Agenda

‘ÉSTAS, ESTÁN’ una muestra del master de Pintura de la UPV

📍 Centro de Exposiciones Fundación Vital (Postas 13-15, Vitoria-Gasteiz)

‘ÉSTAS, ESTÁN’, una muestra con piezas del alumnado del master de Pintura de la UPV   El título de la exposición hace hincapié en la relación que puede haber entre público y obra   El Centro de Exposiciones Fundación Vital (Postas 13-15, Vitoria-Gasteiz) acoge una exposición colectiva de los dieciocho alumnos y alumnas del Master de Pintura de la UPV-EHU. Bajo el título ‘ÉSTAS, ESTÁN’, se podrán ver diferentes trabajos que muestran hitos significativos de su proceso de maduración como artistas. Permanecerá abierta al público hasta el 6 de marzo.   ‘ÉSTAS, ESTÁN’ es el título elegido para esta exposición de un grupo de alumnos y alumnas que en septiembre de 2019 comenzaron el master de Pintura de la Facultad de Bellas Artes de la UPV-EHU. Las piezas expuestas son fruto del trabajo realizado en los últimos cinco meses. Cada artista ha hecho una elección de obra propia nunca antes expuesta. De modo que esta muestra colectiva es un cruce de obras que hasta ahora no se mostrado al público.   El título de la exposición quiere hacer hincapié en la relación que puede haber entre público y obra. ÉSTAS (las obras) ESTÁN en un espacio. ÉSTAS (las obras) SON en un espacio y con un público. Utilizando la diferenciación del verbo ser/estar, se quiere enfatizar la importancia del público para que una obra pase del estar al ser, dándole así un sentido más ontológico. En ésta se quiere mostrar en el modo en el que las obras llegan a ser obras cuando son vistas. Es decir, las obras se convierten en obras cuando son vistas, cuando hay espectador. Entendiendo así que una de las partes elementales para que una obra sea obra es la interacción con un público que repara, mira y ve la obra. Es cuando la obra coge sentido.   Cada pieza varía según el formato. Hay desde alguna de tamaño DIN A4 hasta una pintura de 2 x 2m. Y predomina la pintura de óleo sobre papel,  dejando un importante espacio a otros materiales y procedimientos pictóricos como, acrílico, grafito, vinilo, etc. Asimismo, son muy variadas, de ahí que haya sido necesario un trabajo de comisariado con el objetivo de mantener un equilibro de diferencias y similitudes entre las piezas expuestas.   ‘ÉSTAS, ESTÁN’ se podrá visitar en el Centro de Exposiciones Fundación Vital (Postas 13-15, Vitoria-Gasteiz) del 11 de febrero al 6 de marzo, de lunes a sábado de 18:00 a 20:30 horas, y los domingos y festivos de 12 a 14 horas y de 18 a 20:30. La entrada es libre. 

