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07/08/2026
La Casa de Zorrilla dedica su ciclo de cine de verano a Rudyard Kipling en el 90 aniversario de su fallecimiento
La Casa de Zorrilla – Fundación Municipal de Cultura recuerda al escritor británico Rudyard Kipling a través del séptimo arte con el ciclo de cine de verano ‘Leyendo a Kipling en la gran pantalla’, un programa que, a lo largo del mes de agosto, recupera algunas de las más célebres adaptaciones de las obras del Premio Nobel de Literatura. La propuesta, con una mesa redonda introductoria el martes 5 de agosto y proyecciones todos los miércoles del mes, está organizada por la Fundación Municipal de Cultura con la colaboración del Cineclub Casablanca y coordinada su presidente y profesor de la Universidad de Valladolid, Diego Cano de Gardoqui. Más allá de la popularidad de títulos como El libro de la selva, el ciclo propone re-descubrir la riqueza literaria de un autor “dotado de una forma de escribir renovado-ra en sus fórmulas narrativas” que pueden encontrarse, como destaca Cano de Gardoqui, “en relatos y poemas muy populares”. Una popularidad trasladada a las películas que recuperan su obra y plasmada en una selección de títulos “que, pese a ser conocidos, pocas veces hemos podido ver en la gran pantalla”, señala. El programa comenzará con una charla sobre el novelista y poeta, a cargo de Gonzalo Franco Blanco y Pedro Ojeda, el miércoles 5 de agosto a las 20:00h. Este encuentro dará paso a cuatro proyecciones: El hombre que pudo reinar (1975, John Huston), basada en la novela corta de 1890; Capitanes intrépidos (1937, Victor Fleming), sobre la novela de Kipling de 1896; Gunga Din (1939, George Stevens), que lleva a la gran pantalla el poema del mismo nombre, y El libro de la selva (1967, Wolfgang Reitherman), que recoge los cuentos escritos por el británico con el mismo nombre en 1895. Las proyecciones, que serán en versión original subtitulada y tendrán lugar todos los jueves de agosto a las 22:00h, estarán precedidas por una presentación (con comienzo a las 21:30h) que contextualizará la película y permitirá a los asistentes profundizar en la figura de Kipling y su huella en el séptimo arte. La entrada es libre hasta completar el aforo para la charla del miércoles 5 de agosto y con invitación para las proyecciones, disponibles en la recepción de la Casa de Zorrilla desde el sábado anterior a cada cita (horario del centro: de martes a sábado de 10:00 a 14:00 y de 17:00 a 20:00h y domingos de 10:00 a 14:00h).
30/07/2026
La concejalía de Educación y Cultura presenta la segunda edición del ciclo de cine de verano familiar, dentro de la oferta cultural para el final del
La Concejalía de Educación y Cultura del Ayuntamiento de Valladolid, a la vista de la buena acogida que tuvo el año pasado la programación de cine dirigida preferentemente a las familias, ha presentado una nueva edición del ciclo de cine de verano familiar que tendrá lugar los días 24, 25, 26 y 27 de agosto, en la Plaza de Toros de la ciudad, con un aforo de 700 personas por día de proyección. Esta iniciativa, gratuita y dirigida a todos los públicos, ofrece una alternativa de ocio cultural para niños y sus familias durante las noches estivales, una fórmula muy bien recibida por el público en general. El acceso será libre hasta completar aforo, si bien será necesaria la recogida previa de invitaciones. Nuevamente la cartelera estará especialmente dedicada a los niños, contando con una selección de títulos de animación y de aventuras y comedia, con el objetivo de hacer disfrutar al público de todas las edades. “Con esta nueva edición del ciclo de verano familiar, desde la Concejalía de Educación y Cultura volvemos a ofrecer otra alternativa más de ocio, que se suma a la programación que se está desarrollando en verano desde la Fundación Municipal de Cultura. Se trata de películas para todos los públicos, de corte desenfadado, para disfrutar en familia”, comentó Irene Carvajal, quien destacó la buena acogida del ciclo de cine de verano familiar el año pasado, razón por la que se ha vuelta a ofrecer, en las mismas fechas, al final de agosto y justo antes de que empiece el ambiente pre feria, Y en el mismo entorno, la Plaza de Toros, localización que también fue muy bien valorada el pasado año. Las proyecciones comenzarán cada noche a las 21.30 horas, con el siguiente programa: • Lunes 24 de agosto: “Los tipos malos 2” • Martes 25 de agosto: “Cómo entrenar a tu dragón (Live Action)” • Miércoles 26 de agosto: “Del revés 2” • Jueves 27 de agosto: “Voy a pasármelo mejor” Irene Carvajal destacó que la última que se proyectará, “Voy a pasármelo mejor”, está rodada en Valladolid, al igual que la primera parte, “Voy a pasármelo bien”, película que formó parte del ciclo de cine el pasado verano. Con esta propuesta, la Concejalía de Educación y Cultura reafirma su compromiso de ofrecer actividades culturales accesibles para todos y de calidad, acercando el cine al al público más joven y ofreciendo un espacio de encuentro y de disfrute para las familias durante las noches de verano. La entrada es gratuita, pero será necesario retirar invitaciones para cada una de las proyecciones. Los menores de edad deberán asistir acompañados de un adulto responsable. Las invitaciones estarán disponibles a partir del 31 de julio en Casa Revilla, Calle Torrecilla nº 5, en el horario de apertura del centro: de lunes a viernes de 8:00 a 15:00 y de 16:00 a 19:00 horas; sábados de 10:00 a 14:00 horas. Los días de proyección de las películas, la apertura de puertas de la Plaza de Toros será a partir de las 21 h., y el comienzo de la emisión a las 21.30 h.
29/07/2026
Las invitaciones para el convierto de la Joven Orquesta Sinfónica de Sevilla, disponibles desde el lunes en la Casa Revilla
La Fundación Municipal de Cultura del Ayuntamiento de Valladolid comenzará el próximo lunes, 3 de agosto, con el reparto de invitaciones para el concierto de la Joven Orquesta Sinfónica de Sevilla (JOSS), que tendrá lugar el viernes día 7 en el patio de San Benito. La actuación, que comenzará a las 22:00h (apertura de puertas 30 minutos antes), será el colofón a la tercera edición del Meeting JOSS, un encuentro orquestal de que reúne durante varios días a un centenar de jóvenes instrumentistas, seleccionados mediante audición, para preparar conjuntamente un repertorio sinfónico bajo la tutela de profesores y directores especializados. En esta ocasión, y bajo la batuta de Michael Thomas, la formación interpretará la Sinfonía nº 5 de Mahler, una partitura monumental considerada una de las obras más emblemáticas del repertorio sinfónico siglo XX por su fuerza expresiva, su intensidad emocional y una extraordinaria complejidad orquestal, que incluye el célebre Adagietto. El acceso será gratuito con invitación, disponibles en la Casa Revilla desde el lunes 3 de agosto en horario de 11:00 a 14:00 y de 16:00 a 18:00h, con un máximo de dos por persona. En el caso de no haberse repartido todas las invitaciones, se permitirá la entrada libre al recinto hasta completar el aforo.
29/07/2026
La Casa Revilla inaugura la exposición con las obras del XXV Concurso de Cerámica Ciudad de Valladolid – XII Encuentro Internacional
El concejal de Comercio, Mercados y Consumo, Víctor Martín; ha inaugurado esta mañana la exposición acompañado por el presidente de la Asociación de Ceramistas de Valladolid (ACEVA), Juan Carlos Gimeno. El recorrido expositivo presenta las 23 obras finalistas, seleccionadas de entre todas las que han concurrido a la convocatoria desde diferentes rincones de España, además de países como Portugal, Bélgica o Argentina. La obra merecedora del primer premio del XXV Concurso de Cerámica – XII Encuentro Internacional ACEVA, dotado con 2.500 euros, es “Ilices Supra Agrum Aratum”, presentada por el escultor salmantino Iñaki Sánchez Barrado. Se trata de una composición de original creatividad con manufactura exquisita y una relevante complejidad técnica. Es una de las piezas que el público podrá conocer en la exposición de la Casa Revilla, junto con las reconocidas por el jurado con menciones especiales: “Dinámica de la materia”, de Cristina Salvans Moreso (Tarragona); “Estado T1”, de Isabel Real Bravo (Madrid), y “Jardín interior”, de Susana del Aire (Madrid). El jurado de este año ha estado formado el concejal de Comercio, Mercados y Consumo, Víctor Martín; la ceramista Rosa Varela, el pintor Pablo Ransa y el galerista Javier Silva. La muestra, que podrá visitarse con entrada gratuita hasta el 20 de septiembre, explora la cerámica contemporánea como lenguaje artístico universal a través de piezas realizadas por creadores ubicados en diferentes puntos de la geografía española e internacional. En su recta final, además, la exposición coincidirá con la 48ª Feria de Cerámica y Alfarería de Valladolid, una confluencia que convertirá a la ciudad en referente nacional del sector, tanto para la alfarería tradicional como para las expresiones más vanguardistas del arte cerámico. La muestra, organizada por la Asociación de Ceramistas de Valladolid (ACEVA), cuenta con el patrocinio de la Concejalía de Comercio Mercados y Consumo y la colaboración de la Fundación Municipal de Cultura. La exposición puede visitarse en la Sala Municipal de Exposiciones de la Casa Revilla hasta el 20 de septiembre, con entrada gratuita, en horario de martes a domingo y festivos de 12:00 a 14:00 y de 18:30 a 21:30 horas.
