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La Casa de Zorrilla dedica su ciclo de cine de verano a Rudyard Kipling en el 90 aniversario de su fallecimiento

07/08/2026

La Casa de Zorrilla dedica su ciclo de cine de verano a Rudyard Kipling en el 90 aniversario de su fallecimiento

La Casa de Zorrilla – Fundación Municipal de Cultura recuerda al escritor británico Rudyard Kipling a través del séptimo arte con el ciclo de cine de verano ‘Leyendo a Kipling en la gran pantalla’, un programa que, a lo largo del mes de agosto, recupera algunas de las más célebres adaptaciones de las obras del Premio Nobel de Literatura.  La propuesta, con una mesa redonda introductoria el martes 5 de agosto y proyecciones todos los miércoles del mes, está organizada por la Fundación Municipal de Cultura con la colaboración del Cineclub Casablanca y coordinada su presidente y profesor de la Universidad de Valladolid, Diego Cano de Gardoqui.  Más allá de la popularidad de títulos como El libro de la selva, el ciclo propone re-descubrir la riqueza literaria de un autor “dotado de una forma de escribir renovado-ra en sus fórmulas narrativas” que pueden encontrarse, como destaca Cano de Gardoqui, “en relatos y poemas muy populares”. Una popularidad trasladada a las películas que recuperan su obra y plasmada en una selección de títulos “que, pese a ser conocidos, pocas veces hemos podido ver en la gran pantalla”, señala.  El programa comenzará con una charla sobre el novelista y poeta, a cargo de Gonzalo Franco Blanco y Pedro Ojeda, el miércoles 5 de agosto a las 20:00h.  Este encuentro dará paso a cuatro proyecciones: El hombre que pudo reinar (1975, John Huston), basada en la novela corta de 1890; Capitanes intrépidos (1937,  Victor Fleming), sobre la novela de Kipling de 1896; Gunga Din (1939, George Stevens), que lleva a la gran pantalla el poema del mismo nombre, y El libro de la selva (1967, Wolfgang Reitherman), que recoge los cuentos escritos por el británico con el mismo nombre en 1895.  Las proyecciones, que serán en versión original subtitulada y tendrán lugar todos los jueves de agosto a las 22:00h, estarán precedidas por una presentación (con comienzo a las 21:30h) que contextualizará la película y permitirá a los asistentes profundizar en la figura de Kipling y su huella en el séptimo arte. La entrada es libre hasta completar el aforo para la charla del miércoles 5 de agosto y con invitación para las proyecciones, disponibles en la recepción de la Casa de Zorrilla desde el sábado anterior a cada cita (horario del centro: de martes a sábado de 10:00 a 14:00 y de 17:00 a 20:00h y domingos de 10:00 a 14:00h).

La concejalía de Educación y Cultura presenta la segunda edición del ciclo de cine de verano familiar, dentro de la oferta cultural para el final del

30/07/2026

La concejalía de Educación y Cultura presenta la segunda edición del ciclo de cine de verano familiar, dentro de la oferta cultural para el final del

La Concejalía de Educación y Cultura del Ayuntamiento de Valladolid, a la vista de la buena acogida que tuvo el año pasado la programación de cine dirigida preferentemente a las familias, ha presentado una nueva edición del ciclo de cine de verano familiar que tendrá lugar los días 24, 25, 26 y 27 de agosto, en la Plaza de Toros de la ciudad, con un aforo de 700 personas por día de proyección. Esta iniciativa, gratuita y dirigida a todos los públicos, ofrece una alternativa de ocio cultural para niños y sus familias durante las noches estivales, una fórmula muy bien recibida por el público en general. El acceso será libre hasta completar aforo, si bien será necesaria la recogida previa de invitaciones. Nuevamente la cartelera estará especialmente dedicada a los niños, contando con una selección de títulos de animación y de aventuras y comedia, con el objetivo de hacer disfrutar al público de todas las edades. “Con esta nueva edición del ciclo de verano familiar, desde la Concejalía de Educación y Cultura volvemos a ofrecer otra alternativa más de ocio, que se suma a la programación que se está desarrollando en verano desde la Fundación Municipal de Cultura. Se trata de películas para todos los públicos, de corte desenfadado, para disfrutar en familia”, comentó Irene Carvajal, quien destacó la buena acogida del ciclo de cine de verano familiar el año pasado, razón por la que se ha vuelta a ofrecer, en las mismas fechas, al final de agosto y justo antes de que empiece el ambiente pre feria, Y en el mismo entorno, la Plaza de Toros, localización que también fue muy bien valorada el pasado año. Las proyecciones comenzarán cada noche a las 21.30 horas, con el siguiente programa: •    Lunes 24 de agosto: “Los tipos malos 2” •    Martes 25 de agosto: “Cómo entrenar a tu dragón (Live Action)” •    Miércoles 26 de agosto: “Del revés 2” •    Jueves 27 de agosto: “Voy a pasármelo mejor”  Irene Carvajal destacó que la última que se proyectará, “Voy a pasármelo mejor”, está rodada en Valladolid, al igual que la primera parte, “Voy a pasármelo bien”, película que formó parte del ciclo de cine el pasado verano. Con esta propuesta, la Concejalía de Educación y Cultura reafirma su compromiso de ofrecer actividades culturales accesibles para todos y de calidad, acercando el cine al al público más joven y ofreciendo un espacio de encuentro y de disfrute para las familias durante las noches de verano. La entrada es gratuita, pero será necesario retirar invitaciones para cada una de las proyecciones. Los menores de edad deberán asistir acompañados de un adulto responsable.  Las invitaciones estarán disponibles a partir del 31 de julio en Casa Revilla, Calle Torrecilla nº 5, en el horario de apertura del centro: de lunes a viernes de 8:00 a 15:00 y de 16:00 a 19:00 horas; sábados de 10:00 a 14:00 horas. Los días de proyección de las películas, la apertura de puertas de la Plaza de Toros será a partir de las 21 h., y el comienzo de la emisión a las 21.30 h.

Las invitaciones para el convierto de la Joven Orquesta Sinfónica de Sevilla, disponibles desde el lunes en la Casa Revilla

29/07/2026

Las invitaciones para el convierto de la Joven Orquesta Sinfónica de Sevilla, disponibles desde el lunes en la Casa Revilla

La Fundación Municipal de Cultura del Ayuntamiento de Valladolid comenzará el próximo lunes, 3 de agosto, con el reparto de invitaciones para el concierto de la Joven Orquesta Sinfónica de Sevilla (JOSS), que tendrá lugar el viernes día 7 en el patio de San Benito. La actuación, que comenzará a las 22:00h (apertura de puertas 30 minutos antes), será el colofón a la tercera edición del Meeting JOSS, un encuentro orquestal de que reúne durante varios días a un centenar de jóvenes instrumentistas, seleccionados mediante audición, para preparar conjuntamente un repertorio sinfónico bajo la tutela de profesores y directores especializados.  En esta ocasión, y bajo la batuta de Michael Thomas, la formación interpretará la Sinfonía nº 5 de Mahler, una partitura monumental considerada una de las obras más emblemáticas del repertorio sinfónico siglo XX por su fuerza expresiva, su intensidad emocional y una extraordinaria complejidad orquestal, que incluye el célebre Adagietto. El acceso será gratuito con invitación, disponibles en la Casa Revilla desde el lunes 3 de agosto en horario de 11:00 a 14:00 y de 16:00 a 18:00h, con un máximo de dos por persona. En el caso de no haberse repartido todas las invitaciones, se permitirá la entrada libre al recinto hasta completar el aforo. 

La Casa Revilla inaugura la exposición con las obras del XXV Concurso de Cerámica Ciudad de Valladolid – XII Encuentro Internacional

29/07/2026

La Casa Revilla inaugura la exposición con las obras del XXV Concurso de Cerámica Ciudad de Valladolid – XII Encuentro Internacional

El concejal de Comercio, Mercados y Consumo, Víctor Martín; ha inaugurado esta mañana la exposición acompañado por el presidente de la Asociación de Ceramistas de Valladolid (ACEVA), Juan Carlos Gimeno.  El recorrido expositivo presenta las 23 obras finalistas, seleccionadas de entre todas las que han concurrido a la convocatoria desde diferentes rincones de España, además de países como Portugal, Bélgica o Argentina. La obra merecedora del primer premio del XXV Concurso de Cerámica – XII Encuentro Internacional ACEVA, dotado con 2.500 euros, es “Ilices Supra Agrum Aratum”, presentada por el escultor salmantino Iñaki Sánchez Barrado. Se trata de una composición de original creatividad con manufactura exquisita y una relevante complejidad técnica. Es una de las piezas que el público podrá conocer en la exposición de la Casa Revilla, junto con las reconocidas por el jurado con menciones especiales: “Dinámica de la materia”, de Cristina Salvans Moreso (Tarragona); “Estado T1”, de Isabel Real Bravo (Madrid), y “Jardín interior”, de Susana del Aire (Madrid). El jurado de este año ha estado formado el concejal de Comercio, Mercados y Consumo, Víctor Martín; la ceramista Rosa Varela, el pintor Pablo Ransa y el galerista Javier Silva. La muestra, que podrá visitarse con entrada gratuita hasta el 20 de septiembre, explora la cerámica contemporánea como lenguaje artístico universal a través de piezas realizadas por creadores ubicados en diferentes puntos de la geografía española e internacional. En su recta final, además, la exposición coincidirá con la 48ª Feria de Cerámica y Alfarería de Valladolid, una confluencia que convertirá a la ciudad en referente nacional del sector, tanto para la alfarería tradicional como para las expresiones más vanguardistas del arte cerámico.  La muestra, organizada por la Asociación de Ceramistas de Valladolid (ACEVA), cuenta con el patrocinio de la Concejalía de Comercio Mercados y Consumo y la colaboración de la Fundación Municipal de Cultura. La exposición puede visitarse en la Sala Municipal de Exposiciones de la Casa Revilla hasta el 20 de septiembre, con entrada gratuita, en horario de martes a domingo y festivos de 12:00 a 14:00 y de 18:30 a 21:30 horas. 