Gema Intxausti. Entre la multitud, contemplando el arresto

📍 Artium, Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo. Sala A1

GEMA INTXAUSTI. ENTRE LA MULTITUD, OBSERVANDO EL ARRESTO   La muestra se centra en trabajos realizados en los últimos 20 años, basados en el dibujo, la fotografía y el texto. Se trata de la primera exposición de gran formato de Intxausti, galardonada en tres ocasiones con el premio Gure Artea . La obra de Gema Intxausti (Gernika-Lumo, 1966) está vinculada en su primera etapa con los nuevos lenguajes de la escultura que se desarrollan en el País Vasco en la década de los noventa, en la que produce piezas con materiales asociados al ámbito de lo doméstico. Es a finales de esta década cuando Intxausti comienza a interesarse de manera continuada por el uso del texto, el dibujo y la fotografía y la artista se desplaza al Reino Unido, donde cursa estudios de cine y vídeo. A este período corresponden la serie de trabajos que realiza usando los fotomatones localizados en espacios públicos de ciudades como Bilbao y Londres. La adopción de esta tecnología, que determina unos límites estrictos de movimiento y tiempo, produce una serie de narrativas construida a través de un número reducido de imágenes, y en las que son habituales los guiños a las historias del cine y el arte. En este sentido, es frecuente encontrar en sus obras citas y apropiaciones recurrentes que desplazan el sentido narrativo de los materiales originales hacia espacios en los que se altera y multiplican las interpretaciones posibles de texto e imagen, evidenciando el carácter político de todo lenguaje. Operaciones sugerentes en las que la fragmentación, la repetición o la omisión se presentan como estrategias claves en la construcción de sus piezas. Esta exposición, que pasa de puntillas por sus primeros trabajos escultóricos elaborados con materiales domésticos como las bayetas o el celo, se centra en las piezas producidas en los últimos 20 años basadas en el dibujo, la fotografía, y el texto. Piezas que están profundamente influenciadas por el cine. Formada como escultora en la Facultad de Bellas Artes de la UPV/EHU, Gema Intxausti pertenece a «la última generación del cine», que en los años 80 disfrutaba de un contexto en el que «el séptimo arte» se difundía profusamente a través de cineclubs, cinefórums, programaciones especializadas en TV e infinidad de revistas y libros. Una generación que, tras décadas de cine de autor, experimental, clásico y de sus respectivas teorizaciones, puede acceder a esas obras y saberes incluso en las aulas universitarias. Además, esa generación establece una relación estrecha entre el cine y el arte contemporáneo. Buscando una herramienta para estructurar su producción discursiva, Gema Intxausti terminará estudiando guion cinematográfico, cuando años más tarde vive en Londres, a la vez que trabaja como vigilante de salas de museos e instituciones artísticas. Unos años en los que, según sus propias palabras, pasará los días «mirando cómo miran otros». El título de esta exposición Entre la multitud, observando el arresto proviene de la serie de dibujos que componen Unframed Jane (2015-2019), una de las obras que se muestran en la exposición, en la que la artista, tras elaborar un listado de las apariciones de Alfred Hitchcock en sus películas, convierte los cameos del cineasta en texto, un texto que la artista dibuja sobre papel en dos idiomas, inglés y español, y en dos colores, rojo y negro. La frase del título describe la aparición de Hitchcock en la película The Lodger: A Story of the London Fog (1927), una historia sobre un asesino en serie de mujeres inspirada en Jack el destripador, y que en español se tradujo como El enemigo de las rubias. Un título profético si tenemos en cuenta la carrera cinematográfica y vital del cineasta a la luz del célebre texto de Laura Mulvey Visual Pleasure and Narrative Cinema (1975), donde se analiza la misoginia sádica de sus filmes. Siguiendo el método de Intxausti, un fragmento de film pasa a convertirse en un texto que forma parte de un listado, a ser un dibujo, después, para devenir por último el título de la exposición, donde llega a connotar el nombre de la artista, e incluso, quizá, tanto a definir su práctica artística como a aludir al voyerismo del cineasta. Intxausti participará el próximo miércoles 12 de febrero en una sesión de Encuentros con artistas en el Museo Artium para hablar de la exposición y de su obra. Gema Intxausti ha sido tres veces reconocida con el premio Gure Artea (de escultura en 1988 y 1991 y a su trayectoria en 2018). Entre sus exposiciones individuales se encuentran: ...Meanwhile... rapture (Sala Rekalde, Bilbao, 2014) y Parallel Boulevard (La Taller, Bilbao, 2014). Entre las colectivas: Arenzana, Imaz, Intxausti, Montón, Peral (CICC Tabakalera, San Sebastián, 2016), Suturak: cerca a lo próximo (Museo San Telmo, San Sebastián, 2013) y Después del 68: arte y prácticas artísticas en el País Vasco, 1968-2018 (Museo de Bellas Artes de Bilbao, 2018).

Zeru bat, hamaika bide. Prácticas artísticas en el País Vasco entre 1977 y 2002

📍 Artium, Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo Sala A0

 EXPOSICIÓN ZERU BAT, HAMAIKA BIDE. PRÁCTICAS ARTÍSTICAS EN EL PAÍS VASCO ENTRE 1977 Y 2002 La exposición vincula prácticas artísticas, manifestaciones culturales y procesos históricos en un período de 25 años caracterizado por grandes hitos políticos, sociales y culturales La muestra tiene como núcleo la Colección del Museo Artium, aunque en ella participan además piezas pertenecientes a de pósitos de obras y colecciones públicas. Incluye varias obras de carácter histórico recientemente adquiridas, como la serie Paisajes de Euskadi de Agustín Ibarrola o el vídeo Acciones corporales de Esther Ferrer. La exposición plantea una narrativa abierta y en continua construcción que evolucionará con la rotación de obras de la Colección y la incorporación de casos de estudio. Zeru bat, hamaika bide se completa con dos casos de estudio; el primero sobre el movimiento feminista entre mediados de los años 70 y los 90: –Hemen dira hutsunean igeri egindakoak. Tururu-; el segundo sobre una investigación en torno a las revistas Zehar y Arena:1989. A través de la arena-. La apertura de la exposición conlleva demás la ampliación de la superficie expositiva con la incorporación de un espacio anejo a la Sala A0