Artículos de actualidad
30/07/2026
HATTA Energy recibe el Premio al Compromiso con la Sostenibilidad en la Venta de Hidrocarburos
HATTA Energy, empresa española dedicada a la comercialización de derivados del petróleo, ha recibido el Premio al Compromiso con la Sostenibilidad en la Venta de Hidrocarburos. Este reconocimiento pone en valor el trabajo realizado por la compañía para incorporar criterios de sostenibilidad, eficiencia e innovación en el desarrollo de su actividad. La entrega del galardón tuvo lugar durante la VI Edición de los Premios Comunidad de Madrid, organizados por el Grupo de Prensa La Razón con el respaldo del Grupo Planeta. La gala se celebró en la sede del periódico La Razón, en Madrid, y reunió a representantes de empresas, instituciones y organizaciones vinculadas a diferentes sectores estratégicos de la economía regional. Durante el acto fueron reconocidos 26 proyectos empresariales por su aportación al crecimiento económico, la innovación y el desarrollo de la Comunidad de Madrid. Entre las compañías premiadas se encontraba HATTA Energy, que recibió una distinción específica por su compromiso con la sostenibilidad dentro del sector de la venta y comercialización de hidrocarburos. El premio fue recogido por Javier Alonso Charro, Partner y CEO de HATTA Energy, en representación de todo el equipo de la empresa. La distinción supone un respaldo a la estrategia desarrollada por la compañía para adaptarse a las nuevas necesidades del mercado energético y avanzar hacia un modelo de trabajo más responsable. La sostenibilidad se ha convertido en uno de los principales retos del sector energético. Las empresas dedicadas a la comercialización de combustibles deben responder a un contexto marcado por las nuevas exigencias ambientales, los objetivos de descarbonización, las variaciones en los precios y la transformación de los hábitos de consumo. En este escenario, HATTA Energy trabaja para integrar procesos que permitan mejorar la eficiencia de sus operaciones y reducir el impacto asociado a su actividad. La compañía combina el conocimiento del mercado con el uso de herramientas tecnológicas destinadas a analizar información, anticipar cambios y optimizar la toma de decisiones. La innovación también desempeña un papel relevante dentro de su modelo empresarial. El análisis de datos y la incorporación de soluciones digitales permiten a HATTA Energy conocer con mayor precisión la evolución de la oferta y la demanda, gestionar los riesgos derivados de la volatilidad del mercado y ofrecer una respuesta adaptada a las necesidades de sus clientes. Este reconocimiento refuerza la voluntad de la empresa de continuar avanzando en la aplicación de buenas prácticas ambientales y en el desarrollo de soluciones compatibles con los desafíos actuales del sector. La compañía seguirá trabajando para mejorar sus procesos, impulsar la innovación y contribuir a una gestión más eficiente de los recursos energéticos. Sobre HATTA Energy HATTA Energy es una empresa española especializada en la comercialización al por mayor de derivados del petróleo. Su actividad incluye la compra y venta de gasóleo y gasolina, colaborando con proveedores nacionales e internacionales para distribuir sus productos dentro del mercado español.
28/07/2026
El Ayuntamiento de Valladolid acoge la entrega de premios de la primera edición del certamen artístico “Jóvenes Obras Maestras”
El Ayuntamiento de Valladolid ha acogido esta mañana el acto de entrega de los premios de la primera edición de “Jóvenes Obras Maestras”, un certamen dirigido a jóvenes artistas de Castilla y León que promueve la creatividad y la reinterpretación del patrimonio y los oficios tradicionales a través de las artes plásticas. La concejala de Educación y Cultura, Irene Carvajal, y la Marketing Manager de Flor de Esgueva, Olga Alcahuz, han sido las encargadas de entregar los galardones. Durante el acto, Carvajal ha querido reconocer el talento de los jóvenes creadores y poner en valor la colaboración entre instituciones públicas y privadas y centros educativos para impulsar iniciativas culturales. El certamen ha sido promovido por Flor de Esgueva con la colaboración de la Escuela de Arte de Valladolid y el respaldo del Ayuntamiento de Valladolid, a través de la Fundación Municipal de Cultura, la Diputación Provincial de Valladolid y el Ayuntamiento de Peñafiel. Durante el acto se hizo entrega de los tres premios de esta primera edición. El primer premio, dotado con 1.500 euros, ha sido para Raquel Martínez Rodríguez, estudiante de segundo curso del Ciclo Formativo de Grado Superior de Ilustración de la Escuela de Arte de Valladolid, por su obra Oro en Paño. El segundo premio, de 1.000 euros, ha recaído en Eliah Slack López, estudiante del Ciclo Formativo de Grado Superior de Cómic de la Escuela de Arte y Superior de Conservación y Restauración de Bienes Culturales de Ávila, por la obra Raíces Tradicionales. El tercer premio, dotado con 500 euros, ha sido para Ángela Alonso de las Heras, alumna de primero de Bachillerato de Artes Plásticas, Imagen y Diseño de la Escuela de Arte y Superior de Diseño de Soria, por la obra Herencia viva. Como reconocimiento adicional, las tres personas galardonadas recibirán entradas dobles para un espectáculo incluido en la programación de la Fundación Municipal de Cultura del Ayuntamiento de Valladolid. El concurso planteaba a los participantes el reto de reinterpretar, desde una perspectiva artística contemporánea, el trabajo artesanal y el patrimonio vinculado a la tradición quesera de Castilla y León. Las obras premiadas destacan por su creatividad, calidad técnica y capacidad para trasladar a distintos lenguajes artísticos valores como la tradición, la maestría, la transmisión del conocimiento y el arraigo al territorio. El jurado ha estado integrado por representantes de la Escuela de Arte de Valladolid, la Fundación Municipal de Cultura del Ayuntamiento de Valladolid, Flor de Esgueva y el Área de Diseño de Lactalis España y Portugal, que valoraron la originalidad de las propuestas, su calidad artística y su adecuación a la temática planteada.
23/07/2026
Sevilla se convierte en la capital nacional de la inversión farmacéutica con la IV Jornada Consultorfarma
SEVILLA, 23 de julio de 2026. — El mercado de las oficinas de farmacia continúa consolidándose como uno de los sectores más estables y atractivos para la inversión en España. En este contexto de transformación y crecimiento, la consultora especializada Consultorfarma ha anunciado de forma oficial la celebración de su esperado foro nacional: la IV Jornada Consultorfarma. El encuentro, que se celebrará el próximo 8 de octubre de 2026 en el Hotel NH Collection de Sevilla, se posiciona como la cita de referencia para titulares de farmacia, inversores, asesores patrimoniales y profesionales del sector salud de todo el país. Durante la jornada, un destacado panel de expertos analizará en profundidad el panorama actual de la compraventa de oficinas de farmacia, abordando aspectos clave como las nuevas tendencias de rentabilidad, las claves fiscales para optimizar las operaciones de transmisión y las mejores estrategias de financiación e inversión en el escenario económico de 2026. Inscripciones abiertas y aforo limitado Desde la organización destacan que el objetivo del encuentro es ofrecer una experiencia de alto valor añadido y propiciar un espacio de networking exclusivo entre los asistentes. Por ello, el aforo del recito es estricto y limitado. Las inscripciones ya se encuentran oficialmente abiertas a través de la página web oficial de Consultorfarma (www.consultorfarma.com), donde los profesionales interesados pueden consultar el programa completo y reservar su plaza con antelación antes del cierre de inscripciones.
21/07/2026
El Teatro Calderón pone esta semana a la venta los abonos para su nueva temporada
El Teatro Calderón abre esta semana la campaña de venta de nuevos de abonos para su temporada 2026/27: el abono 7 podrá adquirirse desde mañana, martes 21 de julio, mientras que el abono de temporada, con 12 espectáculos, estará disponible un día después, el miércoles 22. Ambas modalidades podrán adquirirse tanto de forma online (servicio con gastos de gestión) como en la propia taquilla del teatro hasta el 15 de septiembre. La nueva temporada del Calderón, armada bajo el lema ‘La suerte está echada’, incluye coproducciones del propio teatro, varios estrenos y propuestas de danza, teatro, lírica y creación contemporánea, con una selección de piezas que rinden homenaje a la Generación del 27 en su centenario. Abono de temporada El Abono de temporada incluye doce espectáculos que recorren el teatro clásico y contemporáneo, la danza y la lírica a través de dos producciones, una ópera y una zarzuela. La temporada se abrirá con La Desconquista, de Ron Lalá (del 2 al 4 de octubre), una fiesta escénica y musical que revisa con el característico humor de la compañía las ambiciones, obsesiones y contradicciones del Imperio español. Del 18 al 20 de noviembre llegará Titizé. A Venetian Dream, creación de Daniele Finzi Pasca que combina teatro acrobático y poesía visual. La programación continuará con Gigante, de Mark Rosenblatt, protagonizada por José María Pou, que podrá verse del 27 al 29 de noviembre tras convertirse en uno de los grandes éxitos del West End londinense en 2025, donde obtuvo tres Premios Olivier. Despedirá el año el Centro Nacional de Teatro Clásico con El caballero de Olmedo (del 11 al 13 de diciembre), con versión y dirección de Laila Ripoll. El apartado teatral continuará con 7 minutos, dirigida por Sergio Peris-Mencheta sobre un texto de Stefano Massini y protagonizado por Blanca Portillo (29 al 31 de enero); el estreno absoluto de Otelo, la nueva producción de Teatro Corsario sobre la tragedia de Shakespeare (5 al 7 de febrero); La colmena, adaptación de Eduardo Galán de la novela de Camilo José Cela (12 al 14 de febrero), y Yerma, de Federico García Lorca, recuperada por el Teatro Español con versión y dirección de Eduardo Vasco (26 al 28 de febrero). La danza inaugurará 2027 con Notte Morricone (del 15 al 17 de enero), homenaje escénico al compositor Ennio Morricone dirigido y coreografiado por el Premio Nacional de Danza Marcos Morau, y continuará con la Compañía Nacho, que interpretará las coreografías Jardí Tancat, L'Amoroso y Na Floresta (del 9 al 11 de abril). El Abono de Temporada concluirá con dos propuestas líricas: Madama Butterfly, con producción musical del Teatro Calderón de Valladolid y la participación de la soprano Ainhoa Arteta (19 al 23 de mayo), y la zarzuela La verbena de la Paloma, del 11 al 13 de junio. Abono 7 El Abono 7 reúne una selección de siete espectáculos de teatro, danza y teatro performance, marcada por la innovación y los estrenos. La propuesta del Abono 7 comienza con la pieza de danza Calentamiento, de Rocío Molina con dirección musical de Niño de Elche (17 de octubre), y continúa con el estreno nacional de Crematorio (7 de noviembre), adaptación escénica de la novela de Rafael Chirbes protagonizada por Fernando Cayo. La danza volverá a tener un lugar destacado el 23 de enero con Afanador, del Ballet Nacional de España, con dirección artística de Marcos Morau y coreografías del propio creador y la también Premio Nacional de Danza Lorena Nogal, entre otros. El Abono 7 incorpora, además, dos propuestas de teatro-performance con tintes internacionales: One Song: Histoire(s) du Théâtre IV, de la artista belga Miet Warlop (13 de marzo), plantea una experiencia colectiva a través de la metáfora de un concierto y una competición en directo, mientras que Faust. Hecho, no dicho, de Romeo Castellucci (17 de abril), coproducción del Teatro Calderón, propone una reinterpretación del mito de Fausto con una impactante puesta en escena. La selección se completa con dos propuestas que conmemoran el centenario de la Generación del 27: Diálogos (3 de abril), producción del Centro Dramático Nacional escrita y dirigida por el Premio Nacional de Literatura Dramática y ganador de ocho Premios Max Alfredo Sanzol, y con el estreno nacional de Verbena, imprenta y café (29 de mayo), una coproducción del Teatro Calderón creada por Xavier Bobés y Alberto Conejero. Adquisición de abonos El Abono 7 podrá adquirirse, a partir de 70 euros, desde mañana, martes 21 de julio; mientras que el Abono de temporada estará disponible a partir del miércoles día 22 y desde 155 euros. La campaña de emisión de nuevos abonos se alargará hasta el 15 de septiembre. Ambas modalidades podrán adquirirse tanto en la página web entradas.cultura.valladolid.es (canal con gastos de gestión) como en la taquilla del propio teatro, abierta durante julio y agosto de lunes a viernes de 9:00 a 15:00h (cerrada del 1 al 16 de agosto) y en septiembre de martes a domingo de 10:00 a 14:00 y de 17:00 a 20:00h.