Artículos de actualidad

HATTA Energy recibe el Premio al Compromiso con la Sostenibilidad en la Venta de Hidrocarburos

30/07/2026

HATTA Energy recibe el Premio al Compromiso con la Sostenibilidad en la Venta de Hidrocarburos

HATTA Energy, empresa española dedicada a la comercialización de derivados del petróleo, ha recibido el Premio al Compromiso con la Sostenibilidad en la Venta de Hidrocarburos. Este reconocimiento pone en valor el trabajo realizado por la compañía para incorporar criterios de sostenibilidad, eficiencia e innovación en el desarrollo de su actividad. La entrega del galardón tuvo lugar durante la VI Edición de los Premios Comunidad de Madrid, organizados por el Grupo de Prensa La Razón con el respaldo del Grupo Planeta. La gala se celebró en la sede del periódico La Razón, en Madrid, y reunió a representantes de empresas, instituciones y organizaciones vinculadas a diferentes sectores estratégicos de la economía regional. Durante el acto fueron reconocidos 26 proyectos empresariales por su aportación al crecimiento económico, la innovación y el desarrollo de la Comunidad de Madrid. Entre las compañías premiadas se encontraba HATTA Energy, que recibió una distinción específica por su compromiso con la sostenibilidad dentro del sector de la venta y comercialización de hidrocarburos. El premio fue recogido por Javier Alonso Charro, Partner y CEO de HATTA Energy, en representación de todo el equipo de la empresa. La distinción supone un respaldo a la estrategia desarrollada por la compañía para adaptarse a las nuevas necesidades del mercado energético y avanzar hacia un modelo de trabajo más responsable. La sostenibilidad se ha convertido en uno de los principales retos del sector energético. Las empresas dedicadas a la comercialización de combustibles deben responder a un contexto marcado por las nuevas exigencias ambientales, los objetivos de descarbonización, las variaciones en los precios y la transformación de los hábitos de consumo. En este escenario, HATTA Energy trabaja para integrar procesos que permitan mejorar la eficiencia de sus operaciones y reducir el impacto asociado a su actividad. La compañía combina el conocimiento del mercado con el uso de herramientas tecnológicas destinadas a analizar información, anticipar cambios y optimizar la toma de decisiones. La innovación también desempeña un papel relevante dentro de su modelo empresarial. El análisis de datos y la incorporación de soluciones digitales permiten a HATTA Energy conocer con mayor precisión la evolución de la oferta y la demanda, gestionar los riesgos derivados de la volatilidad del mercado y ofrecer una respuesta adaptada a las necesidades de sus clientes. Este reconocimiento refuerza la voluntad de la empresa de continuar avanzando en la aplicación de buenas prácticas ambientales y en el desarrollo de soluciones compatibles con los desafíos actuales del sector. La compañía seguirá trabajando para mejorar sus procesos, impulsar la innovación y contribuir a una gestión más eficiente de los recursos energéticos.   Sobre HATTA Energy  HATTA Energy es una empresa española especializada en la comercialización al por mayor de derivados del petróleo. Su actividad incluye la compra y venta de gasóleo y gasolina, colaborando con proveedores nacionales e internacionales para distribuir sus productos dentro del mercado español.

El Ayuntamiento de Valladolid acoge la entrega de premios de la primera edición del certamen artístico “Jóvenes Obras Maestras”

28/07/2026

El Ayuntamiento de Valladolid acoge la entrega de premios de la primera edición del certamen artístico “Jóvenes Obras Maestras”

El Ayuntamiento de Valladolid ha acogido esta mañana el acto de entrega de los premios de la primera edición de “Jóvenes Obras Maestras”, un certamen dirigido a jóvenes artistas de Castilla y León que promueve la creatividad y la reinterpretación del patrimonio y los oficios tradicionales a través de las artes plásticas. La concejala de Educación y Cultura, Irene Carvajal, y la Marketing Manager de Flor de Esgueva, Olga Alcahuz, han sido las encargadas de entregar los galardones. Durante el acto, Carvajal ha querido reconocer el talento de los jóvenes creadores y poner en valor la colaboración entre instituciones públicas y privadas y centros educativos para impulsar iniciativas culturales. El certamen ha sido promovido por Flor de Esgueva con la colaboración de la Escuela de Arte de Valladolid y el respaldo del Ayuntamiento de Valladolid, a través de la Fundación Municipal de Cultura, la Diputación Provincial de Valladolid y el Ayuntamiento de Peñafiel. Durante el acto se hizo entrega de los tres premios de esta primera edición. El primer premio, dotado con 1.500 euros, ha sido para Raquel Martínez Rodríguez, estudiante de segundo curso del Ciclo Formativo de Grado Superior de Ilustración de la Escuela de Arte de Valladolid, por su obra Oro en Paño. El segundo premio, de 1.000 euros, ha recaído en Eliah Slack López, estudiante del Ciclo Formativo de Grado Superior de Cómic de la Escuela de Arte y Superior de Conservación y Restauración de Bienes Culturales de Ávila, por la obra Raíces Tradicionales. El tercer premio, dotado con 500 euros, ha sido para Ángela Alonso de las Heras, alumna de primero de Bachillerato de Artes Plásticas, Imagen y Diseño de la Escuela de Arte y Superior de Diseño de Soria, por la obra Herencia viva. Como reconocimiento adicional, las tres personas galardonadas recibirán entradas dobles para un espectáculo incluido en la programación de la Fundación Municipal de Cultura del Ayuntamiento de Valladolid. El concurso planteaba a los participantes el reto de reinterpretar, desde una perspectiva artística contemporánea, el trabajo artesanal y el patrimonio vinculado a la tradición quesera de Castilla y León. Las obras premiadas destacan por su creatividad, calidad técnica y capacidad para trasladar a distintos lenguajes artísticos valores como la tradición, la maestría, la transmisión del conocimiento y el arraigo al territorio. El jurado ha estado integrado por representantes de la Escuela de Arte de Valladolid, la Fundación Municipal de Cultura del Ayuntamiento de Valladolid, Flor de Esgueva y el Área de Diseño de Lactalis España y Portugal, que valoraron la originalidad de las propuestas, su calidad artística y su adecuación a la temática planteada.

Sevilla se convierte en la capital nacional de la inversión farmacéutica con la IV Jornada Consultorfarma

23/07/2026

Sevilla se convierte en la capital nacional de la inversión farmacéutica con la IV Jornada Consultorfarma

SEVILLA, 23 de julio de 2026. — El mercado de las oficinas de farmacia continúa consolidándose como uno de los sectores más estables y atractivos para la inversión en España. En este contexto de transformación y crecimiento, la consultora especializada Consultorfarma ha anunciado de forma oficial la celebración de su esperado foro nacional: la IV Jornada Consultorfarma. El encuentro, que se celebrará el próximo 8 de octubre de 2026 en el Hotel NH Collection de Sevilla, se posiciona como la cita de referencia para titulares de farmacia, inversores, asesores patrimoniales y profesionales del sector salud de todo el país. Durante la jornada, un destacado panel de expertos analizará en profundidad el panorama actual de la compraventa de oficinas de farmacia, abordando aspectos clave como las nuevas tendencias de rentabilidad, las claves fiscales para optimizar las operaciones de transmisión y las mejores estrategias de financiación e inversión en el escenario económico de 2026. Inscripciones abiertas y aforo limitado Desde la organización destacan que el objetivo del encuentro es ofrecer una experiencia de alto valor añadido y propiciar un espacio de networking exclusivo entre los asistentes. Por ello, el aforo del recito es estricto y limitado. Las inscripciones ya se encuentran oficialmente abiertas a través de la página web oficial de Consultorfarma (www.consultorfarma.com), donde los profesionales interesados pueden consultar el programa completo y reservar su plaza con antelación antes del cierre de inscripciones.

El Teatro Calderón pone esta semana a la venta los abonos para su nueva temporada

21/07/2026

El Teatro Calderón pone esta semana a la venta los abonos para su nueva temporada

El Teatro Calderón abre esta semana la campaña de venta de nuevos de abonos para su temporada 2026/27: el abono 7 podrá adquirirse desde mañana, martes 21 de julio, mientras que el abono de temporada, con 12 espectáculos, estará disponible un día después, el miércoles 22. Ambas modalidades podrán adquirirse tanto de forma online (servicio con gastos de gestión) como en la propia taquilla del teatro hasta el 15 de septiembre.  La nueva temporada del Calderón, armada bajo el lema ‘La suerte está echada’, incluye coproducciones del propio teatro, varios estrenos y propuestas de danza, teatro, lírica y creación contemporánea, con una selección de piezas que rinden homenaje a la Generación del 27 en su centenario. Abono de temporada El Abono de temporada incluye doce espectáculos que recorren el teatro clásico y contemporáneo, la danza y la lírica a través de dos producciones, una ópera y una zarzuela.  La temporada se abrirá con La Desconquista, de Ron Lalá (del 2 al 4 de octubre), una fiesta escénica y musical que revisa con el característico humor de la compañía las ambiciones, obsesiones y contradicciones del Imperio español. Del 18 al 20 de noviembre llegará Titizé. A Venetian Dream, creación de Daniele Finzi Pasca que combina teatro acrobático y poesía visual. La programación continuará con Gigante, de Mark Rosenblatt, protagonizada por José María Pou, que podrá verse del 27 al 29 de noviembre tras convertirse en uno de los grandes éxitos del West End londinense en 2025, donde obtuvo tres Premios Olivier. Despedirá el año el Centro Nacional de Teatro Clásico con El caballero de Olmedo (del 11 al 13 de diciembre), con versión y dirección de Laila Ripoll. El apartado teatral continuará con 7 minutos, dirigida por Sergio Peris-Mencheta sobre un texto de Stefano Massini y protagonizado por Blanca Portillo (29 al 31 de enero); el estreno absoluto de Otelo, la nueva producción de Teatro Corsario sobre la tragedia de Shakespeare (5 al 7 de febrero); La colmena, adaptación de Eduardo Galán de la novela de Camilo José Cela (12 al 14 de febrero), y Yerma, de Federico García Lorca, recuperada por el Teatro Español con versión y dirección de Eduardo Vasco (26 al 28 de febrero). La danza inaugurará 2027 con Notte Morricone (del 15 al 17 de enero), homenaje escénico al compositor Ennio Morricone dirigido y coreografiado por el Premio Nacional de Danza  Marcos Morau, y continuará con la Compañía Nacho, que interpretará las coreografías Jardí Tancat, L'Amoroso y Na Floresta (del 9 al 11 de abril). El Abono de Temporada concluirá con dos propuestas líricas: Madama Butterfly, con producción musical del Teatro Calderón de Valladolid y la participación de la soprano Ainhoa Arteta (19 al 23 de mayo), y la zarzuela La verbena de la Paloma, del 11 al 13 de junio. Abono 7 El Abono 7 reúne una selección de siete espectáculos de teatro, danza y teatro performance, marcada por la innovación y los estrenos. La propuesta del Abono 7 comienza con la pieza de danza Calentamiento, de Rocío Molina con dirección musical de Niño de Elche (17 de octubre), y continúa con el estreno nacional de Crematorio (7 de noviembre), adaptación escénica de la novela de Rafael Chirbes protagonizada por Fernando Cayo. La danza volverá a tener un lugar destacado el 23 de enero con Afanador, del Ballet Nacional de España, con dirección artística de Marcos Morau y coreografías del propio creador y la también Premio Nacional de Danza Lorena Nogal, entre otros.  El Abono 7 incorpora, además, dos propuestas de teatro-performance con tintes internacionales: One Song: Histoire(s) du Théâtre IV, de la artista belga Miet Warlop (13 de marzo), plantea una experiencia colectiva a través de la metáfora de un concierto y una competición en directo, mientras que Faust. Hecho, no dicho, de Romeo Castellucci (17 de abril), coproducción del Teatro Calderón, propone una reinterpretación del mito de Fausto con una impactante puesta en escena. La selección se completa con dos propuestas que conmemoran el centenario de la Generación del 27: Diálogos (3 de abril), producción del Centro Dramático Nacional escrita y dirigida por el Premio Nacional de Literatura Dramática y ganador de ocho Premios Max Alfredo Sanzol, y con el estreno nacional de Verbena, imprenta y café (29 de mayo), una coproducción del Teatro Calderón creada por Xavier Bobés y Alberto Conejero. Adquisición de abonos El Abono 7 podrá adquirirse, a partir de 70 euros, desde mañana, martes 21 de julio; mientras que el Abono de temporada estará disponible a partir del miércoles día 22 y desde 155 euros. La campaña de emisión de nuevos abonos se alargará hasta el 15 de septiembre.  Ambas modalidades podrán adquirirse tanto en la página web entradas.cultura.valladolid.es (canal con gastos de gestión) como en la taquilla del propio teatro, abierta durante julio y agosto de lunes a viernes de 9:00 a 15:00h (cerrada del 1 al 16 de agosto) y en septiembre de martes a domingo de 10:00 a 14:00 y de 17:00 a 20:00h.

