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07/08/2026
La Casa de Zorrilla dedica su ciclo de cine de verano a Rudyard Kipling en el 90 aniversario de su fallecimiento
La Casa de Zorrilla – Fundación Municipal de Cultura recuerda al escritor británico Rudyard Kipling a través del séptimo arte con el ciclo de cine de verano ‘Leyendo a Kipling en la gran pantalla’, un programa que, a lo largo del mes de agosto, recupera algunas de las más célebres adaptaciones de las obras del Premio Nobel de Literatura. La propuesta, con una mesa redonda introductoria el martes 5 de agosto y proyecciones todos los miércoles del mes, está organizada por la Fundación Municipal de Cultura con la colaboración del Cineclub Casablanca y coordinada su presidente y profesor de la Universidad de Valladolid, Diego Cano de Gardoqui. Más allá de la popularidad de títulos como El libro de la selva, el ciclo propone re-descubrir la riqueza literaria de un autor “dotado de una forma de escribir renovado-ra en sus fórmulas narrativas” que pueden encontrarse, como destaca Cano de Gardoqui, “en relatos y poemas muy populares”. Una popularidad trasladada a las películas que recuperan su obra y plasmada en una selección de títulos “que, pese a ser conocidos, pocas veces hemos podido ver en la gran pantalla”, señala. El programa comenzará con una charla sobre el novelista y poeta, a cargo de Gonzalo Franco Blanco y Pedro Ojeda, el miércoles 5 de agosto a las 20:00h. Este encuentro dará paso a cuatro proyecciones: El hombre que pudo reinar (1975, John Huston), basada en la novela corta de 1890; Capitanes intrépidos (1937, Victor Fleming), sobre la novela de Kipling de 1896; Gunga Din (1939, George Stevens), que lleva a la gran pantalla el poema del mismo nombre, y El libro de la selva (1967, Wolfgang Reitherman), que recoge los cuentos escritos por el británico con el mismo nombre en 1895. Las proyecciones, que serán en versión original subtitulada y tendrán lugar todos los jueves de agosto a las 22:00h, estarán precedidas por una presentación (con comienzo a las 21:30h) que contextualizará la película y permitirá a los asistentes profundizar en la figura de Kipling y su huella en el séptimo arte. La entrada es libre hasta completar el aforo para la charla del miércoles 5 de agosto y con invitación para las proyecciones, disponibles en la recepción de la Casa de Zorrilla desde el sábado anterior a cada cita (horario del centro: de martes a sábado de 10:00 a 14:00 y de 17:00 a 20:00h y domingos de 10:00 a 14:00h).
30/07/2026
La concejalía de Educación y Cultura presenta la segunda edición del ciclo de cine de verano familiar, dentro de la oferta cultural para el final del
La Concejalía de Educación y Cultura del Ayuntamiento de Valladolid, a la vista de la buena acogida que tuvo el año pasado la programación de cine dirigida preferentemente a las familias, ha presentado una nueva edición del ciclo de cine de verano familiar que tendrá lugar los días 24, 25, 26 y 27 de agosto, en la Plaza de Toros de la ciudad, con un aforo de 700 personas por día de proyección. Esta iniciativa, gratuita y dirigida a todos los públicos, ofrece una alternativa de ocio cultural para niños y sus familias durante las noches estivales, una fórmula muy bien recibida por el público en general. El acceso será libre hasta completar aforo, si bien será necesaria la recogida previa de invitaciones. Nuevamente la cartelera estará especialmente dedicada a los niños, contando con una selección de títulos de animación y de aventuras y comedia, con el objetivo de hacer disfrutar al público de todas las edades. “Con esta nueva edición del ciclo de verano familiar, desde la Concejalía de Educación y Cultura volvemos a ofrecer otra alternativa más de ocio, que se suma a la programación que se está desarrollando en verano desde la Fundación Municipal de Cultura. Se trata de películas para todos los públicos, de corte desenfadado, para disfrutar en familia”, comentó Irene Carvajal, quien destacó la buena acogida del ciclo de cine de verano familiar el año pasado, razón por la que se ha vuelta a ofrecer, en las mismas fechas, al final de agosto y justo antes de que empiece el ambiente pre feria, Y en el mismo entorno, la Plaza de Toros, localización que también fue muy bien valorada el pasado año. Las proyecciones comenzarán cada noche a las 21.30 horas, con el siguiente programa: • Lunes 24 de agosto: “Los tipos malos 2” • Martes 25 de agosto: “Cómo entrenar a tu dragón (Live Action)” • Miércoles 26 de agosto: “Del revés 2” • Jueves 27 de agosto: “Voy a pasármelo mejor” Irene Carvajal destacó que la última que se proyectará, “Voy a pasármelo mejor”, está rodada en Valladolid, al igual que la primera parte, “Voy a pasármelo bien”, película que formó parte del ciclo de cine el pasado verano. Con esta propuesta, la Concejalía de Educación y Cultura reafirma su compromiso de ofrecer actividades culturales accesibles para todos y de calidad, acercando el cine al al público más joven y ofreciendo un espacio de encuentro y de disfrute para las familias durante las noches de verano. La entrada es gratuita, pero será necesario retirar invitaciones para cada una de las proyecciones. Los menores de edad deberán asistir acompañados de un adulto responsable. Las invitaciones estarán disponibles a partir del 31 de julio en Casa Revilla, Calle Torrecilla nº 5, en el horario de apertura del centro: de lunes a viernes de 8:00 a 15:00 y de 16:00 a 19:00 horas; sábados de 10:00 a 14:00 horas. Los días de proyección de las películas, la apertura de puertas de la Plaza de Toros será a partir de las 21 h., y el comienzo de la emisión a las 21.30 h.
29/07/2026
Las invitaciones para el convierto de la Joven Orquesta Sinfónica de Sevilla, disponibles desde el lunes en la Casa Revilla
La Fundación Municipal de Cultura del Ayuntamiento de Valladolid comenzará el próximo lunes, 3 de agosto, con el reparto de invitaciones para el concierto de la Joven Orquesta Sinfónica de Sevilla (JOSS), que tendrá lugar el viernes día 7 en el patio de San Benito. La actuación, que comenzará a las 22:00h (apertura de puertas 30 minutos antes), será el colofón a la tercera edición del Meeting JOSS, un encuentro orquestal de que reúne durante varios días a un centenar de jóvenes instrumentistas, seleccionados mediante audición, para preparar conjuntamente un repertorio sinfónico bajo la tutela de profesores y directores especializados. En esta ocasión, y bajo la batuta de Michael Thomas, la formación interpretará la Sinfonía nº 5 de Mahler, una partitura monumental considerada una de las obras más emblemáticas del repertorio sinfónico siglo XX por su fuerza expresiva, su intensidad emocional y una extraordinaria complejidad orquestal, que incluye el célebre Adagietto. El acceso será gratuito con invitación, disponibles en la Casa Revilla desde el lunes 3 de agosto en horario de 11:00 a 14:00 y de 16:00 a 18:00h, con un máximo de dos por persona. En el caso de no haberse repartido todas las invitaciones, se permitirá la entrada libre al recinto hasta completar el aforo.
29/07/2026
La Casa Revilla inaugura la exposición con las obras del XXV Concurso de Cerámica Ciudad de Valladolid – XII Encuentro Internacional
El concejal de Comercio, Mercados y Consumo, Víctor Martín; ha inaugurado esta mañana la exposición acompañado por el presidente de la Asociación de Ceramistas de Valladolid (ACEVA), Juan Carlos Gimeno. El recorrido expositivo presenta las 23 obras finalistas, seleccionadas de entre todas las que han concurrido a la convocatoria desde diferentes rincones de España, además de países como Portugal, Bélgica o Argentina. La obra merecedora del primer premio del XXV Concurso de Cerámica – XII Encuentro Internacional ACEVA, dotado con 2.500 euros, es “Ilices Supra Agrum Aratum”, presentada por el escultor salmantino Iñaki Sánchez Barrado. Se trata de una composición de original creatividad con manufactura exquisita y una relevante complejidad técnica. Es una de las piezas que el público podrá conocer en la exposición de la Casa Revilla, junto con las reconocidas por el jurado con menciones especiales: “Dinámica de la materia”, de Cristina Salvans Moreso (Tarragona); “Estado T1”, de Isabel Real Bravo (Madrid), y “Jardín interior”, de Susana del Aire (Madrid). El jurado de este año ha estado formado el concejal de Comercio, Mercados y Consumo, Víctor Martín; la ceramista Rosa Varela, el pintor Pablo Ransa y el galerista Javier Silva. La muestra, que podrá visitarse con entrada gratuita hasta el 20 de septiembre, explora la cerámica contemporánea como lenguaje artístico universal a través de piezas realizadas por creadores ubicados en diferentes puntos de la geografía española e internacional. En su recta final, además, la exposición coincidirá con la 48ª Feria de Cerámica y Alfarería de Valladolid, una confluencia que convertirá a la ciudad en referente nacional del sector, tanto para la alfarería tradicional como para las expresiones más vanguardistas del arte cerámico. La muestra, organizada por la Asociación de Ceramistas de Valladolid (ACEVA), cuenta con el patrocinio de la Concejalía de Comercio Mercados y Consumo y la colaboración de la Fundación Municipal de Cultura. La exposición puede visitarse en la Sala Municipal de Exposiciones de la Casa Revilla hasta el 20 de septiembre, con entrada gratuita, en horario de martes a domingo y festivos de 12:00 a 14:00 y de 18:30 a 21:30 horas.