Urban Rock Concept

📍 Portal de Gamarra nº1 Vitoria-Gasteiz

PROGRAMACIÓN FEBRERO 2020 URBAN ROCK CONCEPT VITORIA-GASTEIZ   1FEBRERO  THE FAITHLESS Y O.D.I.O. 21.30 HORAS. 10/12 EUROS Nuestros colegas The Faithless han decidido sellar en casa la gira de "Fighting the shadows". Su segundo disco y el trabajo que les ha llevado a recorrer buena parte del Estado en el último año y a convencer a los promotores del ARF de que contar con el hard rock metal de este cuarteto local para la edición de 2020 no es solo una buena idea sino una cuestión de lógica aplastante, dado su cada vez mayor número de seguidores. Y es que Abel García (voz), Iñaki Nogueira (guitarras), Manolo “Lolín” (bajo) y Fer Heras (batería) llevan anunciando desde su primer disco “To the end…” (2016) que habían llegado para quedarse, y lo siguen demostrando.  En este fin de etapa, además, vendrán acompañados por otros conocidos de URBAN ROCK CONCEPT, tras su paso por el URMEMETAL NIGHTS el pasado junio: los tinerfeños ODIO (Our Days In Oblivion). Un cuarteto formado en 2012 que ejecuta con destreza su particular thrash metal, con influencias hardcore, punk y metal moderno con un estilo, por momentos, innovador. De ello dan fe su EP “Tell me what you see” (2013) y su álbum debut “The Mourner”, lanzado en 2015. Su gran aceptación, tanto a nivel nacional como internacional, también les llevó a firmar en 2016 con la agencia emergente Monster Nation. En 2018 llegó “Psychoparasite”, un disco temático sobre psicópatas integrados en la sociedad y sus formas de manipular y maltratar a los demás. El precio de la entrada anticipada es 10 euros. En taquilla costará 12 euros.   6 FEBRERO WILLE AND THE BANDITS 21.00 HORAS. 7/10 EUROS El próximo mes de febrero estarán de gira por la península -presentando su último disco “Paths”- una de las bandas más relevantes y originales de la escena blues rock británica, los fantásticos WILLE & THE BANDITS. Un combo de Cornwall, formado en 2010 e integrado en la actualidad por Wille Edwards, Matthew Gallagher, Harry Mackaill y Finn McAuley, que ha ido ganando adeptos año tras año. Gracias a su repertorio de blues, rock, latin y folk, ahora mismo ocupan uno de los lugares más destacados en los principales festivales y en las mejores salas de conciertos de Reino Unido. De hecho, hasta el mismísimo Joe Bonamassa ha dicho “Wille es un maestro del slide, adoro lo que hacen estos tíos”. Ahora ha llegado la hora de que conquisten el mercado ibérico con una extensa e intensa gira por nuestros escenarios, no te lo pierdas porque será algo único y brutal... WILLE & THE BANDITS are coming!!!! La entrada anticipada cuesta 7 euros que, en taquilla, ascenderán a 10 euros.   7 FEBRERO SEÑORITA SCARLATA Y LAS LINDES. 21.30 HORAS. 8 EUROS Concierto presentación del nuevo disco del combo local Srta. Escarlata, “Vida y zozobra”, que contará con la colaboración de Las Lindes. Nombre tras el que se esconden nada más y nada menos que los mismísimos Javier Antoñana y Enrique Loyola. Dos músicos de dilatada trayectoria que no necesitan presentación...y que han decidido unir sus fuerzas para presentarnos un repertorio que hará las delicias de propios y extraños y dejará a más de uno ojiplático...Yo de ustedes no me perdería su 'música fronteriza a dos guitarras'. Este espectáculo tiene establecido un precio de entrada fijo de 8 euros.   8 FEBRERO JOSÉ ANDRËA Y URÓBOROS. 20.30 HORAS. 