Noticias

09/05/2024

El Museo de la Ciencia exhibe en su vestíbulo la exposición ‘CARTIF, 30 años de hitos’

El concejal de Comercio, Mercados y Consumo, Víctor Martín, ha inaugurado hoy en el Museo de la Ciencia de Valladolid - Fundación Municipal de Cultura la exposición temporal ‘CARTIF, 30 años de hitos’. El acto ha contado también con la presencia de la directora del Museo de la Ciencia, Inés Rodríguez Hidalgo; el director general de CARTIF, José R. Perán González, y el subdirector general de CARTIF, Sergio Sanz. La exposición tiene como objetivo conmemorar cada uno de los pasos de la historia de CARTIF que le han llevado a convertirse en uno de los centros tecnológicos de referencia en I+D+i a nivel internacional. Se trata de un espacio diseñado para repasar las tres décadas de vida de CARTIF y resaltar los hallazgos más significativos en el mundo de la ciencia y la tecnología, sobre todo, en el ámbito local y regional. La muestra está compuesta por una serie de paneles resumen de dicha actividad y los desarrollos más punteros de cada época. Asimismo, se mostrarán vitrinas con algunos procesos tecnológicos destacados como Sacarino -el robot botones de un hotel-, un andador inteligente o alimentos extrusionados. La exposición, ubicada en el vestíbulo del Museo, es de acceso gratuito y se podrá visitar hasta el próximo 22 de septiembre. Repaso por la historia del centro El centro tecnológico ha querido plasmar algunos de los pasos más importantes que ha recorrido desde sus inicios hasta la actualidad. CARTIF comenzó en 1994 titulándose ‘Centro de Automatización, Robótica y Tecnologías de la Información y de la Fabricación’, con un equipo de apenas 20 investigadores, bajo la dirección del Catedrático D. José Ramón Perán González.  Un proyecto que surgió en el seno del Departamento de Ingeniería de Sistemas y Automática de la Escuela Técnica Superior de Ingenieros Industriales de la Universidad de Valladolid, con el fin de transferir conocimiento a las empresas. Tres décadas más tarde, su equipo ha aumentado a más de 200 personas desplegando sus conocimientos en casi todos los sectores económicos -energía, alimentación, industria, construcción e infraestructuras, salud y medio ambiente-. Gracias a toda la labor de su equipo investigador, ha logrado posicionarse como el primer centro tecnológico de Castilla y León, y segundo a nivel nacional, en la participación de proyectos financiados por el Programa Horizonte Europa, según los últimos datos de la Comisión Europea. Repaso por sus hitos tecnológicos Con el paso de los años, la actividad del equipo investigador se ha agrupado en tres departamentos: la División de Agroalimentación y Procesos, la División de Energía y la División de Sistemas Industriales y Digitales. A través de la exposición, se han resaltado algunos de los desarrollos tecnológicos más importantes dentro de cada campo a lo largo de este tiempo en paneles distribuidos por el vestíbulo del Museo. Dentro de la División de Agroalimentación y Procesos se ha destacado el proyecto LIFE EQUINOX de 2009, que consistía en el diseño de un producto de aplicación en los firmes asfálticos que