Agenda

“El hombre armado. Misa por la paz” de Karl Jenkins

📍 Catedral María Inmaculada (Catedral Nueva)

“El hombre armado. Misa por la paz” de Karl Jenkins El domingo 9 de junio, a las 13.15 h. la Catedral María Inmaculada será el escenario de un concierto benéfico  tras la eucaristía, que este domingo de manera excepcional se celebrará alas 12.00 h. . En él,  la Coral Manuel Iradier y la Banda Municipal de Música interpretarán “El hombre armado. Misa por la paz” de Karl Jenkins. Lo recaudado se destinará a apoyar dos proyectos sociales que se impulsan con el jubileo por los 50 años de la Consagración de la Catedral María Inmaculada: la Casa Kilela Balanda, de promoción integral para madres con niños pequeños y mujeres embarazadas, en la diócesis de Lubumbashi ( R.D del Congo) y el proyecto de formación de Cáritas Diocesana de Vitoria. La Coral Manuel Iradier –  cuya historia se remonta a 1961, cuando debutó con Emilio Ipinza  a la Cabeza en la ermita de San Vítor (Gauna)-  interpretará la misa del compositor galés  Karl Jenkins, subtitulado «Una Misa por la Paz». La pieza fue encargada por el Royal Armouries Museum de Leeds para las celebraciones del milenio y fue inicialmente dedicada a las víctimas de la crisis de Kosovo. La Banda Municipal de Música, dirigida por Hilario Extremiana, será la parte instrumental del Concierto. Fue Fundada en 1894 por Alejandro Jiménez Elorriaga, disuelta en 1905 y refundada en 1916 por José Escoriaza Leceta. Desde entonces realiza una trayectoria ininterrumpida y en 2016 celebró su centenario. Hoy es una agrupación joven, moderna, inquieta, integrada en la vida cultural y presente en los actos más relevantes de la ciudad. Integrada por 35 músicos dedican íntegramente su trabajo y su talento a los muchos y variados proyectos que cada año desarrolla la Banda Municipal.

NOS[ YO ]OTROS de Juan Carlos Meana

📍 Artium, Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo Sala Norte

Artium presenta NOS[ YO ]OTROS, una exposición de Juan Carlos Meana El artista aborda en esta muestra la relación a veces conflictiva del individuo con la comunidad La exposición contiene más de sesenta obras que aluden a las consecuencias de esta relación, la violencia, la lealtad, la vigilancia, la conspiración, el valor Artium, Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo, presenta la exposición NOS[ YO ]OTROS, de Juan Carlos Meana (Sala Norte, desde el 8 de junio hasta el 15 de septiembre de 2019). Meana reflexiona en esta muestra sobre la relación de la persona con la comunidad y los límites de la identidad individual, ya sea en relación al exterior o al interior de la misma. La muestra reúne un importante número de obras recientes del artista junto con varias referencias a períodos anteriores de su trabajo. NOS[ YO ]OTROS está comisariada por José Angel Artetxe y es una producción de Artium. La exposición cuenta con un catálogo de próxima aparición con textos de Fernando Illana, de Meana y Artetxe. Viernes 7 de junio 19:00 horas: visita guiada pre-inaugural a