La importancia de contratar una empresa de control de plagas con experiencia

20/07/2026

La importancia de contratar una empresa de control de plagas con experiencia

Si bien existen productos y métodos caseros para combatirlas, la realidad es que la mejor solución para eliminar una plaga de forma definitiva es contratar una empresa especializada en control de plagas.   ¿Por qué es importante recurrir a profesionales? Experiencia y conocimiento: Las empresas de control de plagas cuentan con un equipo de técnicos altamente cualificados y con amplia experiencia en el sector. Conocen las diferentes especies de plagas, sus hábitos y comportamientos, y las técnicas más eficaces para eliminarlas.   Recursos y tecnología: Las empresas de control de plagas como Ecoespacio - control de plagas, disponen de los recursos y la tecnología necesaria para combatir cualquier tipo de plaga. Utilizan productos y equipos profesionales de alta eficacia que no son accesibles al público en general.   Seguridad y eficacia: Los profesionales del control de plagas están capacitados para utilizar los productos químicos de forma segura y responsable. Realizan un tratamiento integral que incluye la identificación de la fuente de la plaga, la eliminación de los insectos o roedores y la prevención de su reaparición.   Garantía de resultados: Las empresas de control de plagas suelen ofrecer una garantía de resultados. En caso de que la plaga no sea eliminada por completo, la empresa se compromete a realizar un nuevo tratamiento sin coste adicional.   Tranquilidad y comodidad: Contratar una empresa de control de plagas te proporcionará tranquilidad y comodidad. No tendrás que preocuparte por comprar productos, aplicar tratamientos o lidiar con las plagas por tu cuenta.   En resumen, si estás enfrentando un problema de plagas en tu hogar o negocio, la mejor decisión que puedes tomar es contratar una empresa de control de plagas con experiencia.   Consejos para elegir una empresa de control de plagas: Solicita recomendaciones a amigos, familiares o vecinos. Consulta las reseñas online de diferentes empresas. Compara precios y servicios. Asegúrate de que la empresa esté certificada y cuente con un seguro de responsabilidad civil. Pide presupuesto por escrito y asegúrate de que incluye todos los servicios necesarios.   Confiar en una empresa de control de plagas profesional te permitirá obtener resultados rápidos, eficaces y seguros, protegiendo tu salud, tu propiedad y tu tranquilidad.

Tripulante de Cabina de Pasajeros: la profesión que enamora y cómo formarte para conseguirlo

20/07/2026

Tripulante de Cabina de Pasajeros: la profesión que enamora y cómo formarte para conseguirlo

Convertir el cielo en tu oficina puede sonar casi irreal, pero detrás de esa imagen glamourosa, el uniforme del auxiliar de vuelo representa muchas horas de esfuerzo y preparación. Saludar con una sonrisa es solo la punta del iceberg, pues tras esa amabilidad hay alguien entrenado para enfrentar cualquier imprevisto a varios miles de metros de altura. Si ya te has planteado seriamente dar ese salto profesional, merece la pena conocer a fondo todos los matices antes de lanzarte. Hay detalles que, a simple vista, no aparecen en los anuncios de empleo.   Qué hace exactamente un tripulante de cabina en su día a día Alguien podría pensar que el Tripulante de Cabina de Pasajeros (TCP) solo reparte tentempiés en pleno vuelo. Nada más lejos de la realidad: la función principal es siempre la seguridad operacional. No es casualidad que trabajen bajo el riguroso enfoque de la Agencia Estatal de Seguridad Aérea (AESA) en España y de la EASA en toda Europa. Por cierto, si ya te estás visualizando con el uniforme, puedes explorar información detallada sobre la formación de TCP en Valladolid y orientar tus primeros pasos con criterio.   Funciones principales a bordo El día de un TCP raramente es monótono, pues debe estar preparado para actuar con rapidez. Como un director de orquesta que asegura que todo funcione en armonía, asumen roles importantes como: Prestar atención a los pasajeros, sin descuidar a personas con movilidad reducida o necesidades especiales. Manejar emergencias médicas o situaciones inesperadas mediante protocolos claros. Revisar el estado de los equipos de seguridad (chalecos, mascarillas de oxígeno, extintores), tarea que realizan antes de cada vuelo para evitar sorpresas desagradables en pleno trayecto. Muchos consideran estas tareas una responsabilidad enorme, y realmente lo es. Además, de manera indirecta, ayudan a que la experiencia de vuelo sea más ligera para quienes sienten miedo a volar. Por cierto, si lo que buscas es información realmente práctica para comenzar, existe el curso de TCP en Valladolid donde los detalles sobre el proceso y la salida laboral están bien explicados.   ¿Cómo se organiza una jornada de trabajo habitual? Con horarios poco convencionales y cambios de turno constantes, el TCP rara vez cae en la rutina. El día suele arrancar con un briefing para repartir funciones y repasar detalles cruciales. Después, revisan la cabina y resuelven dudas de los pasajeros ya desde el embarque. Esta dinámica convierte cada viaje en una experiencia distinta, con episodios que pueden ir desde atender un mareo pasajero hasta mediar ante pasajeros excesivamente exigentes.   Requisitos indispensables para trabajar como auxiliar de vuelo No todos los aspirantes tienen el perfil adecuado y conviene ser realistas: antes de soñar con despegar, hay que superar los primeros filtros, que pueden ser bastante estrictos. Las aerolíneas y las entidades que las regulan se convierten aquí en verdaderos guardianes del acceso, asegurándose de que nadie suba a bordo sin cumplir ciertas exigencias. Y esto, sinceramente, da más confianza a los viajeros.   Perfil de ingreso exigido por la normativa ¿Quieres convertirte realmente en TCP? Quizá te preguntes si das la talla. Los requisitos parecen sencillos, pero marcan una diferencia abismal entre quienes pasarán la selección y quienes no. Detalles como el dominio de idiomas (el inglés es imprescindible) y las dotes de comunicación despiertan interés en quienes toman la decisión final. Y, claro, la motivación personal es un plus que no aparece en las listas oficiales pero sí cuenta. Requisito   Detalle exigido Edad mínima   Ser mayor de edad (generalmente 18 años cumplidos). Formación académica   Poseer el título de Educación Secundaria Obligatoria (ESO) o equivalente. Habilidades físicas   Saber nadar correctamente para afrontar posibles evacuaciones en el agua. Salud   Superar un reconocimiento médico específico de aptitud psicofísica.   Pasos para conseguir tu licencia oficial y empezar a volar Una vez despejadas las dudas sobre los requisitos, lo siguiente es poner en marcha el proceso de aprendizaje. Aquí es donde el acompañamiento por parte de instructores marca la diferencia, especialmente si te asusta el mar de información que deberás asimilar.   El proceso de formación homologada El punto de partida consiste en matricularse en un Curso Oficial de Tripulante de Cabina de Pasajeros. Muchos centros, como CEAC, apuestan por un método práctico enfocado al empleo, que alterna conocimientos teóricos y simulacros para que la experiencia sea lo más realista posible. Además, a través de dinámicas de grupo y tutorías personalizadas, el alumno se siente verdaderamente acompañado.   ¿Qué materias se estudian en el curso? La formación abarca todas las competencias para desenvolverse con soltura dentro de un avión, y el temario suele repartirse en grandes bloques, tipo: Seguridad y manejo de emergencias. Primeros auxilios básicos. Normativa aeronáutica esencial. Servicio al pasajero y trato con el cliente. Gestión emocional y control del estrés. Evacuación, extinción de incendios y supervivencia.   Superada la teoría y la práctica en simuladores (o tras alguna experiencia real con una aerolínea), solo queda presentarse a la evaluación supervisada por la AESA. Aprobar ese examen es el último trabajo duro antes de obtener tu licencia y estar listo para empezar una aventura profesional sin igual.   Actualmente, las perspectivas laborales son bastante alentadoras, tanto en grandes compañías que surcan medio mundo como en aerolíneas de bajo coste. Además, muchas academias mantienen acuerdos con empresas para que seas uno de los primeros en conocer sus procesos de selección. En definitiva, esta carrera exige fortaleza mental y física, pero compensa con creces: descubrir culturas, evolucionar como persona y vivir nuevas historias cada semana es una recompensa difícil de igualar. Con dedicación, perseverancia y formación de calidad, tu sitio en la cabina no es solo un sueño: es una realidad que está más cerca de lo que imaginas.

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17/06/2026

Veinte artistas y nueve proyectos celebran desde hoy el quinto aniversario del festival de arte urbano Ephemera

El festival de arte urbano Ephemera, programa de intervenciones efímeras y site-specific en el espacio público impulsado por la Fundación Municipal de Cultura (FMC) y el proyecto CreArt 3.0, celebra su quinto aniversario con nueve nuevos proyectos que convertirán a Valladolid en una galería de arte al aire libre entre el 15 de junio y el 27 de septiembre. Esta nueva edición reunirá a veinte artistas – diez locales y diez invitados- que desarrollarán tres intervenciones efímeras site-specific, tres actuaciones sobre cuadros eléctricos, dos nuevos murales y una muestra colectiva en la Sala Municipal de Exposiciones de Las Francesas. Exposición ‘Referentes. Antología de la calle’ En el quinto aniversario de Ephemera, la exposición anual ‘Creadores’ hace un guiño a este proyecto con ‘Referentes. Antología de la calle’, que reúne la obra de una selección de artistas cuyo lenguaje ha influido en varias generaciones de creadores urbanos como Aryz, Btoy, Den, Dani Jaleos, J.Demsky o Jeosm. La muestra podrá visitarse entre el 3 de julio y el 27 de septiembre con entrada gratuita. Proyectos site-specific Los proyectos efímeros concebidos para un enclave determinado estarán representados en Ephemera 2026 por los trabajos de los vallisoletanos Carmen Bécares, Nacho Román, Laura Montes y Natalia de la Cal. La entrada de la casa-museo Colón acogerá, a partir del viernes 3 de julio, la propuesta ‘El otro lugar’, de Bécares y Román. Se trata de una creación escénico-sonora, extensión del trabajo que desarrolla Carmen Bécares como residente del espacio de creación Galerías Va, que invita a reflexionar sobre el concepto de hogar. La ilustradora Laura Montes llevará a la calle Núñez de Arce la propuesta ‘Ilustrare’, con la que explora el concepto de la luz y la luminosidad y lo traslada al entorno urbano, y en la que trabajará desde el 1 de julio. La entrada a la Sala de Exposiciones de Las Francesas será, por último, soporte de la instalación mural ‘Relatos en platos. Fragmentos para una pared’. La pieza, realizada con más de 80 platos de porcelana intervenidos con la técnica del collage que propone un diálogo entre fragilidad y permanencia, podrá verse desde el 29 de junio. Intervenciones en cuadros eléctricos Otro vallisoletano, Alberto Sobrino, combinará la historia de la ciudad con la estética de los naipes en ‘Un viaje a la carta’, proyecto con el que interviene, desde el 22 de junio, cuadros eléctricos ubicados en las plazas de la Universidad y de Martí y Monsó. Este apartado de Ephemera se completa con los trabajos que desarrollarán dos artistas zamoranas, Clara Martín y Nazareth dos Santos, a partir de hoy, 15 de junio. La primera llevará a los boxes eléctricos de la plaza del Salvador y la calle de La Antigua su ‘Voltaje cromático’, que traslada la estética de las vidrieras clásicas a una composición que dialoga con el concepto de arraigo y transformación personal. Dos Santos, por su parte, explora la lectura como refugio en los cuadros instalados en los cruces de la calle Felipe II con San Blas y de la calle San Quirce con la plaza de la Trinidad. Arte mural Ephemera continúa convirtiendo la ciudad en una galería de arte urbano con dos nuevas intervenciones murales a cargo del irlandés Aches y del zamorano Zeta (Pablo Herrero). El primero en intervenir será Zeta, que comienza su trabajo hoy, 15 de junio. Su ‘Mujer pucelana’, concebido para su realización en la plaza del Corrillo, mostrará a una mujer de espaldas ataviada con ropajes tradicionales, una imagen que evoca la identidad local y la memoria colectiva. Después del verano será el turno del artista irlandés Aches.  Su intervención ofrecerá una reinterpretación contemporánea de la figura de Red Huh O’Donnell, el príncipe irlandés que murió en Valladolid. La obra lo representará  sosteniendo su espada y una rosa negra que simboliza la relación con su esposa, Roisín Dubh (rosa negra en irlandés). La ubicación se desvelará en septiembre, cuando comience su intervención. Rutas guiadas Ephemera 2026 invita los vecinos a recorrer las nuevas intervenciones artísticas que contribuyen a convertir la ciudad en una galería de arte contemporáneo con dos visitas guiadas. El viernes 3 de julio, a partir de las 19:00h, el festival organiza una ruta que recorrerá la exposición de la Sala de Las Francesas y algunos de los trabajos de esta edición. Ya después del verano, el 25 de septiembre, tendrá lugar un segundo recorrido comentado que pasará por la muestra y por una selección de proyectos realizados en los cinco años de Ephemera. Para participar en la actividad solo es necesario acudir al punto de comienzo de la ruta, la Sala Municipal de Exposiciones de Las Francesas, a las 19:00h (sin inscripción previa).