permitían reducir los óxidos de nitrógeno procedentes de los vehículos; el proyecto PRIMICIA en 2015, que se centraba en el desarrollo de nuevas estrategias nutricionales para llevar al mercado alimentos de alta eficacia en el control de la inflamación crónica; o el proyecto URBAN GreenUP en 2017, que desarrolló planes urbanos de renaturalización en varias ciudades europeas, entre las que se encontraba Valladolid. Por otro lado, en la División de Energía se ha destacado la instalación de una marquesina fotovoltaica en el año 2000 en el Edificio de Usos Múltiples de Valladolid -actual Cúpula del Milenio- con dos surtidores de carga y preinstalación para cuatro; la colaboración en 2010 en la creación de la iniciativa SmartCity Valladolid y Palencia para fomentar la eficiencia energética y la movilidad sostenible; así como el análisis y el diagnóstico del Mercado del Val de Valladolid para su rehabilitación energética en 2013; o la movilidad sostenible en 2013 a través del proyecto REMOURBAN y la incorporación de dos autobuses eléctricos en la flota de AUVASA, la adquisición de dos vehículos eléctricos para el Ayuntamiento de Valladolid, o la mejora de la red de infraestructuras de recarga de la ciudad, entre otros. Por último, de la División de Sistemas Industriales y Digitales se ha hablado de algunos puntos tan importantes como la colaboración en 1994 con Campofrío en el diseño y construcción de una célula robotizada flexible para el modelado automático de paletas y jamones deshuesados; de la restauración del reloj histórico de la Universidad de Valladolid en 2013; o del proyecto Aerosolfd y su apuesta por la mejora de la calidad del aire en zonas urbanas como consecuencia de las emisiones de partículas nocivas de transporte rodado, donde AUVASA-Valladolid cuenta con una de sus aplicaciones. Sobre CARTIF CARTIF es un centro tecnológico de investigación aplicada y horizontal, situado en el Parque Tecnológico de Boecillo (Valladolid), cuya misión es ofrecer soluciones innovadoras a las empresas para mejorar sus procesos, sistemas y productos, mejorando su competitividad y creando nuevas oportunidades de negocio. Dentro de su amplia oferta tecnológica, ayuda a las empresas a navegar por el laberinto del desarrollo sostenible con el objetivo de formalizar y hacer público su compromiso con el cuidado del medio ambiente dentro de su proceso. CARTIF trabaja en la hibridación de tecnologías y el desarrollo de soluciones que integran generación con renovables a diferentes escalas, investigando y desarrollando sistemas de gestión óptima de microrredes eléctricas con generación renovable y almacenamiento de baterías. Los desarrollos TIC (Tecnología de la Información y la Comunicación) en los que trabaja el centro permiten gestionar edificios de manera eficiente mediante el modelado y la digitalización de su información, junto con la implementación de estrategias de control avanzado. Asimismo, se desarrollan e implementan planes estratégicos y políticas en materia de energía y clima en ciudades, mejorando su sostenibilidad y planificando de forma adecuada la transición energética, a medio y largo plazo.  