20/07/2026
La importancia de contratar una empresa de control de plagas con experiencia
Si bien existen productos y métodos caseros para combatirlas, la realidad es que la mejor solución para eliminar una plaga de forma definitiva es contratar una empresa especializada en control de plagas. ¿Por qué es importante recurrir a profesionales? Experiencia y conocimiento: Las empresas de control de plagas cuentan con un equipo de técnicos altamente cualificados y con amplia experiencia en el sector. Conocen las diferentes especies de plagas, sus hábitos y comportamientos, y las técnicas más eficaces para eliminarlas. Recursos y tecnología: Las empresas de control de plagas como Ecoespacio - control de plagas, disponen de los recursos y la tecnología necesaria para combatir cualquier tipo de plaga. Utilizan productos y equipos profesionales de alta eficacia que no son accesibles al público en general. Seguridad y eficacia: Los profesionales del control de plagas están capacitados para utilizar los productos químicos de forma segura y responsable. Realizan un tratamiento integral que incluye la identificación de la fuente de la plaga, la eliminación de los insectos o roedores y la prevención de su reaparición. Garantía de resultados: Las empresas de control de plagas suelen ofrecer una garantía de resultados. En caso de que la plaga no sea eliminada por completo, la empresa se compromete a realizar un nuevo tratamiento sin coste adicional. Tranquilidad y comodidad: Contratar una empresa de control de plagas te proporcionará tranquilidad y comodidad. No tendrás que preocuparte por comprar productos, aplicar tratamientos o lidiar con las plagas por tu cuenta. En resumen, si estás enfrentando un problema de plagas en tu hogar o negocio, la mejor decisión que puedes tomar es contratar una empresa de control de plagas con experiencia. Consejos para elegir una empresa de control de plagas: Solicita recomendaciones a amigos, familiares o vecinos. Consulta las reseñas online de diferentes empresas. Compara precios y servicios. Asegúrate de que la empresa esté certificada y cuente con un seguro de responsabilidad civil. Pide presupuesto por escrito y asegúrate de que incluye todos los servicios necesarios. Confiar en una empresa de control de plagas profesional te permitirá obtener resultados rápidos, eficaces y seguros, protegiendo tu salud, tu propiedad y tu tranquilidad.
20/07/2026
Tripulante de Cabina de Pasajeros: la profesión que enamora y cómo formarte para conseguirlo
Convertir el cielo en tu oficina puede sonar casi irreal, pero detrás de esa imagen glamourosa, el uniforme del auxiliar de vuelo representa muchas horas de esfuerzo y preparación. Saludar con una sonrisa es solo la punta del iceberg, pues tras esa amabilidad hay alguien entrenado para enfrentar cualquier imprevisto a varios miles de metros de altura. Si ya te has planteado seriamente dar ese salto profesional, merece la pena conocer a fondo todos los matices antes de lanzarte. Hay detalles que, a simple vista, no aparecen en los anuncios de empleo. Qué hace exactamente un tripulante de cabina en su día a día Alguien podría pensar que el Tripulante de Cabina de Pasajeros (TCP) solo reparte tentempiés en pleno vuelo. Nada más lejos de la realidad: la función principal es siempre la seguridad operacional. No es casualidad que trabajen bajo el riguroso enfoque de la Agencia Estatal de Seguridad Aérea (AESA) en España y de la EASA en toda Europa. Por cierto, si ya te estás visualizando con el uniforme, puedes explorar información detallada sobre la formación de TCP en Valladolid y orientar tus primeros pasos con criterio. Funciones principales a bordo El día de un TCP raramente es monótono, pues debe estar preparado para actuar con rapidez. Como un director de orquesta que asegura que todo funcione en armonía, asumen roles importantes como: Prestar atención a los pasajeros, sin descuidar a personas con movilidad reducida o necesidades especiales. Manejar emergencias médicas o situaciones inesperadas mediante protocolos claros. Revisar el estado de los equipos de seguridad (chalecos, mascarillas de oxígeno, extintores), tarea que realizan antes de cada vuelo para evitar sorpresas desagradables en pleno trayecto. Muchos consideran estas tareas una responsabilidad enorme, y realmente lo es. Además, de manera indirecta, ayudan a que la experiencia de vuelo sea más ligera para quienes sienten miedo a volar. Por cierto, si lo que buscas es información realmente práctica para comenzar, existe el curso de TCP en Valladolid donde los detalles sobre el proceso y la salida laboral están bien explicados. ¿Cómo se organiza una jornada de trabajo habitual? Con horarios poco convencionales y cambios de turno constantes, el TCP rara vez cae en la rutina. El día suele arrancar con un briefing para repartir funciones y repasar detalles cruciales. Después, revisan la cabina y resuelven dudas de los pasajeros ya desde el embarque. Esta dinámica convierte cada viaje en una experiencia distinta, con episodios que pueden ir desde atender un mareo pasajero hasta mediar ante pasajeros excesivamente exigentes. Requisitos indispensables para trabajar como auxiliar de vuelo No todos los aspirantes tienen el perfil adecuado y conviene ser realistas: antes de soñar con despegar, hay que superar los primeros filtros, que pueden ser bastante estrictos. Las aerolíneas y las entidades que las regulan se convierten aquí en verdaderos guardianes del acceso, asegurándose de que nadie suba a bordo sin cumplir ciertas exigencias. Y esto, sinceramente, da más confianza a los viajeros. Perfil de ingreso exigido por la normativa ¿Quieres convertirte realmente en TCP? Quizá te preguntes si das la talla. Los requisitos parecen sencillos, pero marcan una diferencia abismal entre quienes pasarán la selección y quienes no. Detalles como el dominio de idiomas (el inglés es imprescindible) y las dotes de comunicación despiertan interés en quienes toman la decisión final. Y, claro, la motivación personal es un plus que no aparece en las listas oficiales pero sí cuenta. Requisito Detalle exigido Edad mínima Ser mayor de edad (generalmente 18 años cumplidos). Formación académica Poseer el título de Educación Secundaria Obligatoria (ESO) o equivalente. Habilidades físicas Saber nadar correctamente para afrontar posibles evacuaciones en el agua. Salud Superar un reconocimiento médico específico de aptitud psicofísica. Pasos para conseguir tu licencia oficial y empezar a volar Una vez despejadas las dudas sobre los requisitos, lo siguiente es poner en marcha el proceso de aprendizaje. Aquí es donde el acompañamiento por parte de instructores marca la diferencia, especialmente si te asusta el mar de información que deberás asimilar. El proceso de formación homologada El punto de partida consiste en matricularse en un Curso Oficial de Tripulante de Cabina de Pasajeros. Muchos centros, como CEAC, apuestan por un método práctico enfocado al empleo, que alterna conocimientos teóricos y simulacros para que la experiencia sea lo más realista posible. Además, a través de dinámicas de grupo y tutorías personalizadas, el alumno se siente verdaderamente acompañado. ¿Qué materias se estudian en el curso? La formación abarca todas las competencias para desenvolverse con soltura dentro de un avión, y el temario suele repartirse en grandes bloques, tipo: Seguridad y manejo de emergencias. Primeros auxilios básicos. Normativa aeronáutica esencial. Servicio al pasajero y trato con el cliente. Gestión emocional y control del estrés. Evacuación, extinción de incendios y supervivencia. Superada la teoría y la práctica en simuladores (o tras alguna experiencia real con una aerolínea), solo queda presentarse a la evaluación supervisada por la AESA. Aprobar ese examen es el último trabajo duro antes de obtener tu licencia y estar listo para empezar una aventura profesional sin igual. Actualmente, las perspectivas laborales son bastante alentadoras, tanto en grandes compañías que surcan medio mundo como en aerolíneas de bajo coste. Además, muchas academias mantienen acuerdos con empresas para que seas uno de los primeros en conocer sus procesos de selección. En definitiva, esta carrera exige fortaleza mental y física, pero compensa con creces: descubrir culturas, evolucionar como persona y vivir nuevas historias cada semana es una recompensa difícil de igualar. Con dedicación, perseverancia y formación de calidad, tu sitio en la cabina no es solo un sueño: es una realidad que está más cerca de lo que imaginas.