Artículos de actualidad
30/07/2026
HATTA Energy recibe el Premio al Compromiso con la Sostenibilidad en la Venta de Hidrocarburos
HATTA Energy, empresa española dedicada a la comercialización de derivados del petróleo, ha recibido el Premio al Compromiso con la Sostenibilidad en la Venta de Hidrocarburos. Este reconocimiento pone en valor el trabajo realizado por la compañía para incorporar criterios de sostenibilidad, eficiencia e innovación en el desarrollo de su actividad. La entrega del galardón tuvo lugar durante la VI Edición de los Premios Comunidad de Madrid, organizados por el Grupo de Prensa La Razón con el respaldo del Grupo Planeta. La gala se celebró en la sede del periódico La Razón, en Madrid, y reunió a representantes de empresas, instituciones y organizaciones vinculadas a diferentes sectores estratégicos de la economía regional. Durante el acto fueron reconocidos 26 proyectos empresariales por su aportación al crecimiento económico, la innovación y el desarrollo de la Comunidad de Madrid. Entre las compañías premiadas se encontraba HATTA Energy, que recibió una distinción específica por su compromiso con la sostenibilidad dentro del sector de la venta y comercialización de hidrocarburos. El premio fue recogido por Javier Alonso Charro, Partner y CEO de HATTA Energy, en representación de todo el equipo de la empresa. La distinción supone un respaldo a la estrategia desarrollada por la compañía para adaptarse a las nuevas necesidades del mercado energético y avanzar hacia un modelo de trabajo más responsable. La sostenibilidad se ha convertido en uno de los principales retos del sector energético. Las empresas dedicadas a la comercialización de combustibles deben responder a un contexto marcado por las nuevas exigencias ambientales, los objetivos de descarbonización, las variaciones en los precios y la transformación de los hábitos de consumo. En este escenario, HATTA Energy trabaja para integrar procesos que permitan mejorar la eficiencia de sus operaciones y reducir el impacto asociado a su actividad. La compañía combina el conocimiento del mercado con el uso de herramientas tecnológicas destinadas a analizar información, anticipar cambios y optimizar la toma de decisiones. La innovación también desempeña un papel relevante dentro de su modelo empresarial. El análisis de datos y la incorporación de soluciones digitales permiten a HATTA Energy conocer con mayor precisión la evolución de la oferta y la demanda, gestionar los riesgos derivados de la volatilidad del mercado y ofrecer una respuesta adaptada a las necesidades de sus clientes. Este reconocimiento refuerza la voluntad de la empresa de continuar avanzando en la aplicación de buenas prácticas ambientales y en el desarrollo de soluciones compatibles con los desafíos actuales del sector. La compañía seguirá trabajando para mejorar sus procesos, impulsar la innovación y contribuir a una gestión más eficiente de los recursos energéticos. Sobre HATTA Energy HATTA Energy es una empresa española especializada en la comercialización al por mayor de derivados del petróleo. Su actividad incluye la compra y venta de gasóleo y gasolina, colaborando con proveedores nacionales e internacionales para distribuir sus productos dentro del mercado español.
28/07/2026
El Ayuntamiento de Valladolid acoge la entrega de premios de la primera edición del certamen artístico “Jóvenes Obras Maestras”
El Ayuntamiento de Valladolid ha acogido esta mañana el acto de entrega de los premios de la primera edición de “Jóvenes Obras Maestras”, un certamen dirigido a jóvenes artistas de Castilla y León que promueve la creatividad y la reinterpretación del patrimonio y los oficios tradicionales a través de las artes plásticas. La concejala de Educación y Cultura, Irene Carvajal, y la Marketing Manager de Flor de Esgueva, Olga Alcahuz, han sido las encargadas de entregar los galardones. Durante el acto, Carvajal ha querido reconocer el talento de los jóvenes creadores y poner en valor la colaboración entre instituciones públicas y privadas y centros educativos para impulsar iniciativas culturales. El certamen ha sido promovido por Flor de Esgueva con la colaboración de la Escuela de Arte de Valladolid y el respaldo del Ayuntamiento de Valladolid, a través de la Fundación Municipal de Cultura, la Diputación Provincial de Valladolid y el Ayuntamiento de Peñafiel. Durante el acto se hizo entrega de los tres premios de esta primera edición. El primer premio, dotado con 1.500 euros, ha sido para Raquel Martínez Rodríguez, estudiante de segundo curso del Ciclo Formativo de Grado Superior de Ilustración de la Escuela de Arte de Valladolid, por su obra Oro en Paño. El segundo premio, de 1.000 euros, ha recaído en Eliah Slack López, estudiante del Ciclo Formativo de Grado Superior de Cómic de la Escuela de Arte y Superior de Conservación y Restauración de Bienes Culturales de Ávila, por la obra Raíces Tradicionales. El tercer premio, dotado con 500 euros, ha sido para Ángela Alonso de las Heras, alumna de primero de Bachillerato de Artes Plásticas, Imagen y Diseño de la Escuela de Arte y Superior de Diseño de Soria, por la obra Herencia viva. Como reconocimiento adicional, las tres personas galardonadas recibirán entradas dobles para un espectáculo incluido en la programación de la Fundación Municipal de Cultura del Ayuntamiento de Valladolid. El concurso planteaba a los participantes el reto de reinterpretar, desde una perspectiva artística contemporánea, el trabajo artesanal y el patrimonio vinculado a la tradición quesera de Castilla y León. Las obras premiadas destacan por su creatividad, calidad técnica y capacidad para trasladar a distintos lenguajes artísticos valores como la tradición, la maestría, la transmisión del conocimiento y el arraigo al territorio. El jurado ha estado integrado por representantes de la Escuela de Arte de Valladolid, la Fundación Municipal de Cultura del Ayuntamiento de Valladolid, Flor de Esgueva y el Área de Diseño de Lactalis España y Portugal, que valoraron la originalidad de las propuestas, su calidad artística y su adecuación a la temática planteada.
23/07/2026
Sevilla se convierte en la capital nacional de la inversión farmacéutica con la IV Jornada Consultorfarma
SEVILLA, 23 de julio de 2026. — El mercado de las oficinas de farmacia continúa consolidándose como uno de los sectores más estables y atractivos para la inversión en España. En este contexto de transformación y crecimiento, la consultora especializada Consultorfarma ha anunciado de forma oficial la celebración de su esperado foro nacional: la IV Jornada Consultorfarma. El encuentro, que se celebrará el próximo 8 de octubre de 2026 en el Hotel NH Collection de Sevilla, se posiciona como la cita de referencia para titulares de farmacia, inversores, asesores patrimoniales y profesionales del sector salud de todo el país. Durante la jornada, un destacado panel de expertos analizará en profundidad el panorama actual de la compraventa de oficinas de farmacia, abordando aspectos clave como las nuevas tendencias de rentabilidad, las claves fiscales para optimizar las operaciones de transmisión y las mejores estrategias de financiación e inversión en el escenario económico de 2026. Inscripciones abiertas y aforo limitado Desde la organización destacan que el objetivo del encuentro es ofrecer una experiencia de alto valor añadido y propiciar un espacio de networking exclusivo entre los asistentes. Por ello, el aforo del recito es estricto y limitado. Las inscripciones ya se encuentran oficialmente abiertas a través de la página web oficial de Consultorfarma (www.consultorfarma.com), donde los profesionales interesados pueden consultar el programa completo y reservar su plaza con antelación antes del cierre de inscripciones.
21/07/2026
El Teatro Calderón pone esta semana a la venta los abonos para su nueva temporada
El Teatro Calderón abre esta semana la campaña de venta de nuevos de abonos para su temporada 2026/27: el abono 7 podrá adquirirse desde mañana, martes 21 de julio, mientras que el abono de temporada, con 12 espectáculos, estará disponible un día después, el miércoles 22. Ambas modalidades podrán adquirirse tanto de forma online (servicio con gastos de gestión) como en la propia taquilla del teatro hasta el 15 de septiembre. La nueva temporada del Calderón, armada bajo el lema ‘La suerte está echada’, incluye coproducciones del propio teatro, varios estrenos y propuestas de danza, teatro, lírica y creación contemporánea, con una selección de piezas que rinden homenaje a la Generación del 27 en su centenario. Abono de temporada El Abono de temporada incluye doce espectáculos que recorren el teatro clásico y contemporáneo, la danza y la lírica a través de dos producciones, una ópera y una zarzuela. La temporada se abrirá con La Desconquista, de Ron Lalá (del 2 al 4 de octubre), una fiesta escénica y musical que revisa con el característico humor de la compañía las ambiciones, obsesiones y contradicciones del Imperio español. Del 18 al 20 de noviembre llegará Titizé. A Venetian Dream, creación de Daniele Finzi Pasca que combina teatro acrobático y poesía visual. La programación continuará con Gigante, de Mark Rosenblatt, protagonizada por José María Pou, que podrá verse del 27 al 29 de noviembre tras convertirse en uno de los grandes éxitos del West End londinense en 2025, donde obtuvo tres Premios Olivier. Despedirá el año el Centro Nacional de Teatro Clásico con El caballero de Olmedo (del 11 al 13 de diciembre), con versión y dirección de Laila Ripoll. El apartado teatral continuará con 7 minutos, dirigida por Sergio Peris-Mencheta sobre un texto de Stefano Massini y protagonizado por Blanca Portillo (29 al 31 de enero); el estreno absoluto de Otelo, la nueva producción de Teatro Corsario sobre la tragedia de Shakespeare (5 al 7 de febrero); La colmena, adaptación de Eduardo Galán de la novela de Camilo José Cela (12 al 14 de febrero), y Yerma, de Federico García Lorca, recuperada por el Teatro Español con versión y dirección de Eduardo Vasco (26 al 28 de febrero). La danza inaugurará 2027 con Notte Morricone (del 15 al 17 de enero), homenaje escénico al compositor Ennio Morricone dirigido y coreografiado por el Premio Nacional de Danza Marcos Morau, y continuará con la Compañía Nacho, que interpretará las coreografías Jardí Tancat, L'Amoroso y Na Floresta (del 9 al 11 de abril). El Abono de Temporada concluirá con dos propuestas líricas: Madama Butterfly, con producción musical del Teatro Calderón de Valladolid y la participación de la soprano Ainhoa Arteta (19 al 23 de mayo), y la zarzuela La verbena de la Paloma, del 11 al 13 de junio. Abono 7 El Abono 7 reúne una selección de siete espectáculos de teatro, danza y teatro performance, marcada por la innovación y los estrenos. La propuesta del Abono 7 comienza con la pieza de danza Calentamiento, de Rocío Molina con dirección musical de Niño de Elche (17 de octubre), y continúa con el estreno nacional de Crematorio (7 de noviembre), adaptación escénica de la novela de Rafael Chirbes protagonizada por Fernando Cayo. La danza volverá a tener un lugar destacado el 23 de enero con Afanador, del Ballet Nacional de España, con dirección artística de Marcos Morau y coreografías del propio creador y la también Premio Nacional de Danza Lorena Nogal, entre otros. El Abono 7 incorpora, además, dos propuestas de teatro-performance con tintes internacionales: One Song: Histoire(s) du Théâtre IV, de la artista belga Miet Warlop (13 de marzo), plantea una experiencia colectiva a través de la metáfora de un concierto y una competición en directo, mientras que Faust. Hecho, no dicho, de Romeo Castellucci (17 de abril), coproducción del Teatro Calderón, propone una reinterpretación del mito de Fausto con una impactante puesta en escena. La selección se completa con dos propuestas que conmemoran el centenario de la Generación del 27: Diálogos (3 de abril), producción del Centro Dramático Nacional escrita y dirigida por el Premio Nacional de Literatura Dramática y ganador de ocho Premios Max Alfredo Sanzol, y con el estreno nacional de Verbena, imprenta y café (29 de mayo), una coproducción del Teatro Calderón creada por Xavier Bobés y Alberto Conejero. Adquisición de abonos El Abono 7 podrá adquirirse, a partir de 70 euros, desde mañana, martes 21 de julio; mientras que el Abono de temporada estará disponible a partir del miércoles día 22 y desde 155 euros. La campaña de emisión de nuevos abonos se alargará hasta el 15 de septiembre. Ambas modalidades podrán adquirirse tanto en la página web entradas.cultura.valladolid.es (canal con gastos de gestión) como en la taquilla del propio teatro, abierta durante julio y agosto de lunes a viernes de 9:00 a 15:00h (cerrada del 1 al 16 de agosto) y en septiembre de martes a domingo de 10:00 a 14:00 y de 17:00 a 20:00h.