09/05/2024

Su primer perro y rumbo a dos mundiales

Igual que no todas las personas pueden ser policías, bomberos o cirujanos, no todos los perros tienen las capacidades para ser perros de servicio concretos, y es importante velar por ello

09/05/2024

09/05/2024

09/05/2024

09/05/2024

07/05/2024

Las artes de calle volverán a conquistar la ciudad de Valladolid con más de 200 representaciones en la 25ª edición del TAC

El Festival Internacional de Teatro y Artes de Calle de Valladolid (TAC) celebrará su 25ª edición del 22 al 26 de mayo bajo el lema ‘Mantengamos la llama’, y volverá a convertir el paisaje y la arquitectura de la ciudad en un gran escenario en el que habitarán de nuevo los artistas, las creaciones y el público.   Un total de 218 representaciones, a cargo de 44 compañías, con 45 espectáculos diferentes, en 38 escenarios urbanos repartidos por toda la ciudad conforman el programa que hoy ha presentado la concejala de Educación y Cultura, Irene Carvajal, junto a Juan Herrero y Charo Arconada, del equipo de Programación de la Fundación Municipal de Cultura (FMC) y el gerente de la misma, Carmelo Irigoyen. Se trata de una programación compuesta por propuestas variadas en disciplinas, formatos y audiencias, seleccionadas con un criterio abierto e integrador, en las que conviven el riesgo, la alta calidad, la espectacularidad, la diversión, la crítica social, la inclusión, la estética y la revisión de ideas y discursos artísticos.   “El TAC no es un festival más. Es una celebración de la vida en comunidad, de la creatividad. Es el momento en el que nuestras calles y nuestros edificios más emblemáticos se convierten en escenografías, y cada ciudadano se convierte en parte de la obra: en espectador y actor al mismo tiempo”, ha afirmado la concejala de Educación y Cultura, Irene Carvajal.    “El equipo de programación de la FMC ha trabajado con intensidad, rigor, sensibilidad y profesionalidad para ofrecer un programa de alta calidad, rico y variado en disciplinas, formatos y audiencias; ofreciendo una panorámica representativa de la creación contemporánea en el ámbito de las artes vivas de calle a nivel nacional e internacional”, ha añadido.   Homenaje a Claire Ducreux Para conformar la 25 edición, el equipo de programación ha querido mirar a compañías y artistas cuya trayectoria profesional ha discurrido de forma paralela a la historia del TAC. Artistas que empezaron, pasaron y dejaron su estela en un rincón, calle o plaza, como Yoann Bourgeois, Alberto Velasco, Imperdible, Rasposo, Nacho Villar Producciones & Yllana; Tombs Creatius, Trapu Zaharra o Kolectiv Lapso Circ. Y entre todos ellos, destaca la figura de Claire Ducreux, la bailarina y coreógrafa premiada junto a Leandre en la primera edición del festival que recala en Valladolid con su espectáculo de despedida de los escenarios, ‘Fleurir les abîmes’, y recibirá el homenaje del TAC en la jornada inaugural.    “Muchos han sido los creadores y creadoras que han sido testigo del crecimiento y la evolución del TAC en estos 25 años, y han venido desarrollando de forma paralela su trayectoria profesional con cruces constantes a lo largo de este cuarto de siglo, tejiendo con Valladolid una relación que trasciende lo meramente profesional. Una representante destacada de esto que estoy contando es Claire Ducreux, figura excepcional de las artes de calle”, ha destacado Carvajal, quien ha añadido que “con este homenaje se quiere reconocer su dedicación vocacional por situar su arte danzado, que vive del circo, del teatro ambulante y callejero y de la poesía en el espacio público, en la calle”.   Junto a esos ‘viejos conocidos’ del público de Valladolid se programarán nuevas propuestas emergentes y nuevos formatos y contenidos, prestando atención a la creación y la producción local contemporánea, consolidada o emergente.   Gran formato La 25 edición del Festival Internacional de Teatro de Calle de Valladolid convertirá la Plaza Mayor en un gran salón de baile de la mano de la compañía francesa Transe Express y su espectáculo ‘Cristal Palace’. La acción discurrirá en torno a una gigantesca lámpara de araña suspendida del cielo, de la que colgarán una orquesta de viento y un percusionista que actuarán mientras flotan sobre las cabezas de los asistentes. A sus pies, más músicos y actores animarán al público a sumarse a la fiesta en uno de los espectáculos de mayor envergadura, por su infraestructura y número de participantes, que han recalado en el TAC.   