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24/02/2026
La astronauta Sara García comparte su trayectoria en el Museo de la Ciencia ante un Auditorio repleto
El Auditorio del Museo de la Ciencia se llenó para escuchar a la astronauta Sara García. Un coloquio, conducido por la periodista Lidia Veiga y que contó con la presencia de decenas de niños y niñas, en la que la investigadora habló sobre su trayectoria profesional, entrenamientos, trabajos de investigación oncológica… Además, durante su intervención en el Museo, Sara García recibió los dibujos que cientos de niños y niñas realizaron con motivo de la actividad ‘Misión: dibuja un traje para Sara’. Una iniciativa en la que se proponía a escolares, de entre 5 y 12 años, realizar un dibujo del traje espacial que les gustaría que llevase la astronauta en su próxima misión. Este encuentro, estuvo enmarcado el programa de actividades organizado por la Fundación Municipal de Cultura para celebrar el Día Internacional de la Mujer y la Niña en la Ciencia. Una efeméride que tiene como objetivo visibilizar el trabajo de las mujeres que se dedican a las áreas STEM (Science, Technology, Engineering and Mathematics) y crear referentes femeninos para la infancia que puedan contribuir a la elección de carreras profesionales relacionadas con estos ámbitos. La charla está disponible en el canal del Museo de la Ciencia en YouTube.
23/02/2026
Dúos de danza en el LAVA para adultos y familias
El Laboratorio de las Artes de Valladolid (LAVA) – Fundación Municipal de Cultura apuesta por la danza contemporánea como lenguaje para la reflexión con dos propuestas que llenarán de ritmo y movimiento la Sala Concha Velasco este fin de se-mana: Alegorías. El límite y sus mapas, propuesta en la que se encuentran Lorena Nogal, Premio Nacional de Danza, y Paula Comitre, Artista Revelación del Festival de Jerez y Premio Giraldillo en la Bienal de Flamenco de Sevilla (sábado 28 de febrero, 20:30h) y Bolero, pieza con la que la compañía francesa Cie.DK59 acerca la danza a los más pequeños (domingo 1 de marzo, 18:30h). Alegorías. El límite y sus mapas Paula Comitre propone un viaje inmersivo que explora la tensión entre realidad y ficción. Más allá de la realidad tangible, la creadora sitúa al espectador en otra realidad nacida de la imaginación humana, esculpida como una frontera que separa y protege lo humano del resto de manifestaciones de la vida. Realidad y ficción –vida y arte- son las dos cabezas del mismo ser mitológico que habita y guía la mente humana. La pieza parte de la dualidad como movimiento: una coreografía de tensiones entre dos hemisferios de una misma entidad, una lucha que se construye entre opuestos para reinventar su valor a través de la cooperación. En escena, el público asiste al choque entre dos mundos platónicos encarnados por la bailaora Paula Comitre y la bailarina de danza contemporánea Lorena Nogal, cuyos cuerpos dialogan desde lenguajes distintos para generar un espacio común que encuentra en la diferencia un motor creativo. Sobre este encuentro –el primero- entre las dos artistas, la crítica ha dicho: “el espectáculo es un verdadero prodigio físico de parte de todos sus intérpretes, en especial de las protagonistas femeninas de la obra. De una precisión asombrosa, los pasos a dos están depurados al máximo, son de una sincronía sorprendente”(Juan Vergillos, Diario de Sevilla). Un Bolero para acercar a los niños a la danza El programa SCNAFamiliar del LAVA abre sus puertas a la danza con Bolero, pieza de la compañía francesa Cie. DK59 que recurre a la célebre partitura de Maurice Ravel para familiarizar a los más pequeños de la casa con este cautivador género. La propuesta revisita el Bolero de Ravel desde una mirada fresca y desenfadada que da la vuelta a las referencias coreográficas tradicionales para compartir la vitalidad y la alegría que la música desata desde sus primeros compases. En este dúo lleno de humor y energía, Gilles Verièpe y Yulia Zhabina vuelven a los gestos de la infancia y los juegos que ayudan a entender el mundo, superar los miedos y celebrar la alegría. La pieza combina guiños contemporáneos con danzas reconocibles y populares (jotas, sirtaki, vals, jazz y la célebre danza jasídica popularizada por la película Las locas aventuras de Rabbi Jacob) que forman parte del imaginario colectivo y despiertan rápidamente el deseo casi instintivo de bailar. Venta de entradas Descuentos en el programa de artes escénicas contemporáneas para, solo en la compra en taquilla, para menores de 30 años, estudiantes de ESADCyL y Escuela Profesional de Danza, personas en situación de desempleo y grupos organizados. Descuentos en el programa SCNAFamiliar, solo en taquilla, para personas en situación de desempleo, familias numerosas y grupos escolares, de AMPAS y de asociaciones culturales de más de 15 personas. Disponibles en nuestra página web de venta de entradas (servicio con recargo) y en taquilla (abierta de martes a sábado de 12 a 14 y de 18 a 20:30 horas).
19/02/2026
Tres citas con la creación escénica contemporánea esta semana en el LAVA
Teatro, danza y circo se dan cita esta semana en el Laboratorio de las Artes de Valladolid (LAVA) – Fundación Municipal de Cultura. La Sala Concha Velasco invitará al público a reflexionar a través de espectáculos que abordan, desde diferentes lenguajes y enfoques, cuestiones esenciales como el sentido de la existencia, la relación con el entorno y la capacidad para imaginar otros mundos. Mientras el meteorito llega La programación de esta semana comienza el jueves 19 de febrero (20:30h) con Mientras el meteorito llega, una pieza de teatro contemporáneo que reflexiona sobre la fragilidad de la existencia y cuestiona la idea de centralidad del ser humano. Dos mujeres habitan un tiempo suspendido, un espacio indeterminado donde el futuro es una incógnita y el presente es un refugio. Quizá llegue pronto el meteorito, quizá aún tarde siglos en llegar. Mientras tanto, se preguntan cómo se contarán sus historias cuando se acaben, conscientes de que el presente es lo único que les queda. La obra, creada por Ana Barcia y Raquel Mirón, construye una conversación íntima que sitúa la acción en el simple acto de estar. Flora El Dúo Kaos (Italia / Guatemala) recala este sábado 21 (20:30h) en el LAVA con Flora, una pieza que entrevera danza y circo contemporáneo y desarrolla su propuesta sobre una gran plataforma circular en perpetuo movimiento. Flora surge del encuentro entre dos reinos. Uno de ellos -onírico, misterioso y celestial- está representado por dos criaturas que parecen de otro planeta. El otro está representado por el solitario Ermanno, un ser humano común que ha renunciado a la material y a lo mundano y se busca a sí mismo. Al principio sus realidades cho-can, pero después se armonizan y superponen cuando el ermitaño Ermanno entiende que para comprender la vida hay que abrazarla con los cinco sentidos y mirarla desde el asombro de un niño. Verne, propuesta de SCNA Familiar El domingo 22 (18:30h), día reservado al público familiar en el LAVA; tendrá lugar la representación de Verne, montaje con el que la compañía Onírica Mecánica invita a recuperar el places de imaginar mundos imposibles y futuros posibles a través del imaginario de Julio Verne. Verne reivindica la imaginación con una fuerza esencial para afrontar los desafíos del presente y construir relatos ilusionantes. El espectáculo, que cuenta con la colaboración de XYKSingers, ha sido producido con el acompañamiento artístico del LAVA a través de su programa de residencias Espacios Habitados. Venta de entradas En nuestra página web de venta de entradas (servicio con recargo) En taquilla (abierta de martes a sábado de 12 a 14 y de 18 a 20:30 horas). Descuentos, solo en la compra en taquilla: Programa de adultos: para menores de 30 años, estudiantes de ESADCyL y Escuela Profesional de Danza, personas en situación de desempleo y grupos organizados. Programa SCNAFamiliar: para personas en situación de desempleo, familias numerosas y grupos escolares, de AMPAS y de asociaciones culturales de más de 15 personas.
