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07/08/2026
La Casa de Zorrilla dedica su ciclo de cine de verano a Rudyard Kipling en el 90 aniversario de su fallecimiento
La Casa de Zorrilla – Fundación Municipal de Cultura recuerda al escritor británico Rudyard Kipling a través del séptimo arte con el ciclo de cine de verano ‘Leyendo a Kipling en la gran pantalla’, un programa que, a lo largo del mes de agosto, recupera algunas de las más célebres adaptaciones de las obras del Premio Nobel de Literatura. La propuesta, con una mesa redonda introductoria el martes 5 de agosto y proyecciones todos los miércoles del mes, está organizada por la Fundación Municipal de Cultura con la colaboración del Cineclub Casablanca y coordinada su presidente y profesor de la Universidad de Valladolid, Diego Cano de Gardoqui. Más allá de la popularidad de títulos como El libro de la selva, el ciclo propone re-descubrir la riqueza literaria de un autor “dotado de una forma de escribir renovado-ra en sus fórmulas narrativas” que pueden encontrarse, como destaca Cano de Gardoqui, “en relatos y poemas muy populares”. Una popularidad trasladada a las películas que recuperan su obra y plasmada en una selección de títulos “que, pese a ser conocidos, pocas veces hemos podido ver en la gran pantalla”, señala. El programa comenzará con una charla sobre el novelista y poeta, a cargo de Gonzalo Franco Blanco y Pedro Ojeda, el miércoles 5 de agosto a las 20:00h. Este encuentro dará paso a cuatro proyecciones: El hombre que pudo reinar (1975, John Huston), basada en la novela corta de 1890; Capitanes intrépidos (1937, Victor Fleming), sobre la novela de Kipling de 1896; Gunga Din (1939, George Stevens), que lleva a la gran pantalla el poema del mismo nombre, y El libro de la selva (1967, Wolfgang Reitherman), que recoge los cuentos escritos por el británico con el mismo nombre en 1895. Las proyecciones, que serán en versión original subtitulada y tendrán lugar todos los jueves de agosto a las 22:00h, estarán precedidas por una presentación (con comienzo a las 21:30h) que contextualizará la película y permitirá a los asistentes profundizar en la figura de Kipling y su huella en el séptimo arte. La entrada es libre hasta completar el aforo para la charla del miércoles 5 de agosto y con invitación para las proyecciones, disponibles en la recepción de la Casa de Zorrilla desde el sábado anterior a cada cita (horario del centro: de martes a sábado de 10:00 a 14:00 y de 17:00 a 20:00h y domingos de 10:00 a 14:00h).
30/07/2026
La concejalía de Educación y Cultura presenta la segunda edición del ciclo de cine de verano familiar, dentro de la oferta cultural para el final del
La Concejalía de Educación y Cultura del Ayuntamiento de Valladolid, a la vista de la buena acogida que tuvo el año pasado la programación de cine dirigida preferentemente a las familias, ha presentado una nueva edición del ciclo de cine de verano familiar que tendrá lugar los días 24, 25, 26 y 27 de agosto, en la Plaza de Toros de la ciudad, con un aforo de 700 personas por día de proyección. Esta iniciativa, gratuita y dirigida a todos los públicos, ofrece una alternativa de ocio cultural para niños y sus familias durante las noches estivales, una fórmula muy bien recibida por el público en general. El acceso será libre hasta completar aforo, si bien será necesaria la recogida previa de invitaciones. Nuevamente la cartelera estará especialmente dedicada a los niños, contando con una selección de títulos de animación y de aventuras y comedia, con el objetivo de hacer disfrutar al público de todas las edades. “Con esta nueva edición del ciclo de verano familiar, desde la Concejalía de Educación y Cultura volvemos a ofrecer otra alternativa más de ocio, que se suma a la programación que se está desarrollando en verano desde la Fundación Municipal de Cultura. Se trata de películas para todos los públicos, de corte desenfadado, para disfrutar en familia”, comentó Irene Carvajal, quien destacó la buena acogida del ciclo de cine de verano familiar el año pasado, razón por la que se ha vuelta a ofrecer, en las mismas fechas, al final de agosto y justo antes de que empiece el ambiente pre feria, Y en el mismo entorno, la Plaza de Toros, localización que también fue muy bien valorada el pasado año. Las proyecciones comenzarán cada noche a las 21.30 horas, con el siguiente programa: • Lunes 24 de agosto: “Los tipos malos 2” • Martes 25 de agosto: “Cómo entrenar a tu dragón (Live Action)” • Miércoles 26 de agosto: “Del revés 2” • Jueves 27 de agosto: “Voy a pasármelo mejor” Irene Carvajal destacó que la última que se proyectará, “Voy a pasármelo mejor”, está rodada en Valladolid, al igual que la primera parte, “Voy a pasármelo bien”, película que formó parte del ciclo de cine el pasado verano. Con esta propuesta, la Concejalía de Educación y Cultura reafirma su compromiso de ofrecer actividades culturales accesibles para todos y de calidad, acercando el cine al al público más joven y ofreciendo un espacio de encuentro y de disfrute para las familias durante las noches de verano. La entrada es gratuita, pero será necesario retirar invitaciones para cada una de las proyecciones. Los menores de edad deberán asistir acompañados de un adulto responsable. Las invitaciones estarán disponibles a partir del 31 de julio en Casa Revilla, Calle Torrecilla nº 5, en el horario de apertura del centro: de lunes a viernes de 8:00 a 15:00 y de 16:00 a 19:00 horas; sábados de 10:00 a 14:00 horas. Los días de proyección de las películas, la apertura de puertas de la Plaza de Toros será a partir de las 21 h., y el comienzo de la emisión a las 21.30 h.
29/07/2026
Las invitaciones para el convierto de la Joven Orquesta Sinfónica de Sevilla, disponibles desde el lunes en la Casa Revilla
La Fundación Municipal de Cultura del Ayuntamiento de Valladolid comenzará el próximo lunes, 3 de agosto, con el reparto de invitaciones para el concierto de la Joven Orquesta Sinfónica de Sevilla (JOSS), que tendrá lugar el viernes día 7 en el patio de San Benito. La actuación, que comenzará a las 22:00h (apertura de puertas 30 minutos antes), será el colofón a la tercera edición del Meeting JOSS, un encuentro orquestal de que reúne durante varios días a un centenar de jóvenes instrumentistas, seleccionados mediante audición, para preparar conjuntamente un repertorio sinfónico bajo la tutela de profesores y directores especializados. En esta ocasión, y bajo la batuta de Michael Thomas, la formación interpretará la Sinfonía nº 5 de Mahler, una partitura monumental considerada una de las obras más emblemáticas del repertorio sinfónico siglo XX por su fuerza expresiva, su intensidad emocional y una extraordinaria complejidad orquestal, que incluye el célebre Adagietto. El acceso será gratuito con invitación, disponibles en la Casa Revilla desde el lunes 3 de agosto en horario de 11:00 a 14:00 y de 16:00 a 18:00h, con un máximo de dos por persona. En el caso de no haberse repartido todas las invitaciones, se permitirá la entrada libre al recinto hasta completar el aforo.
29/07/2026
La Casa Revilla inaugura la exposición con las obras del XXV Concurso de Cerámica Ciudad de Valladolid – XII Encuentro Internacional
El concejal de Comercio, Mercados y Consumo, Víctor Martín; ha inaugurado esta mañana la exposición acompañado por el presidente de la Asociación de Ceramistas de Valladolid (ACEVA), Juan Carlos Gimeno. El recorrido expositivo presenta las 23 obras finalistas, seleccionadas de entre todas las que han concurrido a la convocatoria desde diferentes rincones de España, además de países como Portugal, Bélgica o Argentina. La obra merecedora del primer premio del XXV Concurso de Cerámica – XII Encuentro Internacional ACEVA, dotado con 2.500 euros, es “Ilices Supra Agrum Aratum”, presentada por el escultor salmantino Iñaki Sánchez Barrado. Se trata de una composición de original creatividad con manufactura exquisita y una relevante complejidad técnica. Es una de las piezas que el público podrá conocer en la exposición de la Casa Revilla, junto con las reconocidas por el jurado con menciones especiales: “Dinámica de la materia”, de Cristina Salvans Moreso (Tarragona); “Estado T1”, de Isabel Real Bravo (Madrid), y “Jardín interior”, de Susana del Aire (Madrid). El jurado de este año ha estado formado el concejal de Comercio, Mercados y Consumo, Víctor Martín; la ceramista Rosa Varela, el pintor Pablo Ransa y el galerista Javier Silva. La muestra, que podrá visitarse con entrada gratuita hasta el 20 de septiembre, explora la cerámica contemporánea como lenguaje artístico universal a través de piezas realizadas por creadores ubicados en diferentes puntos de la geografía española e internacional. En su recta final, además, la exposición coincidirá con la 48ª Feria de Cerámica y Alfarería de Valladolid, una confluencia que convertirá a la ciudad en referente nacional del sector, tanto para la alfarería tradicional como para las expresiones más vanguardistas del arte cerámico. La muestra, organizada por la Asociación de Ceramistas de Valladolid (ACEVA), cuenta con el patrocinio de la Concejalía de Comercio Mercados y Consumo y la colaboración de la Fundación Municipal de Cultura. La exposición puede visitarse en la Sala Municipal de Exposiciones de la Casa Revilla hasta el 20 de septiembre, con entrada gratuita, en horario de martes a domingo y festivos de 12:00 a 14:00 y de 18:30 a 21:30 horas.
