janisch y ha puesto en marcha un emocionante trabajo bajo su propio nombre, que incluye la grabación de un disco. MICHAEL MWENSO Con 25 años Michael Mwenso ya tiene una extensa lista de créditos y colaboraciones para su carrera. El cantante, trombonista, organista y especialista del mundo del entretenimiento ha estado en torno a la música toda su vida. A los 12 años Michael cantaba y tocaba el trombón en el “James Brown Show”, cuando el legendario músico recorría Inglaterra. Él entonces inició una colaboración con el aclamado bajista Gary Crosby y tocó con la Jazz Jamaica All Stars. Esto le llevó a ser trombonista en el grupo del trompetista Abram Wilson, consiguiendo la nominación en la categoría de jazz de los premios de la BBC por el disco titulado “Ride! Ferris Wheel to the Modern Day Delta”. A comienzos de 2007 a Michael se le ocurrió la idea de realizar un tributo a los grandes cantantes masculinos de Bebop como Eddie Jefferson, Jon Hendricks y otros. Recorrió Inglaterra con este homenaje denominado “Male Vocal Combustion”, obteniendo un rotundo éxito en todo el país. Con su enfoque multi-estilístico, la voz de Michael es capaz de traer a la memoria a diversas figuras como Betty Carter, James Brown, Louis Armstrong, Ray Charles o Jon Hendricks. Estas mezclas confieren al estilo de Michael Mwenso un sabor muy especial lo que le hacen ser una de las estrellas fijas del prestigioso Ronnie Scott´s Jazz Club de Londres. Shabaka Hutchings. Saxo Tenor, Clarinete, y Clarinete Bajo Natural de Barbados, realizo los estudios de clarinete clásico en la Guidhall School. Toca infinidad de estilos de jazz, y con su propio trío, Zed-u, ha realizado un álbum para Babel Records. Es miembro de of Courtney Pines Jazz Warriors y ha participado en la grabación del reciente disco “Afropeans”; así mismo pertenece a la London Improvisers Orchestra. Ha tocado con Jack DeJohnette, Charlie Haden's Liberation Orchestra, Louis Moholo, Polar Bear, The Heliocentrics (con los que ha grabado un disco junto al vibrafonista etíope Mullatu), Speech Debelle, Red Snapper, Byron Wallen, Kaidi Tathum, The Heritage Orchestra, Anthony Joseph and The Spasm Band, Elmore Judd, Dylan Bates, Arun Ghosh, Gary Crosby's Nu-Troop, Tomorrow's Warriors, Kinzli, A Poem in Between People, Ayetoro, Chic Budo y Soweto Kinch. Gene Calderazzo. Batería Residente en Londres, el neoyorquino se ha establecido cómo uno de los bateristas más importantes de la escena internacional. Sus colaboraciones incluyen a grandes nombres del jazz, del pop y del rock cómo Steve Lacy, Steve Grossman, Eddie Henderson, The NDR, Mike Gibbs, Bheki Mseleku, UMO, Sting, Radiohead, James Moody, Phil Woods, Benny Golson, Ulf Wakenius, Gary Husband, Wayne Krantz, Bobby Watson, Eddie Gomez, The Talented Mr. Ripley, Evan Parker, Randy Brecker, su hermano Joey Calderazzo, y muchos otros. Actualmente realiza giras con Partisans, Zoe Rahman, Bheki Mseleku, Hans Koller, Crass Collective, Phil Robsons’ Six Strings y The beast. Gene también colabora con The Birmingham Conservatoire, The Royal Academy of Music, Trinity y The Guildhall. Karl Rasheed-Abel. Contrabajo Con tan sólo 23 años, Karl se ha convertido en uno de los bajistas más demandados de la escena Londinense. Después de haber sido miembro por un largo periodo de los Tomorrow’s Warriors y haber tocado y grabado con Soweto Kinch, Wilson Abram, Jerry Dammers y muchos otros artistas estadounidenses que han pasado por Londres, Karl ha crecido experiencia. Con un tono de exuberante belleza, el conocimiento del blues y un fino pulso, Karl destaca entre los músicos de su generación y como una de las principales figuras en el instrumento. Jonathan Gee. Piano El Pianista Jonathan Gee apareció en la escena de jazz de Londres tocando y grabando junto a Ed Jones, Orphy Robinson, Eddie Parker, Tim Whitehead, Bobby Wellins, Steve Williamson, Christine Tobin y muchos otros. Más tarde formó un trío junto a Steve Rose