las exposiciones NOS[ YO ]OTROS y De lo perdido y lo recuperado. Para Amigas y Amigos de Artium (imprescindible reserva) 20:00 horas: apertura de la exposición. Entrada libre Próximas visitas guiadas gratuitas con la entrada del Museo Domingo 9 de junio, 12:00 horas (con De lo perdido y lo recuperado). En castellano Miércoles 12 de junio, 16:30 horas. En euskera. Tarifa Tú decides Domingo 23 de junio, 12:00 horas. En castellano NOS[ YO ]OTROS trata sobre el individuo y su relación con la comunidad. Esta relación, para Juan Carlos Meana, no siempre resulta cómoda y sí en muchas ocasiones conflictiva, en especial en relación con los límites de la identidad, tanto en el interior de la comunidad –los mecanismos sociales para orientar una cierta identidad- como hacia fuera de la misma –las fronteras, lo extranjero. Como apunta el comisario José Ángel Artetxe, para Meana se trata de un proceso contínuo en el que entran en juego «una dimensión ética para con uno mismo, una dimensión política para con la pluralidad de los otros y una dimensión ecológica o de relación con el entorno».  La exposición se organiza mediante seis series -Laboratorio de conflictos, Comunidad, Pertenencia, Asépticos, Después de Narciso y Creencias-, un conjunto de más de sesenta piezas que conviven y se mezclan en el espacio. Como indica el artista en relación con esta exposición, «en estos trabajos tridimensionales se abordan aspectos concretos en esa tensión entre individuo y colectivo: la violencia, la lealtad, la vigilancia, la conspiración, el valor, etc».  Para ello, Meana utiliza, combina e interrelaciona diversos elementos simbólicos –casquillos de bala, piezas de jabón, platos de cerámica, instrumentos de medición, espejos, ladrillos, partes de armas de fuego…- que aluden a cuestiones como la violencia extrema, la inoperancia ante el conflicto, o el coste humano de ciertos procesos industriales. Estos ensamblajes le sirven al artista para sugerir «un conjunto de relaciones sutiles que apuntan desde los propios títulos» de las obras: Posverdad, Caution humans, La medida del valor, Las sospecha de las mirada, Plan estratégico, La medida de las creencias…  Juan Carlos Meana (Vitoria-Gasteiz, 1964) se formó en la Facultad de Bellas Artes de Bilbao y en la Escuela Nacional Superior de Bellas Artes de París. Doctor por la Universidad del País Vasco, su actividad artística se inició en el ámbito de la pintura, aunque a partir de los años 90 su interés se trasladó a la escultura, la instalación, la fotografía y el vídeo. Desde entonces ha mostrado regularmente su obra en exposiciones individuales –Londres, Vigo, La Coruña, Gijón, Valencia, Vitoria-Gasteiz…- y colectivas –Artium, MARCO de Vigo, Museo San Telmo de Donostia, Stedelijk Museum de Amsterdam…-. Profesor titular del Departamento de Pintura de la Universidad de Vigo, es autor asimismo de escritos en torno a la creación artística: Lo que no somos, lo que no queremos, El espacio entre las cosas, La ausencia necesaria y el reciente El aprendiz de lengua extranjera.