Artículos de actualidad
30/07/2026
HATTA Energy recibe el Premio al Compromiso con la Sostenibilidad en la Venta de Hidrocarburos
HATTA Energy, empresa española dedicada a la comercialización de derivados del petróleo, ha recibido el Premio al Compromiso con la Sostenibilidad en la Venta de Hidrocarburos. Este reconocimiento pone en valor el trabajo realizado por la compañía para incorporar criterios de sostenibilidad, eficiencia e innovación en el desarrollo de su actividad. La entrega del galardón tuvo lugar durante la VI Edición de los Premios Comunidad de Madrid, organizados por el Grupo de Prensa La Razón con el respaldo del Grupo Planeta. La gala se celebró en la sede del periódico La Razón, en Madrid, y reunió a representantes de empresas, instituciones y organizaciones vinculadas a diferentes sectores estratégicos de la economía regional. Durante el acto fueron reconocidos 26 proyectos empresariales por su aportación al crecimiento económico, la innovación y el desarrollo de la Comunidad de Madrid. Entre las compañías premiadas se encontraba HATTA Energy, que recibió una distinción específica por su compromiso con la sostenibilidad dentro del sector de la venta y comercialización de hidrocarburos. El premio fue recogido por Javier Alonso Charro, Partner y CEO de HATTA Energy, en representación de todo el equipo de la empresa. La distinción supone un respaldo a la estrategia desarrollada por la compañía para adaptarse a las nuevas necesidades del mercado energético y avanzar hacia un modelo de trabajo más responsable. La sostenibilidad se ha convertido en uno de los principales retos del sector energético. Las empresas dedicadas a la comercialización de combustibles deben responder a un contexto marcado por las nuevas exigencias ambientales, los objetivos de descarbonización, las variaciones en los precios y la transformación de los hábitos de consumo. En este escenario, HATTA Energy trabaja para integrar procesos que permitan mejorar la eficiencia de sus operaciones y reducir el impacto asociado a su actividad. La compañía combina el conocimiento del mercado con el uso de herramientas tecnológicas destinadas a analizar información, anticipar cambios y optimizar la toma de decisiones. La innovación también desempeña un papel relevante dentro de su modelo empresarial. El análisis de datos y la incorporación de soluciones digitales permiten a HATTA Energy conocer con mayor precisión la evolución de la oferta y la demanda, gestionar los riesgos derivados de la volatilidad del mercado y ofrecer una respuesta adaptada a las necesidades de sus clientes. Este reconocimiento refuerza la voluntad de la empresa de continuar avanzando en la aplicación de buenas prácticas ambientales y en el desarrollo de soluciones compatibles con los desafíos actuales del sector. La compañía seguirá trabajando para mejorar sus procesos, impulsar la innovación y contribuir a una gestión más eficiente de los recursos energéticos. Sobre HATTA Energy HATTA Energy es una empresa española especializada en la comercialización al por mayor de derivados del petróleo. Su actividad incluye la compra y venta de gasóleo y gasolina, colaborando con proveedores nacionales e internacionales para distribuir sus productos dentro del mercado español.
28/07/2026
El Ayuntamiento de Valladolid acoge la entrega de premios de la primera edición del certamen artístico “Jóvenes Obras Maestras”
El Ayuntamiento de Valladolid ha acogido esta mañana el acto de entrega de los premios de la primera edición de “Jóvenes Obras Maestras”, un certamen dirigido a jóvenes artistas de Castilla y León que promueve la creatividad y la reinterpretación del patrimonio y los oficios tradicionales a través de las artes plásticas. La concejala de Educación y Cultura, Irene Carvajal, y la Marketing Manager de Flor de Esgueva, Olga Alcahuz, han sido las encargadas de entregar los galardones. Durante el acto, Carvajal ha querido reconocer el talento de los jóvenes creadores y poner en valor la colaboración entre instituciones públicas y privadas y centros educativos para impulsar iniciativas culturales. El certamen ha sido promovido por Flor de Esgueva con la colaboración de la Escuela de Arte de Valladolid y el respaldo del Ayuntamiento de Valladolid, a través de la Fundación Municipal de Cultura, la Diputación Provincial de Valladolid y el Ayuntamiento de Peñafiel. Durante el acto se hizo entrega de los tres premios de esta primera edición. El primer premio, dotado con 1.500 euros, ha sido para Raquel Martínez Rodríguez, estudiante de segundo curso del Ciclo Formativo de Grado Superior de Ilustración de la Escuela de Arte de Valladolid, por su obra Oro en Paño. El segundo premio, de 1.000 euros, ha recaído en Eliah Slack López, estudiante del Ciclo Formativo de Grado Superior de Cómic de la Escuela de Arte y Superior de Conservación y Restauración de Bienes Culturales de Ávila, por la obra Raíces Tradicionales. El tercer premio, dotado con 500 euros, ha sido para Ángela Alonso de las Heras, alumna de primero de Bachillerato de Artes Plásticas, Imagen y Diseño de la Escuela de Arte y Superior de Diseño de Soria, por la obra Herencia viva. Como reconocimiento adicional, las tres personas galardonadas recibirán entradas dobles para un espectáculo incluido en la programación de la Fundación Municipal de Cultura del Ayuntamiento de Valladolid. El concurso planteaba a los participantes el reto de reinterpretar, desde una perspectiva artística contemporánea, el trabajo artesanal y el patrimonio vinculado a la tradición quesera de Castilla y León. Las obras premiadas destacan por su creatividad, calidad técnica y capacidad para trasladar a distintos lenguajes artísticos valores como la tradición, la maestría, la transmisión del conocimiento y el arraigo al territorio. El jurado ha estado integrado por representantes de la Escuela de Arte de Valladolid, la Fundación Municipal de Cultura del Ayuntamiento de Valladolid, Flor de Esgueva y el Área de Diseño de Lactalis España y Portugal, que valoraron la originalidad de las propuestas, su calidad artística y su adecuación a la temática planteada.
23/07/2026
Sevilla se convierte en la capital nacional de la inversión farmacéutica con la IV Jornada Consultorfarma
SEVILLA, 23 de julio de 2026. — El mercado de las oficinas de farmacia continúa consolidándose como uno de los sectores más estables y atractivos para la inversión en España. En este contexto de transformación y crecimiento, la consultora especializada Consultorfarma ha anunciado de forma oficial la celebración de su esperado foro nacional: la IV Jornada Consultorfarma. El encuentro, que se celebrará el próximo 8 de octubre de 2026 en el Hotel NH Collection de Sevilla, se posiciona como la cita de referencia para titulares de farmacia, inversores, asesores patrimoniales y profesionales del sector salud de todo el país. Durante la jornada, un destacado panel de expertos analizará en profundidad el panorama actual de la compraventa de oficinas de farmacia, abordando aspectos clave como las nuevas tendencias de rentabilidad, las claves fiscales para optimizar las operaciones de transmisión y las mejores estrategias de financiación e inversión en el escenario económico de 2026. Inscripciones abiertas y aforo limitado Desde la organización destacan que el objetivo del encuentro es ofrecer una experiencia de alto valor añadido y propiciar un espacio de networking exclusivo entre los asistentes. Por ello, el aforo del recito es estricto y limitado. Las inscripciones ya se encuentran oficialmente abiertas a través de la página web oficial de Consultorfarma (www.consultorfarma.com), donde los profesionales interesados pueden consultar el programa completo y reservar su plaza con antelación antes del cierre de inscripciones.
21/07/2026
El Teatro Calderón pone esta semana a la venta los abonos para su nueva temporada
El Teatro Calderón abre esta semana la campaña de venta de nuevos de abonos para su temporada 2026/27: el abono 7 podrá adquirirse desde mañana, martes 21 de julio, mientras que el abono de temporada, con 12 espectáculos, estará disponible un día después, el miércoles 22. Ambas modalidades podrán adquirirse tanto de forma online (servicio con gastos de gestión) como en la propia taquilla del teatro hasta el 15 de septiembre. La nueva temporada del Calderón, armada bajo el lema ‘La suerte está echada’, incluye coproducciones del propio teatro, varios estrenos y propuestas de danza, teatro, lírica y creación contemporánea, con una selección de piezas que rinden homenaje a la Generación del 27 en su centenario. Abono de temporada El Abono de temporada incluye doce espectáculos que recorren el teatro clásico y contemporáneo, la danza y la lírica a través de dos producciones, una ópera y una zarzuela. La temporada se abrirá con La Desconquista, de Ron Lalá (del 2 al 4 de octubre), una fiesta escénica y musical que revisa con el característico humor de la compañía las ambiciones, obsesiones y contradicciones del Imperio español. Del 18 al 20 de noviembre llegará Titizé. A Venetian Dream, creación de Daniele Finzi Pasca que combina teatro acrobático y poesía visual. La programación continuará con Gigante, de Mark Rosenblatt, protagonizada por José María Pou, que podrá verse del 27 al 29 de noviembre tras convertirse en uno de los grandes éxitos del West End londinense en 2025, donde obtuvo tres Premios Olivier. Despedirá el año el Centro Nacional de Teatro Clásico con El caballero de Olmedo (del 11 al 13 de diciembre), con versión y dirección de Laila Ripoll. El apartado teatral continuará con 7 minutos, dirigida por Sergio Peris-Mencheta sobre un texto de Stefano Massini y protagonizado por Blanca Portillo (29 al 31 de enero); el estreno absoluto de Otelo, la nueva producción de Teatro Corsario sobre la tragedia de Shakespeare (5 al 7 de febrero); La colmena, adaptación de Eduardo Galán de la novela de Camilo José Cela (12 al 14 de febrero), y Yerma, de Federico García Lorca, recuperada por el Teatro Español con versión y dirección de Eduardo Vasco (26 al 28 de febrero). La danza inaugurará 2027 con Notte Morricone (del 15 al 17 de enero), homenaje escénico al compositor Ennio Morricone dirigido y coreografiado por el Premio Nacional de Danza Marcos Morau, y continuará con la Compañía Nacho, que interpretará las coreografías Jardí Tancat, L'Amoroso y Na Floresta (del 9 al 11 de abril). El Abono de Temporada concluirá con dos propuestas líricas: Madama Butterfly, con producción musical del Teatro Calderón de Valladolid y la participación de la soprano Ainhoa Arteta (19 al 23 de mayo), y la zarzuela La verbena de la Paloma, del 11 al 13 de junio. Abono 7 El Abono 7 reúne una selección de siete espectáculos de teatro, danza y teatro performance, marcada por la innovación y los estrenos. La propuesta del Abono 7 comienza con la pieza de danza Calentamiento, de Rocío Molina con dirección musical de Niño de Elche (17 de octubre), y continúa con el estreno nacional de Crematorio (7 de noviembre), adaptación escénica de la novela de Rafael Chirbes protagonizada por Fernando Cayo. La danza volverá a tener un lugar destacado el 23 de enero con Afanador, del Ballet Nacional de España, con dirección artística de Marcos Morau y coreografías del propio creador y la también Premio Nacional de Danza Lorena Nogal, entre otros. El Abono 7 incorpora, además, dos propuestas de teatro-performance con tintes internacionales: One Song: Histoire(s) du Théâtre IV, de la artista belga Miet Warlop (13 de marzo), plantea una experiencia colectiva a través de la metáfora de un concierto y una competición en directo, mientras que Faust. Hecho, no dicho, de Romeo Castellucci (17 de abril), coproducción del Teatro Calderón, propone una reinterpretación del mito de Fausto con una impactante puesta en escena. La selección se completa con dos propuestas que conmemoran el centenario de la Generación del 27: Diálogos (3 de abril), producción del Centro Dramático Nacional escrita y dirigida por el Premio Nacional de Literatura Dramática y ganador de ocho Premios Max Alfredo Sanzol, y con el estreno nacional de Verbena, imprenta y café (29 de mayo), una coproducción del Teatro Calderón creada por Xavier Bobés y Alberto Conejero. Adquisición de abonos El Abono 7 podrá adquirirse, a partir de 70 euros, desde mañana, martes 21 de julio; mientras que el Abono de temporada estará disponible a partir del miércoles día 22 y desde 155 euros. La campaña de emisión de nuevos abonos se alargará hasta el 15 de septiembre. Ambas modalidades podrán adquirirse tanto en la página web entradas.cultura.valladolid.es (canal con gastos de gestión) como en la taquilla del propio teatro, abierta durante julio y agosto de lunes a viernes de 9:00 a 15:00h (cerrada del 1 al 16 de agosto) y en septiembre de martes a domingo de 10:00 a 14:00 y de 17:00 a 20:00h.