y Winston Clifford, con el que grabó tres discos, realizo giras internacionales y fue formación residente del Ronnie Scott Jazz Club de Londres. Así mismo trabajó con Joe Lovano, David Murray, Teddy Edwards, Mark Murphy, Art Farmer, Benny Golson y con el poeta Lemn Sissay en Camerún y Singapur. Más recientemente ha creado lazos musicales en otros países. En Italia toca y graba en trío con Joseph Lepore y Enzo Zirilli, con Danilo Gallo y Alessandro Minetto, y con el saxofonista Tommaso Starace. En Francia con Didier Conchon/Ray Layzelles Quintet en el que también figuran Wayne Dockery y Antoine; también trabaja en dúo con el bajista Nicola Sabato. En Finlandia con el trompetista y productor Mika Myllari y su proyecto Northern Star People, con los que acaban de realizar su primer álbum y son formación residente del Helsinki Jazz Festival. En el Reino Unido trabaja con Tony Kofi, Ben Hazleton y Winston Clifford; él ha (con The Monk Liberation Front) toca la obra completa de Thelonious Monk y bajo en nombre del cuarteto de Tony Kofi, ha grabado su segundo disco. Jonathan Gee también canta con el bajista Larry Bartley y es miembro del Micheal Mwenso's Male Vocal Combustion.
Concierto de Víctor Correa Septet + Maria João-Ogre en Valladolid
📍 Museo de la Ciencia
UNIVERSIJAZZ 2010 Hora: 21:30 h. Ernesto Aurignac: Saxo alto Santi de la Rubia: Saxo tenor Víctor Correa; Trombón Jordi Berni: Piano Manuel Krapovickas: Contrabajo Xavi Hinojosa: Batería Alfred Artigas: Guitarra Víctor Correa Septet "Coltrane" Coincidiendo con el cuadragésimo aniversario de la muerte de John Coltrane nace en Barcelona este proyecto, Víctor Correa Septet "Coltrane", que se basa en un acercamiento a la música del maestro desde una perspectiva moderna. Un septeto con una formación de: SAXO ALTO, SAXO TENOR, TROMBÓN, GUITARRA, PIANO, CONTRABAJO Y BATERÍA. Todos ellos jóvenes músicos de la nueva escena del jazz, profesionales de reconocida solvencia y prestigio que saben liderar sus propios proyectos. Todos ellos son habituales de los escenarios y solicitados colaboradores en todo tipo de formaciones. VÍCTOR CORREA HERNANDO Producción, dirección, composición, arreglos y trombón. Segoviano, nacido en 1977 en San Rafael (el Espinar-Segovia), es trombonista, compositor y arreglista. Su formación como músico se realiza en las ciudades de Valladolid, Segovia, Madrid, Barcelona y New York y Rotterdam. Su formación moderna la realiza en estas últimas ciudades estudiando con profesionales de prestigio como: Bart Van Lier, Ilja Reijngoud, Paul Van Brugge, Hal Crook, Luis Bonilla, Jeff Ballard, Perico Sambeat, Bob Sands, Gorka Benitez, Joan Monne, Bobby Martínez, Miguel Blanco, Tony Heymer, Raul Garcia, Bruce Barth, etc. Como trombonista ha actuado, grabado y colaborado con todo tipo de formaciones, propias y ajenas, destacando: Perico Sambeat Quintet, Perico Sambeat Flamenco Bigband, BAB+Dick Oats, Dee Daniels, Nicholas Payton, Joan Chamorro Quintet, Big Acoustic Band, Jesse Davis, Llibert Fortuny Big-band, Paquito De`Rivera, Bob Sands Bigband, Creativa Jazz Orquesta, La Calle Caliente, Francisco Blanco "latino", Joan Monne Nou Nonet, Barcelona Jazz orchestra, Jimmy Jenks Septet, Jerry Gonzalez Bigband, Carlos Del Puerto & Oscar Valdés (irakere). Alain Pérez, Alfonso Medela Sextet, Raúl Marques , el grupo brasileño Zhum Zhue, ONJE (orquesta nacional de jazz de España), Miguel Rios Big Band, Jayme Marques big-band, Big Acoustic Band etc…. Ha realizado Grabaciones en el mundo del Jazz como: Joan Monne Nou Nonet, Formacion Alcantara, Music For BigBand (Miguel Blanco y Jerry Gonzales), BJO+Nicholas Payton, BAB+Dick Oatts, Anibal Martinez, CAP trio. Actualmente es profesor de Trombón jazz en el conservatorio superior del Liceu. Maria João - Ogre Maria João: Voz Júlio Resende: Piano João Farinha: Teclados André Nascimento: Guitarra Joel Silva: Batería OGRE "Ogre" es el nombre del proyecto musical más reciente de Maria