Kaldearte, Muestra Internacional de artes de calle

📍 Calles de Vitoria-Gasteiz

Kaldearte es un festival de artes de calle que acoge espectáculos de un amplio abanico de disciplinas como teatro, música, danza, circo, acrobacias, humor y sorpresas visuales cuyo detalle se puede descargar en el siguiente enlace: PROGRAMA KALDEARTE La XIV edición de KALDEaRTE, la muestra internacional de artes de calle de Vitoria-Gasteiz, en la que 35 compañías mostraran sus espectáculos al público de la ciudad, en 70 representaciones tanto de gran formato, como de mediano y pequeño.  Cuatro de los espectáculos serán estrenos de calle en España, dos de ellos estrenos absolutos y varios están coproducidos por KALDEaRTE. En total participarán 7 compañías de Vitoria-Gasteiz, otras 10 vascas, 11 del resto de provincias y 7 extranjeras. Entre ellas, el público podrá presenciar diferentes montajes premiados en las últimas ediciones de los festivales más prestigiosos. viernes 7 junio 18:00 Kaldearte: 'Gure Zirkua' (Euskadi) en el Paseo de la Música 18:30 Kaldearte: Osadía (Cataluña) en la Cuesta de San Francisco (El Farolón) 19:00 Kaldearte: 'Al otro lado' de la mano de Zanguango (Vitoria-Gasteiz) en la zona peatonal del centro (itinerante) 19:30 Kaldearte: 'Enaren kontuak' de la mano de 2princesesbarbudes (Cataluña) en la plaza del Machete 20:00 Kaldearte: 'Begiradak' de la mano de Sara Álvarez & Ortzi Acosta (Vitoria-Gasteiz) en la plaza del Arca 20:00 Kaldearte: 'El deshaucio' de la mano de Barsanti (Euskadi) en la plaza Santa María 20:30 Kaldearte: 'Gure Zirkua' (Euskadi) en el Paseo de la Música 21:00 Kaldearte: 'Rumbo al cementerio' de la mano de Teatro del Silencio (Francia-Chile). Espectáculo inaugural itinerante 21:00 Kaldearte: 'Balcony Sessions' con Jon Basaguren (Vitoria-Gasteiz) en el Palacio de Villa Suso 22:30 Kaldearte: 'Mur' de la mano de (CIA)3 (Cataluña) plaza de Los Fueros   sábado 8 junio 00:00 Kaldearte: 'Futuro animal' de la mano de Twisting The Balance (Euskadi) en la plaza de La Provincia 10:00 Kaldearte: 'Caballo blanco' de la mano de Miriam Isasi (Vitoria-Gasteiz) en la zona peatonal, casco antiguo y centro 11:00 Kaldearte: 'Benditas' de El Mono Habitado (Vitoria-Gasteiz) en Agroespacio 11:30 Kaldearte: 'Les irréels' de la mano de Cie Crèature (Francia) en el quiosco del Parque de La Florida 12:00 Kaldearte: 'M & Mme Poiseau' de la mano de L´arbre à Vache (Francia) en la plaza del Machete 12:30 Kaldearte: 'Begiradak' de la mano de Sara Álvarez & Ortzi Acosta (Vitoria-Gasteiz) en la plaza del Arca 13:00 Kaldearte: 'Al otro lado' de la mano de Zanguango (Vitoria-Gasteiz) en la zona peatonal del centro (itinerante) 13:00 Kaldearte: 'Benditas' de El Mono Habitado (Vitoria-Gasteiz) en Agroespacio 17:00 Kaldearte: 'Gure Zirkua' (Euskadi) en el Paseo de la Música 18:00 Kaldearte: 'Amico on the beach' de la mano de Amico (Euskadi) en el jardín de Falerina 18:00 Kaldearte: 'Benditas' de El Mono Habitado (Vitoria-Gasteiz) en Agroespacio 18:30 Kaldearte: 'Rojo estándar' de la mano de Lanordika (Andalucía) en la plaza del Machete 18:30 Kaldearte: Osadía (Cataluña) en la Cuesta de San Francisco (El Farolón) 19:00 Kaldearte: 'M & Mme Poiseau' de la mano de L´arbre à Vache (Francia) en la calle Fray Zacarias (zona neveras) 19:00 Kaldearte: 'Les irréels' de la mano de Cie Crèature (Francia) en el quiosco del Parque de La Florida 19:00 Kaldearte: 'Saut' de la mano de Bigbinome (Francia) en la plaza de Los Fueros 19:30 Kaldearte: 'Gure Zirkua' (Euskadi) en el Paseo de la Música 19:30 Kaldearte: 'Moliendo café' de la mano de Krego-Martín Danza (Euskadi) en la plaza de La Provincia 20:00 Kaldearte: 'Qué tienen las flores' de Altraste Danza (Vitoria-Gasteiz) en el Jardin