18/02/2026
La exposición ‘Don Narciso, su vida y su obra’ revisita la figura de Alonso Cortés en la Casa Revilla
La Sala Municipal de Exposiciones de la Casa Revilla – Fundación Municipal de Cultura (FMC) abre hoy las puertas de la muestra ‘Don Narciso, su vida y obra’, una propuesta que se aproxima a las diferentes facetas de Narciso Alonso Cortés y que se enmarca en el programa conmemorativo del 150 aniversario del polígrafo vallisoletano. El acto de apertura de la exposición ha contado con la presencia de la concejala de Educación y Cultura, Irene Carvajal; el gerente de la FMC, José Ignacio de Uribe; los miembros de la comisión que coordina el sesquicentenario de Narciso, Mariola Alonso-Cortés (su biznieta) y Carlos Aganzo (poeta, periodista y director de Relaciones Institucionales de El Norte de Castilla y Grupo Vocento); Eduardo Pedruelo (director del Archivo Municipal), Paz Altés (Centro de Publicaciones y Casa de Zorrilla) y Pedro Ojeda (coordinador del programa de la FMC Valladolid Letraherido). ‘Don Narciso, su vida y su obra’ exhibe material documental, bibliográfico, hemerográfico y fotográfico, mobiliario propio del estudioso vallisoletano y obras de arte cedidas tanto por la Real Academia de Bellas Artes de La Purísima Concepción como por la propia familia Alonso-Cortés. Una compilación de objetos, escritos y publicaciones organizadas bajo el comisariado de los coordinadores del sesquicentenario de Narciso, junto a Eduardo Pedruelo, Paz Altés y la técnico del Archivo Municipal Miren Elixabet Díaz; y con el diseño expositivo del arquitecto Eduardo Fuentes. ‘Don Narciso, su vida y su obra’ revisita la figura y el trabajo de Alonso Cortés a través de siete grandes bloques temáticos. El recorrido comienza con un capítulo dedicado a su esfera más íntima: su vida familiar y personal, sus orígenes vinculados a su padre, Antonio Alonso Cortés, quien fue rector de la Universidad de Valladolid; sus amistades o sus aficiones. Un segundo apartado se centra en su labor como docente de Lengua y Literatura, que le llevó por diferentes destinos antes de recalar, ya de forma permanente, en su Valladolid natal, donde digirió el Instituto General Técnico de la ciudad –hoy, IES José Zorrilla-. Este bloque aborda, también, la vasta producción de manuales de lengua, gramática o historia de la Literatura que firmó el vallisoletano. El recorrido se detiene en el papel que tuvo Narciso Alonso Cortés en el despertar de la conciencia castellana y que se presenta desde dos perspectivas: la del incansable investigador del folclore castellano y la del impulsor de la Revista Castellana y la Sociedad Castellana de Excursiones. Su labor investigadora fue una constante a lo largo de su vida y traspasó ampliamente su interés por la tradición castellana. Así, el cuarto bloque de la exposición, pone el foco en su incansable dedicación a la investigación histórica en temas literarios (con investigaciones biográficas y filológicas sobre grandes nombres de la historia de la literatura) y de historia vallisoletana (en sus inolvidables series de Miscelánea vallisoletana y en sus innumerables ensayos monográficos). La muestra continúa con un capítulo que versa sobre su vinculación y dedicación, estrecha y afectuosa, a Valladolid (a la que él llamaba “el amor de mis amores”) y los honores que esta le dedicará: sus nombramientos como cronista oficial e hijo ilustre y la concesión de la medalla de oro de la ciudad. La huella de Narciso Alonso Cortés en Valladolid se proyecta, también, en dos instituciones que impulsó: el Museo Casa de Cervantes de Valladolid y la Casa de Zorrilla, personaje, este último, de cuya vida y obra fue el gran especialista, como atestigua su obra Zorrilla, su vida y sus obras, por la que obtuvo el prestigioso Premio Fastenrath de la RAE. En esta línea de reconocimientos y homenajes se presenta el sexto apartado de la exposición. Fueron numerosas las distinciones que recibió a lo largo de los años, así como su pertenencia a las principales entidades e instituciones culturales del momento: la Real Academia Española, la Real Academia de la Lengua, la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, la Real Academia de la Purísima Concepción de Valladolid, la Hispanic Society, el Museo Nacional de Escultura o el Ateneo de Valladolid, además de otros institutos, academias y sociedades que quisieron que don Narciso enriqueciera sus respectivas nóminas de miembros. El recorrido expositivo se cierra con una vitrina que testimonia cómo se vivió la desaparición de don Narciso en 1972; cómo aconteció su despedida y su sepultura en el Panteón de Ilustres del Cementerio del Carmen de Valladolid y cómo Valladolid conserva su memoria con gran orgullo. Información práctica ‘Don Narciso, su vida y su obra’ permanecerá en la Sala Municipal de Exposiciones de la Casa Revilla hasta el 5 de abril. La muestra puede visitarse, con entrada gratuita, de martes a domingo en horario de 12:00 a 14:00 y de 18:30 a 21:30h. La propuesta refuerza su carácter divulgativo con un programa de visitas-taller guiadas, también gratuitas, para escolares (reservas: 675 288 857) y para público general (jueves y viernes a las 19:30h, sin inscripción previa). En estos momentos, el Archivo Municipal y el Centro de Publicaciones trabajan en la producción editorial de un volumen misceláneo sobre don Narciso Alonso Cortés que, trascendiendo su papel de “catálogo de la exposición”, reunirá un conjunto de ensayos sobre los distintos ámbitos de vida y trabajo de don Narciso, además de dejar testimonio del contenido incluido en la exposición.
13/02/2026
El LAVA celebra el Carnaval con Coplatrónica, una propuesta escénica que reinventa la tradición musical desde la electrónica
El Laboratorio de las Artes de Valladolid (LAVA) – Fundación Municipal de Cultura vive el Carnaval desde una experiencia musical y sonora que rompe etiquetas y sacude creencias: Coplatrónica, propuesta de David Bastidas que convertirá la Sala Concha Velasco en un punto de encuentro tradición y vanguardia este sábado, 14 de febrero (20:30h). Coplatrónica es una experiencia que explora el acervo musical español desde los lenguajes contemporáneos; una vivencia emocional y sonora que apela directamente a la memoria. ¿Cuántos recuerdos es capaz de despertar una copla? ¿Cuántas veces resuena en la mente y se canta en silencio? El cantaor, productor y director de flamenco David Bastidas fusiona la pasión desgarradora de este tradicional género con la energía hipnótica de la música electrónica. Memoria y presente se encuentran en una propuesta que remasteriza los recuerdos. Coplatrónica ofrece una actualización escénica de la memoria cultural demostrando que la buena música siempre sobrevive y se reinventa y que la tradición también puede dialogar con los lenguajes contemporáneos. Venta de entradas Las entradas para Coplatrónica tienen un precio único de 12 euros, con descuentos, solo en la compra en taquilla, para menores de 30 años, estudiantes de ESADCyL y Escuela Profesional de Danza, desempleados y grupos organizados. Las localidades están disponibles en la página web del LAVA en nuestra página web de venta de entradas (servicio con recargo) y en taquilla (abierta de martes a sábado de 12 a 14 y de 18 a 20:30 horas).
13/02/2026
La Concejalía de Educación y Cultura organiza un amplio programa de actividades para celebrar el ‘11F, Día Internacional de la Mujer y la Niña en la C
La Concejalía de Educación y Cultura ha organizado un amplio programa de actividades para celebrar el Día Internacional de la Mujer y la Niña en la Ciencia. Propuestas, de carácter gratuito, que se desarrollarán en el Museo de la Ciencia, escuelas infantiles y bibliotecas municipales de la ciudad. Esta efeméride, que se celebra cada año el 11 de febrero, tiene como objetivo visibilizar el trabajo de las mujeres que se dedican a las áreas STEM (Science, Technology, Engineering and Mathematics), así como crear referentes femeninos para la infancia que puedan contribuir a la elección de carreras profesionales relacionadas con estos ámbitos. Entre las actividades propuestas destaca la visita al Museo de la Ciencia de la as-tronauta Sara García donde, tras un breve recorrido por la exposición ‘Astronautas’, participará en el Auditorio del Museo en un coloquio abierto al público en el que hablará sobre su trayectoria profesional, entrenamientos o trabajos de investigación oncológica. Esta actividad se desarrollará el sábado 21 de febrero, a las 12:00h, y es gratuita previa recogida de invitación. Éstas comenzarán a repartirse el miércoles 18 de fe-brero, desde las 15:00h; y se entregará un máximo de 4 tickets por adulto, por orden de llegada y hasta completar aforo. Además, durante su intervención en el Museo, Sara García recibirá los dibujos que cientos de niños y niñas han realizado con motivo de la actividad ‘Misión: dibuja un traje para Sara’. Una propuesta en la que el Museo de la Ciencia proponía a escolares, de entre 5 y 12 años, realizar un dibujo del traje espacial que les gustaría que llevase la astronauta en su próxima misión. Por otro lado, el Museo de la Ciencia organizará el miércoles 11 de febrero, la charla ‘De la curiosidad a la carrera profesional: mi camino hacia el mundo de la Ciencia’. Un encuentro que correrá a cargo de Marta Santos, investigadora en el Instituto de Ciencias Metabólicas de la Universidad de Cambridge, y al que asistirán más de 200 estudiantes de Educación Secundaria y Bachillerato de diferentes centros educativos. El Planetario del Museo recibirá también, el 11 de febrero, la visita de un grupo de niños y niñas de la Escuela Municipal ‘Mafalda y Guille’ quienes disfrutarán de la proyección ‘La niña gota’ con el objetivo de fomentar el interés por la Ciencia desde edades tempranas. Escuelas municipales En esta línea, las escuelas infantiles municipales desarrollarán, durante la semana del 9 al 15 de febrero, diferentes actividades con las que acercarán a los más pequeños el trabajo de algunas mujeres investigadoras como Valentina Terechkova, Hipatia de Alejandría, Mary Anning o Jane Goodall. Experimentos sencillos, representaciones teatrales, espectáculos narrativos