João, nacido de la creatividad de cinco músicos que proviniendo de ámbitos distintos y diferentes universos sonoros, dan forma a un conjunto coherente e indefinible. La sonoridad de este “gigante de varios lenguajes musicales” se construye con la voz de la cantante Maria João, con los pianos y teclados de João Farinha y Júlio Resende, la batería de Joel Silva y la electrónica de André Nascimento. El repertorio de este cruce entre extraños animales acústicos y las máquinas digitales incluye temas propios así como versiones. El objetivo es, sobre todo, ¡servir a la música! Ogre lo forman: Maria João (voz), Júlio Resende (piano), João Farinha (teclados), André Nascimento (guitarra) y Joel Silva (batería). MARIA JOÃO Maria João Monteiro Grancha nació en Lisboa el 27 de junio de 1956, hija de padre portugués y madre mozambiqueña. Su infancia guarda imágenes dispersas de una colorida África ya no tan distante, sus vacaciones allí, el calor, las playas con redes para protegerse de los tiburones... La entrada en la adolescencia reveló su espíritu rebelde e inquieto. Incontrolable, fue expulsada o invitada a salir de 5 colegios, para enorme desesperación de su madre. Surgió entonces el deporte, un último intento... el descubrimiento del Aikido le cambio la vida inculcándola normas y disciplina, siendo hoy en día una de sus grandes pasiones. El descubrimiento de la música La música se cruzó en su camino sin previo aviso. Nunca había soñado con ser una cantante y ni siquiera escuchaba mucha música. Oía lo ponían en la radio y le gustaba mucho la cantante Joni Mitchell. En 1982, cuando abrió el plazo de inscripción de la Escuela de Jazz Hot Club, un amigo la desafió a hacer una audición. Durante los meses que estuvo en el Hot se aproximó a cantantes cómo Al Jarreau y otros de la vanguardia. Estando en el Hot Club, formó su primer grupo, Maria João & Friends. En 1983 llegó el primer CD, Quinteto de Maria João, repleto de standars americanos, entre ellos "Blue Moon", popularizado por Billie Holiday. En 1986, Maria João emprendió una intensa gira por Alemania, a un ritmo de 24 conciertos en cinco semanas, Fue también este año cuando vio la luz su tercer álbum, “Conversa”, En uno de los conciertos de la gira por Alemania conoció a la pianista japonesa Aki Takase. El contacto con Aki Takase marcó un giro en su carrera hacia un estilo y un repertorio más personal. Lanzaron dos discos grabados en directo: “Looking For Love” de 1987, y “Alice”, en 1990. Maria João y Mário Laginha El álbum “Danças”, lanzado en 1994, con Verve, marcó el comienzo de una nueva fase y de un nuevo dúo, que continúa hasta hoy, con el pianista Mário Laginha. Los dos músicos participan en un disco diferente, solamente piano y voz. Le seguirían, hasta 2005, más de siete discos en conjunto: “Fábula”, “Cor”, “Lobos, Raposas e Coiotes”, “Chorinho Feliz”, “Mumadji (ao vivo)”, “Undercovers” y “Tralha”.. La complicidad entre ambos han hecho de este encuentro uno de los más felices de la música portuguesa, demostrando la originalidad y consistencia de un dúo con más de quince años. En 2007, la cantante publicó “João” un disco en solitario compuesto en su totalidad por temas de compositores brasileños. Reúne los standars del cancionero brasileño como “Tico-Tico no Fubá”, “Retrato em Branco e Preto”, “Canto de Ossanha” o “Valsa Brasileira” y canciones menos conocidas como “Dor de Cotovelo” o “A Outra”, con arreglos originales. A finales de 2008, Maria regresó al estudio con Mário Laginha para la edición de un álbum conmemorativo de los 25 años de carrera. “Chocolate”. Ya este año, Maria João ha presentado el proyecto de Ogre, que cuenta con la participación de los jóvenes músicos João Farinha (teclados), Júlio Resende (piano), Joel Smith (batería) y André Nascimento (electrónica). Una vez más la cantante vuela a nuevos horizontes, explorando sonidos electrónicos en el repertorio de sus canciones y versiones de otros autores.