20/07/2026
La importancia de contratar una empresa de control de plagas con experiencia
Si bien existen productos y métodos caseros para combatirlas, la realidad es que la mejor solución para eliminar una plaga de forma definitiva es contratar una empresa especializada en control de plagas. ¿Por qué es importante recurrir a profesionales? Experiencia y conocimiento: Las empresas de control de plagas cuentan con un equipo de técnicos altamente cualificados y con amplia experiencia en el sector. Conocen las diferentes especies de plagas, sus hábitos y comportamientos, y las técnicas más eficaces para eliminarlas. Recursos y tecnología: Las empresas de control de plagas como Ecoespacio - control de plagas, disponen de los recursos y la tecnología necesaria para combatir cualquier tipo de plaga. Utilizan productos y equipos profesionales de alta eficacia que no son accesibles al público en general. Seguridad y eficacia: Los profesionales del control de plagas están capacitados para utilizar los productos químicos de forma segura y responsable. Realizan un tratamiento integral que incluye la identificación de la fuente de la plaga, la eliminación de los insectos o roedores y la prevención de su reaparición. Garantía de resultados: Las empresas de control de plagas suelen ofrecer una garantía de resultados. En caso de que la plaga no sea eliminada por completo, la empresa se compromete a realizar un nuevo tratamiento sin coste adicional. Tranquilidad y comodidad: Contratar una empresa de control de plagas te proporcionará tranquilidad y comodidad. No tendrás que preocuparte por comprar productos, aplicar tratamientos o lidiar con las plagas por tu cuenta. En resumen, si estás enfrentando un problema de plagas en tu hogar o negocio, la mejor decisión que puedes tomar es contratar una empresa de control de plagas con experiencia. Consejos para elegir una empresa de control de plagas: Solicita recomendaciones a amigos, familiares o vecinos. Consulta las reseñas online de diferentes empresas. Compara precios y servicios. Asegúrate de que la empresa esté certificada y cuente con un seguro de responsabilidad civil. Pide presupuesto por escrito y asegúrate de que incluye todos los servicios necesarios. Confiar en una empresa de control de plagas profesional te permitirá obtener resultados rápidos, eficaces y seguros, protegiendo tu salud, tu propiedad y tu tranquilidad.
20/07/2026
Tripulante de Cabina de Pasajeros: la profesión que enamora y cómo formarte para conseguirlo
Convertir el cielo en tu oficina puede sonar casi irreal, pero detrás de esa imagen glamourosa, el uniforme del auxiliar de vuelo representa muchas horas de esfuerzo y preparación. Saludar con una sonrisa es solo la punta del iceberg, pues tras esa amabilidad hay alguien entrenado para enfrentar cualquier imprevisto a varios miles de metros de altura. Si ya te has planteado seriamente dar ese salto profesional, merece la pena conocer a fondo todos los matices antes de lanzarte. Hay detalles que, a simple vista, no aparecen en los anuncios de empleo. Qué hace exactamente un tripulante de cabina en su día a día Alguien podría pensar que el Tripulante de Cabina de Pasajeros (TCP) solo reparte tentempiés en pleno vuelo. Nada más lejos de la realidad: la función principal es siempre la seguridad operacional. No es casualidad que trabajen bajo el riguroso enfoque de la Agencia Estatal de Seguridad Aérea (AESA) en España y de la EASA en toda Europa. Por cierto, si ya te estás visualizando con el uniforme, puedes explorar información detallada sobre la formación de TCP en Valladolid y orientar tus primeros pasos con criterio. Funciones principales a bordo El día de un TCP raramente es monótono, pues debe estar preparado para actuar con rapidez. Como un director de orquesta que asegura que todo funcione en armonía, asumen roles importantes como: Prestar atención a los pasajeros, sin descuidar a personas con movilidad reducida o necesidades especiales. Manejar emergencias médicas o situaciones inesperadas mediante protocolos claros. Revisar el estado de los equipos de seguridad (chalecos, mascarillas de oxígeno, extintores), tarea que realizan antes de cada vuelo para evitar sorpresas desagradables en pleno trayecto. Muchos consideran estas tareas una responsabilidad enorme, y realmente lo es. Además, de manera indirecta, ayudan a que la experiencia de vuelo sea más ligera para quienes sienten miedo a volar. Por cierto, si lo que buscas es información realmente práctica para comenzar, existe el curso de TCP en Valladolid donde los detalles sobre el proceso y la salida laboral están bien explicados. ¿Cómo se organiza una jornada de trabajo habitual? Con horarios poco convencionales y cambios de turno constantes, el TCP rara vez cae en la rutina. El día suele arrancar con un briefing para repartir funciones y repasar detalles cruciales. Después, revisan la cabina y resuelven dudas de los pasajeros ya desde el embarque. Esta dinámica convierte cada viaje en una experiencia distinta, con episodios que pueden ir desde atender un mareo pasajero hasta mediar ante pasajeros excesivamente exigentes. Requisitos indispensables para trabajar como auxiliar de vuelo No todos los aspirantes tienen el perfil adecuado y conviene ser realistas: antes de soñar con despegar, hay que superar los primeros filtros, que pueden ser bastante estrictos. Las aerolíneas y las entidades que las regulan se convierten aquí en verdaderos guardianes del acceso, asegurándose de que nadie suba a bordo sin cumplir ciertas exigencias. Y esto, sinceramente, da más confianza a los viajeros. Perfil de ingreso exigido por la normativa ¿Quieres convertirte realmente en TCP? Quizá te preguntes si das la talla. Los requisitos parecen sencillos, pero marcan una diferencia abismal entre quienes pasarán la selección y quienes no. Detalles como el dominio de idiomas (el inglés es imprescindible) y las dotes de comunicación despiertan interés en quienes toman la decisión final. Y, claro, la motivación personal es un plus que no aparece en las listas oficiales pero sí cuenta. Requisito Detalle exigido Edad mínima Ser mayor de edad (generalmente 18 años cumplidos). Formación académica Poseer el título de Educación Secundaria Obligatoria (ESO) o equivalente. Habilidades físicas Saber nadar correctamente para afrontar posibles evacuaciones en el agua. Salud Superar un reconocimiento médico específico de aptitud psicofísica. Pasos para conseguir tu licencia oficial y empezar a volar Una vez despejadas las dudas sobre los requisitos, lo siguiente es poner en marcha el proceso de aprendizaje. Aquí es donde el acompañamiento por parte de instructores marca la diferencia, especialmente si te asusta el mar de información que deberás asimilar. El proceso de formación homologada El punto de partida consiste en matricularse en un Curso Oficial de Tripulante de Cabina de Pasajeros. Muchos centros, como CEAC, apuestan por un método práctico enfocado al empleo, que alterna conocimientos teóricos y simulacros para que la experiencia sea lo más realista posible. Además, a través de dinámicas de grupo y tutorías personalizadas, el alumno se siente verdaderamente acompañado. ¿Qué materias se estudian en el curso? La formación abarca todas las competencias para desenvolverse con soltura dentro de un avión, y el temario suele repartirse en grandes bloques, tipo: Seguridad y manejo de emergencias. Primeros auxilios básicos. Normativa aeronáutica esencial. Servicio al pasajero y trato con el cliente. Gestión emocional y control del estrés. Evacuación, extinción de incendios y supervivencia. Superada la teoría y la práctica en simuladores (o tras alguna experiencia real con una aerolínea), solo queda presentarse a la evaluación supervisada por la AESA. Aprobar ese examen es el último trabajo duro antes de obtener tu licencia y estar listo para empezar una aventura profesional sin igual. Actualmente, las perspectivas laborales son bastante alentadoras, tanto en grandes compañías que surcan medio mundo como en aerolíneas de bajo coste. Además, muchas academias mantienen acuerdos con empresas para que seas uno de los primeros en conocer sus procesos de selección. En definitiva, esta carrera exige fortaleza mental y física, pero compensa con creces: descubrir culturas, evolucionar como persona y vivir nuevas historias cada semana es una recompensa difícil de igualar. Con dedicación, perseverancia y formación de calidad, tu sitio en la cabina no es solo un sueño: es una realidad que está más cerca de lo que imaginas.