15/18 EUROS José Andrëa y Uróboros es un grupo español de Hard Rock que fue formado a inicios del año 2012 por el famoso el ex-vocalista de Mägo de Oz, Jose Andrëa. Junto a él se encuentran Sergio Cisneros “Kiskilla” (teclados) y Pedro Díaz “Peri” (bajo), así como el guitarrista Juan Flores “Chino” (ex Sínkope); el baterista Teto Viejo (Tako, ex Ars Amandi); el violinista mexicano Santiago Vokram y el flautista Fernando Ponce de León (ex Mägo de Oz). Además de Hard Rock, la banda ha experimentado con otros estilos musicales como el Blues Rock en su primer disco “Uróboros” (2012). Luego en su segundo trabajo de estudio “Resurrección” (2015) su sonido se endureció más, llegando a tener canciones mayormente de Hard Rock, unas pocas de Heavy metal (al estilo tradicional de los 80's y 90's) y una de Power Ballad; posteriormente, para su tercer álbum de estudio “Bienvenidos al Medievo” (2019) la variedad de géneros se amplía al Folk Rock, fusionando su característico estilo de Hard Rock con arreglos de Música Folk y Celta, Folk Metal, Heavy metal tradicional, AOR, Balada Folk, Power Ballad y hasta Ópera. La formación también cuenta con un exitoso álbum en directo: “La Paz, donde todo es posible” (2018), grabado en la ciudad natal de José Andrea La Paz (Bolivia) el 8 de octubre de 2016 en el Teatro al Aire Libre durante el Scream Festival, ante más de 8.000 espectadores. Con todo, “Bienvenidos al Medievo” es el hasta ahora considerado mejor álbum de la banda y el trabajo que los ha posicionado de una excelente manera tanto en España como en Latinoamérica. Precio de entrada: Anticipada 15 € / Taquilla 18 €   14-15 FEBRERO II GASTEIZ IN METAL. 20.45 HORAS. PRECIO DIA: 16/20 EUROS La segunda edición del GASTEIZ IN METAL viene claramente dividida en dos jornadas que tienen nombre propio. De hecho, la del viernes 14 se ha bautizado como “Brutal Metal Gaua” y la del sábado 15, como “Power Metal Gaua”, en un claro guiño al estilo de las bandas convocadas cada día. Así, la jornada de apertura recibirá al combo local NULLED, cuyo estilo va desde el metal melódico hasta el hardcore, usando sonidos de sintentizador; al quinteto vizcaíno de death metal melódico, recién llegado de una gira por Japón en la que ha presentado su cuarto LP “Into Zero”, RISE TO FALL; así como al quinteto de Legazpi, ELBERETH, con casi 20 años de historia y una de las mejores bandas de thrash metal en euskera. La guinda de esta primera jornada la pondrá la banda de Girona, MORPHIUM. Uno de los mejores directos del momento actuando por primera vez en Gasteiz, que promete ser una actuación épica. No en vano, su originalidad les hace difícil de catalogar ya que beben de diversas influencias que van desde el Metal más contundente y extremo hasta el más melancólico y melodioso. Se trata de una formación que, desde su primer álbum “La era de la decadencia” de 2008, ha estado de giras internacionales, con regreso a América con el lanzamiento de “Crónicas de una muerte anunciada" en 2013, y con un importante salto a países como China, a partir de 2016, que comienza a crear en inglés, como muestra su tercer disco “The Blackout”. Por su parte, la jornada del sábado 15 –la bautizada como “Power Metal gaua”- la abrirá la banda de hard rock COINS FOR CHARON, para continuar con el Heavy Metal de los bilbaínos AD ETERNUM y la veteranía de los granadinos AZRAEL. Una de las bandas más longevas del metal estatal, con 27 años de carrera, por primera vez en Gasteiz y presentando su último disco. El broche de oro a esta segunda edición de Gasteiz In Metal la pondrán los castellanos –mitad Ávila mitad Valladolid- DUNEDAIN. Sin duda una de las bandas más importantes del power metal melódico a nivel estatal, con miembros muy queridos por estos lares, y que vendrán presentando su octavo y flamante nuevo disco de estudio “Memento Mori”. La noche promete ser histórica. La apertura de puertas, tanto para la jornada del viernes como para la del sábado, está prevista a las 20.45 horas. Respecto a las entradas, debido a la gran diferencia de estilos por jornada, se ha desestimado la realización de abonos para las dos jornadas y, en su lugar, habrá entradas de día con un precio de 16 euros en anticipada y de 20 euros en taquilla.   