Junto a este tipo de propuestas de gran formato conviven en el TAC representaciones más íntimas de aforo reducido para las cuales será necesaria la adquisición de entradas. Se podrán conseguir vía online en la web del festival (tacva.org); o bien en la taquilla situada en la Casa Revilla, a partir del 15 de mayo a las 18:00 horas. En ambos casos tendrán un coste de 1,5 euros por gastos de gestión y se podrán adquirir un máximo de 4 entradas por función, hasta un límite de 8 entradas por operación. Para el resto de las representaciones, la entrada será libre y gratuita hasta completar aforo.   En total serán ocho las obras que requerirán invitación: ‘Chaquetera’ de Alessandra García; ‘Una rueda que da vueltas’, de Almealera; ‘Poèmes’, de Claire Ducreux; ‘Turismo Interior Vol#8 (Valladolid)’, de David Montero y La Suite; ‘Olvido Flores’, de Estefanía de Paz Asín; ‘Seeking the truth’ de Pau Arán; ‘Ârtica’, de Ponten Pie; ‘Oraison’, de Rasposo Cirque; y ‘Drifted’, de Seiko Dance Company y las tres propuestas de Taiat Dansa.   Compañías internacionales La propuesta internacional llega de la mano de 16 compañías de nueve países diferentes: Lituania, Francia, Argentina, Bélgica, Noruega, Portugal, Irlanda, Reino Unido y Alemania. A ellos se suman artistas y compañías de ocho comunidades autónomas, de los que cinco cuentan con la presencia de artistas de Castilla y León.   Estrenos En la actual edición del Festival Internacional de Teatro y Artes de Calle estrenarán sus trabajos los vallisoletanos Alberto Velasco ‘Mover Montañas’, David Díez Méndez-KoleKtiv Lapso Cirk ‘QOROQ’ —ambas coproducciones del Festival—, el grupo vocal Tag Time con ‘La increíble barbería ambulante’ y la compañía catalana Alba Sarraute & Les Ofèlies, con ‘La innombrable’. Se presentarán cuatro propuestas por primera vez en España de las compañías Le Cirque Graphique, Super Super, Stoptoi, y Seyko Dance Company.   En la programación de la vigésimo quinta edición del TAC también se presentarán cuatro site specific de las compañías Cia Llum de Fiudeu para la bajada de la Plaza de Poniente hacia Las Moreras; David Montero/La Suite, en el Barrio de Girón; Elías Aguirre, en las Aceñas del Pisuerga, y Pau Arán, en el Claustro del Museo Nacional de Escultura.   “Son unos días privilegiados para vivir Valladolid, tanto para quien viene de fuera, que puede descubrir la ciudad en simbiosis con las distintas disciplinas del arte de calle, como para las vallisoletanas y vallisoletanos, que pueden ver de otra manera los lugares por los que pasan día a día, gracias a estos espectáculos en los que buscamos magnificar la experiencia del público”, ha destacado el jefe de Programas de la FMC, Juan Herrero.   El cartel El lema ‘Mantengamos la llama’ queda reflejado en el cartel presentado también hoy, que es obra de los artistas Ana Nan y Chucho Nieto, en el que a través de una composición de cubos de madera representan de forma metafórica los principales elementos del TAC como son el público, los artistas, la calle...   El vídeo promocional de esta nueva edición es una producción de Visual Creative con la actuación del percusionista corporal vallisoletano Rodritmos, que ha creado una composición para el TAC.    La vigésimo quinta edición del Festival Internacional de Teatro y Artes de Calle de Valladolid está organizada por el Ayuntamiento de Valladolid, a través de la Fundación Municipal de Cultura, y cuenta con el patrocinio del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM). Además, colaboran Aquavall, El Norte de Castilla, la Junta de Castilla y León, el Instituto Etxepare-Gobierno Vasco, la Agencia Andaluza de Industrias Culturales, la Fundación Caja Rural de Zamora y la Fundación Michelin. A ellas hay que sumar la colaboración por su participación activa en el desarrollo del festival como son el Museo Nacional de Escultura, el Museo Patio Herreriano, la Casa Museo de José Zorrilla, el Archivo Municipal, la Catedral de Valladolid, Mahou y la Asociación Vecinal ‘Valle de Olid’ del Barrio Girón.