Secreto del Agua (paseo de La Florida) 20:00 Kaldearte: 'Benditas' de El Mono Habitado (Vitoria-Gasteiz) en Agroespacio 20:00 Kaldearte: 'El deshaucio' de la mano de Barsanti (Euskadi) en la plaza Santa María 20:30 Kaldearte: 'Agua' de la mano de Chey Jurado (Extremadura) en la plaza de La Provincia 21:00 Kaldearte: 'Rumbo al cementerio' de la mano de Teatro del Silencio (Francia-Chile). Espectáculo itinerante 21:00 Kaldearte: 'Balcony Sessions' con Maider Zabalegi (Euskadi) en el Palacio de Villa Suso 21:00 Kaldearte: 'Conseqüències' de la mano de Cia Moveo (Cataluña) en la plaza de La Provincia 22:30 Kaldearte: 'Rojo estándar' de la mano de Lanordika (Andalucía) en la plaza del Machete 22:30 Kaldearte: 'Vincles' de la mano de Circ Bover (Islas Baleares) en la plaza de Los Fueros 23:00 Kaldearte: 'Painball' de la mano de Les Impuxibles (Cataluña) en la plaza del Arca 23:30 Kaldearte: 'Symfeuny' de la mano de Deabru Beltzak (Euskadi). Espectáculo itinerante   domingo 9 junio 00:30 Kaldearte: 'Abandónate mucho' de la mano de Las XL (Extremadura-Cataluña) en la plaza de la Provincia 11:00 Kaldearte: 'Caballo blanco' de la mano de Miriam Isasi (Vitoria-Gasteiz) en la zona peatonal, casco antiguo y centro 11:30 Kaldearte: 'Les irréels' de la mano de Cie Crèature (Francia) en el quiosco del Parque de La Florida 11:30 Kaldearte: 'Oyun' de la mano de El Fedito (Comunidad Valenciana) en la calle Fray Zacarías (zona Neveras) 11:30 Kaldearte: 'Entre nous' de la mano de Entre Nous (Francia) en la plaza de Los Fueros 12:00 Kaldearte: 'Qué tienen las flores' de Altraste Danza (Vitoria-Gasteiz) en el Jardin Secreto del Agua (paseo de La Florida) 12:00 Kaldearte: 'Oxido' de Pez Limbo (Vitoria-Gasteiz) en la calle San Vicente de Paúl, 23 (Escuela-Taller Municipal de Oficios) 12:00 Kaldearte: 'Erraia' de la mano de Garazi Pascual (Euskadi) en la plaza del Arca 12:30 Kaldearte: 'Cualquier mañana' de Álvaro Esteban & Laura Aris (Madrid) en la plaza de La Provincia 12:30 Kaldearte: 'Of man and beast' de la mano de Company Chameleon (Reino Unido) en la plaza de la Virgen Blanca 13:00 Kaldearte: 'L´Envol' de la mano de Adhok-Inmortels (Francia). Espectáculo itinerante 13:00 Kaldearte: 'Prozak' de la mano de Malas Compañías (Euskadi) en la plaza del Machete 13:00 Kaldearte: 'Saut' de la mano de Bigbinome (Francia) en la plaza de Los Fueros 13:30 Kaldearte: 'Echos' de la mano de Collectif Eflirkoa (Iparralde) en la Plaza de España 13:30 Kaldearte: 'Conseqüències' de la mano de Cia Moveo (Cataluña) en la plaza de La Provincia 17:00 Kaldearte: 'Gure Zirkua' (Euskadi) en el Paseo de la Música 17:00 Kaldearte: 'Oyun' de la mano de El Fedito (Comunidad Valenciana) en la calle Fray Zacarías (zona Neveras) 17:30 Kaldearte: 'Erraia' de la mano de Garazi Pascual (Euskadi) en la plaza del Arca 18:00 Kaldearte: 'Les irréels' de la mano de Cie Crèature (Francia) en el quiosco del Parque de La Florida 18:00 Kaldearte: 'Oxido' de Pez Limbo (Vitoria-Gasteiz) en la calle San Vicente de Paúl, 23 (Escuela-Taller Municipal de Oficios) 18:30 Kaldearte: 'Agua' de la mano de Chey Jurado (Extremadura) en la plaza de La Provincia 19:00 Kaldearte: 'L´Envol' de la mano de Adhok-Inmortels (Francia). Espectáculo itinerante 19:00 Kaldearte: 'Prozak' de la mano de Malas Compañías (Euskadi) en la plaza del Machete 19:30 Kaldearte: 'Cualquier mañana' de Álvaro Esteban & Laura Aris (Madrid) en la plaza de La Provincia 19:30 Kaldearte: 'Gure Zirkua' (Euskadi) en el Paseo de la Música 19:30 Kaldearte: 'Of man and beast' de la mano de Company Chameleon (Reino Unido) en la plaza de la Virgen Blanca 20:30 Kaldearte: 'Entre nous' de la mano de Entre Nous (Francia) en la plaza de Los Fueros. Espectáculo de clausura