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03/10/2025
El Museo de la Ciencia convoca el III concurso amateur de tapas ‘Con un toque de saber’
El Museo de la Ciencia de Valladolid– Fundación Municipal de Cultura convoca la tercera edición del concurso de tapas ‘Con un toque de saber’. Un certamen que, en esta ocasión, reta a los participantes a elaborar platos relacionados con el agua en todas sus manifestaciones. La competición cuenta con una única categoría familiar a la que podrán concurrir entre 2 y 4 personas pertenecientes a una misma familia (con domicilio habitual en Valladolid o provincia) y entre las que debe haber, como mínimo, un mayor de 18 años. En ningún caso podrán participar profesionales de la cocina o la restauración. Los participantes deberán enviar, entre el 3 de octubre y el 3 de noviembre de 2025, por correo electrónico a participaciencia@fmcva.org la receta de una tapa caliente o fría con tres ingredientes básicos y cinco ingredientes de aliño como máximo. Además, deberán adjuntar en el email la ficha de solicitud de participación que podrán descargar de la web del Museo y donde expondrán un resumen de la elaboración del plato y una fotografía del mismo (máximo 5 megabytes). Los autores de las 4 mejores tapas serán convocados a la fase final que tendrá lugar en el mes de noviembre, durante la Semana de la Ciencia de Castilla y León. Un jurado, formado por cocineros profesionales de la Asociación Provincial de Empresarios de Hostelería de Valladolid (APEHVA) y un representante del Museo de la Ciencia, valorará tanto la originalidad de las tapas y su relación con la temática propuesta, así como su diseño visual, sabor y textura. La familia ganadora obtendrá una tarjeta regalo por valor de 500 € y se concederá una mención especial a la segunda mejor tapa que consistirá en un carné de familia amiga del Museo de la Ciencia y un lote de publicaciones de la institución.
01/10/2025
El LAVA sube el telón de su nueva temporada con Todos los ángeles alzaron el vuelo, de La Zaranda
El Laboratorio de las Artes de Valladolid (LAVA) – Fundación Municipal de Cultura abre su nueva temporada este sábado 4 de octubre con el último espectáculo de La Zaranda, Todos los ángeles alzaron el vuelo, propuesta con la que la veterana compañía regresa al teatro vallisoletano. Será la primera cita de la temporada más internacional del LAVA, que reunirá a ‘Todos los mundos en un escenario’ para estimular el diálogo entre lo local y lo global, lo emergente y lo consolidado. Esta semana arranca también la programación para todos los públicos SCNAFamiliar. Lo hará el domingo día 5 con El diferente, un espectáculo musical que divertirá a niños y mayores con las aventuras de un extraterrestre que intenta encajar en la Tierra. Entradas para La Zaranda. El regreso de La Zaranda al LAVA Con una dilatada y fructífera trayectoria, reconocida con el Premio Nacional de Teatro y la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes; la compañía La Zaranda. Teatro inestable de ninguna parte volverá a la Sala Concha Velasco con su último espectáculo, Todos los ángeles alzaron el vuelo. La pieza mira a los márgenes y los marginados, a las periferias sociales de la actualidad. Una propuesta que explora el territorio más hostil de lo cotidiano desde la tradición picaresca. Un humor desolador que propone una lectura elevada de lo social y traslada al espectador a un territorio brumoso donde realidad y ficción diluyen sus fronteras. Todos los ángeles alzaron el vuelo ha sido aclamada como “puro teatro de la resurrección” (Diario.es) por la crítica; que también ha alabado “una plástica hipnotizante…¡Imprescindible!” (Diario Crítico) y celebrado las señas que la compañía no abandona: "El teatro de esta inimitable e imprescindible compañía no viene a acompañarnos, tampoco a mostrarnos tal o cual cosa. Menos aún a aleccionar, conducir, seducir o dirigir. Su teatro es el de lo profundo y lo absurdo, el del asombro y la entrega...", ha celebrado la prensa (El Diario Vasco). Con esta obra, La Zaranda camina hacia su 50 aniversario. A falta de dos años para alcanzar este hito, la compañía mantiene su compromiso existencial, su búsqueda de una poética trascendente sin alejarse de la cotidianidad y la expresividad visual. Ha participado en festivales de más de 30 países y ha sido premiada por la crítica en Madrid, Barcelona, Montevideo, Nueva York o El Cairo. Arranca SCNAFamiliar El programa para público familiar del LAVA comienza este domingo, 5 de octubre, con El diferente. La compañía Dr. Sapo propone un espectáculo musical que sigue las divertidas situaciones que encara un extraterrestre que trata de encajar en la sociedad terrícola. El diferente es una tierna aventura llena de situaciones cotidianas que se tornan surrealistas cuando el peculiar protagonista se enfrenta a incontables dificultades para integrarse. A través del humor y la música, la pieza habla de la importancia de valores como la tolerancia, el respeto y la comprensión. Venta de entradas Mañana, martes 30 de septiembre, a partir de las 12:00h, se abrirá la venta de localidades para el programa SCNAFamiliar. Para El diferente podrán adquirirse a un precio único de 5,50 euros. Las entradas Todos los ángeles alzaron el vuelo, que podrá verse el sábado 4 de octubre a las 20:00h, están ya a la venta a un precio único de 15 euros. El programa de artes escénicas contemporáneas ofrece descuentos en taquilla, para menores de 30 años, desempleados, grupos organizados y estudiantes de la Escuela Superior de Arte Dramático de Castilla y León y de la Escuela Profesional de Danza de Castilla y León. El programa para público familiar, por su parte, ofrece entradas a precios reducidos para personas en situación de desempleo, familias numerosas y grupos organizados. Las entradas pueden adquirirse en la página web lavavll.es (servicio con recargo) y en taquilla (abierta de martes a sábado de 12 a 14 y de 18 a 20:30 horas y domingos de función, desde dos horas antes del comienzo de la misma). De forma paralela a la venta de entradas, continúan a la venta el Abono 20 y el Abono 12, opciones que permiten elegir 20 y 12 espectáculos de la temporada, respectivamente, y beneficiarse de un descuento de hasta cien euros; y los abonos para el programa SCNAFamiliar, con descuentos de hasta 18 euros por temporada.
29/09/2025
El Museo Patio Herreriano presenta la primera exposición institucional de Chiara Carmoni en España
La obra de Chiara Camoni, una de las artistas más relevantes de su generación en Italia, llega a España a través del Museo Patio Herreriano - Fundación Municipal de Cultura (FMC). Valladolid se convierte así en la primera ciudad en acoger una exposición institucional individual de Camoni, quien presenta en la muestra 'Erguidas, yacentes' un importante conjunto de nuevas obras producidas específicamente para la Capilla del Museo y para la Sala 9. La propuesta, presentada esta mañana por el gerente de la FMC, José Ignacio de Uribe; el director del museo, Javier Hontoria, y la propia Chiara Camoni; apela a la cualidad escenográfica de estos espacios emblemáticos desde dos perspectivas diferentes, como delata el título de la muestra, 'Erguidas, yacentes', jugando con su naturaleza arquitectónica. La obra que Camoni (Piacenza, 1974) lleva a la Capilla en la serie de colonne (columnas) es un conjunto de piezas de raíz arquitectónica, como se desprende del nombre bajo el que se reúnen, pero poderosamente antropomorfas. Su presencia es incontestable y, sin embargo, a pesar de tan hiperbólicas cualidades, lo que se percibe en ellas es una profunda ambivalencia, pues cada una de las figuras, verticales y esbeltas, apelan en igual medida a lo humano, lo animal, lo arquitectónico, lo natural. Nociones oníricas circulan en torno a ellas como un viento tibio y ligero que acaricia hojas y ramas suavemente, y entre ellas se deslizan ecos de relatos míticos. Pero, sobre todo, lo que transmiten estas piezas es un compromiso insoslayable con la cualidad plástica de todo ejercicio artístico. En toda exposición de Chiara Camoni son palpables climas variados que oscilan entre la austeridad y la exuberancia. La cerámica es el ámbito que cultiva con mayor énfasis. Incorpora en sus figuras materia viva procedente de la naturaleza con la que remite paradójicamente a lugares atávicos, diluyéndose en sus formas todo registro temporal o, mejor, concentrándose en ellas síntomas que bien podrían adscribirse a un amplio espectro de tradiciones estéticas. Como manifiesta esta instalación en la Capilla, en su obra convergen invariablemente motivos que se sitán en un amplio espectro de lo que se entiende por tradición, que aquí es dúctil, permeable, hibrida; porque en su repertorio se escuchan voces que proceden de culturas ancestrales -prehelénicas en su mayor parte-, pero también se ven huellas que conducen al manierismo o al barroco. Dos perros saludan al visitante a su llegada a la sala 9. Con ellos, Camoni apela de nuevo a tradiciones lejanas en los que los animales se integraban en las arquitecturas, en las jambas de las puertas, en dinteles y frisos. A lo que aquí apela su presencia, no obstante, es a su apego a lo telúrico. Tanto los perros como la odalisca que ha realizado ex profeso para esta ocasión delatan la incontestable relación con la materia de la que nacen, lo que invita al espectador a preguntarse si se encuentran siempre en proceso, en un perpetuo hacerse. La arquitectura afianza su presencia en el centro de la sala con los célebres mosaicos de la artista. Realizados en mármol, porcelana o cerámica, designan un lugar y desprenden un aroma de vestigio, del espacio que fue, como un yacimiento arqueológico cuyas diferentes estancias se pudieran adivinar. A su vez, Camoni ha acotado el espacio con bloques de mármol que son serpientes pues, como las colonne de la Capilla, todo puede ser una misma cosa a la vez. Al fondo, estructuras de cobre acogen sedas que tienen impresas formas de corte espectral, tomadas directamente de la naturaleza, a modo de frottage. Ofrecen presencias dudosas, envueltas en el misterio que invariablemente brindan al convocarse la vida y el arte.