o talle-res para familias, son algunas de las propuestas. Además, estos centros decorarán sus espacios con cuentos, imágenes o instrumen-tos, que ayudarán a visibilizar el trabajo de estas mujeres. Bibliotecas municipales Por último, las bibliotecas municipales programarán, durante los meses de febrero y marzo, diferentes exposiciones, lecturas relacionadas con el Día de la Mujer y la Niña en la Ciencia y talleres para público infantil como ‘El herbario de Emily Dickinson’ o ‘Los experimentos de la biblioteca’. Estas propuestas necesitarán, en la mayoría de los casos, inscripción previa en las propias bibliotecas. Biblioteca San Juan ‘Bailarin Vicente Escudero’ - Centro de interés ‘La mujer y la niña en la ciencia’ (febrero). - El herbario de Emily Dickinson: 21 de febrero, 11:30h. Dirigido a niñ@s de 6 a 12 años. Inscripción previa en la biblioteca. Biblioteca Delicias ‘Blas Pajarero’ - El herbario de Emily Dickinson: 6 febrero, 18:00h. Dirigido a niñ@s de 6 a 12 años. Inscripción previa en la biblioteca. - Hora del cuento: 9 de febrero, 18:30h. Lectura de Ada Magnífica, Científica / Andrea Beaty, David Roberts. Editorial Beascoa, 2018. Posteriormente se reali-zarán experimentos adaptados a la edad del grupo. Actividad dirigida al grupo habitual de La Hora del Cuento, sin posibilidad de nuevas inscripciones. Biblioteca Huerta del Rey ‘Francisco Pino’ - Los experimentos de la biblioteca: 11 febrero, 18:00h. Dirigido a niñ@s de 4 a 8 años (más un familiar acompañante, si lo desea). Inscripción previa en la biblio-teca. Punto de lectura Overuela - El herbario de Emily Dickinson: 13 febrero, 18:00h. Dirigido a niñ@s de 6 a 12 años. Inscripción previa en la biblioteca Biblioteca la Victoria ‘Gloria Fuertes’ - Los experimentos de la biblioteca: 20 febrero, 18:00h. Dirigido a niñ@s de 4 a 8 años (más un familiar acompañante, si lo desea). Inscripción previa en la biblio-teca. Biblioteca Parquesol ‘Santiago de los Mozos’ - Exposición Infantil ‘De mayor quiero ser ¡científica!’: hasta el 28 de febrero. - ¿Qué pasa si…?: martes y jueves, de 10:30 a 12:00h. Sesiones especiales de animación con los grupos de Fundación Personas, en los que se realizarán sencillos experimentos. - El herbario de Emily Dickinson: 26 de febrero, 18:00h. Dirigido a niñ@s de 6 a 12 años. Inscripción previa en la biblioteca. Biblioteca Pajarillos ‘Adolfo Miaja de la Muela’ - El herbario de Emily Dickinson: 4 marzo, 18:00h. Dirigido a niñ@s de 6 a 12 años. Inscripción previa en la biblioteca Biblioteca zona centro ‘F.J. M. Abril’ - Centro de interés ‘La mujer y la niña en la ciencia’: del 9 al 16 febrero - El herbario de Emily Dickinson: 27 febrero, 18:00h. Dirigido a niñ@s de 6 a 12 años. Inscripción previa en la biblioteca Punto de lectura ‘Las Flores’ - Los experimentos de la biblioteca: 9 febrero, 18:00h. Dirigido a niñ@s de 4 a 8 años (más un familiar acompañante, si lo desea). Inscripción previa en la biblioteca. Biblioteca Parque Alameda - Los experimentos de la biblioteca: 7 febrero, 11:30h. Dirigido a niñ@s de 4 a 8 años (más un familiar acompañante, si lo desea). Inscripción previa en la biblioteca. Biblioteca Rondilla - Cuando las científicas escriben cuentos: 12 marzo, 18:00h. Dirigido a niñ@s de 4 a 8 años e impartido Vanesa Calzada de La Fontanería Crea. Inscripción previa en la biblioteca. - Exposición ‘Ciencia divertida’: para público infantil. Hasta el 28 de febrero - Exposición ‘Mujeres con / y en la Ciencia’: para público adulto. Hasta el 28 de febre-ro. Biblioteca zona sur ‘Rosa Chacel’ - Los experimentos de la biblioteca: 19 febrero, 18:00h. Dirigido a niñ@s de 4 a 8 años (más un familiar acompañante, si lo desea). Inscripción previa en la bilioteca - Exposición ‘La mujer y la niña de la ciencia’: hasta el 16 de febrero.
10/02/2026
Del QR “de siempre” al QR inteligente: lo que cambia cuando el código empieza a darte respuestas
En Valladolid (y en cualquier ciudad con vida comercial y cultural), el QR ya es parte del paisaje: en escaparates, cartas de restaurantes, entradas de eventos o carteles municipales. El problema es que muchos siguen siendo “un papel con un enlace”: funcionan, sí, pero no ayudan a entender qué pasa después. La diferencia aparece cuando el QR deja de ser solo un acceso y se convierte en una herramienta de gestión. Ahí entran los QR inteligentes, pensados para actualizar contenidos, medir resultados y adaptarse a distintos públicos sin volver a imprimir nada. Qué entendemos por “QR inteligente” (y por qué no es solo marketing) Un QR tradicional suele apuntar a una única URL fija. Si el enlace cambia, si el menú se actualiza o si el evento se mueve de sala, toca volver a generar el código y, con suerte, reimprimir a tiempo. En cambio, un QR inteligente permite controlar lo que ocurre “detrás” del código, sin que el diseño tenga que cambiar. Una forma clara de verlo es pensar en el QR como una puerta. Con el QR clásico, la puerta siempre lleva al mismo sitio. Con un QR inteligente, puedes decidir a dónde lleva, cuándo, para quién y con qué información de seguimiento. Capacidades típicas que marcan la diferencia Edición del destino: cambiar la página o el recurso al que dirige el código sin reemplazarlo. Medición: saber cuántas veces se escanea, en qué fechas y con qué tendencia. Gestión por campañas: usar el mismo punto físico (un cartel, una mesa, un folleto) para acciones distintas a lo largo del tiempo. Mejor experiencia: reducir pasos y dirigir a la información adecuada sin confundir al usuario. Casos reales en comercio local, hostelería y eventos (sin complicarse) En un portal local como el de Valladolid, lo útil es aterrizarlo: qué gana un negocio, una asociación o un organizador cuando cambia el enfoque. La clave no es “poner QR”, sino que el QR ayude a resolver una necesidad concreta: informar, ordenar la atención, gestionar reservas o facilitar un trámite. Ejemplos que encajan con el día a día Restaurantes y bares: carta digital que se actualiza (alérgenos, platos fuera de temporada, precios) sin reimprimir. Comercios: ficha de producto ampliada (tallas, cuidados, vídeos) o acceso directo a WhatsApp/consulta, según el momento. Eventos y cultura: un QR en el cartel que lleve a entradas, horario, cómo llegar o cambios de última hora. Turismo urbano: rutas autoguiadas con paradas que cambian contenido según temporada o disponibilidad. “El QR funciona mejor cuando no parece tecnología, sino una señal clara: escanéame y te lo pongo fácil”. Medir sin invadir: qué datos importan y cómo usarlos con sentido común Uno de los motivos por los que el QR inteligente está ganando terreno es la posibilidad de medir. No para “vigilar” a nadie, sino para entender si la información llega, cuándo interesa y qué soportes funcionan mejor. Si estás probando acciones en un escaparate, una feria o un punto de información, los datos básicos ya te ayudan a decidir: mantener, ajustar o retirar. Métricas sencillas que sí sirven Escaneos por día/semana: te dice si el interés se concentra en fines de semana, horarios o fechas concretas. Comparación entre soportes: el QR del mostrador frente al del escaparate, o el del folleto frente al del cartel. Impacto de cambios: si actualizas el contenido, puedes ver si mejora el uso sin cambiar el código. Y una nota práctica: medir no sustituye a hablar con la gente. Si un cliente escanea pero no encuentra lo que busca, el dato por sí solo no te lo cuenta. La combinación de métricas + feedback suele ser la fórmula más realista. QRNow: una forma práctica de gestionar códigos QR con enfoque “de trabajo” Para quien necesita dar el salto del QR estático a una gestión más flexible, herramientas como QRNow se orientan a ese uso cotidiano: crear códigos, organizarlos y mantenerlos vivos sin depender de reimpresiones cada vez que cambia algo. La clave, más que la generación del código en sí (que hoy es trivial), es el control posterior: poder actualizar destinos, ordenar campañas y revisar resultados con cierta claridad. En entornos locales —donde los cambios son frecuentes y el tiempo es limitado— esto se nota. Checklist antes de elegir una solución ¿Podrás actualizar el enlace sin cambiar el QR ya impreso? ¿Tendrás estadísticas comprensibles para tomar decisiones? ¿Puedes separar campañas por negocio, evento o ubicación? ¿Qué pasa si cambias de proveedor? (exportación, control de activos, etc.) Buenas prácticas para que el QR no “estorbe” y sí ayude Un QR puede ser tan útil como frustrante. La diferencia suele estar en detalles: qué promete el cartel, qué ocurre tras el escaneo y cuántos pasos obligas a dar. En comunicación local, la claridad manda. Recomendaciones concretas Di qué hay detrás: “Menú”, “Entradas”, “Reservar cita”, “Mapa”, “Programa actualizado”. Evita destinos genéricos: mejor una página específica que una portada con mil opciones. Cuida el contexto físico: altura, iluminación, tamaño y contraste. Pon una alternativa: una URL corta o un teléfono, por accesibilidad y por si falla la cámara. Revisa el contenido: un QR “inteligente” con una página desactualizada sigue siendo mala experiencia. Para ampliar criterios de uso y accesibilidad, es útil apoyarse en guías generales sobre accesibilidad web (W3C WAI) y en buenas prácticas de seguridad digital (INCIBE), especialmente si el QR lleva a formularios o datos de contacto. Recursos externos para profundizar (sin complicarse) Conceptos básicos sobre el código QR (Wikipedia) Estándares y uso en cadenas de suministro (GS1) Cierre: el QR inteligente como herramienta de orden (no como adorno) El QR no es una moda nueva, pero su utilidad crece cuando se integra con intención: informar mejor, reducir fricciones y poder ajustar sin rehacer materiales. Ahí es donde el enfoque “inteligente” tiene sentido, especialmente en comercios, hostelería, eventos y servicios locales que cambian de ritmo semana a semana. Si vas a dar el paso, la acción más práctica es simple: elige un punto físico (un cartel, una mesa, un folleto), define un objetivo claro y mide dos o tres semanas. Con esos datos, decide qué mantener y qué mejorar. El QR, bien usado, no llama la atención: simplemente hace que todo funcione un poco más fácil.