03/05/2024

Más de 15.000 personas han visitado la muestra ‘This is Pop!’ que se clausura el domingo en la Sala Municipal de Las Francesas

Este próximo domingo, 5 de mayo, se clausura en la Sala de Exposiciones de Las Francesas – Fundación Municipal de Cultura la muestra ‘This is Pop!’, que hasta el momento han visitado más de 15.000 personas. Una exposición dedicada al pop art, a través de la obra de los grandes maestros del movimiento, desde Warhol a Lichtenstein.   La propuesta reúne una selección de más de 25 artistas y más de 50 piezas, además de un fragmento audiovisual. El recorrido abarca toda la historia del arte pop, desde sus orígenes en los años 50 hasta la actualidad, y ofrece una amplia perspectiva de su expansión geográfica a través de la obra de artistas de Estados Unidos, Reino Unido, Japón o España; además de prestar atención a su estrecha relación con la música. En su medio siglo de evolución, los movimientos que se entreveran en esta corriente mantienen vigente la defensa de un estilo que se da la mano con la llamada ‘cultura popular’.    Estructurada en cinco bloques, la muestra arranca con un apartado dedicado a sus albores, en la Inglaterra de los años 50, como reacción al expresionismo abstracto encabezada por el llamado Independent Group. Algunos de sus principales miembros, como Eduardo Paolozzi, Richard Hamilton, Allen Jones y Peter Blake, representan esta etapa en la muestra. Con una concepción rupturista del arte que abría las puertas a elementos tomados de la publicidad y la cultura de masas, el pop art lograba una postura estética que implicaba una crítica a la sociedad consumista.    El segundo capítulo muestra la rápida influencia que el movimiento tuvo en los Estados Unidos, donde surgen algunas de las figuras más conocidas del género como Andy Warhol, Robert Rauschenberg o Roy Lichtenstein. Fue tomado, como indica el título de este apartado, como ‘un reflejo del estilo de vida americano’.     Los elementos tomados de la llamada cultura popular y la estética basada en líneas claras y pintura nítida tuvieron su reflejo también en España, si bien asumió un marcado carácter social y un tono político. La creación nacional está presente en el recorrido a través de la obra de Equipo Crónica, Equipo Realidad, Eduardo Arroyo y Rafael Canogar.   Desde esta época, la muestra camina hacia los artistas que han nutrido el movimiento en décadas posteriores. Así, un apartado centrado en ‘La posmodernidad artística y el Neopop’, corriente que surge en los años 80 del pasado siglo XX; exhibe piezas del estadounidense Jeff Koons, de los británicos Damien Hirst y Julian Opie y los japoneses Takashi Murakami y Yoshitomo Nara. En un tiempo marcado por el impacto de las nuevas tecnologías, el exceso de información y la pluralidad de lenguajes y materiales; los artistas profundizan en la producción en masa iniciada por sus predecesores hasta el punto de montar sus propias factorías.   El recorrido presta atención a las manifestaciones del pop art en el entorno urbano, habituales desde los años 80, con el foco puesto en las creaciones de algunos de los muralistas más aclamados de la actualidad: Shepard Fairey (Obey), Brian Donnelly (Kaws), Dean Stockon (D*Face) y los españoles Boamistura, Dulk, Okuda y Ricardo Cavolo.  Por último, ‘This is Pop!’ recuerda la estrecha relación entre el movimiento plástico y la música con la exposición de portadas de álbumes realizadas por algunos artistas presentes en el recorrido y otros como Bansky o Peter Blake para grupos como The Beatles, Rolling Stones, Blur o Lady Gaga; acompañadas por códigos QR que enlazan a temas de estos míticos discos de vinilo. Información práctica La muestra ‘This is Pop!’, producida por Arte Contemporáneo GACMA con la colaboración de la Fundación Municipal de Cultura de Valladolid, puede visitarse, con entrada gratuita, en la Sala Municipal de exposiciones de la Iglesia de Las Francesas hasta el 5 mayo en su horario habitual: de martes a domingo, de 12:00 a 14:00 y de 18:30 a 21:30 horas. 

02/05/2024

La danza regresa al LAVA con ‘Los Perros’ de la compañía ‘Led Silhouette’, de la mano del premiado director Marcos Morau