24/09/2025
El Museo de la Ciencia celebra la Noche de los Investigadores con actividades gratuitas para todos los públicos
El Museo de la Ciencia de Valladolid – Fundación Municipal de Cultura se suma el viernes 26 de septiembre, a la Noche Europea de los Investigadores (European Researchers’ Night). Una iniciativa cuyo objetivo es acercar la Ciencia y el trabajo de los investigadores al público general. En esta línea, el Museo de la Ciencia organizará durante la jornada diferentes actividades de carácter gratuito, de acuerdo a la siguiente programación: Actividades con plazas limitadas Los interesados en participar en estas actividades, podrán recoger las entradas en el Museo a partir de las 15 h del jueves 25 de septiembre (por orden de llegada y hasta completar aforo). Cada adulto podrá elegir 2 actividades diferentes y solicitar un máximo de 4 tickets para cada una de ellas. Taller ‘Quimidetectives: ¡atrapa el veneno!’ Conviértete en un QuimiDetective y descubre los secretos de venenos y antídotos a través de coloridos y sorprendentes experimentos realizados por profesores de la Universidad de Valladolid (UVa) y miembros de la Real Sociedad Española de Química. Pases: a las 17:15 y 18:15 h. Edad recomendada: desde 6 años Taller ‘Aprende a usar un planisferio y orientarte en el cielo nocturno’ Actividad astronómica en el Planetario. Pases: a las 17 y 18:30 h. Edad recomendada: desde 6 años Visita guiada a la sala ‘Malditas Matemáticas… ¿o no?’ por los integrantes de la Asociación Castellano y Leonesa de Educación Matemática (SOCYLEM) Pases: a las 17 y 18:15 h. Edad recomendada: desde 8 años Actividades de acceso libre Estas actividades no necesitan previa recogida de ticket. El acceso es libre, hasta completar el aforo. Experimentos de Física con Physics League La Asociación Physics League montará una auténtica feria científica en la que los asistentes podrán participar en variados experimentos de física. Horario continuo, de 17 a 19:30 h. Edad recomendada: desde 7 años Exposición ‘Veneno que cura, veneno que mata’ Visita libre a esta muestra que profundiza sobre las relaciones entre el ser humano y el veneno a lo largo de la historia. Horario continuo, de 17 a 19:30 h. Edad recomendada: todos los públicos De la cancha al laboratorio La ciencia y el deporte no tienen nada que ver… ¿o sí?. Experimenta con los integrantes de ‘Divulgando Ciencia’ (estudiantes de ESO y Bachillerato) ¡los secretos científicos del deporte! Horario continuo, de 17 a 19:30 h. Edad recomendada: todos los públicos Además, el Auditorio del Museo acogerá a las 20 h, el encuentro ‘Aníbal, Colón, el Titanic, las chicas del radio… y ¡Física!’, recomendado a público a partir de 10 años. Se trata de una charla participativa impartida por Javier Ablanque, ingeniero y divulgador científico, que se acompañará de experimentos sencillos en directo. En este caso, se entregarán 2 entradas por adulto, a partir del jueves 25 de septiembre a las 15 h. Por último, durante la mañana, tendrá lugar una visita concertada a la exposición ‘Veneno que cura, veneno que mata’, dirigida a personas con Trastorno del Espectro Autista (TEA). El objetivo es que las actividades desarrolladas en la Noche de los Investigadores lleguen a público con diferentes capacidades.
23/09/2025
INCIBE contigo para una vuelta al cole cibersegura
El Instituto Nacional de Ciberseguridad (INCIBE) lanza un año más la campaña de concienciación “Vuelta al cole cibersegura 2025” (#VueltaAlColeCibersegura) con el objetivo de promover, al inicio del curso escolar, buenos hábitos de ciberseguridad entre los menores y las personas de su entorno (educadores y familias). A través de numerosos recursos y contenidos, como artículos de blog, infografías, contenidos visuales o iniciativas formativas, los usuarios podrán adquirir nuevas habilidades y conocimientos técnicos en esta materia. Además, se dará a conocer el catálogo de servicios de INCIBE para Educación, acercando más diversas propuestas de utilidad para docentes y centros educativos. De esta manera, tanto los docentes como los padres y las madres podrán aprender competencias digitales útiles para acompañar a los niños, niñas y adolescentes, guiándoles en su desarrollo y aprendizaje sobre Internet y la tecnología, con el fin de que la usen de forma segura y responsable y sepan además reconocer, prevenir y enfrentarse a los principales riesgos digitales que pueden surgir al iniciar el curso escolar, como el ciberacoso, la suplantación de identidad, fraudes, acceso a contenidos inadecuados o difusión de imágenes privadas, entre otros. Así, en su regreso a las aulas, los docentes encontrarán información sobre temas como la revisión de los procedimientos del centro educativo, la difusión de las imágenes de menores por parte del centro, la importancia de fomentar las buenas prácticas con los dispositivos escolares o el modo de integrar la formación en ciberseguridad. Por otro lado, las familias recibirán orientación sobre cómo configurar la seguridad y privacidad de los dispositivos en el hogar y aprenderán a gestionar el tiempo de uso que sus hijos e hijas hacen de los dispositivos en casa, para lo que ponemos a su disposición herramientas como vales de tiempo y pactos de compromiso, entre otros. INCIBE ayuda de este modo a mejorar la capacitación en ciberseguridad de docentes y familias con motivo del regreso a las aulas, ya que el trabajo conjunto de ambos colectivos resulta crucial para crear un espacio digital más ciberseguro y protegido para los niños, niñas y adolescentes. Así, como dato, a través del servicio 017, la línea de ayuda en ciberseguridad, de entre las consultas recibidas por parte de menores y su entorno en 2024, solicitando ayuda y asesoramiento, el 16,7% fueron sobre privacidad y reputación online, el 12,9% sobre suplantación de identidad y el 10,8% sobre sextorsión. Además, INCIBE en su labor de concienciación de menores y su entorno, llevó a cabo dos talleres online con motivo del Día de Internet Segura (SID) y del Día de Internet 2025, en los que participaron desde sus aulas 31.400 alumnos de distintos niveles educativos. Y durante el curso académico 2024-2025, cerca de 32.000 menores de edad visitaron el stand y el roadshow de #ExperienciaINCIBE, la iniciativa itinerante de capacitación en ciberseguridad que recorre España concienciando a la ciudadanía, y especialmente a los menores, a través de actividades lúdicas, píldoras formativas y juegos.
18/09/2025
La Casa Revilla seduce desde la rima con la exposición ‘Versos para vender’, un recorrido por dos siglos de poesía al servicio de la publicidad
La concejala de Educación y Cultura, Irene Carvajal, ha presentado esta mañana en la Sala Municipal de Exposiciones de la Casa Revilla – Fundación Municipal de Cultura (FMC) la muestra ‘Versos para vender’, un recorrido histórico que evidencia el papel de la poesía como medio para la persuasión a lo largo de dos siglos, acompañada por su comisario, el folclorista Joaquín Díaz. La publicidad, particularmente la que impulsó el siglo XIX con sus avances y nuevas ideologías, promovió el empleo del verso. Junto a imágenes sugestivas y mensajes periodísticos, la rima tuvo un papel esencial que dotó a la comunicación de un toque creativo y eficaz. La exposición, que puede visitarse de forma gratuita hasta el 16 de noviembre, reúne 30 grandes paneles que reproducen versos publicados en diferentes diarios y revistas, acompañados por algunos originales expuestos en dos vitrinas. Organizados de manera cronológica, estos ejemplares permiten descubrir cómo en los siglos XVIII, XIX y XX la poesía se convirtió en un recurso persuasivo al servicio de la venta. Así, desde un número del Diario Pinciano publicado en 1787 y hasta un ejemplar de la revista Labranza que comenzó publicarse en 1972, ‘Versos para vender’ presenta un completo panorama de las estrategias discursivas y creativas de cada época y un reflejo del espíritu de cada momento histórico. El proyecto se apoya en las investigaciones del polígrafo vallisoletano Narciso Alonso Cortés -cuyo 150 aniversario conmemora este año el Ayuntamiento de la ciudad- y del historiador Celso Almuiña, quienes estudiaron esta intersección entre prensa y poesía. Entre los textos expuestos se encuentran versos de autores como los vallisoletanos José Zorrilla – en La crónica mercantil (1863-1901) y en La ilustración castellana (1880-1883)-, César Silió y Emilio Ferrari -ambos en El progreso (1881-1882)- o el navarro Lázaro Galdiano, quien estudió en Valladolid. Entre las piezas más singulares destacan los ‘aleluyas’ –precedentes de las historietas por su estructura en viñetas- de la feria de septiembre de 1880; una narración de la vida popular que permite trazar sorprendentes paralelismos entre las fiestas vallisoletanas de hace dos siglos y las actuales. Junto a los paneles y los ‘aleluyas’, la muestra se completa con dos vitrinas que exhiben los originales de algunas de estas publicaciones. Con esta exposición, organizada y promovida por la Fundación Municipal de Cultura del Ayuntamiento de Valladolid y la Fundación Joaquín Díaz, el público podrá descubrir y reflexionar sobre la poesía no solo como expresión artística, sino como un recurso de comunicación para emocionar y convencer. ‘Versos para vender’ puede visitarse en la Sala Municipal de Exposiciones de la Casa Revilla, con entrada gratuita, hasta el 16 de noviembre, de martes a domingo en horario de 12:00 a 14:00 y de 18:30 a 21:30h.
18/09/2025
La exposición 'Gigantes de la Patagonia' incluye más de una veintena de esqueletos de dinosaurios a tamaño real
La concejala de Educación y Cultura, Irene Carvajal, ha inaugurado hoy en el Museo de la Ciencia de Valladolid - Fundación Municipal de Cultura la nueva exposición temporal ‘Gigantes de la Patagonia’. El acto ha contado asimismo con la presencia del gerente de la Fundación Municipal de Cultura, José Ignacio de Uribe, y los propietarios de la exposición, Fabio y Óscar Frachtenberg. Esta muestra internacional, que llega por primera a España, invita a un fascinante viaje por la historia de los dinosaurios más imponentes que habitaron la región patagónica y su sorprendente conexión con las aves actuales. Para ello, la exposición reúne 21 réplicas de esqueletos a tamaño real, realizados a partir de fósiles originales (holotipos), y diferentes reconstrucciones de aspecto hiperrealista. Entre otras especies, el recorrido incluye el Giganotosaurus, uno de los mayores depredadores terrestres jamás encontrados; el Carnotaurus, una extraña criatura carnívora con cuernos y cuerpo ligero; el Megaraptor, ágil y con letales garras; y el enigmático Unenlagia, uno de los dinosaurios con características más similares a las aves. La exposición incorpora también diferentes paneles y vídeos explicativos, una excavación paleontológica infantil, estaciones con juegos y actividades didácticas y diversas zonas en las que poder hacerse fotos. Además, los visitantes tendrán acceso a una App gratuita para iOS y Android con contenidos interactivos, juegos, animaciones 3D y material educativo que podrán seguir disfrutando desde casa y en la que aprenderán, entre otras cuestiones, la relación entre las plumas, el cortejo y la evolución de los dinosaurios o la importancia de la Patagonia como yacimiento paleontológico global. La exposición estará disponible en la Sala de Exposiciones Temporales del Museo del 17 de septiembre de 2025 al 15 de marzo de 2026, y podrá accederse a ella con la adquisición de la entrada combinada del Museo. El acceso para las personas inscritas como ‘Amigos del Museo’ será gratuito. Una propuesta educativa, visual y emocionante para todos los públicos, que muestra, sin duda, una de las historias más apasionantes de la evolución biológica.
