Agenda

‘Ordenaré mis actos’ de Gerardo Armesto Larzabal

📍 Sala Luis de Ajuria de la Fundación Vital (Postas 13 y 15, 1ª planta)

Bajo el título ‘Ordenaré mis actos’, Gerardo Armesto Larzabal reúne una muestra representativa de sus últimas creaciones   La Sala Luis de Ajuria de la Fundación Vital acoge desde esta semana una exposición de las últimas creaciones del artista vitoriano Gerardo Armesto Larzabal. Bajo el título ‘Ordenaré mis actos’ el autor quiere cerrar un universo productivo que inició en 2011, para afrontar nuevos retos. La muestra permanecerá abierta hasta el 13 de diciembre, con entrada libre.     La Sala Luis de Ajuria de la Fundación Vital será el escenario en el que se podrán contemplar dibujos y objetos escultóricos de pequeño y medio tamaño. Se trata de esculturas realizadas en madera, escayola y poliéster.   Gerardo Armesto Larzabal es un pintor, artista plástico, dibujante, escultor y creador audiovisual, nacido en Vitoria-Gasteiz en 1949. Se dio a conocer en sus primeros trabajos como pintor -es hijo de Gerardo Armesto Hernando -, pero su progresivo interés por el estudio tridimensional de los objetos, por sus diferentes perspectivas y análisis espaciales, le condujo, primero, al mundo audiovisual, y ya más recientemente, dentro de una lógica evolución, hacia el campo de la escultura.   En los años setenta abandona sus estudios de arquitectura en Valladolid para ingresar en la Escuela de Bellas Artes de Sevilla, donde obtiene la licenciatura. En 1981 se convirtió en catedrático de Dibujo en el Instituto Los Herrán de Vitoria, dedicándose a la enseñanza de esta especialidad y paralelamente comenzó a trabajar con la imagen en movimiento, tanto en cine como en vídeo. En 1990 decidió dedicarse de lleno a la pintura, con la que logró importantes reconocimientos. A partir de 1997 se decantó por la opción escultórica realizando obras en escayola, más tarde en zinc, piezas extremas en su búsqueda de los límites y de la luz interior, frágiles pero rotundas en sus convicciones espaciales. A lo largo de su trayectoria ha recibido varios premios y reconocimientos por su obra tanto pictórica como audiovisual y escultórica.   Actualmente, ya no se dedica a la enseñanza y vuelca todos sus esfuerzos en su faceta artística. En la muestra que se puede contemplar desde hoy en la Sala Luis de Ajuria el autor se ve como un constructor de objetos inservibles. De ahí el nombre ‘Ordenaré mis actos’, bajo el que ha presentado la exposición: “El tiempo pasa tan deprisa cuando uno tiene proyectos que acometer… Necesito dormir, llevo algunos meses en vela peleándome con los procesos de mi trabajo y con el ciento en la herradura. Necesito cerrar esta tarea creativa que comencé en 2011. Quiero ver que hay después. Después...”   Los dibujos y objetos escultóricos de Gerardo Armesto Larzabal se podrán disfrutar en la Sala Luis de Ajuria de la Fundación Vital (Postas 13-15, 1ª planta, Vitoria-Gasteiz) desde mañana hasta el 13 de diciembre de lunes a sábado de 18 a 20:30 horas, y los domingos y festivos de 12 a 14 horas y de 18 a 20:30. La entrada es libre.

“MÚSICA CONTRA EL CÁNCER”

📍 Sala Olarizu del Palacio de Congresos Europa (Avda. Gasteiz)