El Laboratorio de las Artes de Valladolid (LAVA) - Fundación Municipal de Cultura acogerá este sábado, 4 de mayo, a las 20:30 horas, un nuevo espectáculo para los amantes de la danza: ‘Los Perros’.  Una propuesta artística de la compañía ‘Led Silhouette’ y del director Marcos Morau, Premio Nacional de Danza 2013, nombrado Caballero de la Orden de las Artes y las Letras por el Ministerio de Cultura de Francia. La pieza profundiza sobre cómo la contemporaneidad azota a los más vulnerables y margina a los inadaptados debatiéndose entre la rebelión y la docilidad.  Una metáfora de resistencia plasmada en unos perros que se encuentran, que comparten alegría y dolor, que caen y se levantan, que bailan y que finalmente se rebelan a través del amor, para encontrar el sentido de sus vidas.  Los intérpretes, Jon López y Martxel Rodríguez, despliegan una danza pasional que encuentra su sentido más puro en la repetición y en la catarsis: “Bailar hasta la extenuación, ladrar hasta el abatimiento, vivir hasta el desfallecimiento. El relato del hombre que se contempla en el otro para encontrarse a sí mismo”, explica Carmina S. Belda, autora del texto. ‘Led Silhouette’ es una compañía de danza creada y dirigida por el navarro Martxel Rodríguez y el madrileño Jon López, con sede en el pueblo de Lesaka, Navarra. Paralelamente a su actividad como intérpretes en la compañía ‘La Veronal’, inician en 2016 su etapa como creadores codirigiendo el colectivo de jóvenes artistas formados en diferentes disciplinas de la danza e influenciados por el arte contemporáneo. Estos autores investigan sobre nuevas formas de movimiento y diferentes conceptos, con el objetivo de ofrecer su propia visión de la danza contemporánea, construyendo una plataforma donde trabajar y hacer de ‘Led Silhouette’ algo propio. Danza para toda la familia El domingo 5 de mayo, a las 18:30 horas, las puertas del Laboratorio de las Artes de Valladolid volverán abrirse para grandes y pequeños que quieran disfrutar o conocer la danza. La premiada compañía de comediantes ‘La Baldufa’ llega al LAVA para presentar ‘Imperfect’. En una sociedad que impone lo idóneo a cada edad, este espectáculo de danza, dirigido por Sol Picó, reflexiona sobre las imperfecciones, las segundas oportunidades y el derecho a reinventarse. “Este espectáculo es una mirada sobre las propias limitaciones, el descubrimiento de la belleza no convencional y la búsqueda de las ilusiones hecha arte en movimiento”, señala Sol Picó, directora del mismo. Una oportunidad única de asistir a una representación de teatro familiar para celebrar el ‘Día de la Madre’ con el ‘Premio al Mejor espectáculo de gran formato FETÉN 2023’ y el ‘Premio Nacional de las Artes Escénicas para la Infancia y la Juventud’. Venta de entradas Las entradas se pueden adquirir en las taquillas del LAVA (Paseo de Zorrilla, 101) de martes a sábado, en horario de 12:00 a 14:00 y de 18:00 a 20:30 horas. Los domingos y festivos, dos horas antes de la función. También se pueden adquirir en la página web del LAVA.

22/04/2024

Últimos días para visitar en la Casa Revilla la exposición ‘De la palabra a la música’

El próximo 28 de abril se clausurará la muestra ‘De la palabra a la música’. Un recorrido por una selección de 24 instrumentos musicales históricos, que abarca un período de más de cuatro siglos y que hasta entonces puede visitarse en la Sala Municipal de Exposiciones de la Casa Revilla – Fundación Municipal de Cultura.    Las piezas expuestas pertenecen a la colección de Víctor J. Martínez López, doctor en Historia del Arte y profesor asociado de la Universidad de Murcia, especializado en el estudio, restauración y conservación de instrumentos musicales históricos.   Entre los objetos más antiguos que se exhiben se encuentran piezas de los siglos XVI y XVII, como una guitarra de cinco órdenes dobles, junto al tratado Armonie Universalle de Marin Mersenne (1636); un Auto de los Reyes Magos de Licenciado Cosme, un salterio italiano y una colección de campanas de mano flamencas.   El recorrido transita por el siglo XVIII a través de un clavicordio alemán, un pianoforte de mesa de Juan del Mármol, constructor de pianos para Carlos III y Carlos IV; un órgano positivo de Jhon Longman de 1793 con representación en L’art du facteur d`orgues de Dom Bédos de Celles, (1766-1778), un ejemplar de La Gazeta de Madrid de finales de la centuria, un salterio italiano, junto con el Dictionnaire raisonné des sciences, des arts et des métiers o Encyclopedie de Diderot y D’Alembert (1751-1772); y un original de Reglas y Advertencias Generales que enseñan el modo de tañer todos los instrumentos mejores, y más usuales, como son la Guitarra, Tiple, Vandola, Cythara, Clavicordio, Organo, Harpa, Psalterio, Bandurria, Violin, Flauta Travesera, Flauta Dulce y la Flautilla, de Pablo Minguet (1754 y 1774).   La muestra se adentra, por último, en el XIX. De los albores del siglo del Romanticismo se exhiben dos arpas románticas de Pierre Challiot y una guitarra de seis cuerdas. Un órgano de cilindro, conocidos como ‘organillos’, y una celesta de Mustel idéntica a la que adquirió Tchaikovsky para crear la Danza de Azúcar para El Cascanueces -composición representada con un facsímil de la partitura- completan la propuesta.   Información práctica La muestra ‘De la palabra a la música’. Instrumentos musicales históricos en la colección de Víctor J. Martínez López’ puede visitarse, con entrada gratuita, en la Sala Municipal de Exposiciones de la Casa Revilla hasta el 28 de abril en su horario habitual: de martes a domingo, de 12:00 a 14:00 y de 18:30 a 21:30 horas. 