20/07/2026
La importancia de contratar una empresa de control de plagas con experiencia
Si bien existen productos y métodos caseros para combatirlas, la realidad es que la mejor solución para eliminar una plaga de forma definitiva es contratar una empresa especializada en control de plagas. ¿Por qué es importante recurrir a profesionales? Experiencia y conocimiento: Las empresas de control de plagas cuentan con un equipo de técnicos altamente cualificados y con amplia experiencia en el sector. Conocen las diferentes especies de plagas, sus hábitos y comportamientos, y las técnicas más eficaces para eliminarlas. Recursos y tecnología: Las empresas de control de plagas como Ecoespacio - control de plagas, disponen de los recursos y la tecnología necesaria para combatir cualquier tipo de plaga. Utilizan productos y equipos profesionales de alta eficacia que no son accesibles al público en general. Seguridad y eficacia: Los profesionales del control de plagas están capacitados para utilizar los productos químicos de forma segura y responsable. Realizan un tratamiento integral que incluye la identificación de la fuente de la plaga, la eliminación de los insectos o roedores y la prevención de su reaparición. Garantía de resultados: Las empresas de control de plagas suelen ofrecer una garantía de resultados. En caso de que la plaga no sea eliminada por completo, la empresa se compromete a realizar un nuevo tratamiento sin coste adicional. Tranquilidad y comodidad: Contratar una empresa de control de plagas te proporcionará tranquilidad y comodidad. No tendrás que preocuparte por comprar productos, aplicar tratamientos o lidiar con las plagas por tu cuenta. En resumen, si estás enfrentando un problema de plagas en tu hogar o negocio, la mejor decisión que puedes tomar es contratar una empresa de control de plagas con experiencia. Consejos para elegir una empresa de control de plagas: Solicita recomendaciones a amigos, familiares o vecinos. Consulta las reseñas online de diferentes empresas. Compara precios y servicios. Asegúrate de que la empresa esté certificada y cuente con un seguro de responsabilidad civil. Pide presupuesto por escrito y asegúrate de que incluye todos los servicios necesarios. Confiar en una empresa de control de plagas profesional te permitirá obtener resultados rápidos, eficaces y seguros, protegiendo tu salud, tu propiedad y tu tranquilidad.
20/07/2026
Tripulante de Cabina de Pasajeros: la profesión que enamora y cómo formarte para conseguirlo
Convertir el cielo en tu oficina puede sonar casi irreal, pero detrás de esa imagen glamourosa, el uniforme del auxiliar de vuelo representa muchas horas de esfuerzo y preparación. Saludar con una sonrisa es solo la punta del iceberg, pues tras esa amabilidad hay alguien entrenado para enfrentar cualquier imprevisto a varios miles de metros de altura. Si ya te has planteado seriamente dar ese salto profesional, merece la pena conocer a fondo todos los matices antes de lanzarte. Hay detalles que, a simple vista, no aparecen en los anuncios de empleo. Qué hace exactamente un tripulante de cabina en su día a día Alguien podría pensar que el Tripulante de Cabina de Pasajeros (TCP) solo reparte tentempiés en pleno vuelo. Nada más lejos de la realidad: la función principal es siempre la seguridad operacional. No es casualidad que trabajen bajo el riguroso enfoque de la Agencia Estatal de Seguridad Aérea (AESA) en España y de la EASA en toda Europa. Por cierto, si ya te estás visualizando con el uniforme, puedes explorar información detallada sobre la formación de TCP en Valladolid y orientar tus primeros pasos con criterio. Funciones principales a bordo El día de un TCP raramente es monótono, pues debe estar preparado para actuar con rapidez. Como un director de orquesta que asegura que todo funcione en armonía, asumen roles importantes como: Prestar atención a los pasajeros, sin descuidar a personas con movilidad reducida o necesidades especiales. Manejar emergencias médicas o situaciones inesperadas mediante protocolos claros. Revisar el estado de los equipos de seguridad (chalecos, mascarillas de oxígeno, extintores), tarea que realizan antes de cada vuelo para evitar sorpresas desagradables en pleno trayecto. Muchos consideran estas tareas una responsabilidad enorme, y realmente lo es. Además, de manera indirecta, ayudan a que la experiencia de vuelo sea más ligera para quienes sienten miedo a volar. Por cierto, si lo que buscas es información realmente práctica para comenzar, existe el curso de TCP en Valladolid donde los detalles sobre el proceso y la salida laboral están bien explicados. ¿Cómo se organiza una jornada de trabajo habitual? Con horarios poco convencionales y cambios de turno constantes, el TCP rara vez cae en la rutina. El día suele arrancar con un briefing para repartir funciones y repasar detalles cruciales. Después, revisan la cabina y resuelven dudas de los pasajeros ya desde el embarque. Esta dinámica convierte cada viaje en una experiencia distinta, con episodios que pueden ir desde atender un mareo pasajero hasta mediar ante pasajeros excesivamente exigentes. Requisitos indispensables para trabajar como auxiliar de vuelo No todos los aspirantes tienen el perfil adecuado y conviene ser realistas: antes de soñar con despegar, hay que superar los primeros filtros, que pueden ser bastante estrictos. Las aerolíneas y las entidades que las regulan se convierten aquí en verdaderos guardianes del acceso, asegurándose de que nadie suba a bordo sin cumplir ciertas exigencias. Y esto, sinceramente, da más confianza a los viajeros. Perfil de ingreso exigido por la normativa ¿Quieres convertirte realmente en TCP? Quizá te preguntes si das la talla. Los requisitos parecen sencillos, pero marcan una diferencia abismal entre quienes pasarán la selección y quienes no. Detalles como el dominio de idiomas (el inglés es imprescindible) y las dotes de comunicación despiertan interés en quienes toman la decisión final. Y, claro, la motivación personal es un plus que no aparece en las listas oficiales pero sí cuenta. Requisito Detalle exigido Edad mínima Ser mayor de edad (generalmente 18 años cumplidos). Formación académica Poseer el título de Educación Secundaria Obligatoria (ESO) o equivalente. Habilidades físicas Saber nadar correctamente para afrontar posibles evacuaciones en el agua. Salud Superar un reconocimiento médico específico de aptitud psicofísica. Pasos para conseguir tu licencia oficial y empezar a volar Una vez despejadas las dudas sobre los requisitos, lo siguiente es poner en marcha el proceso de aprendizaje. Aquí es donde el acompañamiento por parte de instructores marca la diferencia, especialmente si te asusta el mar de información que deberás asimilar. El proceso de formación homologada El punto de partida consiste en matricularse en un Curso Oficial de Tripulante de Cabina de Pasajeros. Muchos centros, como CEAC, apuestan por un método práctico enfocado al empleo, que alterna conocimientos teóricos y simulacros para que la experiencia sea lo más realista posible. Además, a través de dinámicas de grupo y tutorías personalizadas, el alumno se siente verdaderamente acompañado. ¿Qué materias se estudian en el curso? La formación abarca todas las competencias para desenvolverse con soltura dentro de un avión, y el temario suele repartirse en grandes bloques, tipo: Seguridad y manejo de emergencias. Primeros auxilios básicos. Normativa aeronáutica esencial. Servicio al pasajero y trato con el cliente. Gestión emocional y control del estrés. Evacuación, extinción de incendios y supervivencia. Superada la teoría y la práctica en simuladores (o tras alguna experiencia real con una aerolínea), solo queda presentarse a la evaluación supervisada por la AESA. Aprobar ese examen es el último trabajo duro antes de obtener tu licencia y estar listo para empezar una aventura profesional sin igual. Actualmente, las perspectivas laborales son bastante alentadoras, tanto en grandes compañías que surcan medio mundo como en aerolíneas de bajo coste. Además, muchas academias mantienen acuerdos con empresas para que seas uno de los primeros en conocer sus procesos de selección. En definitiva, esta carrera exige fortaleza mental y física, pero compensa con creces: descubrir culturas, evolucionar como persona y vivir nuevas historias cada semana es una recompensa difícil de igualar. Con dedicación, perseverancia y formación de calidad, tu sitio en la cabina no es solo un sueño: es una realidad que está más cerca de lo que imaginas.