FESTIVAL BENÉFICO “MÚSICA CONTRA EL CÁNCER”   Festival benéfico en la Sala Olárizu del Palacio de Congresos Europa de Vitoria-Gasteiz con los artistas:  Mulixka Dantza Taldea Gorka Knörr Urko Banda Municipal de Música de Vitoria-Gasteiz. Venta de entradas a 15€ en los siguientes puntos de venta a partir del 25 de octubre: -    AECC ÁLAVA (Plaza Porticada, 1) -    FUNDACIÓN VITAL (Casa del Cordón) -    BAR LA UNIÓN (Plaza Nueva) -    BAR EL TXIKI (Sancho El Sabio, 14) -    BAR LOREA (Jesús Guridi) -    ONLINE:  www.ticketea.com  Un festival benéfico con grandes artistas del panorama vasco que dedican su tiempo y su talento a participar desinteresadamente en la lucha contra el cáncer. Y todo a un precio increíble.  Para este programa, contamos con la participación de artistas de relevancia en en Euskadi como el grupo de danza Mulixka Dantza Taldea, el cantautor Gorka Knörr, el también cantautor donostiarra Urko y la Banda Municipal de Música de Vitoria – Gasteiz que tras más de un siglo de existencia, sigue adaptando su programación a las necesidades de la sociedad vitoriana, ofreciendo conciertos de un alto nivel musical muy variados y acordes al público a los que van dirigidos en cada momento.  Las entradas para este concierto, cuyos beneficios estarán destinados íntegramente a la Asociación Contra el Cáncer en Álava, están ya a la venta en La Casa del Cordón de la Fundación Vital, en el Bar La Unión de la Plaza Nueva, en el Bar El Txiki de la calle Sancho El Sabio, en el Bar Lorea de la calle Jesús Guridi,  en la propia sede aecc Álava en la Plaza Porticada Nº1 (entrada por Avenida Reina Sofía) y en el link  www.ticketea.com/entradas-festival-benefico-musica-contra-el-cancer/ El importe del donativo es de 15€ por entrada para ver un bonito espectáculo variado y de gran nivel artístico para todo el público al cual os animamos a asistir. Todo lo recaudado se destinará íntegramente a investigación.

BIOARABA 2018

📍 Iradier Arena

BIOARABA 2018 V Feria de Productos Ecológicos, Vida Sana y Consumo Responsable   Tras el éxito de las anteriores ediciones, BIOARABA celebra su 5º edición consolidándose como una de las ferias referentes del sector ecológico. Una feria dirigida a todos los públicos, que pretende mostrar las alternativas que se nos ofrecen para una vida más saludable con productos de nuestro entorno y procedentes de todos los sectores. Un evento que apuesta por una forma de producir y de consumir más respetuosa con el medio ambiente, más consciente, responsable y solidaria con la naturaleza. BIOARABA es un punto de encuentro entre expositores, productores, comerciantes, distribuidores, visitantes profesionales, consumidores de productos ecológicos, Instituciones, Asociaciones y Público en general. La muestra ofrecerá distintos espacios temáticos en los que estarán presentes empresas, instituciones, asociaciones y profesionales, además de una zona de conferencias y demostraciones. Contará con la presencia de empresas dedicadas a la comercialización de todo tipo de productos ecológicos, tanto de Alimentación, como Cosmética, Ropa, Calzado, Transporte, Energías Renovables, Terapias, Salud, etc.   La entrada a la feria será gratuita. En este enlace se puede acceder a la Programación de Actividades de la feria que permanecerá abierta al público de 11h a 21h    

“Menores e internet, precauciones y riesgos”

📍 Casa de Cultura Ignacio Aldecoa (parque de la Florida)

“Menores e internet, precauciones y riesgos” Hirukide convoca el jueves 15 de noviembre a las madres, padres y docentes que deseen acudir, a la cuarta y última de las charlas que está llevando a cabo en Vitoria-Gasteiz, dentro de sus Ciclos de Parentalidad Positiva.   La charla corre a cargo de Manuel Viota, Jefe Sección Central de Delitos Informáticos de la Ertzaintza.     Fecha: jueves 15 de noviembre Lugar: Casa de Cultura Ignacio Aldecoa (parque de la Florida). Horario: 19:00 - 20:30 h. Entrada libre y gratuita. Sin reserva previa.   Precauciones y riesgos ¿Hasta qué punto creemos que están seguros nuestros hijos e hijas en su uso habitual de internet? ¿Sabemos cuáles son los peligros más usuales a los que se enfrentan? ¿Sabríamos detectarlos o atajarlos?   Estas son algunas de las cuestiones a las que dará respuesta el jefe de Delitos Informáticos de la Ertzaintza. Con casos concretos y actuales expondrá los riesgos más habituales y los delitos más frecuentes que se encuentran entre menores y jóvenes o a los que se exponen en su uso diario de internet y las redes sociales.   Como madres, padres y docentes es importante saber prevenirlos, detectarlos, impedirlos y denunciarlos.  Pero, ¿cómo hacerlo?   PONENTE: Manuel Viota. Jefe Sección Central de Delitos Informáticos de la Ertzaintza y encargado de poner freno a la ciberdelincuencia en Euskadi.   ENTRADA LIBRE Y GRATUITA | AFORO LIMITADO No es necesaria confirmación de asistencia  