15/09/2025
Irene Carvajal viaja a Nueva York para estrechar lazos con instituciones de primer nivel y reforzar la proyección internacional de Valladolid como ciu
La concejala de Educación y Cultura y presidenta de la Fundación Municipal de Cultura (FMC), Irene Carvajal, acaba de clausurar un viaje de trabajo a la ciudad de Nueva York con motivo de la celebración de la Gala de Premios Talía en la ‘gran manzana’, organizada por la Academia de las Artes Escénicas de España y el Queen Sofía Institute. Durante su estancia en la ciudad, la edil se ha reunido con responsables de instituciones tan relevantes como el Instituto Cervantes o el Teatro Repertorio Español, además de dar visibilidad a la riqueza cultural de Valladolid en el canal de televisión HITN, referente para la comunidad de habla hispana en Estados Unidos. Los objetivos de este viaje son estrechar lazos con instituciones culturales, explorar nuevas vías de colaboración y reforzar la imagen de Valladolid como ciudad de referencia en el panorama cultural español. Durante la primera jornada en Nueva York, Carvajal se reunió con la presidenta de la Academia de las Artes Escénicas de España, Cayetana Guillén-Cuervo, y el vicepresidente de la institución, Eduardo Galán. La importancia de la lengua española y de las artes escénicas con sello hispano y la promoción de Valladolid y el lugar destacado que ocupa la capital del Pisuerga en la escena cultural nacional –como novena ciudad con mejor oferta cultural de España, según el Observatorio de la Cultura- centraron los encuentros de este viaje de trabajo. Carvajal se reunió con el director del Instituto Cervantes en Nueva York, Javier Valdivielso; con Rosalba Rolón, dramaturga y directora artística del Teatro Pregones que, con sedes en el Bronx y el Broadway, es una distinguida institución en el campo de las artes escénicas hispanas; y con Begoña Santos, directora del Queen Sofía Institute, corporación sin ánimo de lucro para promover la cultura, la historia y el idioma del mundo hispanohablante. Además, la concejala de Cultura mantuvo una reunión con Fernando Cárdenas, el gerente digital de la cadena de televisión Hispanic Information and Telecommunication Networks (HITN), que programa contenido de calidad para los estadounidenses de habla hispana. Al término, Carvajal ofreció una entrevista para el canal, que permitió llevar el nombre de Valladolid a la vasta audiencia de HITN, que llega a más de 35 millones de hogares. Uno de los momentos más destacados del viaje fue la celebración de la Gala de los Premios Talía en Nueva York, donde la dramaturga Rosalba Rolón fue reconocida con la Medalla de Oro de la Academia. Esta distinción se entregará de forma oficial en Valladolid, en una ceremonia que tendrá lugar en diciembre en el Teatro Calderón, fruto del convenio de colaboración entre la Fundación Municipal de Cultura y la Academia de las Artes Escénicas de España. Con esta acción, la FMC reafirma su compromiso de situar a Valladolid como referente cultural en el ámbito internacional, a través de sinergias con identidades de reconocido prestigio; iniciativas que responden a la vocación de la FMC de tender puentes con otros países a través de la cultura como instrumento de diálogo y cooperación.
10/09/2025
La Catedral albergará un concierto benéfico a favor de Cáritas Castrense Valladolid
La concejala de Educación y Cultura, Irene Carvajal, y el director de Cáritas Castrense Valladolid, Francisco José Campo Largo, han presentado esta mañana en el Ayuntamiento de Valladolid el concierto benéfico a favor de Cáritas Castrense Valladolid, que tendrá lugar el miércoles 17 de septiembre, a las 19:30h, en la Catedral de Valladolid. Este concierto solidario cuenta con la colaboración del Ayuntamiento de Valladolid, el Arzobispado de Valladolid y la Hermandad de Veteranos de las Fuerzas Armadas y Guardia Civil. A través de este apoyo, el Consistorio vallisoletano muestra su compromiso con las entidades sociales que, como Cáritas Castrense, desarrollan una labor esencial de acompañamiento a las personas y familias en situación de vulnerabilidad. El concierto contará con la participación de dos destacados intérpretes como Jesús Núñez (trompeta piccolo) y Pilar Cabrera (órgano). El programa incluirá obras de Valentino, Bédard, Corelli, Widor, Mozart, Mulet y Bellini, ofreciendo un recorrido musical que une diferentes épocas y estilos. La entrada tiene un carácter de donativo (5 euros) y los fondos recaudados se destinarán íntegramente a los proyectos sociales de Cáritas Castrense Valladolid, que trabaja en el acompañamiento a familias vulnerables, personas mayores y en situación de necesidad. Las entradas pueden adquirirse en: - Cáritas Parroquial Castrense Valladolid y Real Hermandad de Veteranos de las FAS y Guardia Civil. - Arzobispado de Valladolid. - El mismo día del concierto en la puerta de la Catedral (Plaza de la Universidad).
04/09/2025
Las mejores zapatillas para la vuelta al gimnasio
Regresar al gimnasio siempre se siente como abrir la primera página de un libro nuevo: hay ilusión, pero a veces también incertidumbre. Pocos lo dicen, pero empeñarse en usar la zapatilla equivocada es como echarle sal a un café: todo sale mal desde el principio, y tu progreso se frena antes de lo que imaginas. Vale la pena aclarar que no todas las zapatillas sirven para todo: levantar pesas, saltar en una clase de cardio o moverse en un entrenamiento funcional requieren cosas distintas, casi como si cada ejercicio tuviera su propio aparato digestivo. Por eso, tomar en serio la elección no solo eleva tu rendimiento, sino que además es la mejor garantía para no lesionarte y para sentirte cómodo cada vez que entrenas. Esto no es opinión gratuita: quienes llevan años entrenando lo confirman. Así que, si has llegado hasta aquí buscando consejos humanos y útiles, sigue leyendo. Te vamos a mostrar cómo elegir el par ideal para tu rutina. Quieras o no, vas a notar la diferencia. Y para facilitarte la tarea, si buscas opciones realmente hechas para cada necesidad, tienes las zapatillas de gimnasio para mujer y también las zapatillas de gimnasio para hombre en una de las tiendas especializadas más fiables. ¿Qué zapatilla necesito según mi entrenamiento? En lugar de obsesionarte con la marca o el aspecto exterior, enfócate en el contenido: ¿qué haces la mayor parte del tiempo en el gimnasio? De entrada, cada actividad demanda cosas diferentes como soporte, amortiguación o flexibilidad. Si eliges un modelo solo porque "sirve para todo", acabarás chocando con el clásico problema de las medias tintas: ni te protege ni te ayuda. En realidad, usar el calzado incorrecto puede complicarte la vida. Lo dices tú, lo dice cualquiera que haya sentido una torcedura tonta justo en mitad de un salto. Por eso, antes de comprar nada, fíjate en la prioridad real de tus ejercicios. Para entrenamientos de fuerza y pesas Probablemente ya te lo imaginas: aquí lo más importante no es la apariencia, sino sentir como si el suelo fuese una extensión de tu cuerpo. La estabilidad es vital. Si en tu calendario los días de pesas se repiten como el ajo en la paella, vas a querer algo que no se tambalee. No dejes que tus pies bailen. Es el consejo más honesto que puedo darte. Suela: No subestimes el poder de una suela plana y firme, casi como el riel de un tren, porque te ayuda a empujar fuerte y seguro. Soporte: El lateral de la zapatilla debe ser robusto, especialmente si haces sentadillas, lunges o peso muerto. Que tu pie quede “abrazado”. Recomendación: Las zapatillas de training no suelen fallar aquí y, francamente, son una apuesta mucho más segura que improvisar con cualquier otro calzado. Para clases de cardio y alto impacto Pasemos a otra escena: el cardio. Aquí tus articulaciones reciben castigo extra, así que busca algo que absorba los golpes para que tu cuerpo no se desgaste demasiado rápido. Unas zapatillas ligeras y flexibles pueden convertirse en las mejores compañeras de baile, literalmente. Es tan importante que a veces olvidamos lo esencial que es la amortiguación mientras saltamos sin parar durante una clase. Si el modelo te ayuda a rebotar en vez de frenarte, has acertado. Amortiguación: Que el colchón esté tanto delante como atrás. Si el pie se siente como sobre una nube pero no inestable, es la indicada. Ligereza: No sobrecargues tus piernas. Una zapatilla pesada será el lastre que te saca de ritmo más rápido de lo que imaginas. Flexibilidad: Necesitas doblar y mover el pie con naturalidad, sin sentirte atrapado dentro de un trozo de madera. Recomendación: Las polivalentes de running o con diseño cross-training cumplen bien, no hay que complicarse mucho aquí. Para entrenamientos funcionales y HIIT Aquí la historia cambia otra vez porque nada es monótono. Saltos, movimientos laterales, cambios constantes de sentido: es como una coreografía improvisada. Así que aquello de querer un equilibrio entre estabilidad y amortiguación no solo suena bien, es fundamental. No pases esto por alto si te gustan las rutinas HIIT o el entrenamiento funcional. Versatilidad: Si hay una palabra mágica, es esta. La zapatilla debe adaptarse, tan flexible como tú, y al mismo tiempo darte el soporte de siempre. Agarre: Piensa en el suelo mojado después de llover: así de importante es la suela. No quieres resbalones, ¿verdad? Recomendación: Modelos tipo Nike Metcon, Reebok Nano o Adidas Dropset, especializadas en esto, suelen ser la respuesta favorita de muchos. ¿Existe una zapatilla 'todoterreno' para el gimnasio? Seguro que te lo has preguntado más de una vez. La respuesta, aunque no exenta de matices, es que las zapatillas de cross-training o entrenamiento mixto se han convertido en las más prácticas y, para muchos, las más valiosas del gimnasio moderno. No serán perfectas para los deportes extremos ni para quien vive pegado a la sala de pesas, pero para quienes mezclan clases y practican