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15/07/2026
El baile anima las veladas estivales con los programas ‘Plazas en verano’, ‘Danzas del mundo’ y ‘Tango a la luz de la luna’
as calles y plazas del centro y los barrios de Valladolid vuelven a llenarse de música y baile durante las veladas del verano con los ciclos estivales ‘Plazas en verano’, ‘Danzas del mundo’ y ‘Tango a la luz de la luna’, propuestas organizadas por distintas asociaciones vallisoletanas con la colaboración de la Fundación Municipal de Cultura (FMC). ‘Plazas en verano’, programa impulsado por Bailasalsa, propone, por sexto año, un encuentro social en torno al baile en diferentes espacios públicos de la ciudad los jueves 16 de julio en la plaza de la Solidaridad (barrio de La Victoria), 6 de agosto en el templete de la plaza del Poniente (zona centro) y 3 de septiembre en la plaza de Juan Pablo II (barrio Villa del Prado). Las citas empezarán a las 20:00h y concluirán a las 22:30 horas para respetar el derecho al descanso de los vecinos. Cada una comenzará con un espectáculo de baile a cargo de alumnos de escuelas de la ciudad. A continuación, el público podrá disfrutar de un baile social con animación que invitará a todos los asistentes a compartir las veladas estivales con sus vecinos. Por su parte, los encuentros del ciclo ‘Tango a la luz de la luna’, organizados por Vallisoletango, llevarán los ritmos argentinos propios del tango y la milonga al Paseo Central del Campo Grande todos los sábados de julio y agosto entre las 21:00 y las 23:00h. El Campo Grande acogerá, además, las sesiones de ‘Danzas del mundo’ propuestas por la asociación cultural Radalaila; una propuesta que aboga por el encuentro entre diferentes culturas y tradiciones a través del lenguaje común del baile. Estos encuentros tendrán lugar en el propio parque, junto a la Pajarera, todos los lunes de julio y agosto a partir de las 20:00h y hasta las 22:00h.
15/07/2026
Juegos STEM: Despertando el interés por la ingeniería y la robótica desde la infancia
Cómo las herramientas lúdicas de ciencia y tecnología transforman el aula y el hogar, fomentando el pensamiento crítico y la resolución de problemas complejos Un análisis exhaustivo y profesional sobre los mejores juegos y plataformas STEM orientados al desarrollo de habilidades en ingeniería, programación y robótica. Esta guía detalla cómo el aprendizaje basado en el juego prepara a las nuevas generaciones para los desafíos tecnológicos del futuro, utilizando entornos virtuales y kits físicos de alta precisión científica. Juegos STEM: Despertando el interés por la ingeniería y la robótica desde la infancia El panorama educativo global experimenta una transformación sin precedentes impulsada por la necesidad de preparar a las nuevas generaciones para un mercado laboral dominado por la automatización, la inteligencia artificial y el desarrollo tecnológico constante. En este contexto, las disciplinas STEM, que engloban la ciencia, la tecnología, la ingeniería y las matemáticas, han dejado de enseñarse exclusivamente a través de densos libros de texto y metodologías teóricas tradicionales. Las herramientas lúdicas avanzadas y los entornos de simulación interactivos se han consolidado como los vehículos más eficientes para introducir conceptos complejos de diseño estructural, lógica de programación y cinemática desde edades tempranas. Los estudiantes contemporáneos interactúan con estas plataformas buscando entornos dinámicos, retroalimentación inmediata y un alto grado de interactividad digital. Esta expectativa de fluidez y precisión tecnológica en tiempo real es idéntica a la que experimentan los usuarios al consultar plataformas de datos analíticos en vivo como https://jugabet.cl/football/live/1, donde la inmediatez de la información y la estructura lógica del sistema definen una experiencia inmersiva y de alto rendimiento. En el ámbito educativo, los juegos STEM logran canalizar la curiosidad natural del ser humano, convirtiendo la experimentación y el inevitable error en un proceso científico divertido que despierta vocaciones tempranas hacia la ingeniería del mañana. El constructivismo aplicado y el aprendizaje basado en el error El fundamento pedagógico que sustenta la eficacia de los juegos e instrumentos educativos STEM se encuentra firmemente arraigado en las teorías constructivistas del aprendizaje, las cuales establecen que el conocimiento real se asimila de forma más profunda cuando el estudiante manipula directamente su entorno y construye sus propios conceptos. A diferencia de los sistemas tradicionales donde el error es penalizado con una calificación negativa, el entorno lúdico tecnológico redefine el fallo como una fuente de información técnica sumamente valiosa para el proceso de diseño. Un ejemplo de este enfoque se observa cuando un niño intenta construir un puente digital en un simulador físico y la estructura se desploma inmediatamente debido a una distribución asimétrica de las fuerzas de tracción. El juego no emite un juicio punitivo, sino que invita al usuario a analizar visualmente los puntos de tensión mecánica que causaron el colapso, incentivando la modificación autónoma del diseño hasta lograr la estabilidad. Esta metodología fomenta la resiliencia psicológica, el pensamiento analítico y la persistencia ante los desafíos técnicos, cualidades indispensables para cualquier futuro ingeniero o investigador científico. Robótica educativa modular: El legado del sistema LEGO Mindstorms y Spike Prime La introducción de la robótica en entornos escolares y familiares de forma accesible debe gran parte de su éxito a la evolución de los sistemas de bloques de construcción interconectados que incorporan componentes electrónicos avanzados. El ecosistema desarrollado por la línea LEGO Spike Prime representa un estándar de oro industrial en este apartado, permitiendo a los alumnos ensamblar mecanismos físicos complejos mediante motores inteligentes, sensores de distancia por ultrasonidos y sensores de color de alta sensibilidad. Un caso de aplicación práctica en el aula ocurre cuando los estudiantes reciben el encargo de diseñar un vehículo autónomo capaz de clasificar residuos según su material. Los usuarios deben acoplar mecánicamente los engranajes para multiplicar la fuerza del brazo robótico y, posteriormente, escribir un algoritmo lógico que interprete las lecturas lumínicas del sensor para decidir en qué contenedor depositar cada objeto, fusionando de manera orgánica la ingeniería mecánica con la informática industrial. Programación tangible y robótica para la primera infancia con Bee-Bot El desarrollo del pensamiento computacional no requiere obligatoriamente que los niños pasen horas frente a una pantalla de ordenador o una tableta digital de última generación, especialmente durante las etapas iniciales de la educación infantil. Los dispositivos de robótica tangible, como el robot educativo Bee-Bot con forma de abeja, demuestran que es posible asimilar la lógica de la secuenciación de comandos y la orientación espacial mediante la manipulación física directa de botones táctiles en el lomo del juguete. Un ejemplo cotidiano de su uso pedagógico implica colocar al robot sobre un tapete cuadriculado que representa un plano urbano simplificado. El niño debe planificar de forma mental la ruta que debe seguir la abeja para llegar desde la escuela hasta el parque, presionando los botones de avance, retroceso y giro en el orden correcto antes de activar el movimiento, una práctica que sienta las bases neuronales del diseño de algoritmos informáticos sin generar fatiga visual. Simuladores de ingeniería espacial y la física real de Kerbal Space Program Cuando el objetivo educativo se desplaza hacia la asimilación de conceptos avanzados de astrodinámica, física clásica e ingeniería aeroespacial, pocas herramientas de software han logrado el reconocimiento y el impacto institucional que posee el videojuego Kerbal Space Program. Esta plataforma de simulación espacial sitúa al jugador al frente de un programa espacial alienígena donde cada decisión de diseño técnico determina el éxito o la explosión catastrófica de los cohetes en la plataforma de lanzamiento. El software incorpora un motor de física real que calcula las órbitas Keplerianas, el arrastre aerodinámico atmosférico y la relación entre el peso del combustible y la potencia de los motores. Un ejemplo concreto del rigor técnico del juego es que agencias gubernamentales como la NASA y empresas privadas de la industria aeroespacial han utilizado este entorno virtual para ilustrar las dificultades reales de realizar una maniobra de acoplamiento orbital o planificar misiones de exploración interplanetaria eficientes. Circuitos impresos y electrónica accesible de la mano de Snap Circuits El aprendizaje de la electricidad y la electrónica básica solía presentar barreras de seguridad y dificultades técnicas considerables debido a la necesidad de manipular cables pelados, utilizar soldadores de estaño calientes y descifrar diagramas de circuitos impresos sumamente abstractos para un principiante. Los kits educativos de la marca Snap Circuits transformaron este sector al encapsular los componentes electrónicos reales, como resistencias, transistores, diodos e interruptores, dentro de bloques plásticos rígidos equipados con broches de presión metálicos seguros. Un ejemplo de proyecto realizado con este sistema es la construcción de una alarma vecinal sensible a la luz que se activa automáticamente al amanecer. El estudiante conecta de forma física un sensor fotocélula con un altavoz y una batería sobre una placa base transparente, asimilando de manera táctil y visual el concepto de flujo de corriente eléctrica y la lógica de los circuitos cerrados sin correr ningún riesgo de quemadura o cortocircuito accidental. La revolución del hardware libre con los ecosistemas Arduino y Raspberry Pi Para los adolescentes y jóvenes que desean dar el salto desde los juguetes educativos hacia proyectos de ingeniería reales con aplicaciones en el mundo industrial, las plataformas de hardware libre basadas en microcontroladores Arduino y placas computacionales Raspberry Pi constituyen el ecosistema técnico ideal. Estas herramientas económicas permiten conectar una inmensa variedad de sensores ambientales, motores de corriente continua y pantallas informativas para crear soluciones automatizadas a medida del usuario. Un caso real de aplicación en ferias de ciencias escolares es el