Feria de San Martín

📍 Santa Cruz de Campezo

A partir de las 10h PROGRAMA Exposición de ganado Exposición de artesanía (en el frontón) Exhibición de bolillos y costura (en el frontón) Concurso gastronómico Degustación de pintxos elaborados con productos de la Montaña Alavesa (en la plaza) Deporte Rural en la plaza (12:00 h) Mercado de productos típicos y gastronomía de la Montaña Alavesa y del País Vasco Bertso-Azoka  

Curso de cine Las realidades efímeras

📍 Artium, Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo

Artium ofrece un curso sobre el cine de las décadas posteriores a la Segunda Guerra Mundial Desde el neorrealismo italiano a la nouvelle vague, el curso revisa los más destacados movimientos, realizadores y películas del período Las realidades efímeras está impartido por Juan Arrosagaray, profesor de la Escuela de Artes y Oficios de Vitoria-Gasteiz Artium, Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo de Vitoria-Gasteiz, organiza un nuevo curso sobre cine que en esta ocasión centra su atención en los movimientos surgidos en Europa y Estados Unidos al final de la Segunda Guerra Mundial y sus principales representantes. El curso, impartido por Juan Arrosagaray, se distribuye en cuatro sesiones temáticas y lleva asociado un breve ciclo de cine en el que se podrán ver dos películas clásicas de ese período. la inscripción ya está abierta a través de la web de Artium (www.artium.org).  Desde antes del final de la Segunda Guerra Mundial y durante las dos siguientes décadas muchos realizadores de ambos lados del Atlántico centran la mirada en  su entorno más próximo para buscar temas y personajes con los que contar nuevas historias. Tras el absoluto desastre humano, social y económico que significó la gran guerra, en especial en Europa, cierto cine trata de encontrar la verdad en lo más directo, con sencillez y  sin artificio. En contextos y países tan distintos como Italia, Inglaterra, Francia o Estados Unidos, algunos directores, jóvenes en su mayoría, se rebelan contra el aparato oficial de la industria cinematográfica. De esta actitud inconformista y renovadora surgen movimientos como el neorrealismo italiano, la nouvelle vague y la rive gauche francesas, el free cinema británico o el nuevo cine estadounidense. Y en su seno se producen obras tan estimulantes como El ladrón de bicicletas, de Vittorio De Sica (1948) o Shadows, de John Cassavetes (1959), por citar algunos ejemplos. A partir de un contexto artístico e histórico general, el curso Las realidades efímeras expone las características fundamentales de cada uno de estos singulares movimientos, retrata a sus principales representantes y analiza algunas de sus más importantes realizaciones y la recepción que tuvieron por parte del público. Asimismo, Juan Arrosagaray explicará los motivos del progresivo declive de estas corrientes y la influencia que mantienen en el cine actual. Ciclo de cine El curso tiene ocho horas de duración y se desarrolla en dos semanas consecutivas, los días 6, 7, 13 y 14 de noviembre. Además se complementa con un mini-ciclo de cine, los jueves 8 y 15 de noviembre, en los que se proyectarán dos obras maestras de la época. Se trata de La soledad del corredor de fondo, del británico Tony Richardson, uno de los más destacados representantes del free cinema, y de Rostros, del norteamericano John Cassavetes, una de las figuras esenciales del nuevo cine estadounidense. Juan Arrosagaray es licenciado en Bellas Artes por la Universidad del País Vasco, diplomado en audiovisuales por la Escuela de Arte de Luminy, Marsella, y profesor de vídeo y creación digital en la Escuela de Artes y Oficios de Vitoria-Gasteiz. Recientemente ha presentado una obra audiovisual titulada Blanco y en botella.  Curso de cine Martes 6 de noviembre Introducción general Contexto artístico/histórico Neorrealismo italiano Miércoles 7 de noviembre Free cinema inglés Martes 13 de noviembre Nouvelle vague y rive gauche Miércoles 14 de noviembre Nuevo cine estadounidense De 19:30 a 21:30 horas. Curso de 8 horas. Plazas limitadas Tarifa: 40 €. Amigos del Museo y estudiantes acreditados: 20 € Inscripciones on-line  Más información: 945 20 90 20 Ciclo de cine Jueves 8 de noviembre La soledad del corredor de fondo (The Loneliness of the Long Distance Runner), Tony Richardson, 1962 Jueves 15 de noviembre Rostros (Faces), John Cassavetes, 1968 Auditorio. 20:00 horas Precio por película: 2€. Amigos del Museo y participantes en el curso de cine: gratuito                         