18/04/2024

La exposición 'En busca de los tesoros perdidos' descubre la ciencia de las películas de Indiana Jones

La concejala de Educación y Cultura, Irene Carvajal, ha inaugurado hoy en el Museo de la Ciencia de Valladolid - Fundación Municipal de Cultura la nueva exposición temporal ‘En busca de los tesoros perdidos. Ciencia y arqueología de ficción en la saga de Indiana Jones’. El acto ha contado asimismo con la presencia de la directora del Museo de la Ciencia, Inés Rodríguez Hidalgo y el comisario de la muestra y coleccionista, Rubén Molins.   Diferentes disciplinas científicas, además de la arqueología, están presentes en las películas de Indiana Jones. Un hecho que se evidencia a través de la utilización de numerosas referencias de lugares, objetos y personajes reales, y al uso continuo de recursos procedentes de distintas ramas de la ciencia en el desarrollo de la historia y el personaje protagonista.    La exposición ‘En busca de los tesoros perdidos’, autorizada por LucasFilm, descubrirá al público la ciencia que hay detrás de las películas del arqueólogo más conocido del séptimo arte – cuyo intérprete recibió en 2008 el Premio Bandelier del Instituto Arqueológico de América por su importante papel en estimular el interés del público por la exploración arqueológica-.   El recorrido está integrado por más de un centenar de objetos a escala real que incluyen elementos originales utilizados en la saga, réplicas y piezas históricas que aparecen en las diferentes películas de Indiana Jones.   De esta forma, los visitantes podrán observar reproducciones exactas de ‘El Arca de la Alianza’, ‘El Ídolo de la Fertilidad’, ‘Las Piedras de Sankara’ o ‘El Santo Grial’; así como contemplar un guion original de 'El Templo Maldito', firmado por Harrison Ford, y vestuario utilizado por uno de los actores que dieron vida a los personajes de Mutt y uno de los agentes rusos en el film 'El Reino de la Calavera de Cristal'.  La muestra, que ya ha estado expuesta en otros centros como el Museo de Arqueología de Cataluña, incluirá en esta ocasión nuevas piezas como ‘La Lanza del Destino’ o ‘la máquina de Anticitera’ de la última película 'El Dial del Destino' (2023).   Según Rubén Molins “la sala L/90º del Museo se convertirá en el misterioso hangar del área 51, el conocido almacén que salvaguardaba todas las reliquias recuperadas por el doctor Jones en todo el mundo”.     Además, el comisario explica que “muchas de las piezas irán acompañadas de carteleras explicativas y un código QR que harán posible que visualicemos en nuestros dispositivos los fotogramas de las películas en los que aparecen los objetos”.    Por otro lado y como complemento a su exhibición en Valladolid, la exposición incorpora diferentes paneles científicos que explican y analizan la viabilidad de algunos conceptos de la saga. De esta forma, los visitantes descubrirán que en algunas civilizaciones han existido piedras esféricas de más de 16 toneladas, similares a la bola rodante de ‘En Busca del Arca Perdida’; que, siguiendo ciertos requisitos de la física, es posible saltar un precipicio con la ayuda de un látigo; o que la tecnología CGI (Computer-Generated Imagery) permite añadir seres y objetos virtuales a escenarios reales, digitalizar personas e incluso rejuvenecer o revivir actores ya fallecidos.    Una interesante propuesta que se podrá visitar hasta el 1 de septiembre de 2024 con la adquisición de la entrada combinada del Museo.   Actividades complementarias De forma complementaria a la exposición, el Auditorio del Museo de la Ciencia acogerá hoy, a las 19 h, la charla ’Indiana Jones, realidad y ficción’. Una conferencia en la que el experto Rubén Molins comentará, entre otras cuestiones, la realidad de los artefactos buscados por Indiana Jones en sus películas, la existencia de una ‘Cruz de Coronado’ o los posibles materiales de fabricación de ‘El Santo Grial’.   Por otro lado, el martes 25 de junio, a las 19 h, tendrá lugar la charla didáctica ‘Tras las huellas de Arquímedes’, en la que el físico Santiago Velasco hablará del famoso genio de Siracusa que tiene un papel relevante en la última película de la saga.   La entrada  a estas dos conferencias será gratuita hasta completar aforo. 