desarrollo de un sistema automatizado de riego para invernaderos domésticos. Los jóvenes ingenieros programan la placa Arduino para que mida constantemente la humedad de la tierra mediante un sensor higrómetro y active una pequeña bomba de agua de doce voltios únicamente cuando los valores desciendan por debajo del límite crítico, emulando los sistemas de automatización agrícola que operan en las grandes explotaciones industriales del sector alimentario. Diseño y fabricación digital en tres dimensiones a través de Tinkercad La ingeniería moderna depende en gran medida de la capacidad de modelar piezas mecánicas en entornos virtuales de diseño asistido por ordenador antes de enviarlas a las líneas de producción industrial o a las impresoras de fabricación aditiva de tres dimensiones. La plataforma en línea Tinkercad ofrece una puerta de acceso intuitiva y profesional a este universo digital, permitiendo a los estudiantes crear geometrías complejas mediante la adición y sustracción de formas tridimensionales básicas directamente en el navegador web de su ordenador. Un ejemplo de uso práctico es el diseño de una carcasa protectora personalizada para un sensor de temperatura escolar. Los alumnos modelan los huecos exactos para los cables y los puntos de anclaje de los tornillos metálicos utilizando las herramientas métricas de precisión de la plataforma, preparando el archivo digital para ser exportado a una impresora de filamento plástico que materializará el diseño virtual en un objeto físico tangible en cuestión de horas. Gamificación de la programación textual avanzada empleando CodeCombat La transición desde los lenguajes de programación basados en bloques de colores, como Scratch, hacia la escritura formal de código de texto puro en lenguajes profesionales como Python o JavaScript suele resultar un paso árido y frustrante para muchos estudiantes debido a la rigidez de la sintaxis tipográfica. Plataformas de juego como CodeCombat solucionan esta desconexión pedagógica al estructurar el aprendizaje de la informática dentro de un videojuego de rol y aventura donde los movimientos del personaje se controlan exclusivamente escribiendo líneas de código reales. Un caso concreto de este entorno de aprendizaje ocurre cuando el jugador debe guiar a su héroe a través de un laberinto custodiado por enemigos; para lograrlo, el usuario debe escribir bucles condicionales lógicos en Python que verifiquen constantemente la distancia de los adversarios antes de ejecutar una acción de ataque o defensa, logrando que el estudiante asimile la sintaxis informática avanzada mientras se divierte superando niveles de juego. Conclusión y la importancia de la educación tecnológica integrada El análisis detallado del ecosistema actual de juegos y herramientas educativas STEM demuestra que el juego estructurado no constituye una distracción del currículo escolar formal, sino el catalizador más potente del que disponen los educadores modernos para despertar vocaciones científicas genuinas y duraderas. Al diluir las fronteras artificiales que separan las matemáticas de la expresión creativa y la física teórica de la manipulación mecánica tangible, estas plataformas lúdicas permiten a los jóvenes comprender la utilidad real de la ciencia en la resolución de los problemas cotidianos de la sociedad. El futuro de la ingeniería, la robótica móvil y el desarrollo tecnológico global dependerá directamente de la audacia con la que los centros educativos y las familias incorporen estos recursos en la rutina diaria de los estudiantes. Fomentar un entorno donde se premie la experimentación, se normalice el error técnico como herramienta de aprendizaje y se utilicen plataformas tecnológicas de vanguardia garantizará que las nuevas generaciones de profesionales afronten los complejos desafíos del mañana con una mentalidad analítica, innovadora, ética y profundamente orientada al progreso colectivo del planeta.
13/07/2026
La Sala de La Pasión celebra el centenario de Marilyn Monroe con una muestra que analiza la construcción del mito a través del arte
La concejala de Educación y Cultura, Irene Carvajal, ha presentado esta mañana la nueva muestra de la Sala Municipal de Exposiciones de La Pasión – Fundación Municipal de Cultura (FMC), ‘Celebrando a Marilyn’, una propuesta que explora la construcción del mito de Marilyn Monroe a través del arte contemporáneo en el centenario de su nacimiento. Durante el acto, la edil ha estado acompañada por el coleccionista Joseluís Rupérez. La propuesta, que puede visitarse con entrada gratuita hasta el 27 de septiembre, reúne 125 piezas procedentes de la colección RawArty. Una selección de fotografías, litografías o carteles de autores como Andy Warhol, Salvador Dalí, Roy Lichtenstein o Banksy, entre otros, que ofrece una amplia mirada sobre el proceso de transformación de una anónima Norma Jean en una célebre Marilyn Monroe y sobre cómo el arte contribuyó a convertirla en símbolo universal de la cultura popular. ‘Celebrando a Marilyn’, propuesta con la que la Fundación Municipal de Cultura se suma a la conmemoración del centenario del nacimiento de la actriz, modelo y cantante estadounidense, plantea una reflexión acerca de la construcción de los iconos y los mecanismos capaces de transformar una imagen en un referente cultural a través del caso paradigmático de Marilyn Monroe. Fotógrafos, pintores, diseñadores y artistas gráficos reinterpretaron visualmente a Marilyn desde diferentes latitudes y lenguajes hasta convertirla en un mito del arte contemporáneo. El recorrido de la exposición comienza con uno de sus momentos más recordados de su exposición pública, su visita a las tropas estadounidenses en Corea. A partir de este punto de partida, la muestra estructura en varias secciones: ‘Todo sobre sus películas’, una mirada a sus principales trabajos cinematográficos a través de sus carteles; ‘La metamorfosis de Norma Jean’, una selección de obras que ilustran la evolución de la joven modelo en una estrella mundial convertida en musa del pop art y acaba en el urban art en con la sección ‘Deconstruyendo a Marilyn’. En la antigua capilla del Museo se podrá contemplar también un mediometraje de distintos momentos de su carrera profesional, acompañada por los que fueron sus maridos Joe di Maggio y Arthur Miller, entrevistas personales donde oiremos a Norma Jean en vez de a Marilyn Monroe y la famosa elegía fúnebre que le dedicó su mentor Lee Strasberg. La construcción de un mito universal El recorrido planteado por la exposición aborda la transformación de Norma Jean Mortenson, una chica de orígenes humildes con una infancia marcada por carencias y abusos, en uno de los iconos más reconocibles del siglo XX. Sus primeras imágenes como modelo pin up, realizadas por fotógrafos como Earl Moran o Tom Kelly y recuperadas para la muestra, condicionarían el resto de su carrera y su percepción pública. La fotografía fue uno de los medios fundamentales para la proyección de su imagen, pero también el lenguaje que con mayor profundidad captó su lado más íntimo. La exposición muestra cómo algunos de los fotógrafos más relevantes del pasado siglo -Philippe Halsman, Milton H. Greene o Richard Avedon - capturaron con su cámara tanto su magnética y mediática presencia como su faceta más vulnerable. El capítulo que la muestra dedica a su trabajo en la gran pantalla repasa, a través de una colección de carteles, una carrera inicialmente marcada por el estereotipo de la ‘rubia ingenua’ en películas como Los caballeros las prefieren rubias. Sin embargo, sus dotes para actuar, cantar y bailar la llevaron a trabajar con los directores más aclamados de su época, desde John Huston o Billy Wilder hasta Fritz Lang o Howard Hawks. En sus últimos años, Marilyn busca orientar su carrera hacia papeles de mayor profundidad dramática, en consonancia con la formación que había recibido en instituciones de prestigio como el Actors Studio de Nueva York. El reconocimiento a su talento llega en 1958, cuando recibe el premio David de Donatello en Italia por Con faldas y a lo loco. Dos años después ganaba con la misma película el Globo de Oro. ‘Celebrando a Marilyn’ continúa su recorrido abordando su faceta como musa indiscutible del arte pop. Creadores como Andy Warhol, Roy Lichtenstein o Salvador Dalí se apropiaron de su imagen para reinterpretarla desde sus propios lenguajes y situarla como un referente en la frontera entre cultura popular y arte contemporáneo. La repetición de su retrato en obras como la ‘Marilyn Suite’ de Andy Warhol, que puede verse en la exposición, reforzará el carácter icónico de la actriz y su atemporalidad. La muestra presenta también obras de artistas como Mimo Rotella, Robert Indiana, Salvador Dalí o, en décadas posteriores, David LaChapelle, Banksy o RYCA, como ejemplo de la capacidad de la imagen de Marilyn Monroe para convertirse en ‘la Gioconda del siglo XX’. El recorrido se cierra con una colección de objetos personales de la actriz, tan valorados en el mercado de las subastas, que evidencian el valor de su figura como símbolo de la cultura de masas. La exposición se complementa con una aplicación para dispositivos móviles que permitirá al visitante descubrir sus distintas secciones, leer y escuchar el relato de las obras más destacas, disfrutar de una playlist con los momentos musicales que acompañaron la vida de Marilyn y realizar un recorrido virtual por la muestra (rawartyapp.com) Ciclo de cine De forma paralela a la exposición, la Fundación Municipal de Cultura organiza un ciclo que proyectará cinco títulos vinculados a Marilyn Monroe que comenzó ayer con Los caballeros las prefieren rubias (Howard Hawks, 1953) y continuará con Cómo casarse con un millonario (Jean Negulesco, 1953) el jueves 30 de julio, La tentación vive arriba (Billy Wilder, 1955) el martes 15 de septiembre, Con faldas y a lo loco el martes 22 de septiembre y Vidas rebeldes (John Huston, 1961) el viernes 25 de septiembre. Las proyecciones, que tendrán lugar en Espacio Seminci (c/Leopoldo Cano) con comienzo a las 20:00h, serán de entrada libre hasta completar el aforo. Información práctica ‘Celebrando a Marilyn’ puede visitarse en la Sala de Exposiciones de La Pasión, con entrada gratuita, hasta el 27 de septiembre. El horario del centro es de martes a domingo y festivos de 12:00 a 14:00 y de 18:30 a 21:30h. La Fundación Municipal de Cultura organiza visitas comentadas de miércoles a domingo a las 20:00h, totalmente gratuitas y sin necesidad de inscripción previa.