Martes Musicales

📍 Aula Fundación Vital

Martes Musicales La XXIX edición de los Martes Musicales de la Fundación Vital dará comienzo mañana con la actuación de la Barcelona Chamber Players. Acompañados por el pianista y director de orquesta Melani Mestre, interpretarán un programa con piezas de Saint-Saëns, Negrutsa y Schumann, así como una selección de música de cine. Dará comienzo a las 20 horas en el Aula Fundación Vital. La Barcelona Chamber Players es una agrupación abierta formada por solistas de las mejores orquestas de la ciudad condal, y que cuentan con una larga experiencia en el repertorio de música de cámara.   La plantilla básica es el quinteto de cuerdas, al que se le suma el piano y un quinteto de viento, lo que le permite abarcar una gran variedad de estilos y géneros con gran versatilidad y calidad. Liderados por su fundador artístico y director musical, el pianista barcelonés Melani Mestre, llevan más de 20 años realizando una intensa labor de recuperación de repertorio inédito y desconocido, y ampliándolo continuamente con compositores como Oleg Negrutsa, Yuriy Znatokov, Isaak Dunayevsky, Cole Porter, Geroge Delerue, Claude Bolling, entre otros.   Durante el recital en el Aula Fundación Vital estarán dirigidos y acompañados al piano por Melani Mestre, reconocido como uno de los músicos virtuosos de la élite mundial por la crítica internacional. Nacido en Barcelona en 1976, realizó sus estudios musicales en el Conservatorio Superior Municipal de Música de Barcelona, prosiguiéndolos en Londres con la reconocida pedagoga rusa Sulamita Aronovsky (piano) y Sir Colin Davis (dirección de orquesta). El concierto comenzará a las 20 horas en el Aula Fundación Vital (La Paz 5, 1ª planta de Dendaraba), y las entradas se podrán adquirir en la propia aula desde una hora antes del comienzo a un precio de 8 euros.   Programa   I Parte Camille Saint-Saëns (1835-1921) Septeto en mi bemol mayor op.65, para trompeta, piano y quinteto de cuerda   Oleg Negrutsa (1935) Concierto para piano y orquesta   II Parte Robert Schumann (1810-1856) Quinteto en mi belmol mayor op.44, para cuarteto de cuerda y piano   Selección de música de cine: Gladiator, Cinema Paradiso, El barbero de Siberia y La vida es bella

'Laura Castrillón' Aquarelas

📍 Elkar Liburudenda (C/San Prudencio, 7, VITORIA-GASTEIZ)

'Laura Castrillón' Aquarelas Acuarelista, perteneciente a la agrupación de acuarelistas vascos. Ha hecho varias exposiciones colectivas, individuales y participado en varios simposiums. Le gusta admirar a las personas que les gusta la acuarela.  Lunes-viernes: 10:00-14:00 y 16:30-20:00 Sábados: 10:00-14:00 17:00-20:00 Domingos y festivos: 11:00-14:00 17:00-20:00  