SOLOMON BURKE en Valladolid
📍 Patio de San Benito
SOLOMON BURKE Miércoles 14 [22:15 h.] Solomon Burke es un músico pionero del soul y del country y miembro del prestigioso museo Rock and Roll Hall of Fame. Empezó su vida adulta como predicador en Filadelfia, y muy pronto pasó a realizar un show radiofónico gospel. En la década de los 60 firmó un contrato musical con Atlantic Records y empezó a dedicarse a la música de carácter más secular. Su primer éxito fue "Just Out Of Reach Of My Open Arms", una versión de una canción country. Aunque obtuvo gran aceptación en el círculo artístico y entre los críticos, alcanzando algunos éxitos en los géneros de Rythm & Blues y de pop, Burke nunca consiguió llegar a las grandes masas tal y como hicieron Sam Cooke y Otis Redding. Su mayor éxito fue una versión de "Proud Mary", de Creedence Clearwater Revival. Tal vez otra de sus canciones más conocidas es "Cry to Me", usada en la famosa escena del baile de seducción en la película Dirty Dancing. En 1964 escribió y grabó "Everybody Needs Somebody To Love", su apuesta más prominente en el soul duradero. Además de la inmediata versión de los Rolling Stones, esta canción fue también adaptada por Wilson Pickett, y casi una década y media después, en 1980, fue utilizada en la banda sonora de la película The Blues Brothers. En septiembre de 2006, Burke volvió a sus raíces country con la publicación de un álbum de 14 canciones bajo el nombre de "Nashville", producido por Buddy Miller. Algunas de las voces invitadas incluyen a Emmylou Harris, Dolly Parton, Patty Griffin, Gillian Welch y Patty Loveless.
TOTA BLUES en Valladolid
📍 Llantén C/ Encina, 11 Pinar de Antequera Valladolid
TOTA BLUES ( Argentina- Barcelona): Tota (Flavio Rigatozzo) nació en Buenos Aires el 8 de Febrero de 1974. Lleva más de 15 años recreando el auténtico “southside-sound” de Chicago de los años ..50 y..60, interpretando clásicos de autores como Willie Dixon, Muddy Waters, Louis Jordan, James Cotton o Jimmy Reed. También se atreve a interpretar temas en castellano de su propia autoría, siempre respetando el estilo. Tanto con su formación eléctrica “Tota Blues Band” como en dúo acústico, acompañado por su guitarrista y “sideman” Martín J. Merino, ha participado en festivales y eventos del género tanto por Argentina como por España. Cabe destacar que TotaBlues ha compartido escenario, como telonero o acompañando como “banda base”, a auténticos Bluesmen de Chicago (USA), de la talla de Louisiana Red, John Primer, Bob Margolin, Dave Myers, Phill Guy, James Wheeler, Raful Neal, Aron Burton, Eddie C. Campbell, Barrelhouse Chuck y otros. Actualmente Tota reside en Barcelona, promocionando su quinto disco “Insatisfacción Total”. En esta ocasión, nos visitarán en compañía de una de las bases rítmicas más prestigiosas de nuestra ciudad, Nacho Castro y Jorge Otero “Jafo”, una auténtica máquina de hacer Blues!!!!