18 FEBRERO BYWATER CALL. 21.00 HORAS. 10/12 EUROS Abrazando los sonidos del southern soul, el gospel y el blues, BYWATER CALL nacen en Toronto (Canadá) de la química entre la poderosa y enérgica voz de Meghan Parnell y la sugerente guitarra de Dave Barnes. Recogiendo influencias de artistas como The Allman Brothers Band, Tedeschi Trucks Band, Aretha Franklin, Otis Redding, The Band y The Wood Brothers, la banda apareció en 2018 ganándose inmediatamente el circuito de festivales canadiense con su fuerza escénica, con un despligue impresionante de siete músicos poniendo corazón, sudor y fuerza en cada uno de sus canciones. Las radios de blues y jazz de medio mundo ya les tienen en constante rotación, y su álbum de debut -con el que llegarán a URBAN ROCK en plena gira por Europa- sólo debería consolidarles como lo que ya han demostrado ser: una auténtica fuerza de la naturaleza que vive y respira música. Entrada anticipada 10 euros/ en taquilla 12 euros   21 FEBRERO CARNIVAL ROCK PARTY CON MOTTO, DEAD SEQUOIA Y LOS TURBIOS. 21.00 HORAS. 8/10 EUROS Parece probable que el origen de la celebración del carnaval esté en las fiestas paganas que se realizaban en honor a Baco, el dios romano del vino. El viernes 21 de febrero, víspera de carnaval, además de bien de vino, vais a poder disfrutar de una noche llena de rock´n´roll, garaje, lisergia y diversión con tres bandas que os van a dejar con el culo torcido. Desde Zaragoza, tendremos a LOS TURBIOS que se sumarán a los locales MOTTO y DEAD SEQUOIA para formar un tridente ofensivo con el que no dejareis de mover el cu-cu, por un precio de entrada de 8 euros anticipada y de 10 euros en taquilla. En concreto, LOS TURBIOS son una de las bandas referentes en la escena garajera del Estado en la última década. Tras su formación allá en el año 2007, este incombustible trío de bajo, guitarra y batería, ha ido dejando su huella y forjando su leyenda a base de conciertos en los que no deja a nadie indiferente y sin dejar de mover el floro!!! Los zaragozanos han compartido escenario con bandas tales como Dr. Explosión, Mujeres, Nastys, Shivas... por poner ejemplos reconocidos de la escena underground; igualmente han participado en festivales de toda índole, como el Altafidelidad, Jungle Trash, entre otros muchos. Nacidos como trío, también formaron como cuarteto, quedando constancia de ello con la grabación de seis potentes temas editados en vinilo, compartido con la banda Los Furiosos. Su música la podríamos definir como un compendio de garaje psicodélico con sonido analógico, valvular y un buen Groove, lo que lleva al personal a un disfrute lisérgico, con letras hilarantes y una actitud de total entrega. En su batidora de sonidos podemos apreciar reminiscencias de Saicos, Sonics o Furtivos. A punto de editarse los nuevos temas de la banda, Charly, Deiviz y Luisito siguen incansables cargando sus instrumentos y descargando su energía por salas y tugurios en los que son reclamados. Por su parte, la banda gasteiztarra MOTTO lleva desde el 2011 comprometida con los territorios fronterizos y se ha dedicado a atravesar y conectar los terrenos del garaje, rock ’n’ roll y el soul a satisfacción. Buen ejemplo de ello son las versiones que elige para acompañar a su propio repertorio: canciones de artistas como Tijuana in Blue, Patti Smith o Bo Diddley han resultado mottorizadas. Recientemente ha sido reconocida como una de las bandas más celebradas del Mendialdeko Music Festival, MMF 2019, y sigue confeccionando nuevas composiciones para ofrecer a su público.     