09/02/2026
La Fundación Municipal de Cultura lleva el Carnaval al centro y los barrios de Valladolid con una programación para público de todas las edades
La concejala de Educación y Cultura, Irene Carvajal, ha informado esta mañana de las actividades con las que la Fundación Municipal de Cultura (FMC) del Ayuntamiento de Valladolid celebrará el Carnaval, acompañada por la gerente del Centro Comercial Vallsur, Carolina Castro. Una batería de propuestas diseñadas para que el público infantil, joven y adulto pueda disfrutar del animado ambiente propio de estas fiestas entre el viernes 13 y el martes 17 de febrero. Las calles y plazas de la ciudad serán, un año más, escenario de pasacalles y batucadas que pondrán el toque festivo a estos días y llevarán los animados ritmos del Carnaval tanto al centro como a los barrios. El programa de este año consolida las propuestas estrenadas en 2025, como los set de DJs o el baile de máscaras en el Mercado del Val. Los talleres, actividades temáticas y ‘minidiscos’ familiares de la iniciativa ‘Carnavalópolis’, las fiestas carnavalescas en el LAVA y un concurso de disfraces, junto con las propuestas temáticas de los museos, completan el programa del Carnaval en Valladolid. Música y desfiles en las calles El programa arrancará, como es tradición, con el ‘Carnaval de los coles’, un desfile que reunirá a escolares de varios centros de la ciudad. El viernes 13 de febrero, a partir de las 11:00h, los pequeños recorrerán el Paseo Central del Campo Grande y la calle Santiago hasta la Plaza Mayor, donde, acompañados por la banda de la Escuela Municipal de Música y zancudos, participarán en un concurso de disfraces. Este mismo día, a las 17:00h, tendrá lugar el primero de los pasacalles en el entorno en Covaresa, al que seguirá un concurso de disfraces y una chocolatada; a las 18:00h un segundo desfile animará el barrio Pinar de Jalón y a partir de las 21:00h una nueva batucada tomará el entorno de la Catedral y la Iglesia de la Antigua. Además de estos pasacalles, las batucadas llevarán los ritmos cariocas al centro de la ciudad durante el fin de semana. Así, el sábado 14 de febrero, entre las 20:00 y las 21:00h, la música brasileira animará tres desfiles que partirán de las plazas de España, Zorrilla y Portugalete y confluirán en la Plaza Mayor. La experiencia se repetirá un día después, el domingo 15, entre las 13:00 y las 15:00h, con cuatro nuevas batucadas que saldrán de la calle Francisco Zarandona y de las plazas de España, Zorrilla y Portugalete para encontrarse en la Plaza Mayor. Los pasacalles animarán el lunes 16 de febrero las calles de los barrios Huerta del Rey, Girón y Villa del Prado (desde las 16:30h); de La Victoria (a partir de las 17:30h) y de San Isidro y Pajarillos (también desde las 17:30h). Por último, el martes 17 se celebrarán desfiles con música en los barrios Delicias, Belén y Pilarica (con comienzo a las 17:00h). La música electrónica pondrá, también, banda sonora a las calles; una novedad de la edición anterior que vuelve a introducirse en el programa. El set de DJs Juan Laforga & Especial Curação ambientará el entorno de la calle Cascajares el viernes 13 de febrero y la plaza de Martí y Monsó el sábado 14, entre las 19:30 y las 22:00h, un horario pensado para conciliar el programa con el descanso de los vecinos. Fiestas y bailes de ‘CarnaVall’ Niños, jóvenes y adultos podrán disfrutar de las propuestas festivas organizadas por la Fundación Municipal de Cultura en la Cúpula del Milenio y el Laboratorio de las Artes de Valladolid (LAVA). El LAVA abre sus puertas, un año más, a la celebración del ‘CarnaVall’. El domingo, a las 18:30h, acogerá una gran fiesta de disfraces con la música del proyecto ‘Arigato – cuentos que te canto’, que transforma los cuentos favoritos de los niños en canciones y bailes. Un día antes, el sábado día 14, el LAVA anticipará el ambiente carnavalesco Coplatrónica, una experiencia musical y escénica que hibrida copla y ritmos electrónicos. Las entradas para este espectáculo están disponibles a un precio único de 12 euros tanto en taquilla como en la página web lavavll.es (servicio con recargo). Un día después, el domingo 15, la Cúpula del Milenio acogerá espectáculos de baile con las secciones infantiles (12:00h) y de adultos (18:00h) de escuelas de danza de la ciudad y el alfoz. La sesión de tarde concluirá con un baile social. Ese mismo día, desde las 13:00h, el Mercado del Val acogerá un baile de máscaras amenizado con la música de Barba Dixie Band y el enérgico baile de los Lindy Monkeys. Por último, el martes 17 de febrero se celebrará un concurso de disfraces para público infantil en la Cúpula del Milenio. Los pequeños podrán participar en las categorías de mejor disfraz individual, de pareja o de grupo, y ganar tarjetas regalo por cortesía del Centro Comercial Vallsur. Las inscripciones se realizarán de forma presencial ese mismo día, entre las 17:00 y las 18:00h. La tarde estará animada por el grupo Pimpineja y la presentadora Popy Vegas, quienes pondrán música y un toque de diversión al evento. Como colofón, después de la entrega de premios habrá una chocolatada y se celebrará el entierro de “la sardinilla” al son de la charanga Los Chigüitos. Talleres para niños y familias Durante el fin de semana y el periodo de vacaciones escolares, los más pequeños de la casa podrán participar en diferentes propuestas lúdicas y educativas. La propuesta ‘Carnavalópolis’ invitará a jugar y disfrazarse en familia a través de espacios y actividades temáticas, como zonas para realizar un maquillaje fantástico o talleres para decorar una tradicional sardina de Carnaval, entre otras propuestas. Las carpas, instaladas en la plaza del Portugalete, abrirán el sábado 14 y el domingo 15 de febrero de 12:00 a 14:00 y de 17:00 a 20:00h y el lunes 16 y martes 17, sólo en horario de tarde. Además, el sábado, el domingo y el lunes habrá un ‘fin de fiesta’ con una ‘minidisco’ familiar de 20:00 a 21:00h. El Museo de la Ciencia acogerá el espectáculo interactivo Las aventuras de Dinomaxi en Carnaval, asociado a su exposición ‘Dinosaurios. Gigantes de la Patagonia’. La actividad, que tendrá lugar los días 16 y 17 de febrero a las 12:00h, está dirigida a niños a partir de 4 años y su precio es de cuatro euros (dos en tarifa reducida). La programación del centro se completa con sesiones especiales de su planetario y una visita guiada a la exposición ‘Astronautas’ el domingo 15 a las 12:15h. Por último, el Museo Patio Herreriano acogerá talleres para niños de entre 6 y 11 años en los días no lectivos, lunes y martes de Carnaval, en horario de 11:30 a 13:00h. El precio de la actividad es de dos euros por niño y día y las inscripciones pueden realizarse en la recepción del centro.
09/02/2026
El Museo de la Ciencia presenta ‘Biosfera oscura’, nuevo programa de Planetario sobre la existencia de vida más allá de la Tierra
El responsable del Planetario del Museo de la Ciencia, Luis Fernández San Juan, ha presentado hoy el nuevo programa ‘Biosfera oscura’, primera proyección española en recibir el Premio a la Mejor Película en el Fulldome Festival 2024 de Brno. Esta película ha sido dirigida por el geólogo, naturalista y cineasta Javier Bollaín y ha contado con el asesoramiento científico del microbiólogo español Ricardo Amils, quienes han estado presentes en la inauguración del programa en Valladolid. Además, el acto ha contado con la asistencia de alumnos y alumnas de los institutos IES Parquesol y Antonio Tovar, quienes han acudido con su equipo de radio ‘Estación Tovar’. A través de imágenes inmersivas, ‘Biosfera oscura’ invita a los espectadores a descubrir un mundo oculto bajo nuestros pies, en las profundidades de la corteza terrestre, donde existen microorganismos capaces sobrevivir y desarrollarse en condiciones extremas, sin luz, sin aire y casi sin agua. Especies extremófilas recién descubiertas que podrían habitar otros mundos. El programa, dirigido a público a partir de 12 años, desafía cuanto creíamos saber y nos lleva a replantearnos no sólo el origen y evolución de la vida en la Tierra, sino su posible existencia por todo el Universo. Un apasionante viaje desde el interior de nuestro planeta, partiendo del entorno del Dallol y el río Tinto, hasta los confines de la Vía Láctea, en busca de respuestas a la gran pregunta: ¿hay vida más allá de la Tierra? ‘Biosfera oscura’ ha sido desarrollada en formato fulldome por Render Área, el estudio español cofundado por Javier Bollaín y convertido en referencia mundial en el selecto circuito de películas para Planetarios. Un programa, fruto de dos años de intenso trabajo, que destaca por su formidable guión, calidad de las imágenes y una estupenda banda sonora creada por el compositor granadino Sergio de la Fuente. Este programa, a cuya presentación han acudido representantes de las empresas Grupo de Astrobiología Erica, AstraSpec y Pucela Centro de Investigaciones, estará incluido en la cartelera del Planetario a partir del 6 de febrero en el siguiente horario: de martes a viernes, a las 10.30h; sábados, a las 17:00h; y domingos, a las 11:45h. Además, también estará disponible, bajo reserva, su versión en inglés cuya narración corre a cargo del conocido actor Viggo Mortensen. Detalles sobre la producción Las películas fulldome para planetarios son probablemente la disciplina del cine más compleja en cuanto a realización: una sola imagen está creada mediante 6 cámaras virtuales de resolución 2K (2048 x 2048 píxeles) cuyos fotogramas se cosen para formar una imagen única 8K (8192 x 4096 píxeles) que abarca 360º de visión. Más allá del revolucionario IMAX, el fulldome es un lenguaje cinematográfico nuevo y extremadamente complejo. Más allá de la complejidad técnica para su realización, ‘Biosfera oscura’ muestra que es posible la unión entre dos mundos que han estado separados: el cine y la ciencia. Que conocimiento y emoción pueden combinarse en los planetarios como en ningún otro lugar y que la experiencia inmersiva deja una huella inolvidable en el espectador. Datos de sus creadores Javier Bollaín Pérez Es licenciado en Geología por la Universidad Complutense de Madrid, postgrado en Imagen Científica por la U.A.H y supervisor de efectos visuales (CICE). Es socio y fundador de la productora Render Área en la que dirige los proyectos de ciencia y divulgación desde el año 1999. Además, ha participado en más de 140 proyectos relacionados con divulgación y documentales internacionales para nombres tan conocidos como National Geographic. En su filmografía, aparte de ‘Biosfera oscura’, se incluyen títulos como ‘Dinosaurios: una historia de supervivencia’, ‘Más allá del Sol’ y ‘Viajando con la luz’. Ricardo Amils Este conocido microbiólogo español se licenció en Química por la Universidad de Barcelona en y realizó su tesis en el departamento de Bioquímica de la Facultad de Medicina de la Universidad de Buenos Aires. Es catedrático de microbiología en la Universidad Autónoma de Madrid y actualmen-te trabaja en el departamento de Planetología y Habitabilidad del Centro de Astrobio-logía (INTA-CSIC) y en el departamento de Virología y Microbiología del Centro de Biología Molecular Severo Ochoa (CSIC-UAM). Amils investiga en Ecología Micro-biana de ambientes extremos (Río Tinto, Salar de Uyuni, Dallol).