Colores nómadas de Menchu Lamas

📍 Artium, Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo

Artium presenta la exposición de Menchu Lamas Colores nómadas La muestra presenta obras recientes de la pintora gallega, piezas de gran formato, dípticos e incluso extensos puzles Menchu Lamas es una figura clave en la pintura contemporánea española y en la renovación del arte gallego en los 80 Artium, Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo, presenta la exposición Menchu Lamas. Colores nómadas (Sala Norte, hasta el 20 de enero de 2019), una muestra integrada por obras recientes de una de las figuras imprescindibles en la pintura contemporánea española. Estas más de treinta obras de Lamas, ya sean piezas individuales de gran formato, polípticos e incluso extensos puzles de grandes proporciones, combinan de forma muy personal recursos abstractos y figurativos, configurando un universo simbólico en el que el color es el protagonista. Además de la Colección Artium, la obra de Menchu Lamas forma parte de las colecciones del Museo Reina Sofía de Madrid, del MACBA de Barcelona y del CGAC de Santiago de Compostela, entre otros. Colores nómadas está comisariada por Luis Francisco Pérez y es una producción de Artium (Vitoria-Gasteiz). La exposición Colores nómadas nos acerca a la pintura actual de Menchu Lamas (Vigo, 1954), una de las artistas más destacadas del arte español desde los años 80. Fue seleccionada en las panorámicas nacionales más importantes de aquel momento: 26 pintores /13 críticos, Salón de los 16, En el centro, Preliminar, así como en diversas muestras en el exterior: Bienal de Sao Paulo, Five Spanish Artists en New York (en el Artists Space), Currents en el ICA de Boston, Spansk Egen-Art en museos de países escandinavos y Spanisches Kaleidoskop, que se celebró en museos de Alemania y Suiza. Desde Galicia fue miembro fundadora de Atlántica, que marcó la irrupción de la nueva generación y la renovación estética. El atlantismo configuró todo un movimiento estético y actuó de revulsivo.   Su propuesta pictórica definió desde el inicio unas coordenadas propias, un vibrante universo simbólico que fusiona recursos abstractos y figurativos de forma muy personal. Trabaja en grandes formatos donde sus campos de color estructuran eficaces composiciones dotadas de un gran colorido.  Colores nómadas plantea un intenso recorrido por las obras clave de la etapa actual, una entrega que nos sitúa frente a piezas emblemáticas. El color aflora en su estado más puro. Una pulsión geométrica y gestual expresa sentimientos y emociones.  La exposición El enorme puzle multicolor situado en la primera estancia (que da nombre a la muestra) ocupa un ángulo de 3 metros de alto por casi 20 metros de largo. Es un manifiesto en sí mismo, una declaración de intenciones sustentada en la fuerza del trazo, en la energía compositiva, en la sutileza para utilizar recursos visuales y audaces yuxtaposiciones. Un denso inventario iconográfico de formas abstractas se despliega: círculos, ondas, degradaciones, retículas, laberintos, líneas cruzadas, volutas, siluetas, esquemas, membranas, evocaciones arquitectónicas... Una prolongada secuencia en la que una geometría activa postula una carta de color que define un ámbito de irradiación. Una atmósfera de plenitud cromática. El color como hábitat. En frente de la gran pieza Colores nómadas se encuentra Laberinto rojo, un díptico de 250x400, vibrante enigma donde ser humano y geometría aleatoria se entrelazan en una urdimbre que fusiona la estructura laberíntica con una maraña expansiva que actúa como resorte orgánico. Se habló en ocasiones de la «pasión cromática» como clave en el trabajo de Menchu Lamas. El contraste de color define un ámbito de irradiación, la