10/04/2024

El escritor Luis Mateo Díez pregonará la 57ª edición de la Feria del Libro de Valladolid

El alcalde de Valladolid, Jesús Julio Carnero, y la concejala de Educación y Cultura, Irene Carvajal, han presentado hoy las novedades de la 57ª Feria del Libro de Valladolid que se celebrará en la Plaza Mayor del 31 de mayo al 9 de junio. El arranque de la nueva cita literaria correrá a cargo del escritor leonés Luis Mateo Díez, galardonado con el Premio Cervantes 2024, que pronunciará el pregón inaugural en el salón de actos del Círculo de Recreo.   El propio alcalde ha tenido la oportunidad de agradecer por vía telefónica al autor la aceptación de dar el pregón y ha descrito a Luis Mateo Díez como un escritor “imprescindible de las letras españolas que, por derecho propio, ya ha entrado en la historia de la literatura universal”. “Su extensa obra ha sido reconocida por prestigiosos premios y la guinda la ha puesto este año la concesión del galardón más prestigioso de las letras españolas, el Premio Cervantes”, ha añadido Carnero.   Junto al anuncio del pregonero, tanto el alcalde como la concejala de Educación y Cultura, Irene Carvajal; los representantes de los gremios de Libreros de Valladolid y editores de Castilla y León, Pablo de Garay y Héctor Escobar, respectivamente, y la secretaria general de Avadeco, María Balsa, han desvelado el cartel anunciador que tiene a México como protagonista, al ser el país invitado. El cartel es obra del artista mexicano de proyección internacional Gabriel Pacheco, premiado en certámenes internacionales en Europa, Asia y América y con más de 20 años de trayectoria como ilustrador.   México, país invitado La programación de México como país invitado se centrará en el primer fin de semana de la Feria del Libro de Valladolid y permitirá acercar la cultura de este país tan estrechamente vinculado con España gracias al idioma común, el español, y a que Valladolid comparte incluso el nombre de una ciudad, situada en el estado de Yucatán.   El plazo de inscripción para expositores ha finalizado y vendrán profesionales del sector: libreros y editores de Valladolid, Castilla y León, de España y de otros países, además de las instituciones con servicio de publicaciones. El número de casetas será de 55.   En la Plaza Mayor se instalará el Pabellón de la Feria con una rica y variada programación infantil, de música, relatos, talleres de ilustración, teatro, etc., y, por supuesto, el ciclo de poesía vespertino del fin de semana. La caseta de firmas acogerá a los autores que nos visitarán para rubricar sus últimas publicaciones.   Además de la plaza, las actividades culturales se desarrollarán especialmente en el Círculo de Recreo, como en los últimos años, donde se celebrarán los encuentros de los lectores con autores y las presentaciones de libros. Por su parte, el pabellón infantil acogerá las actividades dirigidas a los nuevos lectores, con una variada programación que incluye cuentacuentos, talleres, ilustración, teatro y poesía. El Círculo de Recreo será el lugar de los encuentros, charlas con los autores y homenajes. Se dispondrá de dos salas: el Salón Principal y la Sala del Restaurante Club 1844. Los barrios leen Como antesala de la propia feria, este año se celebrará una nueva edición de ‘Los barrios leen’ los días 20, 21, 22, 23 y 24 de mayo. Se trata de una iniciativa impulsada desde la Organización de la Feria del Libro que este año se desarrollará en Pajarillos, Batallas, Puente Duero, Huerta del Rey y barrio de la Victoria, con la organización de FECEAV, Biblioteca Entrelíneas, y la colaboración de los comandos lectores y los colectivos ‘Aprendizaje a lo largo de la vida’ (ALV) de Pajarillos, Belén, Esgueva, Pilarica, La Victoria, Puente Duero y Pinar de Antequera.