08/07/2026
La Carroza del Teatro Real llega a Valladolid este sábado
La ópera será protagonista de este sábado 11 de julio con la llegada de la Carroza del Teatro Real a la Plaza Mayor de Valladolid, un escenario itinerante con el que el coliseo madrileño acerca la ópera a todos los públicos y que recala en la capital del Pisuerga con la colaboración de la Fundación Municipal de Cultura (FMC) de la ciudad. El espectáculo, que comenzará a las 22:00h, será de acceso gratuito hasta completar el aforo. La FMC instalará cerca de un millar de sillas para facilitar el disfrute del concierto. La Carroza del Teatro Real contará con cinco jóvenes artistas vinculados al programa Crescendo de la Fundación Amigos del Teatro Real: la soprano Patricia Rijnhout, la mezzosoprano Yasmín Forastiero, el tenor Iván Reséndiz, el barítono Alonso Gabarrús y el pianista David Ruiz, quienes interpretarán algunas de las composiciones más emblemáticas del repertorio operístico de Mozart, Donizetti, Bellini, Verdi, Saint-Saëns, Delibes, Bizet, Mascagni y Puccini. La cita incluirá la zarzuela con una interpretación de El gato montés, de Manuel Penella. Valladolid podrá conocer, además, la nueva versión de la Carroza del Teatro Real, que ha duplicado su capacidad y estrena un sistema de aislamiento que mejora las condiciones técnicas de la representación. El recital forma parte del programa 'Teatro Real, Cerca de Ti', iniciativa con la que la institución madrileña busca descentralizar su actividad y ofrecer oportunidades profesionales a jóvenes músicos y cantantes que comienzan su carrera artística a través del proyecto Crescendo. La presencia de la Carroza del Teatro Real en Valladolid cuenta con el patrocinio de Renta 4 Banco, dentro de los actos conmemorativos de su 40 aniversario, y con la colaboración del Ayuntamiento de Valladolid, a través de la Fundación Municipal de Cultura.
08/07/2026
‘Comando Pucela’ acerca la historia de Valladolid a niños con nuevas misiones e incorpora un escape room para jóvenes en el Teatro Calderón
La concejala de Educación y Cultura, Irene Carvajal, ha visitado esta mañana a los participantes del programa Comando Pucela, iniciativa de la Fundación Municipal de Cultura (FMC) que acerca, un verano más, el patrimonio y la historia de Valladolid a niños y jóvenes a través de ‘retos’ educativos. Dirigido a niños de entre 6 y 11 años, el programa propone cuatro ‘misiones’ temáticas que ponen a prueba las dotes detectivescas de los más pequeños mientras descubren, de una forma divertida, algunos de los episodios, espacios y personajes más relevantes de la historia de la ciudad. Durante su visita, Carvajal ha podido conocer de primera mano el desarrollo de una de las actividades y compartir la experiencia con los pequeños detectives, destacando el valor de este programa como herramienta educativa y como medida de apoyo a la conciliación durante el periodo de vacaciones escolares. Todas las semanas del mes de julio los más pequeños de la casa podrán convertirse en miembros del Comando Pucela participando es las misiones 'Una aventura entre las bambalinas del Teatro Calderón', que permite descubrir el interior y la historia de uno de los espacios culturales más emblemáticos de la ciudad; 'La publicidad en el Valladolid del siglo XVI', divertida mirada a “los influencers” vallisoletanos del Siglo de Oro; 'El increíble viaje de las aguas de Argales', centrada en la llegada del agua potable a finales del siglo XVI; y 'Calles con historia', que desvela las curiosidades de algunas de las vías más conocidas de la ciudad. Como principal novedad de esta edición, Comando Pucela incorpora una experiencia dirigida a jóvenes de entre 12 y 16 años: el escape room 'La cautiva del Teatro Calderón', una aventura con referencias históricas que pondrá a prueba el ingenio de los participantes en un formato especialmente pensado para el público adolescente, que, después del éxito de sus dos primeras sesiones, programa dos nuevas citas para los martes 14 y 21 de julio. Inscripción gratuita Las misiones para niños de 6 a 11 años tendrán lugar hasta el 31 de julio, de martes a viernes, de 10:00 a 13:00 horas, con salida y llegada en el jardín de la Casa de Zorrilla; y la experiencia escape room para jóvenes de 12 a 16 años tendrá lugar los martes 14 y 21 en el mismo horario. La participación en todas las actividades es gratuita. Las inscripciones pueden realizarse en la Casa de Zorrilla, de forma presencial (abierto de martes a sábado de 10:00 a 14:00 y de 17:00 a 20:00h y domingos de 10:00 a 14:00h) o por teléfono.
06/07/2026
Comienza ‘Noches en San Benito’, cuatro noches para celebrar la emoción de la música en directo
El histórico patio de San Benito se convierte desde esta semana en uno de los principales escenarios culturales de Valladolid con el ciclo ‘Noches en San Benito’, una programación musical que ofrecerá cuatro conciertos entre el jueves 9 y el domingo 12 de julio. Consolidado como una de las citas más destacadas del verano en Valladolid, ‘Noches en San Benito’ reunirá en esta ocasión a Zapata Tenor, Pasión Vega, Mayte Martín y a la fadista Cristina Branco, una de las voces portuguesas más importantes de las últimas décadas. El ciclo arrancará este jueves 9 de julio (22:00h) con ‘Gigantes’, un homenaje a la música en español protagonizado por Zapata Tenor. Acompañado por un cuarteto de cuerda y guitarra, reinterpretará, desde una original mirada inspirada en la música clásica, canciones emblemáticas de Rosalía, Juan Manuel Serrat, Joaquín Sabina, Pablo Milanés, Shakira o Antonio Vega. Definido por el propio intérprete como un espectáculo de ‘música a fuego lento’ en un mundo marcado por la inmediatez, ‘Gigantes’ invita a la escucha reposada de algunas de las composiciones más populares de las últimas décadas. Zapata, uno de los tenores más destacados de la actualidad, ha conquistado con su voz al público de la Opera House de Nueva York, la Ópera de Berlín, el Theater an der Wien de Viena, la Deutsche Oper am Rhein o el Palacio de Bellas Artes de Bruselas. El viernes 10 de julio (22:00h) será el turno de Pasión Vega. Reconocida como una de las voces más personales y admiradas de la música española actual, la artista llega a ‘Noches en San Benito’ con ‘Pasión Almodóvar’, un homenaje al universo cinematográfico de Pedro Almodóvar a través de las canciones que han puesto banda sonora a las películas más icónicas del director manchego. Interpretados por la potente y versátil voz de Pasión Vega y un cuarteto liderado por el virtuoso pianista Moisés P. Sánchez, los temas que forman parte de la memoria de varias generaciones dialogan con nuevos matices y acompañan al espectador en un viaje emocional por la filmografía de Almodóvar. Le seguirá, el sábado 11 de julio (22:00h), Cristina Branco, una de las voces más reconocidas del fado contemporáneo. La artista portuguesa llegará a Valladolid en el marco de una gira europea que este verano la llevará también a países como Alemania, Francia, Países Bajos o Bélgica. Consolidada como auténtica embajadora de la cultura portuguesa con 18 álbumes publicados y cerca de tres décadas de trayectoria internacional, Branco presentará en directo Mãe, su nuevo trabajo discográfico, un recorrido por el fado tradicional que profundiza en la riqueza emocional y expresiva de este género. ‘Noches en San Benito’ culminará el domingo 12 de julio (21:30h) con Mayte Martín y su espectáculo ‘Arqueología de lo puro’, una cita que reivindica la esencia del flamenco tradicional. Aplaudida como una de las cantaoras más influyentes de su generación, Mayte Martín profundiza en la herencia de los ecos antiguos del cante para recuperar sus raíces y defender su vigencia artística y emocional. La artista barcelonesa ha desarrollado una dilatada trayectoria en el cante, apuntalada con reconocimientos como la Lámpara Minera, la Medalla de Oro al Mérito de las Bellas Artes o la Copa Pavón, un histórico premio recuperado en 2025 para rendir homenaje a Mayte Martín. Las entradas para los conciertos de ‘Noches en San Benito’ pueden adquirirse a través de la página web cultura.valladolid.es (canal con gastos de gestión) y en la taquilla habilitada en el exterior del patio de San Benito, abierta hasta el 8 de julio de martes a sábado de 12:00 a 14:00 y de 18:30 y a 21:00h, del 9 al 11 en horario de 12:00 a 14:00 y de 19:00 a 22:00 y el día 12, de 12:00 a 14:00 y de 19:00h hasta el inicio del concierto. La taquilla admitirá solo pago con tarjeta los días previos a los conciertos, mientras que del 9 al 12, coincidiendo con las actuaciones, se podrá también pagar en efectivo. El precio de las localidades es de 18 euros para los conciertos de Zapata Tenor y Mayte Martín, de 20 euros para el de Cristina Branco y de 35 euros para el de Pasión Vega.