vitalidad cromática construye un hábitat. El ciclo más reciente de su trabajo, Membranas y Esferas, expresa la plenitud cromática. Una aventura del color en libertad, una abstracción simbólica donde la carta del color en sus gradaciones configura muros de inmersión, postulando un vértigo visual en estancias incandescentes. Las texturas ópticas, el dinamismo de las asimetrías, los recorridos gestuales en ondulaciones y barridos, los planos donde late un sentimiento táctil. Prolongaciones del gesto, el trazo enlaza siluetas y contornos fluidos. Alquimia de fusión pictórica. A veces en sus obras parecen germinar las formas con espontaneidad vital. Oscilaciones, vaivén perceptivo, alianza de mirada y tacto. Manos posadas en la encrucijada del color. Cada color tiene múltiples resonancias culturales. Una conciencia sensorial expansiva que busca una inmersión corporal. Color y deseo se fusionan. Es decisiva en la muestra la presencia del color negro, que va a dialogar con la exuberancia polícroma en otras obras. Solemne muro negro que actúa como clausura de la representación en Paseantes y que tiñe a Bosque de un tono crepuscular. Rotundos trazos negros y amplios territorios oscuros. Espacios de absorción de luz, de virtual negación perceptiva frente al clímax plural del hipercromatismo. Una inmersión en la noche, en un ámbito de oscuridad donde convocar los juegos de sombras. Animales de la imaginación, dedos entrelazados en la magia de la representación. En una estancia convive la austera frontalidad de Frontera (300×400) con Solpor (250×500). Dos expresivas obras de gran formato: una, elaborada con tonalidades frías, y la segunda, con la gama cálida del atardecer. La sala adyacente pintada de negro acoge la serie Juego de sombras, a modo de proyecciones chinescas en la habitación lateral. El espectador entra en la oscuridad de un recinto en penumbra, conviviendo con las siluetas de grandes manos entrelazadas, el perfil de un pájaro, el contorno de un perro o algún otro animal. Pirámides (300x800) y la denominada Paseantes (300x600) son dos piezas panorámicas de grandes dimensiones donde el color negro, que ocupa amplias superficies, tiene protagonismo. Estas dos propuestas solemnes y misteriosas tienen el contrapunto visual de Recorrido de la mirada: un conjunto polícromo de cuadros ensamblados entre pared y suelo. La siguiente nave está ocupada por Membranas y Esferas de su pintura última. Piezas de 3x3 metros que establecen una pulsión cromática de gran exuberancia. La carta de color parece estallar aquí en una dimensión de intensidad. Asistimos a una explosión cromática que va a tener el contrapunto de Bosque (300×675) una presencia panorámica y casi nocturna (a través de una eficaz síntesis). Franjas horizontales de colores cálidos en gradación establecen tonalidades de lejanía. En primer plano se alzan verticales los grafismos estilizados de árboles casi transparentes. Se completa la exposición con intervenciones in situ: Sueños geométricos, que despliega en el espacio una yuxtaposición de formas geométricas irregulares y texturas discontinuas. Un espacio próximo alberga otra intervención (en este caso horizontal) titulada Laboratorio de sombras con dibujos integrados en una textura rítmica en blanco y negro, pintados directamente en la pared. Estancias más pequeñas acogen piezas tan significativas como: Mirada, Sirena, Soplo, Libro, Cariátide, Canoa o Círculo vermello... Obras muy representativas del peculiar vocabulario simbólico de la artista gallega, creadora de una pintura personal de gran fuerza emblemática. Su propuesta se ha caracterizado siempre por mantener una peculiar dialéctica entre abstracción y figuración, energía cromática y vigor compositivo.                         