De lo perdido y lo recuperado, una exposición de Javier Hernández Landazabal

📍 Artium, Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo. Sala norte

Artium presenta De lo perdido y lo recuperado, una exposición de Javier Hernández Landazabal   Artium, Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo, presenta la exposición De lo perdido y lo recuperado, de Javier Hernández Landazabal (Sala Norte, desde el 8 de junio hasta el 15 de septiembre de 2019). Hernández Landazabal, cuya trayectoria se asocia normalmente a la pintura realista, muestra un segmento menos conocido de su producción, en el que combina la creación de esculturas en forma de artefactos mecánicos y su traslado al lienzo.De lo perdido y lo recuperado, que aborda cuestiones como la memoria de lo vivido, el paso del tiempo o la relación entre realidad y representación, está comisariada por Daniel Castillejo y es una producción de Artium. La exposición cuenta con un catálogo de próxima aparición con textos de Antonio Altarriba y de Castillejo. Actividades:  Viernes 7 de junio 19:00 horas: visita guiada pre-inaugural a las exposiciones NOS[ YO ]OTROS y De lo perdido y lo recuperado. Para Amigas y Amigos de Artium (imprescindible reserva) 20:00 horas: apertura de la exposición. Entrada libre Próximas visitas guiadas gratuitas con la entrada del Museo Domingo 9 de junio, 12:00 horas (con NOS[ YO ]OTROS). En castellano Domingo 16 de junio, 12:00 horas. En castellano  Miércoles 26 de junio, 16:30 horas. En euskera. Tarifa Tú decides Javier Hernández Landazabal (Vitoria-Gasteiz, 1959) muestra en De lo perdido y lo recuperado una faceta poco conocida de su práctica artística, asociada por lo general a la pintura realista. La exposición contiene una serie de diez esculturas en forma de artilugios mecánicos que el artista construye meticulosamente con objetos recuperados y coleccionados a lo largo de los últimos 30 años. Una vez ensamblados, Hernández Landazabal crea un cuidadoso escenario para fotografiar estos artefactos y para, a continuación, trasladarlos al lienzo con su habitual técnica realista de paso lento y detallado. La exposición presenta nueve pinturas, ya que la décima es propiedad de un coleccionista particular que no ha podido ser localizado.  De lo perdido y lo recuperado toma su nombre de un verso de Jorge Luis Borges, perteneciente al poema El tango. Hernández Landazabal construye, escenifica y pinta estos ingenios, una maraña de iconos del pasado y presente, para plantear cuestiones sobre la memoria de lo vivido, sobre el paso del tiempo, sobre realidad y representación, sobre el lenguaje, sobre el arte que habla del arte. Y lo hace con un sutil juego de correspondencias entre pintura y escultura, valiéndose también de la paradoja, el sarcasmo, la crítica, la ironía, los juegos de palabras, la alusión culta y la popular, y un cierto nihilismo.  Unos y otros temas y recursos se encuentran también aludidos en los títulos de las obras: La suerte y la muerte, Arte-ficio dadá, Tiempo muerto, L’ esprit de l’ escalier… En esta última, por ejemplo, aparece un cráneo humano sobre un libro, colocados en lo alto de una escalera de mano, e iluminados por una bombilla. El espíritu de la escalera hace referencia, como explica Antonio Altarriba en su texto para el catálogo de la exposición, a la brillante idea que llega demasiado tarde, cuando la réplica ya es imposible, «la oportunidad perdida, el destello que ya no puede alumbrar, la bombilla que se enciende después de la muerte». Licenciado en Bellas Artes por la Universidad del País Vasco, durante la década de los 80, compaginó la docencia de las artes plásticas con la práctica de la pintura, la escultura, el dibujo, la ilustración y el cómic. La publicación en 1991 de su álbum Detective, híbrido entre pintura y literatura, con estructura de cómic y guión de Antonio Altarriba, marca un punto de inflexión en su obra. Una obra que, entrando en los 90, se decanta, casi en exclusiva, hacia una suerte de pintura realista, técnicamente depurada y con intencionalidad narrativa y reflexiva. .

Gala Infantil Solidaria

📍 Palacio Europa

Gala Infantil Solidaria a favor de Down Araba   ¡Radio Gorbea quiere celebrar el fin de curso contigo txikikluber! El programa infantil de la radio en familia, Txiki Klub, te invita a la Gala Solidaria a favor de Down Araba el próximo viernes 31 de mayo en el Palacio Europa a las 19 horas. La idea del evento es la que tenemos cada día en el programa con el que te despiertas, es decir, divertirnos y pasárnoslo bien con la música que nos gusta y con los diferentes juegos que nos entretienen antes de ir a la ikastola. Para ello, tendremos como invitados estrellas a Zascanduri, la Escuela de Música Luis Aramburu, Raúl Charlo, Azirkarte, Yo soy Ratón y Kantu Kolore. Además, también tendremos alguna que otra sorpresa. Las puertas del Europa se abrirán a las 18 horas para que puedas acercarte antes y jugar con nosotros y con Yo soy Ratón a las pancartas protestas y puedas darle rienda suelta a tu imaginación.  Las entradas ya se encuentran a la venta, por un precio simbólico y solidario de 8 euros, en nuestras oficinas en la calle La Habana, 8 con el horario de secretaria de 10 a 13 y de 17 a 19 horas.