El Teatro Calderón presenta su temporada 26/27 bajo el lema 'La suerte está echada'

11/06/2026

El Teatro Calderón presenta su temporada 26/27 bajo el lema 'La suerte está echada'

La concejala de Educación y Cultura, Irene Carvajal y el director del Teatro Calderón, José Mª Esbec, han presentado esta mañana la programación de la próxima temporada 2026/2027, incluidos Abono de Temporada, Abono 7, y  Ferias 2026 en septiembre. En la temporada 2025/2026 finalizada se han realizado 292 representaciones propias, 32 más que la temporada pasada, a las que hay  que añadir Seminci, eventos de otras entidades públicas o privadas, promotores etc… Los abonados han aumentado de los 1931 a 2080 en la presente temporada (un incremento de 149 abonos).  El número de localidades vendidas ha llegado  a un total de 115.000.  Esta excelente acogida que el público ha brindado al trabajo del equipo del teatro, reafirma nuestro compromiso y nos motiva a presentarles hoy la nueva programación de la temporada. En esta nueva etapa con el cambio en la dirección del teatro, la programación de los abonos mantiene el número de espectáculos de los años anteriores, 12 espectáculos para el Abono de Temporada y 7 para el Abono 7, en la que cabe destacar: •    Abono de Temporada: se amplía la programación lírica de uno a dos títulos, una ópera y una zarzuela, y un estreno absoluto de teatro. •    Abono 7: bajo un enfoque de máxima actualidad, se apuesta por una extensa participación de artistas contemporáneos y la inclusión de dos estrenos nacionales. •    Alternativas: una programación que incluye el ciclo Escuchas en el que pueden abordarse espacios no convencionales y toma protagonismo el espacio sonoro respecto al resto de elementos que constituyen la escena. Los criterios seguidos para satisfacer a una audiencia muy amplia, han incluido propuestas de renombre (compañías nacionales, artistas consagrados) con talento local emergente que integra a creadores de la región, lo que fomenta tanto la identidad local, como la asistencia por parte de los ciudadanos. En este sentido se han establecido tres proyectos de cooperación entre tejido local con el Teatro Español, el Centro de Danza Matadero Nave 11 y la Compañía Nacional de Danza. Una programación que rinde homenaje al centenario del acto fundacional en Sevilla del célebre grupo de autores y artistas de la Generación del 27, homenaje que se prolongará a la siguiente temporada  Por último, esta propuesta que se presenta hoy es el resultado de una valoración intergeneracional para asegurar que la oferta cubra las necesidades de todos y cada uno de los grupos de edad (bebés, infantiles, familiares, y adultos así como propuestas específicas como La Nave, para jóvenes y personas mayores). Una oferta cultural que combina alta calidad con una diversidad de géneros capaz de conformar una programación cultural equilibrada que alterna formatos de gran escala con formatos íntimos o experimentales que permitan una conexión más cercana con el público y en la que figuran un estreno absoluto, dos estrenos nacionales, y la participación del Teatro Calderón en cuatro coproducciones, por lo que La suerte está echada. Abono Temporada ( 7 espectáculos teatrales, 2 de danza, 1 de circo, 1 ópera y 1 zarzuela) Abrirá la temporada el espectáculo  La Desconquista, Ron Lalá  Premio Teatro de Rojas Mejor Espectáculo 2026 Creación colectiva: Ron Lalá. Dramaturgia y letras de Álvaro Tato  Dirección: Yayo Cáceres Composición y arreglos: Yayo Cáceres, Juan Cañas, Miguel Magdalena, Daniel Rovalher. Finales del siglo XVI. Tres náufragos a la deriva vagan rumbo al Nuevo Mundo: el capitán Galán anhela la gloria, el marino Fulano persigue el oro, el misionero fray Pío busca almas para la fe. Y mientras, dos cronistas anotan sus peripecias y desventuras en alta mar y en costas desconocidas para descubrir que nada es como parece. Una visión mordaz y delirante con música y textos originales, humor vertiginoso, poesía escénica y un quinteto de comediantes inimitables.  ¡Ron Lalá se lanza a la Desconquista! Días de abono 2, 3 y 4 de octubre Titizé, a Venetian dream, escrito y dirigido por Daniele Finzi Pasca Con un elenco de once talentosos intérpretes: acróbatas, actores y músicos, Titizé es un espectáculo visual y emocionante que invita al público a viajar a un universo inspirado en los sueños, donde el humor, la poesía, la música y la acrobacia se unen para crear una experiencia única. A través de imágenes sorprendentes y escenas llenas de imaginación, el espectáculo conecta con espectadores de todas las edades sin necesidad de palabras. Días de abono 18, 19 y 20 de noviembre Gigante, de Mark Rosenblatt. Dirección Josep Maria Mestres. Un reparto encabezado por José María Pou. Una producción de Teatre Romea y Grec 2025 Festival de Barcelona Ganadora de 3 premios Olivier 2025, incluido el de Mejor Espectáculo.  La obra teatral que está generando más debate en todas partes.  Verano de 1983. El famoso escritor inglés Roald Dahl revisa las pruebas de su último libro, a punto de entrar en imprenta, pero el escándalo provocado por un artículo antisemita que ha publicado recientemente no parece apaciguarse. A lo largo de una sola tarde en su casa, enfrentado a una interlocutora inesperadamente beligerante, Dahl se ve obligado a elegir entre disculparse públicamente o poner en riesgo la fama y su reputación. Días de abono 27, 28 y 29 de noviembre El caballero de Olmedo, de Lope de Vega. Compañía Nacional de Teatro Clásico. Versión y dirección de Laila Ripoll. A principios del siglo XV, un hidalgo de la villa de Olmedo fue asesinado en el camino de Medina a Olmedo. El suceso se recogió en un romance que dio lugar a un baile y luego sufrió sucesivas transformaciones. El traslado de la Corte a Valladolid (1601-1606) propició que en la ciudad se avecinaran nobles, altos cargos eclesiásticos, burgueses y, a su cobijo, escritores, pintores, arquitectos… Lope debió de conocer la copla, el baile o el romance a través de la difusión que tuvo desde esta ciudad. Días de abono 11, 12 y 13 de diciembre. Notte Morricone / Aterballeto Dirección y coreografía de Marcos Morau. Musica Ennio Morricone  Dirección musical y arreglos de Maurizio Billi Aterballetto presenta este espectáculo homenaje a la música del genial Ennio Morricone. Incorporando recursos digitales como soporte, apuesta por la mezcla de estilos para mantener su personalidad y al mismo tiempo, asumen el riesgo de la vanguardia. La música de Morricone hizo sonar las cosas que no se dicen, las que quedan dentro. Desvincular su música de las películas es un trabajo complejo, pero Morau imagina que Morricone estaría muy contento al saber que su música puede emanciparse del cine y vivir esta noche en un teatro. Días de abono 15, 16 y 17 de enero. 7 minutos, de Stefano Massini. Una producción de Barco Pirata con dirección de Sergio Peris-Mencheta y un reparto encabezado por Blanca Portillo. Tras “Lehman Trilogy“ (2018) y Ladies Football Club (2022), Sergio Peris –Mencheta vuelve sobre un texto del escritor italiano Stefano Massini. Once trabajadoras entre obreras y empleadas administrativas de una fábrica textil, se enfrentan a una toma de decisión  sobre una cláusula planteada por los nuevos propietarios. Inspirada en un hecho real ocurrido en una fábrica francesa, la obra es un thriller coral sobre el trabajo, la dignidad y el poder de una decisión colectiva cuando el tiempo corre en contra. Días de abono 29, 30 y 31 de enero. Otelo, de W. Shakespeare Teatro Corsario ESTRENO ABSOLUTO - Coproducción del Teatro Calderón Teatro Corsario es una de las más importantes compañías de teatro clásico de España. En esta ocasión representa una de las tragedias más intensas de Shakespeare, donde la trama amorosa se mezcla con la política. Días de abono 5, 6 y 7 de febrero La Colmena, de Camilo José Cela Adaptación de Eduardo Galán y dirección de Ignacio García,  La Colmena es un retrato coral de unos días de diciembre del Madrid d 1942, donde decenas de vidas se cruzan en un café lleno de sueños, hambre y esperanza. Un espejo de la sociedad española de entonces y de ahora. El montaje cuenta con un elenco de ocho actores que interpretan cuarenta personajes en una adaptación que respeta el contenido y el lenguaje a la vez que pretende emocionar y sorprender al público Días de abono 12, 13 y 14 de febrero. Yerma, de Federico García Lorca Teatro Español. Versión y dirección de Eduardo Vasco El montaje parte de esa vocación de atender a lo más esencial, a lo más atávico para contar esta «tragedia de la mujer estéril» a un público de nuestro tiempo, tratando de orientarnos a través de la extraordinaria belleza de su composición y de sus vínculos con la tradición y la vanguardia. Días de abono 26, 27 y 28 de febrero. Compañía de Danza Nacho Duato.  Director Nacho Duato La joven Compañía de Danza Nacho Duato nace con la noble misión de enriquecer la oferta de danza en España y ampliar las oportunidades laborales para los jóvenes bailarines. Uno de los pilares fundamentales de la compañía es la recuperación del repertorio de Nacho Duato. Sus ballets son auténticas joyas que merecen ser preservadas y compartidas con las nuevas generaciones de espectadores y artistas. Días de abono 9, 10 y 11 de abril. Jardí Tancat / Coreografía: Nacho Duato / Música: María del Mar Bonet L´amoroso / Coreografía: Nacho Duato / Música: veneciana y napolitana s. XVI y XVII Na Floresta / Coreografía: Nacho Duato / Música: Heitor Villa-Lobos/Wagner Tisso Madama Butterfly, de G. Puccini. Libreto Giuseppe Giacosa y Luigi Illica Opera en tres actos.  