06/07/2026
La Sala de Las Francesas inaugura la exposición ‘Referentes. Antología de la calle’ dedicada al arte urbano contemporáneo
La Sala Municipal de Exposiciones de Las Francesas presenta ‘Referentes. Antología de la calle’, propuesta de la Fundación Municipal de Cultura (FMC) que reúne a destacados creadores de arte urbano contemporáneo vinculados al espacio público y a la ciudad de Valladolid. La concejala de Educación y Cultura, Irene Carvajal, ha inaugurado esta mañana la muestra acompañada por el artista vallisoletano Cless, comisario de la muestra que puede visitarse hasta el 27 de septiembre, y por la coordinadora del programa CreArt, María Mozo. ‘Referentes. Antología de la calle’ centra la exposición anual ‘Creadores’ en 2026. Este año establece un diálogo con Ephemera, el festival de intervenciones artísticas en el espacio público promovido por la FMC a través del programa CreArt, con motivo de su quinto aniversario. La muestra conecta, así, la trayectoria de artistas referentes con la huella que muchos de ellos han dejado en Valladolid a través de sus intervenciones en ediciones anteriores de Ephemera. Aryz, Btoy, Den XL, Dani Jaleos, J.Demsky, Jeosm, Jorge Peligro, Miss Van, Nano 4814, Spok Brillor y el colectivo Valladolid con Carácter son los artistas presentes en esta ‘antología de la calle’; una propuesta que no solo reconoce su relevancia e influencia, sino que también repasa la evolución de una práctica considerada marginal durante años y que hoy cuenta con un reconocimiento consolidado dentro del circuito artístico contemporáneo. ‘Referentes’ reúne, a partir de los estilos y lenguajes propios de cada artista, las diferentes disciplinas del street art. Muralismo, graffiti, stencil, instalación escultórica, fotografía documental y patrimonio tipográfico están presentes en la propuesta expositiva. Obras creadas para ‘Referentes’ Uno de los puntos centrales de la muestra se encuentra en el altar de la antigua Iglesia de Las Francesas, donde el artista catalán Aryz presenta Danza macabra, un mural concebido como un retablo contemporáneo que aborda la relación entre la vida y la muerte e invita a la reflexión sobre el paso del tiempo y la condición humana. Por su parte, la francesa Miss Van expone una obra creada específicamente para esta propuesta: un gran díptico protagonizado por icónicas figuras femeninas que funcionan como símbolos de identidad, deseo y transformación. También con un lugar destacado en la muestra podrá verse el trabajo de Btoy (Andrea Michaelsson), una de las máximas exponentes en España en el uso del stencil, que invita al visitante a entrar en su universo creativo a través de una instalación donde, mediante el collage y múltiples capas de pintura de vibrante color y textura, reflexiona sobre la construcción de la identidad. Frente a estos lenguajes, el artista madrileño Jeosm presenta una selección de fotografías, algunas de sus primeras imágenes y retratos vinculados a la escena urbana. Diálogo con Ephermera y con Valladolid Con motivo del quinto aniversario de Ephemera, la muestra incorpora trabajos recientes de creadores vinculados al festival, que han dejado su impronta en las calles de Valladolid gracias a su participación en el certamen convocado por la FMC. Den XL (autora del mural en la calle de López Gómez), Nano4814 (firma detrás del mural en el cruce entre las calles Tirso de Molina y Mirabel), Spok Brillor (mural en la calle San Fernando, a la altura de calle del Olmo), Jorge Peligro (mural en calle Recondo) y J. Demsky (mural en calle Torquemada junto a calle Rondilla de Santa Teresa) son los creadores presentes en la muestra que han participado en ediciones anteriores de Ephemera. Las obras que ahora se exponen trasladan al espectador de su trabajo en la calle a su trabajo de estudio a través de proyectos nuevos, como la última producción de J.Demsky, realizada con azulejos impresos, o la instalación de Jorge Peligro, ‘La calle es gratis / Abierto 24 horas’, que combina graffitti, collage y audiovisual para simular un cine clandestino. Esta última dialoga con la intervención del colectivo local Valladolid con Carácter, una instalación que recupera rótulos de diferentes comercios vallisoletanos como parte de la memoria de la ciudad. La presencia del arte con sello vallisoletano se cierra con las fotografías de Dani Jaleos, una selección de instantáneas que presentan su particular mirada ligada a la cultura underground. ‘Referentes. Antología de la calle’ será, además, el punto de partida de las dos rutas guiadas organizadas por la Fundación Municipal de Cultura para dar a conocer los proyectos que participan en esta quinta edición de Ephemera. Esta misma tarde, a las 19:00h, tendrá lugar el primer recorrido, que comenzará con la presentación de la exposición para, a continuación, conocer las piezas de Ephemera 2026. Por último, el día 25 de septiembre, también a las 19:00h, una segunda ruta descubrirá a los asistentes los ‘referentes de la calle’ que integran la muestra y una selección de proyectos que han formado parte en los cinco años del festival Ephemera. Información práctica ‘Referentes. Antología de la calle’ permanecerá en la Sala Municipal de Exposiciones de Las Francesas hasta el 27 de septiembre. El horario de apertura es de martes a domingo y festivos, de 12:00 a 14:00 y de 18:30 a 21:30h. La entrada es gratuita. La participación en las rutas guiadas del festival Ephemera con comienzo en la exposición, los días 3 de julio y 25 de septiembre a las 19:00h, será libre, sin necesidad de inscripción previa.
01/07/2026
El ciclo Universijazz regresa, con la colaboración de la Fundación Municipal de Cultura, al patio de San Benito
El Festival Internacional de Jazz de la Universidad de Valladolid, Universijazz, celebrará su XXIV edición del 14 al 17 de julio con la colaboración de la Fundación Municipal de Cultura (FMC). Bajo la dirección artística de José Luis Gutiérrez, el ciclo se acercará a la tradición jazzística estadounidense con un cartel que reúne a Take 6, Sun Ra Arkestra y Deborah Brown, además de al ghanés Weedie Braimah. Una propuesta que ha sido presentada esta mañana por el director del certamen, en un acto que ha contado con la participación del vicerrector de Extensión Universitaria y Relaciones Institucionales de la UVa, José Ramón González; la directora del Centro Buendía de la universidad, Amelia Aguado, y el gerente de la FMC, José Ignacio de Uribe. El XXIV Universijazz comenzará el martes 14 de julio con uno de los grupos vocales referentes del jazz actual, Take 6, premiado con diez Grammys, entre otros. Un día después, el miércoles día 15, será el turno de la legendaria banda Sun Ra Arkestra, un colectivo integrado por una docena de músicos en escena nominado a los Grammy 2026. Tomará el relevo, el jueves 16 de julio, una de las grandes voces en activo del jazz vocal, Deborah Brown; y cerrará el ciclo el percusionista Weedie Braimah, "el trueno de África", uno de los maestros contemporáneos del djembé. Las entradas (20 euros más gastos de gestión) y los abonos (70 euros más gastos de gestión) están disponibles en entradas.uva.es. A partir de mañana, 1 de julio, las entradas podrán adquirirse también en la taquilla del patio de San Benito (en este caso, a un precio de 25 euros).
29/06/2026
La Casa de Zorrilla programa más de 15 citas culturales durante el mes de julio
Música, teatro y poesía convierten el jardín romántico la casa-museo de José Zorrilla en uno de los epicentros del verano en Valladolid durante el mes de julio. El programa ‘Es tiempo de verano en la casa del poeta’ propone más de 15 citas culturales para las próximas semanas, a las que se suma una nueva edición del ‘Comando Pucela’ para los más pequeños. Ya tradicional en el programa de verano de la Casa de Zorrilla, el Aula de Poesía “El poeta y sus voces de Amigos del Teatro” volverá al céntrico jardín los martes de julio con encuentros que conjugan poesía y dramaturgia (todos, a las 20:00h) bajo los títulos ‘Zorrilla al borde de un ataque de Tenorios’ (7 de julio), ‘Dime un poema’ (14 de julio), ‘La voz de Pedro Martín’ (21 de julio) y ‘El prodigioso acento en sexta. Un recorrido por el ritmo poético’ (28 de julio). La literatura estará también presente en el patio de la casa-museo con el recital literario musical ‘Los miradores poéticos de Carmen Martín Gaite’, en el marco de la celebración del centenario del nacimiento de la escritora, que abre la programación del mes el miércoles 1 de julio a las 20:00h. Vuelve Comando Pucela El exitoso programa Comando Pucela regresará con nuevas citas para acercar la historia de Valladolid a los niños de entre 6 y 11 años. Los más pequeños de la casa podrán poner a prueba sus dotes detectivescas con las misiones ‘Una aventura entre las bambalinas del Teatro Calderón’, ‘La publicidad en el Valladolid del siglo XVI’, ‘El increíble viaje de las aguas de Argales’ y ‘Calles con historia’. Como novedad, el programa incorpora un escape room para jóvenes de entre 12 y 16 años bajo el título ‘La cautiva del Teatro Calderón’. Las misiones para niños tendrán lugar del 30 de junio al 31 de julio, de martes a viernes, de 10:00 a 13:00 horas, teniendo como punto de partida y llegada el jardín de la Casa de Zorrilla; y la experiencia piloto del escape room se pondrá en marcha el martes 30 de junio y el jueves 2 de julio. Para participar en la actividad, totalmente gratuita, es necesario realizar una inscripción previa en la Casa de Zorrilla. Música La música tendrá un protagonismo especial con seis conciertos que recorrerán estilos tan diversos como el folk o el blues. Entre estas citas está, el viernes 3 de julio, el estreno absoluto de ‘Manuel de falla: obra integral para voz y piano’, con el barítono Luis Santana y el pianista Víctor Carbajo, que conmemora el 150 aniversario del nacimiento del compositor gaditano. También pondrán banda sonora a la programación el concierto ‘Mares y lunas’ (viernes 10 de julio), en el que el guitarrista vallisoletano Raúl Olivar interpretará los temas de su último trabajo, presentado en Estambul; y la actuación del dúo formado por el guitarrista venezolano Jonnathan El Barouki y el violinista José Gabriel Nunes dentro del Festival Internacional de Guitarra de España – FIGUE (sábado 11 de julio). El programa de verano de la Casa de Zorrilla contará con la cantante gallega Antía Muíño. Considerada una de las voces más destacadas de la nueva canción ibérica, presentará en Valladolid los temas de su último disco, Anfibia por veces (viernes 17). La música de raíz estará presente con el recital folk de Germán Díez y Benxamín Otero ‘Trece canciones bonitas’ (viernes 24). La programación musical de julio se despide el viernes 31 con el concierto de blues ‘You better come on (Mejor que no te pares)’, de la banda32/29 Blues, liderada por Jesús Parra. Teatro Del mismo modo, el teatro ocupará un lugar destacado a lo largo del mes gracias a cinco citas. La primera de ellas, Amor de don Perlimplín con Belisa en su jardín (jueves 2 de julio), adapta la obra homónima de Federico García Lorca. La compañía Birlavoz Teatro recupera esta farsa lírica en la que el ingenuo don Perlimplín, poco interesado en el matrimonio, termina casado por conveniencia con la joven Belisa. Le seguirá Ñoñainés, de Cíclica Teatro (jueves 9), una divertida pieza inspirada en Don Juan Tenorio de José Zorrilla en el que doña Inés se convierte en una actriz que lucha por demostrar su valía caiga quien caiga. La siguiente cita, Firmado, Colette, de La Kimera Teatro (jueves 16), recupera la figura histórica de Sidonie-Gabrielle Colette, una de las escritoras más icónicas de la literatura francesa. Casada con un empresario literario de pocos escrúpulos que la obliga a escribir bajo su nombre, Colette ve cómo sus propias historias son aclamadas por el mundo sin recibir el crédito que merece. Una semana después (jueves 23), la compañía Teatro de Poniente presentará Don Quijote, la historia secreta, contada por dos cómicos ambulantes huidos de la justicia que representarán una versión desconocida de la obra de Cervantes. El último espectáculo escénico de julio en Casa Zorrilla contará con Valquiria Teatro. La compañía vallisoletana representará El día más feliz de nuestra vida, una pieza escrita por Laila Ripoll que acompaña a unas cuatrillizas en dos momentos vitales para ellas: 1964, en la víspera de su Primera Comunión; y, veinte años más tarde, antes de su boda. Entradas e invitaciones La asistencia será libre para el recital literario musical ‘Los miradores poéticos de Carmen Martín Gaite’ y el aula de poesía. Requerirán entrada los conciertos y las representaciones teatrales (todos, con comienzo a las 21:30h). Pueden adquirirse a un precio único de 8 euros en la recepción de la casa-museo (de martes a sábado de 10:00 a 14:00 y de 17:00 a 20:00 y domingos y festivos de 10:00 a 14:00h). La Casa de Zorrilla ofrece un abono de seis espectáculos, a elegir, al precio de cinco (40 euros), también disponible en la recepción de la casa-museo.