Hormak, mujeres pelotaris

📍 Trinquete Los Astrónomos, calle Riga 44. y Sala Luis Ajuria

Hormak, mujeres pelotaris: un canto a la igualdad y la visibilización del deporte femenino La ilustradora gasteiztarra Amaia Arrázola da comienzo a su primer mural en Vitoria-Gasteiz. El mural, que tendrá como protagonistas a las mujeres pelotaris, se estará llevando a cabo en el triquete de Los Astrónomos, durante toda la semana. Soka Elkartea, impulsora del proyecto Hormak, ha organizado, junto a la Federación Alavesa de Pelota Vasca, diversas actividades paralelas, los próximos días 29 de mayo y 1 de junio, con el objetivo de visibilizar a las mujeres pelotaris y reivindicar su profesionalización. Lunes 27 de mayo, arranca la ejecución del mural en el trinquete que sirve de muga entre Salburua y Santa Lucía. Amaia Arrázola, artista de renombre internacional será la encargada de homenajear con su trazo a las pelotaris. El 29 de mayo a las 19,00h se proyectará, en el aula Luis de Ajuria, documental “Las pelotaris”, de Andrés  Salaberri, Jokin Pascual y Daniel Burgui, este último, asistente a la proyección y participante en el coloquio. Rodado entre Navarra, México y California, habla de frontones, mujeres y deporte, de una época dorada en la que ellas fueron más numerosas en el frontón que ellos. Posteriormente realizaremos una mesa redonda, moderada por Ramón Urbina, en la que participarán mujeres relacionadas con el mundo de la pelota como: Maider Mendizabal. (Coprotagonista “Las Pelotaris"), Nagore Martín, (1 Mundial. 2 Open de España), Maite Ruiz de Larramendi (6 Mundiales. 7 Copas del Mundo) o Ane Ibañez (2 Campeonatos de España. 2 Liga Vasca). El sábado 1 de junio, a las 10,30h, se inaugurará el mural “Hormak, mujeres pelotaris”. A continuación, 11.00h, tendrá lugar la charla “Historia de la pelota”, con el objetivo de conocer de primera mano los orígenes, la historia y entresijos de la pelota vasca. La programación de actividades homenaje a las mujeres pelotaris, culminará con un partido de exhibición de paleta argentina por parejas, Ane Ibañez – Maite Ruiz de Larramendi vs. Ane Isasmendi – Nagore Martín. Comenzará a las 12,00h en el Trinquete Los Astrónomos, calle Riga 44. Todas las actividades son gratuitas y de aforo limitado.

21ª JORNADA FAMILIAR SOLIDARIA

📍 C.C. El Boulevard de Vitoria-Gasteiz

21ª JORNADA FAMILIAR SOLIDARIA     Hirukide celebra su tradicional Jornada Familiar, en la que este año participarán también Zuzenak, Pequeños Deseos y la Asociación de Donantes de Sangre de Álava     El sábado 25 de mayo, tendrá lugar una nueva edición de la Jornada Familiar, que este año cumple su vigésimo primera edición. De esta forma, conmemora el Día Internacional de la Familia (15 de mayo). Como en los últimos años, se desarrollará en el C.C. El Boulevard de Vitoria-Gasteiz y a ella están invitadas todas las familias con hijos/as de Araba/Álava. De 11:30 a 20:30h., habrá actividades y espectáculos para todas las edades, con un parón a mediodía para comer.   Este año participarán también en el evento la  Asociación Pequeños Deseos, que realizará un taller de manualidades, la Fundación Zuzenak mediante juegos deportivos adaptados y la Asociación Carpe Diem, que realizará un taller de Parkour. La Asociación de Donantes de Sangre de Álava, desplazará hasta El Boulevard su autobús informativo y de extracciones de sangre, donde se podrá realizar donaciones de 9:15h a 13:15h.              ACTIVIDADES de 11:30 a 14:00h. y de 16:30 a 20:30h.   Este año volverá a haber actividades diferenciadas entre los más pequeños/as y los niños/as de 6 a 12 años, para que todos puedan disfrutar de la fiesta.     ACTIVIDADES TXIKIS Hinchables, tren infantil, camas elásticas y ludoteca infantil.   ACTIVIDADES INFANTILES Jumping, iniciación al golf, parkour, 3D, esgrima, tiros libres, tiros libres en silla de ruedas, wakamole, caída libre espacial y tragabolas.   TALLERES Robótica, plastilina, manualidades, caleidoscopio, maquillaje y pintauñas.   EN FAMILIA Mago Madiber, photocall familiar, gran Tómbola y degustación Lacturale  