Dirección de escena Emilio López y un reparto encabezado por Ainhoa Arteta. Orquesta Sinfónica Castilla y León, con dirección musical de Daniela Musca Coro Calderón Lírico, con dirección de Sergio Domínguez Producción escénica Palau de les Arts Produccion musical Teatro Calderón de Valladolid Días de abono: Abono B 19/ Abono A 21/ Abono C 23 / de mayo 19 horas. Se cerrará la temporada con la representación de la zarzuela La verbena de la Paloma, de Tomas Bretón, libreto de Ricardo de la Vega. Sainete lírico en un acto con el prólogo cómico-lírico Adiós, Apolo, de Álvaro Tato.  Orquesta Sinfónica de Castilla y León, con dirección de Carlos Aragón. Coro Calderón Lírico, con dirección de Sergio Domínguez. Dirección de escena de Nuria Castejón. Producción del Teatro de la Zarzuela de Madrid. Días de abono 11, 12 y 13 de junio. Abono 7 ( Teatro, danza y performance) Calentamiento, Rocío Molina Dirección y coreografía de Rocío Molina. Dirección musical de Niño de Elche. Codirección y textos de Pablo Messiez Apenas comenzar – ¿o es que ya había empezado?– Rocío nos cuenta que antes de empezar con el calentamiento hará un calentamiento previo al calentamiento para empezar a calentarse antes de empezar. Este abrirse al infinito del comienzo es el de la vida diciéndole a la muerte que no es que le tema, es que ni siquiera ha empezado a andar el camino. 17 (abono 7) y 18 de octubre. Crematorio, de Rafael Chirbes. ESTRENO NACIONAL  Una adaptación de Juan Asperilla y Antonio Simón, bajo la dirección de Antonio Simón. Un reparto encabezado por Fernando Cayo. Crematorio es la historia de los Bertomeu, una familia que ha conseguido amasar una gran fortuna a lo largo de varias generaciones. Rubén Bertomeu dejó atrás los negocios agrícolas para crear un entramado empresarial que le ha convertido en el hombre más rico y poderoso de Misent. Considerada una obra maestra de la narrativa española contemporánea, refleja la desolación moral de la sociedad y el deterioro medioambiental tras el auge inmobiliario.  7 (abono 7) y 8 de noviembre.  Afanador  Ballet Nacional de España.  Director Rubén Del olmo. Idea y dirección artística: Marcos Morau Coreografía: Marcos Morau & La Veronal, Lorena Nogal, Shay Partush, Jon López y Miguel Ángel Corbacho Para Marcos Morau , Afanador eclosiona en la tensión entre la fascinación que se emana de las fotos de Ruven Afanador, y mi propia fascinación por todo el misterio, tan diurno y a la vez tan nocturno, que en su día fascinó a Ruven.. Con su impresionante labor de escenificación y evocación de la imagen, Ruven Afanador me ha impulsado a reflexionar sobre el parentesco vital entre composición fotográfica y coreográfica: el desafío carnal que es, en ambas, capturar la vida – eso, que, por definición, no se deja capturar. 23 (abono 7) y 24 de enero One song: Histoire(s) du Théâtre IV, de Miet Warlop Dirección de Miet Warlop Un grupo de performers entra en la arena para un ritual fascinante sobre la despedida, la vida y la muerte, la esperanza y la resurrección. A través de la metáfora de una competición/concierto en directo, con comentarista y animadora incluidos, Miet Warlop nos invita en ONE SONG a formar una comunidad y a trascendernos a nosotros mismos como si se tratara de una celebración. 13 (abono 7) y 14 de marzo. Diálogos. A partir de los diálogos de Federico García Lorca. Centro Dramático Nacional. Versión y dirección de Alfredo Sanzol. Celebrar la generación del 27 con estos poemas escénicos hechos para morir y resucitar, abrirles las puertas del teatro para que se corten el alma y sangren de alegría es la propuesta del Centro Dramático Nacional para participar de la celebración de uno de nuestros momentos literarios más brillantes de la historia. 3 (abono 7) y 4 de abril.  Fausto, hecho, no dicho, de Romeo Castellucci Concepto y dirección de Romeo Castellucci Fausto es un nombre que lleva consigo toda su historia, y ahora me gustaría sacarlo de su hogar literario. Este Fausto —una cosa desconocida, una comedia o un clown— invierte el terreno de juego y podría incluso enseñarle a Mefistófeles que, para un artista, la condena y la redención son lo mismo. Los medios que tengo intención de usar para la puesta en escena son los de siempre: sombra, piel, el segundo mundo dentro de este. Una coproducción del Teatro Calderón.  17(abono 7) y 18 de abril. Verbena, imprenta y café,  de  Xavier Bobés y Alberto Conejero  ESTRENO NACIONAL  - Coproducción del Teatro Calderón Un grupo de mujeres y hombres sonríe en una fotografía. Se han reunido para celebrar el éxito de La realidad y el deseo, el poemario del sevillano Luis Cernuda, uno de los más jóvenes del grupo. Llevaban más de una década haciéndolo, reuniéndose y celebrándose al calor de las verbenas, de las imprentas, de los cafés; empujados unos y otras por lazos de amistad, de admiración, de reconocimiento y de fértiles disensos. Una obra de Teatro Documental y de Objetos sobre el espíritu colectivo de la Generación del 27. 28 y  29 (abono 7) de mayo. Programación en Sala Principal fuera de los abonos -    Dulcinea, con Paloma San Basilio. Un espectáculo teatral escrito y dirigido por Juan Carlos Rubio, con dirección musical de Julio Awad. Ser la mujer perfecta, modelo de educación y encanto, dama y señora del más famoso caballero andante de la historia, es un peso que Dulcinea ya no quiere seguir soportando. Ha llegado el momento de que ella cuente su historia…  9 de octubre. -    Cuestión de tiempo, Compañía Diego y Hugo Aguilar. Dirección, coreografía e interpretación de Diego y Hugo Aguilar. A través del flamenco —su raíz, su pulso, su energía y su silencio— los dos hermanos construyen un diálogo que se mueve entre lo heredado y lo elegido, entre lo que permanece y lo que cambia. 14 de octubre. -    El tiempo entre costuras, el musical Una de las grandes producciones musicales del panorama actual, con la participación de la propia María Dueñas como asesora creativa, en una adaptación que mantiene la esencia de la novela y su universo de personajes. Del 18 de diciembre al 4 de enero. -    El Club de los poetas muertos,  de Tom Schulman. Dirección de Juan Luis Iborra y un reparto encabezado por Juanjo Artero. Adaptación al teatro de Tom Schulman, autor del guion de la película y ganador de un Oscar en 1989.  9 de enero. -    Ballet de Kiev, El Cascanueces 10 de enero y El Corsario 11 de enero -    Pasión, Teatro Corsario, espectáculo inspirado en la imaginería castellana y en los desfiles procesionales de la Semana Santa de Valladolid. Dramaturgia de  Fernando Urdiales, dirección de Fernando Urdiales y Jesús Peña. 19 y 20 de marzo. Alternativas Alternativas es un espacio para piezas escénicas o extra-escénicas que reúne ocho espectáculos que se sitúan en diálogo con la programación del Calderón. En él se plantea la alternancia no solo como una cuestión de ubicación o formato, sino como una decisión activa del espectador: elegir desde dónde mirar, escuchar y habitar la experiencia escénica. Con todo, Alternativas no señala (únicamente) nuevos escenarios, sino nuevas formas de relación entre obra, espectador y entorno. Este ciclo  lo abrirá el espectáculo Pablo y Ana, de Javier Hernando Herráez. Sala Delibes, 3 y 4 de octubre. Cuerpos celestes, una idea y creación de El Conde de Torrefiel, texto de  Tanya Beyeler y Pablo Gisbert.  Cementerio del Carmen, 2, 7, 8, 14, 15, 21, 22, 28 y 29 de noviembre y 5 de diciembre. Agua sucia, de Judit Sánchez y dirección de Raúl Escudero. Sala Delibes, 21 y 22 de noviembre. Las hijas de Felipe, de Ana Garriga y Carmen Urbita. Sala Delibes, 9 de diciembre. Solitos, Azar Teatro. Sala Delibes, 5, 6 y 7 de febrero. Las cartas boca abajo, de Antonio Buero Vallejo. Dirección de escena de Sergio Pereda y versión de Lucía Bellota. Sala Delibes, 26, 27 y 28  febrero. Si fuera una película, de Macarena Recuerda. Sala Delibes, 16 y 17 de abril Se cierra este nuevo ciclo con el ESTRENO ABSOLUTO de Leonora, con texto y dirección de Alberto Conejero. Sala Delibes, 28 y 29 de  mayo. Funciones matinales Como es habitual, algunos espectáculos de la programación de temporada, adecuados al contexto socioeducativo y al nivel del alumnado, serán seleccionados para alumnos de primaria, secundaria y primera infancia, en representaciones matinales. Tempo Clásico, también esta temporada el ciclo de conciertos organizados en colaboración con Juventudes Musicales de Valladolid, se celebrará de noviembre a mayo en la Sala Delibes. Se adjunta programa, con la novedad de que en esta temporada se adelanta el horario de comienzo de los conciertos a las 19h. Programación familiar Sala Delibes y  El Desván Tanto la programación familiar de Sala Delibes como la dirigida a lo más pequeños en El Desván, con la habitual colaboración de la compañía Teloncillo Teatro, se celebrarán esta temporada en ambas salas, y de cuya programación se hará la correspondiente presentación en el próximo otoño. MEETYOU 2027 Durante el  mes de marzo 2027 se celebrará la VIII edición de MeetYou, con espectáculos de diversas disciplinas en varios espacios, y cuya programación será presentada a principios del 2027. PROGRAMACIÓN ESPECIAL FERIAS  La historia interminable, el musical, inspirado en la célebre novela de Michael Ende, una superproducción familiar que llegará a la ciudad del 4 al 20 de septiembre, coincidiendo con las Fiestas de la Virgen de San Lorenzo. Precios del espectáculo de 29€ a 69€, ya disponible para su compra, tanto en las taquillas del teatro como online.