23/06/2026
La Joven Orquesta Sinfónica de Sevilla clausura su Meeting 2026 en Valladolid con la Quinta Sinfonía de Mahler
La concejala de Educación y Cultura, Irene Carvajal; el director de orquesta Michael Thomas y el responsable de Programación de la Joven Orquesta Sinfónica de Sevilla (JOSS), Manuel Rubio, han presentado esta mañana los detalles del Meeting 2026 y del concierto final que ofrecerá la formación en Valladolid, gracias a la colaboración de la Fundación Municipal de Cultura (FMC), en el que interpretará la Sinfonía nº5 de Gustav Mahler. La actuación, que tendrá lugar el viernes 7 de agosto en el patio de San Benito, será el colofón a la tercera edición del Meeting JOSS, un encuentro orquestal de que reúne durante varios días a un centenar de jóvenes instrumentistas, seleccionados mediante audición, para preparar conjuntamente un repertorio sinfónico bajo la tutela de profesores y directores especializados. El proyecto celebró ayer en Valladolid una audición presencial en el Laboratorio de las Artes de Valladolid (LAVA) dentro del proceso de selección de instrumentistas. Así, los jóvenes seleccionados en esta fase se unirán a otros participantes para profundizar en su formación desde el 31 de julio y ofrecer un concierto sinfónico en el patio de San Benito el día 7 de agosto. En esta ocasión, la formación interpretará la Sinfonía nº 5 de Mahler, una partitura monumental considerada una de las obras más emblemáticas del repertorio sinfónico siglo XX por su fuerza expresiva, su intensidad emocional y una extraordinaria complejidad orquestal, que incluye el célebre Adagietto. El acceso será gratuito con invitación –disponibles en la Casa Revilla desde el 3 de agosto-. En el caso de no haberse repartido todas las invitaciones, se permitirá la entrada libre al recinto hasta completar el aforo. Meeting 2026 El Meeting es un curso bianual que en 2026 celebra su tercera edición. Consolidado como un espacio de encuentro para jóvenes músicos de toda España, en años anteriores ha tenido lugar en Tui (Pontevedra) y Mollina (Málaga). El proyecto está dirigido por Michael Thomas, violinista, compositor, arreglista y director de orquesta con una amplia trayectoria internacional. Fundador del prestigioso Brodsky Quartet, ha desarrollado una extensa carrera en escenarios de referencia mundial y ha combinado su actividad interpretativa con una intensa labor pedagógica. Ha estado vinculado a proyectos como la Orquesta Bética de Cámara, la Orquesta Ciudad de Almería y diversas orquestas jóvenes. Broche de oro a la programación musical en San Benito El concierto de la JOSS cierra una extensa programación musical en el patio de San Benito, marcada por el diálogo entre diferentes estilos en uno de los espacios patrimoniales más icónicos de la ciudad, que arrancará con el regreso del ciclo Noches en San Benito del 9 al 12 de julio. Consolidado como una de las citas más destacadas del verano en Valladolid, el ciclo Noches en San Benito reunirá en esta ocasión a Zapata Tenor, Pasión Vega, Mayte Martín y a la fadista Cristina Branco, una de las voces portuguesas más importantes de las últimas décadas. Las entradas para estos conciertos ya están a la venta en cultura.valladolid.es (canal con gastos de gestión) y podrán adquirirse en taquilla desde el día 20 de junio. El verano continuará, después de la celebración del Universijazz del 14 al 17 de julio, con el programa ‘Música con Equis’ que, del 21 al 23 del mismo mes, conmemora los 25 años de la vallisoletana Xtrañas Producciones. La propuesta, organizado por la propia productora con la colaboración de la FMC, reunirá a Bringas y Guille Jové, Soleá Morente y Santero y los Muchachos.
17/06/2026
Abierta la convocatoria del 74 Premio de Novela Ateneo – Ciudad de Valladolid
El Ayuntamiento de Valladolid y el Ateneo de la ciudad convocan el 74 Premio de Novela Ateneo – Ciudad de Valladolid (2027), dotado con 20.000 euros y la publicación de la obra a cargo de Menoscuarto Ediciones. Pueden concurrir escritores mayores de edad y de cualquier nacionalidad, con una o varias obras originales, inéditas y de tema libre, siempre que no hayan resultado ganadores de este galardón en ediciones anteriores. El plazo de recepción de originales permanecerá abierto hasta el próximo 9 de octubre. Las novelas que concurran a la convocatoria deberán ser remitidas por correo postal a la Casa de Zorrilla – Fundación Municipal de Cultura. El jurado, compuesto por escritores y críticos literarios de reconocido prestigio, hará público su fallo en un acto institucional en abril, mes del libro. La entrega del galardón, por su parte, tendrá lugar en el momento de presentación de la obra ya editada, en el marco de la Feria del Libro de Valladolid. Las bases completas del 74 Premio de Novela Ateneo – Ciudad de Valladolid están disponibles en www.cultura.valladolid.es El Premio de Novela Ateneo – Ciudad de Valladolid es uno de los galardones literarios más prestigiosos del país y el segundo más antiguo de España –sólo por detrás del Premio Nadal-. Desde 2021 la organización cuenta con Menoscuarto Ediciones para la publicación de la novela ganadora, sello de demostrada implicación con el premio y de dilatada experiencia que garantiza la distribución y difusión a nivel nacional tanto de la obra de su autor.
17/06/2026
Entregados los galardones del 42º Premio de Pintura Rápida San Pedro Regalado
La concejala de Educación y Cultura, Irene Carvajal, ha entregado esta mañana en el Salón de Recepciones de la Casa Consistorial los galardones del 42º Premio de Pintura Rápida San Pedro Regalado. Celebrado el pasado 13 de mayo, día del patrón de la ciudad, el certamen reunió a 181 participantes -31 más que en la anterior edición- de entre dos y 85 años que, durante siete horas, realizaron sus obras con el entorno de la Plaza Mayor y sus alrededores (plazas de Santa Ana, de la Rinconada, del Corrillo, del Ochavo y de la Fuente Dorada) como protagonista de la cita. El primer premio de la categoría de adultos, dotado con 1500 euros, ha sido para Rafael Carrascal García, de la localidad toledana de Fuensalida. El segundo premio (1100 euros) ha recaído en Isabel Menéndez Izquierdo y el tercero (800) en Santiago Bellido, ambos de Valladolid. Como novedad, este año se han incorporado dos cuartos premios, dotados ambos con 500 euros, que han sido para el también vallisoletano Miguel Pascual Aranda y para Miguel González Segovia, procedente de la localidad segoviana de La Lastrilla. En la categoría juvenil han sido premiados Diego Sánchez Carro, de 16 años, en primer lugar; y Elba Escudero Acera, de 12 años. Los premios de este apartado consisten en vales regalo de 200 y 100 euros para material de pintura y dibujo para el primer y el segundo clasificado, respectivamente. Por último, el apartado infantil tiene como ganador de esta 42ª edición del certamen a Vega Corrochano, de 9 años y residente en la ciudad, que recibirá un vale regalo por valor de 125 euros. El segundo premio de esta categoría ha sido para Alonso Martín, de 6 años y también vecino de la ciudad, quien recibirá un vale regalo por valor de 60 euros.