Encuentros con artistas Fernando Sinaga, autor de la obra La estructura de la memoria

📍 Artium, Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo

Encuentro con el escultor Fernando Sinaga en Artium   Es autor de La estructura de la memoria, obra de la Colección Artium presente en la exposición Oroi. Queda mucho pasado por delante El escultor Fernando Sinaga participará el próximo jueves 16 de mayo en una nueva cita de Encuentros con artistas, el programa de conferencias de Artium, Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo, que facilita un contacto directo con algunos de los creadores presentes en la Colección del museo alavés. Sinaga es el autor de La estructura de la memoria, expuesta en la Sala Sur del Museo dentro de la exposición Oroi. Queda mucho pasado por delante. Este programa, que contribuye al objetivo de facilitar el conocimiento del arte contemporáneo, cuenta con el patrocinio de EDP. La conferencia de Fernando Sinaga dará comienzo a las 19:00 horas y se desarrollará entre el Auditorio y la sala de exposiciones, con entrada libre. Fernando Sinaga (Zaragoza, 1951) es una de las figuras imprescindibles de la escultura española de las últimas tres décadas. Profesor de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Salamanca, Sinaga ha desarrollado una trayectoria caracterizada por su independencia, con una producción compleja y rica en conceptos. Para el escultor, el espacio no es un contenedor de objetos sino una parte integrante de la propia obra. La luz, el estudio del color, los efectos ópticos y la relación entre lo visible y lo invisible, han sido también objeto del interés y el análisis de Fernando Sinaga. El artista aragonés expone actualmente dentro de la exposición Oroi. Queda mucho pasado por delante la obra La estructura de la memoria, fechada en 1987, en la época en la que el artista irrumpe en la escena post-minimalista española. Se trata formalmente de una estructura tubular policromada de forma tronco-cónica, y como otras obras de esa década, se caracteriza por la ausencia de masa, como si fuera un contenedor al que se le hubieran eliminado los cerramientos. La intervención de Sinaga en Encuentros con artistas, en la que explicará sus procesos de trabajo y su forma de aproximarse a la creación artística, convergerá en esta obra, expuesta en a Sala Sur del Museo. Fernando Sinaga tiene una especial vinculación con la ciudad de Vitoria desde que en 1999 expusiera simultáneamente en la Sala Amárica (Esculturas 1991-1999) y en Trayecto Galería (Piel de hiena). Este último espacio celebró en 2010 otra muestra individual de Sinaga, Synesthesie, y tanto Trayecto como el Museo Artium han incluido sus obras en distintas exposiciones colectivas. Además de La estructura de la memoria, la Colección Artium integra otras dos esculturas del autor -Furor melancholicus, de 1996, y Rebis, de 1999-, así como la fotografía Alma del mundo, de 1996. Encuentros con artistas es un programa de Artium y la Fundación EDP  que facilita conocer en primera persona a artistas presentes en la Colección Artium. El contacto directo con los creadores permite un conocimiento más profundo de su obra y sus procesos de trabajo, y por extensión de los mecanismos que hacen del arte contemporáneo un fenómeno clave en la sociedad actual.   

"El color de los templos"

📍 Palacio Villa Suso

Jornadas "El color de los templos"   Todas las iglesias, en todas las épocas, estuvieron pintadas por dentro y por fuera. Esta afirmación, que hoy en día nos podría resultar chocante, era parte de la cotidianidad de los constructores de templos, que siempre enlucían y daban un acabado final a los muros en base a los gustos y costumbres de cada época. Sin embargo, las modas restauradoras de los siglos XIX y XX decidieron rascar todas esas policromías y dejar los muros desnudos, con la piedra a la vista. Por ello, los ejemplos que en la actualidad se conservan con sus pinturas originales resultan tan valiosos para nuestra época. Para tratar de ahondar en el modo como se pintaron nuestras iglesias, los Centros Socioculturales de Mayores de Vitoria-Gasteiz han organizado unas jornadas abiertas al público en general en el Palacio de Villasuso llamadas “El color de los templos”, en las que habrá diversas actividades en torno a esta temática. Además de presentar sus propios trabajos desarrollados a través de sus talleres, habrá dos conferencias de especialistas en la materia. El día 14 de mayo, será el turno de nuestro compañero Gorka López de Munain, que dará una charla bajo el título “Luz y color en las iglesias medievales de Álava”, mientras que el día 15 de mayo Amaia Gallego hablará sobre “La pinceladura mural en Álava”. Como colofón, el día 16 se organizará una excursión para ver in situ algunos de los ejemplos de pintura mural mejor conservados de la Llanada Alavesa, visitando los templos de Gazeo, Alaiza, Añua y Arbulo con nuestra compañera Isabel Mellén.