diferentes rutinas se sienten como si estuvieran jugando en casa. No hay milagros: si eres un corredor de élite o un levantador avanzado, busca especialización. Pero para la gran mayoría, optar por una todoterreno supone menos quebraderos de cabeza cada semana, hasta el punto de que mucha gente no querrá cambiarlas. Tipo de Entrenamiento Característica Principal Amortiguación Estabilidad Fuerza y pesas Suela plana y firme Baja Alta Cardio y baile Absorción de impacto Alta Media Funcional y HIIT Equilibrio y versatilidad Media Media Ciclismo indoor Rigidez y anclaje Nula Alta (con calas) Claves para acertar con tu compra La teoría está bien, pero dar el paso a la práctica es lo que distingue a quienes eligen bien. Entre los detalles que de verdad marcan la diferencia figuran algunos consejos básicos que te evitarán futuros problemas. Sabios del gimnasio insisten en prestar atención a la talla, la vida útil de la zapatilla o incluso el ancho de tu pie. No te la juegues por ignorar pequeñas cosas. ¿Cómo sé si la talla es la correcta? En vez de fiarte solo de la medida europea, asegúrate de que tu dedo más largo queda a 0,5-1 cm de la puntera. Este pequeño margen puede evitarte molestias durante esas series infinitas de cardio o fuerza. ¿Cada cuánto tiempo debo cambiarlas? Depende de cuánto las exprimas, pero como regla flexible (aunque suele funcionar bien) recuérdate renovarlas más o menos al año. Si notas la suela demasiado blanda o te empiezan a doler las articulaciones extrañamente, es hora de buscar un reemplazo. ¿Qué hago si tengo el pie ancho o uso plantillas? Descubrirás que muchas marcas ya piensan en usuarios con particularidades y ofrecen diferentes anchos, así que búscalos sin miedo. Para las plantillas ortopédicas, la clave es elegir modelos con plantilla extraíble y, por supuesto, materiales ventilados. Un pie seco es menos propenso a ampollas y malos ratos. En resumen, la elección de tus zapatillas de gimnasio es mucho más que estética. Analizar realmente lo que haces y lo que necesitas hará que tu calzado se convierta en tu mejor herramienta de trabajo y no solo un accesorio bonito. Invertir tiempo en elegir bien es invertir en sentirte fuerte y seguro en cada sesión. Créeme, la diferencia se nota desde el primer día. Con la zapatilla correcta, tu entrenamiento será tan eficiente que cada visita al gimnasio contará más. Deja que el calzado multiplique, no reste, tu esfuerzo.
04/09/2025
El LAVA presenta su temporada más internacional bajo el lema ‘Todos los mundos en un escenario’
La concejala de Educación y Cultura, Irene Carvajal, ha presentado esta mañana la nueva programación del Laboratorio de las Artes de Valladolid (LAVA) – Fundación Municipal de Cultura (FMC) acompañada por el gerente de la FMC, José Ignacio de Uribe; el jefe de Programas de la FMC, Juan I. Herrero, y el equipo de programación del centro. Bajo el lema ‘Todos los mundos en un escenario’, la temporada 2025/2026 del centro reúne 38 propuestas en las que se entreveran teatro, danza, performance, circo contemporáneo y música. Nuevos lenguajes y miradas que proponen un diálogo entre lo local y lo global, lo emergente y lo consolidado; que interpelarán al público entre el 4 de octubre y el 16 de mayo. En esta temporada, la más internacional de la historia del LAVA, estarán presentes artistas de Argentina, Reino Unido, Italia, Guatemala, Portugal, Francia, México, Alemania, Colombia y España. Teatro La nueva temporada del LAVA subirá el telón el 4 de octubre con La Zaranda, compañía reconocida con el Premio Nacional de Teatro, y su última propuesta, Todos los ángeles alzaron el vuelo, con la que explora, desde la tradición picaresca, el lado más hostil de lo cotidiano. Octubre continuará con una doble muestra de lo más aclamado de la escena argentina. Así, el jueves 16 regresará al LAVA la aclamada compañía argentina Sutottos con su nuevo espectáculo Feliz día, una comedia corrosiva que gira en torno al imperativo de la felicidad. Dos días después, el sábado 18, Gabriel Chamé se acercará a la obra de Shakespeare para denunciar, a través del humor y el gag físico y poético, la ‘política de la culpa’ con Medida por medida, la culpa es tuya. Tomará el relevo, el 1 de noviembre, el creador escénico Carlos Gallardo y su propuesta Cera: 500 horas de vuelo, un poético homenaje a las segundas oportunidades con esta sustancia como protagonista. La compañía de teatro de actor más veterana de Galicia, Sarabela Teatro, ganadora de 30 premios María Casares en su tierra natal; llegará al LAVA con El dragón de oro. La pieza, que podrá verse el 15 de noviembre, es una trepidante y divertida tragedia sobre la condición humana que comienza con sus personajes encarando un dilema en un restaurante chino. La programación continuará en diciembre con Dopaland (sábado 4), una comedia ácida de ritmo vertiginoso ambientada en un cuestionable parque de atracciones para reflexionar sobre la precariedad laboral y la imposición de la felicidad; y con La fortaleza (viernes 12 y sábado 13), de la Compañía Nacional de Teatro Clásico, una historia en torno a las herencias materiales e inmateriales dirigida por Lucía Carballal, ganadora del premio ADE a mejor directora emergente. El año 2026 arrancará con El día del Watusi (17 de enero), experiencia escénica de cuatro horas de duración, a partir de la novela de Francisco Casavella (premio Nadal 2008), reconocida con seis Premios de la Crítica -espectáculo, dirección, adaptación, actor protagonista y actor y actriz de reparto-, tres premios Butaca -espectáculo, actor protagonista y actor de reparto- y el Max al mejor actor. Se trata de una trilogía, que se representará íntegramente en el LAVA, que retrata la Barcelona de los años 70 a los 90, ofreciendo un retrato descarnado y crítico de la época. Una reflexión sobre la identidad, la memoria y la vida. También en enero (sábado 24) llegará al LAVA El invencible verano de Liliana, adaptación de la novela homónima, ganadora del Pulitzer 2024; protagonizada por la actriz mexicana Cecilia Suárez. Un duro relato que reconstruye el crimen que acabó con la vida de la hermana de la autora y que abre un espacio para la memoria colectiva desde la ternura y el coraje. La temporada seguirá en febrero con Mientras el meteorito llega, producción de Ana Barcia y la berciana Raquel Mirón que sitúa a dos mujeres en un espacio indeterminado que conversan, ignorando de cuánto tiempo disponen y conscientes de que el presente es lo único que les queda. El LAVA propone cuatro nuevas citas con el teatro en marzo. La primera será con Charlotte, vida o teatro, nuevo espectáculo de Títeres de María Parrato producido con el acompañamiento artístico del propio LAVA que recupera la vida y la obra de la artista Charlotte Salomon, ejemplo del poder de la creación frente a la barbarie. Le seguirá American Buffalo, la obra de David Mamet que marcó un hito en la escena norteamericana de los años 70; y una doble cita con la portuguesa Companhia do Chapitô, protagonista del Día Mundial del Teatro en el LAVA: Rey Lear y La Odisea. Por último, en mayo el LAVA acogerá la representación El Arte, del dúo Los Torreznos, que con un su particular lenguaje, que fusiona humor y performance, exploran este concepto. El 9 de mayo llegarán al LAVA The Tiger Lillies (Reino Unido) y La Perla 29 con A Macbeth song, una pieza que hibrida música y teatro para narrar la trágica historia del príncipe danés. Una propuesta divertida, macabra y ‘punki’ con un ritmo endemoniado, donde el mal Macbethiano impregna toda la condición humana. Como colofón a la temporada, el estreno absoluto de Ser verbena, propuesta de David Montero que imagina un encuentro entre Priscilla Presley y La Chispa, mujer de Camarón de la Isla: dos mujeres desplazadas por la fama de sus maridos que recorren juntas las calles de San Fernando. Danza La danza contemporánea estará presente en la nueva temporada del LAVA con nueve propuestas. La primera, el 8 de noviembre, será Runa, pieza reconocida con el Premio Max a la mejor coreografía que supondrá el regreso de Lali Ayguadé al centro vallisoletano. Este mismo mes pasará por la Sala Concha Velasco Entrecruzad@s, nueva obra de danza-teatro de la colombiana Juliana Reyes que explora la exclusión de los cuerpos que no encajan en el canon estético impuesto. Este género volverá al LAVA en enero con La Venidera, compañía formada por Irene Tena y Albert Hernández, ambos ex bailarines del Ballet Nacional de España. El dúo interpretará la versión íntegra de su última pieza, No, que ya se viera en Valladolid la temporada pasada en su versión corta, tanto para sala como para calle. Ya en febrero la Sala Concha Velasco acogerá la representación de Alegorías. El límite y sus mapas, espectáculo creado e interpretado por Paula Comitre, reconocida como artista revelación en el XXIV Festival de Jerez y premio Giraldillo revelación en la Bienal de Flamenco de Sevilla; y Lorena Nogal, Premio Nacional de Danza 2024. La temporada propone dos citas con la danza en marzo: Nimbes, espectáculo con el que la compañía Fil D’Arena aborda el legado invisible que se transmite de mujer a mujer, y que a través de un proceso de mediación previo contará, para la puesta en escena, con la participación de un elenco intergeneracional de mujeres vallisoletanas; y Mariana, pieza de la Premio Nacional de Danza 2024, Luz Arcas, donde el flamenco primitivo y la danza contemporánea se unen para recrear la dureza del trabajo del campo, desde la mirada y la potencia de los animales de carga y faena, que ha sido reconocida como mejor espectáculo de danza en los Premios Godot. La danza será el género protagonista durante el mes de abril. A la representación de Natural order of things, creación de Guy Nader y María Campos estrenada a nivel internacional en la Bienal de Danza de Venecia 2024 (premios Max 2025, a la mejor coreografía, mejor intérprete de danza masculino y