La Casa de Zorrilla volverá a llenar de cultura las veladas estivales con 40 citas con las letras, el cine, el teatro y la música

11/06/2026

La Casa de Zorrilla volverá a llenar de cultura las veladas estivales con 40 citas con las letras, el cine, el teatro y la música

La casa-museo de José Zorrilla volverá a convertirse en uno de los principales escenarios culturales de la ciudad durante la temporada estival con el programa ‘¡Es tiempo de verano en la casa del poeta!’. La propuesta, que reunirá más de 40 citas vinculadas a la literatura, la música, el teatro o el cine para todo tipo de público, arrancará el próximo miércoles 17 de junio y se alargará hasta el 26 de septiembre con su jardín romántico como epicentro del programa.  La concejala de Educación y Cultura, Irene Carvajal, ha presentado esta mañana los detalles de la programación de la casa-museo acompañada por Pedro Ojeda, presidente de Amigos del Teatro y coordinador del programa Valladolid Letraherido. ‘¡Es tiempo de verano en la casa del poeta!’ comenzará con varias presentaciones editoriales del 17 al 19 de junio; entre ellas, la de Celtas Cortos, 40 años con hebra, de Gregorio Ibáñez Gómez, que contará con la presencia del autor y de miembros de la mítica banda. Como antesala a la programación estival en el patio de la casa-museo, el día 20 de junio, a las 21:00 h, tendrá lugar el acto que tradicionalmente inaugura el programa de verano de la Casa de Zorrilla, ‘El Tenorio en la calle’, iniciativa que en su séptima edición llevará la obra más universal del poeta vallisoletano al barrio de la Rondilla, en una ubicación que se desvelará próximamente.  La programación en el jardín romántico de la Casa de Zorrilla, espacio que será escenario de la mayoría de las citas, comenzará con los espectáculos de fin de curso de Espacio Escénico La Bien Pagá del lunes 22 al viernes 26 de junio. Cerrará este primer tramo del programa de verano el 86.º recital de Los poetas del Campo Grande bajo el título ‘Los versos son para el verano’. Nueva edición de Comando Pucela El exitoso programa Comando Pucela regresará con nuevas citas para acercar la historia de Valladolid a los niños de entre 6 y 11 años. Los más pequeños de la casa podrán poner a prueba sus dotes detectivescas con las misiones ‘Una aventura entre las bambalinas del Teatro Calderón’, ‘La publicidad en el Valladolid del siglo XVI’, ‘El increíble viaje de las aguas de Argales’ y ‘Calles con historia’. Como novedad, el programa incorpora un escape room para jóvenes de entre 12 y 16 años bajo el título ‘La cautiva del Teatro Calderón’. Las misiones para niños tendrán lugar del 30 de junio al 31 de julio, de martes a viernes, de 10:00 a 13:00 horas, teniendo como punto de partida y llegada el jardín de la Casa de Zorrilla; y la experiencia piloto del escape room se pondrá en marcha el martes 30 de junio y el jueves 2 de julio. Para participar en la actividad, totalmente gratuita, es necesario realizar una inscripción previa en el propio centro desde el 17 de junio. Poesía, teatro y música en julio Ya tradicional en el programa de verano de la Casa de Zorrilla, el Aula de Poesía “El poeta y sus voces de Amigos del Teatro” volverá al céntrico jardín los martes de julio con propuestas que conjugan poesía y dramaturgia. La literatura estará también presente en el patio de la casa-museo con el recital literario musical ‘Los miradores poéticos de Carmen Martín Gaite’, en el marco de la celebración del centenario del nacimiento de la escritora. La música tendrá un protagonismo especial en la programación de julio con seis conciertos que recorrerán estilos tan diversos como el folk o el blues. Entre estas citas está el estreno absoluto de ‘Manuel de falla: obra integral para voz y piano’ –Luis Santana, barítono; Víctor Carbajo, piano–, una propuesta que conmemora el 150 aniversario del nacimiento del compositor gaditano. También pondrán banda sonora a la programación los conciertos ‘Mares y lunas’, con el guitarrista vallisoletano Raúl Olivar, acompañado de percusión y bajo; la actuación del dúo formado por el venezolano Jonnathan El Barouki (guitarra) y José Gabriel Nunes (violín) dentro del Festival Internacional de Guitarra de España (FIGUE); ‘Anfibia por veces’, de la cantante gallega Antía Muíño; el recital folk de Germán Díez ‘Trece canciones bonitas’; y la cita con el blues ‘You better come on (Mejor que no te pares)’, de la banda32/29 Blues, liderada por Jesús Parra. Del mismo modo, el teatro ocupará un lugar destacado a lo largo del mes gracias a cinco citas: las representaciones de Amor de don Perlimplín con Belisa en su jardín, adaptación de la obra de Lorca por Birlavoz Teatro; Ñoñainés, de Cíclica Teatro; Firmado, Colette, de La Kimera; Don Quijote, la historia secreta, de Teatro de Poniente; y El día más feliz de nuestra vida, de Valquiria Teatro.  Homenaje a Kipling en agosto La Casa de Zorrilla recordará al escritor británico Rudyard Kipling, autor de clásicos como El libro de la selva y ganador del Nobel de Literatura en 1907, con el ciclo de cine al aire libre ‘Leyendo a Kipling en la gran pantalla’ en el 90 aniversario de su fallecimiento. Dirigido por Diego Cano de Gardoqui y organizado en colaboración con el Cineclub Casablanca, el programa comenzará con una charla sobre el novelista y poeta que dará paso a cuatro proyecciones como muestra de las adaptaciones de sus obras a la gran pantalla: El hombre que pudo reinar (1975, John Huston), Capitanes intrépidos (1937,  Victor Fleming), Gunga Din (1939, George Stevens) y El libro de la selva (1967, Wolfgang Reitherman. Las proyecciones, que serán en versión original subtitulada y tendrán lugar todos los jueves de agosto a las 22:00h, estarán precedidas por una presentación (con comienzo a las 21:30h) que contextualizará la película y permitirá a los asistentes profundizar en la figura de Kipling y su huella en el séptimo arte. Programa especial de Ferias Las propuestas culturales de la Casa de Zorrilla continuarán durante la Feria y Fiestas de la Virgen de San Lorenzo. Esta programación especial comenzará con dos sesiones de cortometrajes de humor, seleccionados por la asociación Rodinia. Le seguirán las representaciones teatrales de En3meses cervantinos, por Amigos del Teatro, Las troyanas, adaptación de Eurípides por la compañía Pino Cairel y las piezas breves Entre mujeres, Primavera y Ni contigo ni sin ti, a cargo del Grupo Tú y yo. También sonará la música durante la semana de Ferias con los conciertos ‘Encantadora de mariposas’, del guitarrista Raúl Rulo; y ‘La plaza de la luna’, con el dúo CaracolaDos (Gaspar y Alberto Payá). La programación estival de la Casa de Zorrilla se alargará con nuevas citas culturales a lo largo de septiembre y concluirá con la tercera edición del Festival Rara Avis, en torno a la conocida como literatura de género (terror, fantasía y ciencia ficción), que se celebrará el 24 al 26 de septiembre con la casa-museo como sede central. Entradas e invitaciones La asistencia será libre para los recitales poéticos, las presentaciones editoriales (excepto la relativa al libro sobre Celtas Cortos) y las sesiones del aula de poesía. Por su parte, requerirán invitación los espectáculos de La Bien Pagá, las proyecciones del ciclo de cine y la programación especial de la Feria y Fiestas de la Virgen de San Lorenzo. Éstas podrán recogerse en Casa de Zorrilla (horario habitual), desde el sábado anterior a cada actividad, con un máximo de dos por persona. También será necesario retirar invitación para la presentación editorial del volumen dedicado a Celtas Cortos (en este caso, disponibles desde el 13 de junio). El acceso al resto de actividades en el patio de la Casa de Zorrilla en julio será con entrada. Éstas podrán adquirirse a un precio único de 8 euros desde mañana, jueves 11 de junio, en el propio centro en su horario habitual (de martes a sábado de 10:00 a 14:00 y de 17:00 a 20:00h y domingos y festivos en horario de mañana). Se habilitará, además, un bono de 6 espectáculos al precio de 5 (40 €).

La Fundación Municipal de Cultura conecta patrimonio, historia y música electrónica con el nacimiento de VEM Festival

11/06/2026

La Fundación Municipal de Cultura conecta patrimonio, historia y música electrónica con el nacimiento de VEM Festival

La concejala de Educación y Cultura, Irene Carvajal, ha presentado esta mañana la primera edición del Valladolid Electronic Music (VEM) Festival, un evento dedicado a la música electrónica y la cultura contemporánea que acercará a Valladolid a referentes de la escena nacional e internacional. Durante la presentación, la edil ha estado acompañada por los organizadores del programa, los DJs vallisoletanos Juan Laforga, Josua y Carlos Raúl. El acto de presentación ha tenido lugar en el propio Museo Patio Herreriano, cuyos espacios –el patio de los novicios y el contiguo patio de los reyes- acogerán el debut del festival el próximo sábado 20 de junio. Durante 14 horas ininterrumpidas, entre las 12:00 horas del sábado y las 2:00 horas del domingo; la música dialogará con la identidad histórica y artística de uno de los entornos patrimoniales más emblemáticos de la ciudad. El cartel cuenta con dos destacados nombres de la escena electrónica internacional que actuarán por primera vez en Valladolid: Curses (Alemania), figura clave del dark disco y el post-punk electrónico aclamada por sus sesiones hipnóticas, y Rebolledo (México), referente del sello Kompakt que combina psicodelia y narrativa sonora con una personalidad única.  Junto a ellos actuarán DJs de dilatada trayectoria como David Kano (Cycle), pionero del electroclash en España; el innovador Osaba, el dúo Pure &The perfect drug, que debutará en Valladolid; Secretario, nombre ineludible de la escena balear, y la joven vallisoletana Sirc Sadie. Completarán la programación los organizadores Juan Laforga, Josua y Carlos Raúl, estrechamente vinculados al desarrollo del tejido musical de la ciudad. El Valladolid Electronic Music (VEM) Festival nace con una visión abierta y transversal de la música electrónica como lenguaje artístico contemporáneo. La elección del Museo de Arte Contemporáneo Español Patio Herreriano como sede responde a la voluntad de conectar patrimonio, historia y nuevas expresiones creativas en viaje sonoro diseñado para evolucionar con el paso del día hacia la noche. Las entradas están disponibles, a partir de 15 euros, en la página web Entradium (servicio con gastos de gestión) y en los establecimientos colaboradores.

El LAVA acoge el décimo aniversario del encuentro internacional de improvisación teatral Va de Impro

04/06/2026

El LAVA acoge el décimo aniversario del encuentro internacional de improvisación teatral Va de Impro

El Encuentro Internacional de Improvisación Teatral de Valladolid, Va de Impro, reunirá del 4 al 7 de junio a artistas de España, Argentina, Uruguay, Perú, México y Alemania en una edición especial que conmemora su décimo aniversario y que tendrá lugar en el Laboratorio de las Artes de Valladolid (LAVA) - Fundación Municipal de Cultura.  Artistas nacionales e internacionales, alumnado y público se encontrarán en torno a la creación en tiempo real, con una programación de espectáculos, formación y exploración escénica. Entre los profesionales de la escena invitados destacan Mariana Palau, referente de la improvisación teatral latinoamericana y pionera en la creación de espectáculos unipersonales de impro; Agostina Viglietta, actriz, directora y docente argentina reconocida por su investigación escénica y su trabajo desde una perspectiva feminista; y Pilar Villanueva, actriz, dramaturga y directora mexicana con más de tres décadas de trayectoria internacional. Junto a ellas participarán figuras de referencia de la improvisación contemporánea como Andrés Pastorini (Uruguay), Irene Rujas y Gonzalo Piñán (Berlín), Antía Vidal, Pedro Placer y Víctor Castro (Galicia), Edu Ferrés, Rubén Hernández, Toto Curcio y Gala M. (Madrid), así como Germán Santori (Sevilla), entre otros artistas procedentes de distintos puntos de España. La programación de Va de Impro 2026 incluye ocho espectáculos, una mesa redonda inaugural, nueve masterclass y un laboratorio de creación para alumnado avanzado. Durante cuatro días, Valladolid se convertirá en punto de encuentro para profesionales, alumnado y amantes de la improvisación teatral, con propuestas que exploran múltiples lenguajes escénicos, que abarcan desde la comedia y el teatro físico hasta la dramaturgia más íntima y literaria. Impulsado por la compañía Impro Valladolid, Va de Impro nació en 2017 dentro de la programación del Festival Internacional de Teatro y Artes de Calle (TAC) y desde 2021 se desarrolla como festival independiente. En estos diez años ha reunido a más de 180 artistas procedentes de España, Europa y Latinoamérica, convirtiéndose en un espacio de referencia para la exhibición, la formación y el intercambio artístico en torno a la improvisación teatral. A lo largo de su trayectoria han participado compañías destacadas como Jamming, Impro Madrid, Impro Barcelona, Teatro Indigesto, Improductivos, Improvivencia, La Tetera Impro, Improversados o Berlín ES Impro, entre otras. Las entradas para el X Encuentro Internacional de Improvisación en Valladolid están disponibles en nuestra página web de venta de entradas (servicio con gastos de gestión).  Organiza: Impro Valladolid. Colabora: Fundación Municipal de Cultura.  