Jazz Vital

📍 Aula Fundación Vital (La Paz 5, 1ª planta de Dendaraba)

Música para todos los gustos. Jazz Vital se suma a nuestra oferta cultural para complacer a los amantes de este género de la mano de los alumnos y las alumnas de la Escuela Superior de Música del País Vasco Musikene ,del conservatorio de música Jesús Guridi y del Conservatorio de Música Jesús Guridi, instituciones académicas de referencia y gran prestigio. CONCIERTOS Combo Quintet - Big Band Txiki 02 de mayo de 2019 Hora: 20:00 h. David Cid Trío 09 de mayo de 2019 Hora: 20:00 h. Big Band Berri 16 de mayo de 2019 Hora: 20:00 h. Brian Aching Quintet 23 de mayo de 2019 Hora: 20:00 h. Bass Combo - Big Band Guridi 30 de mayo de 2019 Hora: 20:00 h. Venta de entradas Las entradas para los cinco conciertos de este ciclo pueden adquirirse en esta web, en la Casa del Cordón y en la propia aula (La Paz, 5 - 1ª planta de Dendaraba), desde una hora antes de cada actuación (si quedan entradas).

Cine Forum: "Converso"

📍 Cines Florida

Cine – Fórum “Converso” Jueves 4 de abril en los Cines Florida   “Converso” es una película documental, dirigida por el navarro David Arratibel. Narra en formato de documental la historia de la conversión de los miembros de la familia del director, que de una manera cercana, sincera y honesta quiso acercarse y comprender ese fenómeno que se había producido en su familia. Y lo hizo a través de las conversaciones que mantuvo con su madre, sus hermanas y su cuñado. El próximo 4 de abril, jueves, la diócesis de Vitoria ha organizado de nuevo un cine fórum sobre esta película, a las 20:00h. en los Cines Florida  de Vitoria Gasteiz (precio reducido de entrada: 4 euros) en el que participará  Pilar Aramburu, madre del director. “Una película sobre un órgano de iglesia, la familia, la armonía y algo más difícil todavía: la fe. Conceptos más o menos básicos desde los que intentar explicar algo tan profundo como inefable: las hermanas del director se convierten de repente al catolicismo y el cineasta trata de aprehender qué hay detrás de ese mecanismo de transformación personal. Desmontando con inteligencia el formato clásico del documental de entrevistas (no olvidemos el doble juego del título, Converso viene también del verbo conversar), el director se sienta en una silla que convierte en confesionario de los otros y en el suyo propio al lanzar preguntas ante un espejo que no es otro que el espejo de casa. Film de familia con búsqueda personal y con un gran interrogante cinematográfico: Si el Espíritu Santo entra en nuestra casa, ¿es posible hacer una película sobre él?” (Festival Internacional Punto de Vista)

Gauekoak, programa de ocio joven

📍 En diferentes espacios de nuestra ciudad

Gauekoak programa 138 sesiones de 54 actividades diferentes en 106 días   El programa de ocio joven Gauekoak vuelve este año con 138 sesiones de 54 actividades diferentes que tendrán lugar durante 106 días,  en una única temporada que se desarrollará desde marzo a octubre en vez de en las dos temporadas, la de Primavera-Verano y la de Otoño, como se ha venido haciendo hasta ahora.   Desde Gauekoak mantienen un año más el objetivo de que se identifique como “marca” asociada al ocio, la cultura y a la juventud, buscando alternativas culturales para los jóvenes gasteiztarras de 16 a 30 años con todo tipo de propuestas, y es por eso que para esta temporada vuelven a preparar un calendario muy dinámico y diverso, con un gran número y una gran variedad de actividades tanto deportivas como artísticas, musicales, talleres, entre otras. El programa completo se puede consultar en el siguiente enlace: Actividades Gauekoak