04/02/2026
Diez originales pasarán a la segunda ronda de lectura del 73 Premio de Novela Ateneo – Ciudad de Valladolid
La comisión de seguimiento del 73 Premio de Novela Ateneo – Ciudad de Valladolid (2026), formada por miembros del Ateneo, el Ayuntamiento y la editorial Menoscuarto; han seleccionado los once originales que pasarán a la segunda ronda de lectura del certamen. Las novelas que han superado esta primera fase son: • La vergüenza es azul. • Hija de nadie. • El eco del fuego. • El archivo de la pureza. • Rumor de siempre vivas. • El poder de Ari. • La dama de Auxerre. • Un café para cuatro. • 1978. • Después de la montaña. Esta segunda fase se prolongará hasta el 9 de abril, fecha en la que se conocerán las novelas que pasarán a la tercera y última ronda de lectura y que se anunciarán un día después. La última fase de lectura será llevada a cabo por el jurado del certamen. La novela ganadora se presentará, ya editada –a cargo de Editorial Menoscuarto– en el marco de la Feria del Libro 2026. En esta edición, el certamen ha admitido 210 originales -24 más que el año anterior-. En total se presentaron 219 novelas -27 más que en la edición pasada-, de las que nueve fueron excluidas por no cumplir con las bases. Patrocinado íntegramente por el Ayuntamiento de Valladolid, el Premio Ateneo de Valladolid está dotado con 20.000 euros. Además, la novela ganadora será editada, distribuida y difundida por Menoscuarto, sello editorial con un poderoso catálogo en su haber que garantiza la máxima proyección de la novela ganadora y su autor. El Premio de Novela Ateneo – Ciudad de Valladolid es uno de los galardones literarios más prestigiosos del país y el segundo más antiguo de España –sólo por detrás del Premio Nadal-. Desde 2021 la organización cuenta con Menoscuarto Ediciones para la publicación de la novela ganadora, sello de demostrada implicación con el premio y de dilatada experiencia que garantiza la distribución y difusión a nivel nacional tanto de la obra de su autor.
04/02/2026
Valladolid celebra el Carnaval en familia: El LAVA abre hoy el reparto de invitaciones para el concierto de 'Arigato'
El próximo domingo 15 de febrero, la Sala Concha Velasco del Laboratorio de las Artes de Valladolid (LAVA) se transformará en el epicentro de la diversión infantil. Con motivo de las festividades de Carnaval, la Fundación Municipal de Cultura (FMC) ha organizado una gran fiesta familiar que promete música, baile y mucha imaginación. 'Arigato - Cuento que te canto': Música para soñar y bailar El plato fuerte de la jornada será la actuación de 'Arigato - Cuento que te canto'. Este proyecto musical se ha consolidado como un referente para el público infantil gracias a su innovadora propuesta: convertir los cuentos favoritos de los más pequeños en canciones interactivas. Durante el espectáculo, el grupo transformará la narrativa tradicional en ritmos pegadizos y coreografías originales, haciendo que los niños y niñas dejen de ser meros espectadores para convertirse en los verdaderos protagonistas de la historia. ¿Cómo conseguir las invitaciones? La entrada al evento es totalmente gratuita, pero para garantizar el control de aforo será necesario presentar invitación. Toma nota de los detalles para no quedarte sin la tuya: Fecha de inicio: El reparto comienza hoy, martes 3 de febrero. Lugar: Únicamente en la taquilla del LAVA (Paseo de Zorrilla, 101). Condiciones: Se entregará un máximo de 4 invitaciones por persona. Horarios de taquilla: Martes a sábado: de 12:00 a 14:00 h y de 18:00 a 20:30 h. Domingos de función: desde dos horas antes del inicio del espectáculo. Información del Evento Lugar: Sala Concha Velasco (LAVA). Fecha: Domingo, 15 de febrero. Apertura de puertas / Inicio: A partir de las 18:30 h. Precio: Gratuito con invitación. Desde la organización se anima a todas las familias a acudir con sus mejores disfraces para disfrutar de una tarde llena de color y ritmo en uno de los espacios culturales más emblemáticos de Valladolid.
02/02/2026
El Museo Patio Herreriano inaugura su temporada con una revisión de la obra de Moisès Villèlia y un diálogo entre Gustavo Torner y Daniel Canogar
El Museo Patio Herreriano inicia su programación expositiva del año con dos propuestas que refuerzan su compromiso con la investigación y la relectura de los fondos de la Asociación Colección Arte Contemporáneo (ACAC): 'La promesa de Villèlia', una monográfica dedicada al escultor Moisès Villèlia en las salas 6 y 7; y un nuevo montaje de la serie 'Una escena' , centrada en el diálogo entre dos artistas referentes fundamentales del arte español contemporáneo, en la sala 0. La concejala de Educación y Cultura, Irene Carvajal; el director del museo, Javier Hontoria, y el artista y comisario Nahum Villèlia, han presentado hoy las dos exposiciones que podrán visitarse en el centro a partir de mañana, sábado 31 de enero. La exposición 'La promesa de Villèlia', que permanecerá en el Patio Herreriano hasta el 7 de junio, constituye la primera muestra institucional individual de escala relevante dedicada al artista en casi tres décadas. El título de la muestra surge de un texto escrito por el artista Ferrant meses antes de morir, en el que alababa la obra del joven Villèlia, es la primera exposición institucional del artista desde la que realizó el IVAM (Instituto Valenciano de Arte Moderno) el año 1998, un periodo en el que el contexto artístico ha experimentado notables transformaciones. En este tiempo, la figura de Villèlia ha recobrado mucho interés, considerando su trayectoria como una de las más singulares e influyentes de la segunda mitad del siglo pasado, especialmente entre artistas de generaciones más jóvenes, que encuentran en su trabajo experimental un antecedente fértil para las prácticas contemporáneas. Moisès Villèlia, cuyas obras dialogan en la Colección con referentes como Ángel Ferrant y Leandre Cristòfol, destacó por usar materiales poco habituales, como bambú, cañas o fibras naturales. Con ellos creó esculturas ligeras, delicadas y muy originales, que rompían con la tradición pesada de la escultura clásica. Sus obras, verticales y permeables, se integran con el espacio en lugar de dominarlo, lo que les da un carácter poético y casi musical. La exposición también quiere superar esta visión limitada del escultor, destacando la riqueza de su trabajo visual y su poco conocida producción en papel. La propuesta ofrece una lectura renovada del artista, resaltando su modo único de trabajar la materia y la dimensión política de su obra. Así, presenta a Villèlia como un creador adelantado a su tiempo, que abordó temas hoy fundamentales como la materialidad, la alienación y la crítica social. La exposición se articula a partir de las tres obras de Villèlia pertenecientes a la Asociación Colección Arte Contemporáneo, depositadas en el Museo Patio Herreriano. A ellas se suman piezas procedentes del importante legado conservado por la familia del artista, así como préstamos de destacadas colecciones públicas y privadas del ámbito nacional (IVAM, MNAC, BBVA, MUSEO REINA SOFÍA, CAIXA, Coleccionistas Privados y la Fundación Jiménez Arellano Alonso, entre otros) De forma simultánea, el museo presenta en la Sala 0 una nueva muestra 'Una escena. Daniel Canogar y Gustavo Torner', un proyecto que en este caso propone una lectura de la Colección Permanente y que podrá verse hasta el 31 de enero. Un montaje de dos obras que exploran la interpretación de la naturaleza desde ángulos opuestos, aunque exista una apariencia afín entre las piezas, sus planteamientos son antagónicos. Gustavo Torner, con su obra Galicia (1957), una pintura de gran impronta matérica e informalista que sirve como homenaje a su figura tras su fallecimiento en el verano de 2025. Torner no buscaba representar la naturaleza, sino presentar su dimensión tangible y física a través de la síntesis formal. La “escena” se completa con la instalación Photosynthetic Remembrance (2005) de Daniel Canogar que representa la vertiente tecnológica de la cual es pionero en España, una ficción tecnológica y dispositivos técnicos que convierte imágenes fijas en una seducción dinámica.