Valladolid celebrará la Semana de la Ópera con la retransmisión de Romeo y Julieta en la plaza del Portugalete

03/06/2026

Valladolid celebrará la Semana de la Ópera con la retransmisión de Romeo y Julieta en la plaza del Portugalete

La plaza del Portugalete de Valladolid se convierte el sábado 13 de junio en un teatro al aire libre con la retransmisión en directo desde el Teatro Real de Madrid de Romeo y Julieta, adaptación del clásico de William Shakespeare al género lírico por Charles Gounod, que podrá verse en la céntrica plaza a partir de las 19:30h. Valladolid se suma así, gracias a la colaboración de la de la Fundación Municipal de Cultura (FMC), a la Semana de la Ópera impulsada por el coliseo madrileño, una cita que este año cumple once ediciones acercando este género a la ciudadanía.  La FMC instalará para la ocasión una gran pantalla, además de un completo equipo de sonido, y sillas para que el público pueda vivir la experiencia de asistir a un espectáculo lírico en directo.  Con música de Charles Gounod (1818-1893), conocido como “el músico del amor”, Romeo y Julieta fue estrenada en París en 1867. Esta ópera incluye una de las piezas más célebres del compositor, el enérgico y vital vals de Julieta Je veux vivre (“yo quiero vivir”), ejemplo del estilo romántico de Gounod.  La producción que acoge el teatro madrileño cuenta con la dirección del innovador Thomas Jolly (director artístico de las ceremonias de los Juegos Olímpicos y Paralímpicos de París 2024) y las voces de la soprano estadounidense Nadine Sierra (premios Richard Tucker Award y Beverly Sills Award) y del tenor mexicano Javier Camarena (premiado como cantante del año por la organización International Opera), que encarnarán a los eternos amantes. 

El nuevo programa infantil de planetario 'Amigos' invita a los más pequeños a viajar por el interior del cuerpo humano

02/06/2026

El nuevo programa infantil de planetario 'Amigos' invita a los más pequeños a viajar por el interior del cuerpo humano

La concejala de Educación y Cultura del Ayuntamiento de Valladolid, Irene Carvajal Crusat, ha presentado hoy el nuevo programa infantil de Planetario ‘Amigos’. Una proyección, producida por 3D UNO, que invita a los más pequeños a realizar un fascinante viaje por el interior del cuerpo humano. El acto ha contado también con la participación del director técnico del Planetario, Luis Fernández Sanjuan, así como de los  guionistas de la proyección, Mariano Hernández Rodilana y Gloria Hernández Rodilana. Asimismo, la presentación ha reunido a alumnos y alumnas del colegio Inmaculada Misioneras, que han disfrutado en primicia de esta proyección. Dirigido a público a partir de 3 años y con una duración aproximada de 25 minutos, este original programa combina entretenimiento y rigor científico para explicar, de forma amena y divertida, el funcionamiento del organismo y la importancia de adquirir hábitos saludables. De esta forma, la proyección narra la aventura de tres amigos que, gracias a una sorprendente máquina de realidad virtual, viajan al interior del cuerpo humano transformados en células del sistema inmunitario. Allí, deberán luchar contra Virón, un malvado virus que recorre los diferentes órganos del cuerpo -como el corazón, los pulmones o el estómago- poniendo en peligro su correcto funcionamiento. Además, esta propuesta, transmite valores fundamentales como la amistad, el trabajo en equipo y la inclusión, promoviendo entre el público infantil actitudes de respeto, empatía y convivencia. El precio de la entrada de ‘Amigos’ es de 4 € y se incluirá en la cartelera del Planetario desde  el  3 de junio en el siguiente horario: de martes a sábados, a las 13 h; y domingos a las 14 h. Con el objetivo de reforzar la oferta bilingüe de los centros educativos, el Museo ofrecerá este programa en inglés y chino, bajo reserva previa.   De forma complementaria, el Museo publicará en su página web (www.museocienciavalladolid.es)  una ‘guía para familias saludables’ con consejos sobre alimentación, higiene y actividad física, orientados a fomentar hábitos saludables desde la infancia.  

La Fundación Municipal de Cultura abre las inscripciones para participar en el Día de la Música

02/06/2026

La Fundación Municipal de Cultura abre las inscripciones para participar en el Día de la Música

El Ayuntamiento de Valladolid, a través de la Fundación Municipal de Cultura (FMC), invita un año más a los músicos de la ciudad a poner banda sonora al espacio urbano el próximo 21 de junio, Día de la Música.  La FMC abre hoy el plazo de inscripción para actuar en los más de diez escenarios que la entidad pondrá a disposición de los grupos, solistas y colectivos que deseen sumarse a la celebración. Todos ellos estarán acondicionados con la infraestructura necesaria para ofrecer actuaciones musicales en condiciones óptimas.  Estas ubicaciones se reparten entre el centro - las plazas de España, de la Universidad, de Federico Wattenberg, del Salvador, de la Fuente Dorada y del Campillo y la calle Solanilla- y los barrios – plaza de la Danza (Vadillos), parque de la Paz (Delicias), calle Real (Puente Duero) y Alberto Fernández (Rondilla)-. Se pretende, así, llevar el espíritu de esta celebración a todos los rincones de la ciudad, para que pueda disfrutar del programa el mayor número de personas posible.  Además, con el objetivo de compatibilizar esta fiesta de la música con el derecho al descanso de los vecinos, se establecen dos franjas horarias para los conciertos -de 12:00 a 15:00h y de 18:00 a 23:00h- y cada espacio acogerá actuaciones en únicamente uno de estos tramos.  Proceso de inscripción  Para actuar en los escenarios ofrecidos por la FMC, es necesario completar el formulario de inscripción disponible en www.cultura.valladolid.es (cultura.valladolid.es/inscripciones-dia-de-la-musica-2026) antes de las 23:59h del día 10 de junio.  En el caso de que el número de formaciones que deseen participar supere el tiempo marcado en las bases, se tendrá en cuenta el orden de inscripción.

Las bibliotecas municipales de Valladolid celebran más de cuatro décadas como motor cultural y punto de en-cuentro ciudadano con una exposición en la

29/05/2026

Las bibliotecas municipales de Valladolid celebran más de cuatro décadas como motor cultural y punto de en-cuentro ciudadano con una exposición en la

La concejala de Educación y Cultura, Irene Carvajal, ha visitado esta mañana la muestra conmemorativa del 40º aniversario de la Red de Bibliotecas Municipales de Valladolid acompañada por trabajadores de estos centros. Una propuesta que celebra el papel de estos centros como promotores de la lectura, puertas de acceso al conocimiento y espacios de encuentro; que puede visitarse en la Sala Municipal de Exposiciones de la Casa Revilla desde hoy y hasta el próximo 26 de julio. Bajo el título ‘Más de 40 años de lectura, cultura y comunidad. Red de Bibliotecas Municipales de Valladolid’, la exposición propone un recorrido visual y narrativo por la evolución de las bibliotecas municipales y su estrecha vinculación con la vida de la ciudad. A través de imágenes, materiales gráficos y contenidos divulgativos, la muestra pone en valor el papel de estos espacios públicos como lugares de aprendizaje, encuentro y cohesión social. La propuesta expositiva se acerca a los orígenes de la red bibliotecaria con el capítulo ‘Una historia en democracia con más de un siglo de antecedentes’, que permite descubrir el desarrollo de las bibliotecas municipales en un contexto de transformación social y cultural.  La exposición dedica un espacio destacado a las actividades que han convertido las bibliotecas en centros dinamizadores de los barrios y puntos de encuentro intergeneracionales. Gracias a su oferta de talleres creativos, clubes de lectura, cuentacuentos, encuentros con autores, presentaciones literarias, exposiciones y propuestas familiares; como recuerda el apartado ‘Una red de actividades para todas las edades’, que refleja el impacto cotidiano de estos espacios en los vecinos.  Otro de los ejes de la muestra, ‘Una verdadera red social’, reconoce el trabajo del equipo humano que ha hecho posible el desarrollo de un servicio cercano, accesible y abierto a toda la ciudadanía. La literatura vinculada a Valladolid es también protagonista en la exposición a través de ‘40 libros donde la ciudad se lee’, una selección de títulos y autores ligados a la ciudad contemplado desde la óptica de la historia reciente de sus bibliotecas. Además, la muestra incorpora diferentes zonas de lectura —infantil, juvenil y de adultos— diseñadas para ofrecer una experiencia participativa y adaptada a públicos de todas las edades. Actualmente, la Red de Bibliotecas Municipales de Valladolid cuenta con 19 centros repartidos por toda la ciudad: diez bibliotecas, ocho puntos de lectura y la Biblioteca de Verano Campo Grande, consolidándose como uno de los principales servicios culturales de proximidad del municipio. El cartel oficial de la exposición, diseñado por Simbiosis Gráfica, convierte la “V” de Valladolid en el símbolo central de la composición. A través de la tipografía y el color, la propuesta gráfica transmite la idea de red, diversidad y comunidad lectora y puente entre tradición y futuro.  Con esta iniciativa, el Ayuntamiento de Valladolid, a través de la Concejalía de Educación y Cultura y la Red de Bibliotecas Municipales de Valladolid, y con la colaboración de la Fundación Municipal de Cultura;  refuerza su compromiso con unas bibliotecas accesibles, cercanas y  esenciales para la vida cultural y social de la ciudad. Información práctica ‘Más de 40 años de lectura, cultura y comunidad. Red de Bibliotecas Municipales de Valladolid’ puede visitarse en la Sala de Exposiciones de la Casa de Revilla hasta el 26 de julio. El horario del centro es de martes a domingo y festivos de 12:00 a 14:00 y de 18:30 a 21:30h.