femenino), le seguirá el ciclo VA!deDanza con el que el LAVA conmemorará el Día Internacional de la Danza. En esta ocasión, la programación quiere poner en valor el legado de la pionera de la danza contemporánea Pina Bausch reuniendo a dos creadores españoles del Tanztheater Wuppertal: Pau Arán, representante de una nueva generación que capturó la presencia expresiva del movimiento que pondrá en escena Myco. Una llamada de la naturaleza (jueves 30 de abril), y la ganadora del Premio Nacional de Danza 2014 Nazareth Panadero, cómplice creativa durante décadas de Pina que llegará a Valladolid con el alemán Michael Strecker para representar My home, no home (sábado 2 de mayo). Otras miradas musicales La reinterpretación de géneros musicales tendrá una especial relevancia esta temporada, como protagonista de seis propuestas. El jueves 23 de octubre se representará la primera de ellas, Cinco horas con Hilario…junto al armario. El tenor Enrique Viana nos presentará su particular mirada de la lírica, con una satírica y tronchante pieza que sobrevuela el teatro musical, la zarzuela, la revista y el cuplé. Le seguirá, el sábado 22 de noviembre, Nozing, mixtura de música vocal y humor por la original compañía Ual.la!, con la que rompen con la ortodoxia de la polifonía vocal y la interpretación coral. En diciembre pasará por el LAVA Tercer cielo, proyecto en el que la cantaora Rocío Márquez y el productor de música urbana Bronquio fusionan flamenco y ritmos electrónicos; un trabajo que ha recibido el premio Ruido al mejor disco en España y el Coup de coeur al mejor disco de músicas del mundo en Francia. La música seguirá sonando en la Concha Velasco el sábado 14 de febrero, para celebrar el Carnaval, de la mano de David Bastidas y su original cruce entre copla y música electrónica Coplatrónica. En marzo Maui, la llamada ‘Lady Gaga del flamenco’, regresará al LAVA con su nuevo espectáculo, Puerto Alegría, una divertida alegoría, a medio camino entre la música y el teatro, sobre la vida del artista. Ya en abril, sonará en el LAVA la música de Fetén Fetén, el reconocido dúo castellano que mostrará su particular lectura contemporánea de los ritmos populares de la Península Ibérica con un directo vital y enérgico. Circo contemporáneo El circo contemporáneo está representado en la programación a través de seis mon-tajes. El primero de ellos, RPM, de Gorilla Circus (Reino Unido), podrá verse el vier-nes 24 y el sábado 25 de octubre. Acrobacias, danza urbana y patinaje sobre una cinta gigante en movimiento para una original reflexión sobre los aspectos cómicos y absurdos de la sociedad moderna. Tomará el relevo el dúo Las Couchers, reconocido con la estatuilla a la mejor interpretación de circo en los Premios de las Artes Escénicas Valencianas por Charlas con azucarillo. La propuesta, que podrá verse en el LAVA el jueves 22 de enero, recurre al clown desde el original formato de charla motivacional para cuestionar la fatigosa búsqueda de la felicidad. El lenguaje circense se da la mano con la música en Farra, propuesta con la que Lucas Escobedo y la Compañía Nacional de Teatro Clásico nos invitan a una original celebración de la vida y el disfrute, reconocida con el Premio Max 2025 al mejor espectáculo musical, que podrá verse en el LAVA los días 7 y 8 de febrero. Por su parte, la formación ítalo-guatemalteca Dúo Kaos recalará en la Concha Velasco el 21 de febrero con Flora, una coreografía acrobática sobre una plataforma en perpetuo movimiento. El LAVA celebrará en abril, durante dos fines de semana consecutivos, el Día Mundial del Circo con dos propuestas de circo contemporáneo: el solo acrobático de Manel Rosés Ákri, con el que se explora el concepto de los límites, reconocido con el premio FETEN al mejor espectáculo, el premio al mejor espectáculo en la Mostra d’Igualada y el Premio de la Crítica al mejor espectáculo de circo nacional; y O’Rage de la compañía francesa Barolosolo, la historia de un payaso que lucha contra la lluvia que lo persigue. No solo exhibición Como viene siendo habitual, además de la oferta de exhibición las audiencias del LAVA podrán participar de encuentros con las compañías, charlas, talleres, actividades formativas y procesos de mediación; propuestas con las que el LAVA busca estimular la participación activa de la ciudadanía en los procesos creativos. Entradas y abonos La campaña de abonos del LAVA comenzará en septiembre. Por primera vez, se abrirá un periodo de renovación especial para aquellas personas que adquirieron el abono 12 y el abono 20 de forma simultánea en la temporada anterior y que podrán revalidarlos los días 5 y 6 de septiembre. El resto de abonos se podrán renovar del 9 al 13 de septiembre. Con el fin de evitar esperas innecesarias en estos procesos se ha habilitado un teléfono de reserva de hora para dichas renovaciones. La emisión de nuevos abonos comenzará el día 16 de septiembre. El público podrá configurar su propio abono eligiendo doce o veinte espectáculos y beneficiarse, así, de un descuento de hasta cien euros. Por último, las entradas se podrán adquirir desde el 23 de septiembre, tanto en la taquilla como en la página web www.lavavll.es (canal con gastos de gestión), con descuentos para menores de 30 años, desempleados, grupos organizados y estudiantes de la ESADCYL y la Escuela Profesional de Danza de Castilla y León.
02/09/2025
Toni Fusté y Roc Aguilera: Innovadores y Líderes en el Futuro de los Eventos a Través de Events
La empresa líder en diseño y producción de eventos, continúa destacando en el sector gracias a la visión innovadora y liderazgo de Roc Aguilera y Toni Fusté. Desde que asumieron la dirección de la compañía en 2007, ambos han transformado este negocio familiar en un referente de creatividad, tecnología y excelencia, destacándose por su capacidad de ofrecer experiencias únicas e inolvidables en todos sus proyectos. Con más de 70 años de trayectoria, Events comenzó como un pequeño taller de radios y televisores fundado por Antonio Fusté Gabarró en 1951. Hoy en día, bajo el liderazgo de Roc y Toni, la compañía se ha consolidado como una de las principales gestoras de eventos en España, con proyección internacional, especialmente conocida por su enfoque en la innovación tecnológica, la creación de experiencias inmersivas y la personalización total de cada evento. Innovación Tecnológica y Creatividad: La Fórmula de Éxito de Events Una de las claves del éxito de Events ha sido su compromiso con la innovación tecnológica. Bajo el liderazgo de Roc Aguilera y Toni Fusté, la empresa ha integrado herramientas de última generación como sistemas audiovisuales avanzados, plataformas digitales para eventos híbridos y soluciones inmersivas en realidad aumentada. Estas innovaciones han permitido a la empresa ofrecer eventos que no solo cumplen con las expectativas del cliente, sino que las superan. “Nuestra misión ha sido siempre crear experiencias memorables, donde la tecnología y la creatividad trabajen de la mano. Sabemos que cada evento es una oportunidad para sorprender, para conectar emocionalmente con los asistentes y para llevar la experiencia a otro nivel”, afirma Roc Aguilera, directora creativa de Events. Por su parte, Toni Fusté, director de operaciones, destaca la importancia de la gestión eficiente y estratégica de cada evento: “Cada evento, por más creativo que sea, debe estar perfectamente ejecutado. La tecnología nos da herramientas, pero lo que realmente hace la diferencia es cómo las usamos para garantizar la mejor experiencia para nuestros clientes.” Un Legado Familiar y una Visión Global La historia de Events se remonta a la década de 1950, cuando Antonio Fusté Gabarró fundó Ràdio Fusté. Con el tiempo, la empresa evolucionó y se diversificó, creando soluciones avanzadas de sonorización y producción técnica. A través de la visión estratégica de Roc Aguilera y Toni Fusté, Events dio un paso más allá al expandir su alcance a la gestión integral de eventos, convirtiéndose en uno de los jugadores más destacados en el mercado. Gracias a su enfoque versátil, Events ha logrado gestionar con éxito todo tipo de eventos, desde congresos corporativos internacionales, hasta festivales de música de gran escala, eventos deportivos de alto nivel, y celebraciones privadas exclusivas. Esta capacidad de adaptarse a las necesidades de clientes de alto perfil ha consolidado a la empresa como un socio estratégico confiable para marcas y artistas internacionales. Mirada hacia el Futuro: Sostenibilidad y Expansión Internacional Con el futuro en mente, Roc Aguilera y Toni Fusté están comprometidos con la digitalización total de la empresa, buscando mejorar la eficiencia de todos los procesos y la interactividad de los eventos. Además, Events está incorporando iniciativas para hacer sus proyectos más sostenibles, reduciendo el impacto ambiental de cada evento, desde la producción hasta la logística. “Estamos muy enfocados en la sostenibilidad”, comenta Roc Aguilera. “Es fundamental que podamos crear eventos que no solo sean memorables para los asistentes, sino que también sean responsables con el entorno. La industria de los eventos tiene la oportunidad de liderar en este sentido, y en Events nos aseguramos de estar siempre a la vanguardia de esta transición.” A nivel internacional, Events sigue expandiéndose en mercados claves, con el objetivo de seguir ofreciendo experiencias de clase mundial a un público global. Sobre Events Events es una empresa líder en la creación y producción de eventos, con más de 70 años de experiencia en el sector. Con una visión innovadora y un equipo altamente capacitado, la compañía se especializa en la gestión integral de eventos personalizados, utilizando tecnología avanzada y creatividad para ofrecer experiencias únicas. Desde congresos y festivales hasta celebraciones privadas exclusivas, Events ha trabajado con algunas de las marcas más reconocidas del mundo.