‘Irati Anda Solay’

📍 Sala Luis de Ajuria de la Fundación Vital (Postas 13 y 15, 1ª planta)

‘Irati Anda Solay’ La Sala Luis de Ajuria de la Fundación Vital exhibe  una muestra de pintura obra de la artista vitoriana Irati Anda en la que se podrá ver la evolución de su trabajo en las diferentes etapas de su vida. Con el agua, la luz y las flores como claros protagonistas, se podrá visitar hasta el 16 de noviembre. ‘Irati Anda Solay’, título de la muestra, recoge una veintena de obras de formato grande realizados con acrílicos, acuarelas o técnica mixta. Hay cuadros individuales, parejas y hasta un tríptico que tienen como musa inspiradora a la naturaleza. Una naturaleza que la autora reinterpreta  y en la que el agua, la luz y las flores son protagonistas de la escena. En concreto, en las paredes de la Sala Luis de Ajuria se podrán ver series de diferentes etapas y evolución de su trabajo entre las que destacan las ‘Flores’, ‘Mar’, ‘Acqua’, ‘Marino’ y ‘Coral’. Nacida en la capital alavesa en 1987, Irati Anda ha manifestado desde muy joven una intensa vocación por la pintura. Su andadura en el diseño y las artes gráficas comenzó estudiando la carrera de Arquitectura. Al finalizarla, y con un breve paréntesis en Italia, donde se sumergió en su pasión dibujando acuarelas de los lagos del norte del país, puso rumbo a Madrid donde realizó un master en el Instituto Europeo de Diseño. Tras un lustro trabajando como diseñadora de interiores, ha abierto las puertas de su pasión más personal, la pintura, al público. Dibujar, pintar y las artes gráficas siempre han formado parte de su vida. “Nunca me he separado de la emoción del color, de la pureza de las geometrías y de la energía desbordante que me reflejan ciertas texturas”, reconoce. Desde Vitoria hasta Estados Unidos, desde Italia hasta Madrid, siempre ha llevado en la maleta pinceles y colores. En sus obras destacan las impresiones del color, la fuerza de las olas y las geometrías de los triángulos. Su pasión por el diseño de interiores ha empujado la artista a querer destacar el espacio escénico de la muestra, en un anhelo de belleza. Su trayectoria ha definido su estilo, moderno y esencialmente abstracto. Sus obras se han expuesto tanto en España como en Italia. En Madrid, además de haber expuesto en varios showrooms de la capital, ha participado con una de sus obras en la edición de Casa Decor 2017 exponiendo en el espacio de Vg Living. En Italia, en cambio, se han podido apreciar sus obras decorando el hall y zonas comunes del Aqva Boutique Hotel de Sirmione (Lago di Garda) o en la exposición organizada en el Palacio Rospigliosi de Zagarolo (Roma). Próximamente, entre otros muchos proyectos, podremos ver algunas de las obras de la joven vitoriana en la feria Affordable Art 2019 de Milán.

Semana del Cine Documental Vasco

📍 Aula Fundación Vital

Semana del Cine Documental Vasco Nacido en el marco de la Semana de Cine Vasco, actualidad y calidad han dado protagonismo propio a este ciclo, como programa independiente. La cita reúne los mejores documentales dirigidos por profesionales vascos e incluye una variada y atractiva temática. Antes de cada proyección tiene lugar una presentación del documental y a su término los espectadores pueden participar en un coloquio con los realizadores. En este enlace se puede acceder al díptico con el programa completo   Documentales 22 de Octubre CINE     Volar 23 de Octubre  CINE  Converso 24 de octubre CINE      Sesión de cortos documentales 25 de octubre CINE    En busca de la ciudad perdida 26 de octubre  CINE     Elkarrekin - Together Lugar: Aula Fundación Vital (Dendaraba C/Paz 5) Hora: 20:00h

Ruta guiada por el bosque-isla de Estíbaliz

📍 Estibaliz

RUTA GUIADA POR EL BOSQUE-ISLA DE ESTÍBALIZ El Santuario de Estíbaliz es un enclave rodeado de naturaleza que merece la pena descubrir. Por ello, en colaboración con el ingeniero técnico agrícola y habitante de la zona Iker Lopez de Bikuña Díaz de Arkaia, hemos planteado una serie de rutas comentadas por los bosques de Estíbaliz, en las que nos hará de guía a través de los senderos del bosque isla de Estíbaliz y de otros parajes cercanos. Será una oportunidad única para descubrir los secretos que encierra el entorno natural del santuario. Partiremos del bar “Pater” de Estíbaliz para hacer una ruta circular de unos 8 km por los cercanos y a la vez lejanos bosques isla que rodean el cerro. Son los vestigios de los grandes bosques que hace miles de años cubrían toda la llanada. Por ello son como islas de biodiversidad en un mar fuertemente antropizado, donde la huella humana siempre está presente. Cruzaremos por caminos y sendas los bosques de Estíbaliz, Sarrena y Txarakas, estos dos últimos Lugares de Importancia Comunitaria (LIC).   Hora / lugar / duración 21 de octubre a las 9:30 en el Bar Pater Duración 3 horas RESERVA: contacto@alavamedieval.com 660 766 383