29/05/2026

Digitalización del ocio y nuevas plataformas online en España

La transformación digital está cambiando de forma profunda la manera en que los ciudadanos consumen servicios, realizan pagos y acceden al entretenimiento. En España, la expansión del acceso a internet y el uso generalizado de dispositivos móviles han impulsado el desarrollo de múltiples plataformas digitales que hoy forman parte de la vida cotidiana.   Desde el comercio electrónico hasta las aplicaciones financieras, pasando por los contenidos audiovisuales o los videojuegos online, la economía digital ha ampliado enormemente las posibilidades de interacción entre usuarios y servicios tecnológicos. En este contexto de innovación también han surgido diferentes sitios de casino online en España, integrados dentro de un mercado regulado que forma parte de la evolución del entretenimiento digital. Más allá del debate que suele acompañar al sector, lo cierto es que estas plataformas forman parte de una transformación más amplia que afecta a la economía digital en su conjunto.   Un ecosistema digital en expansión El desarrollo de internet ha permitido que numerosos servicios se trasladen al entorno online. Actividades que antes requerían presencia física ahora pueden realizarse desde un ordenador o un teléfono móvil. Las plataformas digitales han ganado terreno en sectores tan diversos como el comercio, el transporte, el ocio o las finanzas. Este fenómeno no se limita a las grandes ciudades; también se extiende a núcleos urbanos de tamaño medio donde el acceso a internet es cada vez mayor. El crecimiento del ecosistema digital ha generado nuevas oportunidades económicas y ha impulsado el desarrollo de empresas tecnológicas especializadas en servicios online.   El papel de la regulación en España El funcionamiento de las plataformas de juego online en España está sujeto a un marco regulatorio específico que establece las condiciones bajo las cuales los operadores pueden ofrecer sus servicios. La Ley 13/2011 de regulación del juego define los requisitos legales que deben cumplir las empresas que desean operar en el mercado español. Esta normativa establece un sistema de licencias estatales y fija obligaciones técnicas destinadas a garantizar la transparencia y la seguridad de los usuarios. Entre otros aspectos, la legislación regula la protección del jugador, los sistemas de verificación de identidad y las condiciones que deben cumplir los operadores. Dentro de este marco normativo también se definen los juegos online sujetos a licencia estatal en España, lo que permite conocer qué actividades están autorizadas y bajo qué condiciones pueden desarrollarse. Este sistema regulatorio contribuye a ordenar el mercado y a diferenciar entre operadores autorizados y plataformas que operan fuera del entorno legal.   Tecnología y funcionamiento de las plataformas Las plataformas digitales de entretenimiento utilizan tecnología avanzada para garantizar el correcto funcionamiento de sus servicios. Uno de los elementos clave dentro de los juegos online es el uso de sistemas RNG (Random Number Generator), que permiten generar resultados aleatorios en determinados tipos de juegos digitales. Estos sistemas deben ser certificados por laboratorios técnicos independientes antes de que las plataformas puedan ofrecer sus servicios al público. Además, las empresas que operan en el sector deben implementar protocolos de seguridad informática que protejan los datos personales de los usuarios y eviten posibles vulnerabilidades. La tecnología se ha convertido en un componente central dentro del funcionamiento del entretenimiento online.   Pagos digitales y crecimiento del comercio electrónico El desarrollo del entretenimiento digital también está estrechamente vinculado con la expansión de los sistemas de pago electrónicos. Las plataformas online necesitan herramientas financieras que permitan realizar transacciones de forma rápida, segura y verificable. Las tarjetas bancarias, las transferencias electrónicas y los métodos de pago digitales han facilitado el crecimiento de múltiples servicios online. Este proceso forma parte de una transformación más amplia que afecta a toda la economía digital. El comercio electrónico, por ejemplo, ha experimentado un crecimiento notable en los últimos años gracias a la expansión de los pagos electrónicos y de las plataformas digitales.   Datos sobre el uso de internet en España Las estadísticas públicas muestran que el uso de internet y de servicios digitales continúa creciendo en todo el país. Los estudios elaborados por organismos oficiales permiten observar cómo evolucionan los hábitos de consumo digital y cómo se integran las nuevas tecnologías dentro del funcionamiento de la economía.   Por ejemplo, las estadísticas sobre equipamiento y uso de tecnologías de la información en los hogares españoles (https://www.ine.es/dyngs/INEbase/es/operacion.htm?c=Estadistica_C&cid=1254736176743&idp=1254735576799) ofrecen una visión detallada del crecimiento del acceso a internet y de la expansión de los servicios digitales en la sociedad. Este contexto tecnológico explica en gran medida el crecimiento de las plataformas online en diferentes sectores.   Protección del usuario en el entorno digital La expansión de los servicios digitales también ha generado nuevos desafíos relacionados con la protección de los usuarios. La regulación busca garantizar que las plataformas operen bajo condiciones que reduzcan riesgos y promuevan la transparencia. Entre las medidas más habituales que aplican las plataformas reguladas se encuentran: verificación de identidad de los usuarios  protección de datos personales controles de acceso para menores auditorías técnicas independientes herramientas de juego responsable   Estas medidas contribuyen a reforzar la confianza dentro del ecosistema digital.   Innovación tecnológica y futuro del sector El desarrollo tecnológico seguirá transformando el funcionamiento de las plataformas digitales en los próximos años. Herramientas como la inteligencia artificial, el análisis de datos o los sistemas avanzados de ciberseguridad ya están comenzando a integrarse en múltiples servicios online. Estas tecnologías permitirán mejorar la experiencia del usuario y optimizar los sistemas de supervisión dentro del entorno digital. Al mismo tiempo, la evolución tecnológica continuará generando nuevas oportunidades económicas para empresas vinculadas al desarrollo de software, marketing digital y servicios financieros.    La economía digital como motor de cambio  La digitalización ya forma parte estructural de la economía española. El crecimiento del comercio electrónico, la expansión de los pagos digitales y la aparición de nuevas plataformas online reflejan un proceso de transformación que seguirá avanzando en los próximos años. El entretenimiento online forma parte de este ecosistema tecnológico en constante evolución. A medida que internet continúe ampliando su alcance, la relación entre usuarios, empresas y plataformas digitales seguirá transformando la manera en que se desarrollan los servicios dentro de la economía digital.

Las Jornadas Flamencas celebran su 22ª edición del 9 al 14 de junio con un programa que entrevera tradición y vanguardia

25/05/2026

Las Jornadas Flamencas celebran su 22ª edición del 9 al 14 de junio con un programa que entrevera tradición y vanguardia

El flamenco volverá a latir en el Laboratorio de las Artes de Valladolid (LAVA - Fundación Municipal de Cultura (FMC) del 9 al 14 de junio con la 22ª edición de las Jornadas Flamencas Ciudad de Valladolid. Siete citas en torno a la música flamenca que combinan herencia y renovación con un programa que acerca a la capital del Pisuerga a algunas de las figuras más destacadas del cante y el baile actual.  Las veladas comienzan el martes 8 de junio con la conferencia que inaugura las jornadas flamencas, ‘Por un puñao de fandangos’, a cargo de Kiko Valle.  El crítico se adentra en uno de los palos más fértiles y personales del flamenco, acompañado por Nono Jero a la guitarra, para desmenuzar sus estilos y acentos. A esta cita con la reflexión y el cante le  seguirá, el miércoles día 9, el primer recital del ciclo, ‘La verdad del cante’, con el cantaor Antonio Reyes, una de las voces más sólidas y respetadas del panorama actual que invitará al espectador a encontrarse con el cante en estado puro. Un día después, el jueves 11 de junio, toma el relevo Ismael de La Rosa “El bola”, representante de una nueva generación de cantaores que conjugan juventud y conocimiento en la búsqueda de una voz propia que no renuncia a la tradición.  Las Jornadas Flamencas continúan viernes 12 con Perrate. El utrerano recala en Valladolid con ‘Tres golpes redux’, una propuesta que se aleja de lo complaciente y se despoja de ornamentos para dejar al descubierto el pulso más primitivo del cante.   La jornada del viernes se alargará con la ‘trasnoche flamenca’, que esta edición se dedica a una de las voces jóvenes más destacadas del panorama actual, la cordobesa Rocío Luna, que se incorpora a las jornadas con el aval de la Lámpara Minera 2023. El recital propone un viaje ‘De La Unión a Valladolid’; un recorrido por los cantes que han marcado su evolución y la han convertido en una de las artistas emergentes con mayor proyección del flamenco actual.  El ciclo se despide con dos galas flamencas. La primera de estas galas, el sábado 13, tendrá como protagonista a una de las voces femeninas más reconocidas del flamenco actual, María Terremoto. La joven jerezana, que conquistó a la crítica con tan solo 16 años en el Festival de Jerez y en la Bienal de Sevilla (donde se convirtió en la artista más joven en ganar el Giraldillo Revelación) y que tan solo un año después recibió la prestigiosa Venencia Flamenca; ha actuado en los festivales de flamenco más importantes a nivel nacional e internacional y ha sido aclamada en escenarios de Europa y Estados Unidos.  Por último, el domingo 14 de junio actuará el bailaor sevillano Antonio Moreno ‘Polito’. Cerrará las jornadas con ‘Tradición y revolución, una propuesta escénica que explora el diálogo entre lo aprendido y lo imaginado, lo recibido y lo soñado; que pone el acento en el baile como territorio vivo, en constante transformación, donde tradición y modernidad conviven. Todos los recitales y galas tendrán lugar a las 21:00h y la trasnoche flamenca, a las 23:00h. Las entradas para las Jornadas Flamencas pueden adquirirse desde este miércoles, 27 de mayo, en la página web del LAVA (lavavll.es) y en la taquilla del teatro, abierta de martes a sábado de 12:00 a 14:00 y de 18:30 a 21:00h o hasta el comienzo del recital y el domingo 13 de julio de 19:00 a 21:00h.  El precio de las entradas es de 7 euros para la conferencia cantada con Kiko Valle el martes 9 de junio, de 10 euros para los recitales de Antonio Reyes, Ismael de La Rosa ‘El Bola’ y Perrate del miércoles 10 al viernes 12 de junio; de 10 euros para la trasnoche flamenca con Rocío Luna el viernes 12, y  12 euros para las galas flamencas con María Terremoto y Antonio Moreno ‘Polito’ el sábado 13 y el domingo 14 de junio.

¿Cuál es la mejor cama para una habitación infantil o juvenil?

20/05/2026

¿Cuál es la mejor cama para una habitación infantil o juvenil?

Si tienes hijos, sabrás que su habitación es el lugar donde están más a gusto. La acumulación de juguetes, ropa y otros objetos cuando son bebés provoca que el espacio se ocupe casi en su totalidad. Al tener que cambiar la cuna por otra alternativa, suele surgir la duda. A continuación, exponemos por qué comprar camas nido es la mejor opción para conseguir una habitación perfecta cuando se da este tipo de situación.   Espacio, diseño y funcionalidad Sin duda, respetar el espacio disponible es fundamental para que la zona de juegos se vaya convirtiendo en la de aprendizaje. Además, el sector se ha encargado de: Diseñar camas nido de manera eficaz. Crear productos que durante el día pueden convertirse en un pequeño sofá. Trabajar en las estructuras internas para aportar más estabilidad y fiabilidad. Afortunadamente, es posible incorporar a este tipo de camas los mejores colchones 2026 para proteger la espalda de tus hijos y garantizarles un descanso óptimo.   Tamaños y soluciones a medida La variedad de medidas es imprescindible para que la nueva cama le sea útil durante muchísimo tiempo. Algunas opciones disponibles son: La clásica cama nido con un soporte para la parte superior, rematada con un cajón donde entra la inferior. Las bases tapizadas conectadas entre sí. Los somieres con lamas que pueden cubrirse con algún tipo de funda para crear un mueble a medida.   ¿Cómo proteger la salud de tus hijos? Proteger la salud de tus hijos es muy fácil si inviertes en un colchón de alta calidad que garantice la máxima transpiración, firmeza y comodidad. Las siguientes camas han conseguido un gran éxito este año: Aquellas que dividen las zonas de apoyo en distintas áreas. Aquellas que emplean materiales de alta calidad, aumentando su durabilidad. Aquellas destinadas a equilibrar su densidad con la comodidad.   Preguntas frecuentes sobre las camas nido Es muy habitual encontrar algunas preguntas al respecto de un producto tan útil como son las camas. Resumimos dichas preguntas a continuación:   ¿Las camas nido son de mala calidad? No es así. Para las camas nido se emplean los mismos materiales que para las estándar y ofrecen una alta resistencia al uso continuado.   ¿Los colchones se deforman al meter y sacar la cama inferior? Tampoco es cierto. Siempre que se tengan en cuenta las indicaciones del fabricante respecto a las medidas del colchón, no hay ningún problema a la hora de meter y sacar las camas inferiores.   ¿El precio de las camas nido es demasiado alto? Basta con comparar para darse cuenta de que el precio es muy similar al de una cama individual. Por lo tanto, podemos concluir que la información errónea al respecto de las camas nido no tiene ningún fundamento. Su uso garantiza una experiencia de usuario perfecta y se convierte en una inversión a largo plazo que sorprende por su adaptabilidad a cualquier espacio disponible. Te animamos a que lo compruebes personalmente y a que descubras con tus hijos cuál es el diseño más adecuado. ¡Combina tu adquisición con un colchón de alta calidad y seguro que los más pequeños de la casa te lo agradecerán!