También de Gasteiz acudirá a esta Carnival Rock Party la banda DEAD SEQUOIA, formada en el año 2016. Tras un primer single auto editado en 2018 (Bailando solo), en el 2019 publicaron de la mano del sello Sweet Grooves Records un EP homónimo que está entre los 50 mejores discos del año 2019 según Zarata-Mondo Sonoro. Estos tipos adoradores de los sonidos más primitivos y crudos del rock, han invocado en su caverna a los espíritus rebeldes de aquellas locas bandas de los 60 para entregarnos un nuevo nugget ibérico que combina con rabiosa factura garage, psicodelia y punk. Si lo tuyo son los ritmos cavernícolas y el fuzz a tope, no lo dudes más, Dead Sequoia son tu grupo. 22 FEBRERO (SABADO CARNAVAL) UNHOLY COVERS 22.00 HORAS. GRATIS UNHOLY COVERS es sinónimo de fiesta y cachondeo garantizados, en esta ocasión, para la noche del sábado de carnaval. Toda una oportunidad de saltar, brincar y dejarse la voz entonando a pleno grito los clásicos del Heavy Metal y los himnos del Hard Rock, de la mano de esta cuadrilla de Bermeo y su, cada vez más famoso, espectáculo de covers. Y es que Ikerbag Darrell (guitarra rítmica), Guty Sarzo (bajo), Mofly Osbourne (voz cantante), Txemmy Aldridge (batería) y Kapi E. Lee (Lead Guitars) no solo buscan el disfrute y la carcajada cómplice del público con su atuendo y puesta en escena, sino también el aplauso sincero ante lo que son: musicazos con muchas tablas. Quien los conoce ya sabemos que vendrán, quienes aún no, acercaros que es GRATIS. Eso sí, ADVERTENCIA: crean adicción.   23 FEBRERO VISIONS OF ATLANTIS, CHAOS MAGIC Y MORLAS MEMORIA. 19.00 HORAS. 18/23 EUROS ITP Promotions, Suspiria Records y URBAN ROCK Concept unen sus fuerzas para traeros la visita del grupo austríaco de Melodic/Symphonic Power Metal VISIONS OF ATLANTIS. La banda liderada por el impresionante dúo vocal formado por Clémentine Delauney y Michele Guatoli, nos presentarán su séptimo álbum de estudio, editado por Napalm Records, “Wanderers”. Les acompañarán CHAOS MAGIC, grupo internacional de Frontiers Music con Caterina Nix al frente y dos excelentes discos de Metal Sinfónico en el mercado, “Chaos Magic” y “Furyborn”; así como la banda alemana de Symphonic Gothic Metal, MORLAS MEMORIA. En definitiva, una noche única del mejor Metal sinfónico internacional. El precio de las entradas anticipadas es de 18 euros. En taquilla costarán 23 euros.   25 FEBRERO RIVAL KARMA. 21.00 HORAS. 5/8 EUROS Dúo de rock afincado en Londres, integrado por Martin William Ross (voz y guitarra) y Piergiorgio Ciarla “PJ” (batería), cuyo sonido evoca tanto la melancolía embriagadora de la capital británica como la obscenidad en el rock estadounidense. Este combo de poder tiene la intención de ofrecer riffs zumbadores y una solución sólida de rock en general. A URBAN ROCK CONCEPT llegarán en plena gira estatal de presentación de su EP “A.Y.N” (are you ninja?). Su último trabajo de cuatro temas, lanzado en 2019. Precio en anticipada 5 euros/en taquilla 8 euros   28 FEBRERO. WORRY BLAST. 21.00 HORAS. 10/12 EUROS Worry Blast es una banda de hard rock joven, pero sobradamente preparada, surgida de la brillante cantera suiza. Con sus dos primeros trabajos –“Break out from Hell” (2013) y “Hit the Gas” (2016)- ya abrieron para bandas de la talla de Scorpions, Gotthard o Nashville Pussy, gracias a su modelo de clara inspiración acedeciana, basado en sus dos afiladas guitarras, una base rítmica potente y una voz ideal para el género, bien acompañada a los coros. De hecho, ellos mismos señalan a AC/DC, Airbourne, Krokus, Gotthard o Scorpions como sus principales influencias. A URBAN ROCK CONCEPT llegarán en plena gira de presentación de su tercer álbum “44”, lanzado en 2018 y producido por Dennis Ward (Pink Cream 69, Michael Kiske, Bob Catley…). Se trata de un trabajo enérgico de auténtico hard rock, entendido como fuerza, diversión y pasión enfocada a los directos. No en vano, Mat Petruci (voz y guitarra), Allan Claret (guitarra) y los hermanos Dann (bajo y coros) y Lucas (batería) Collaud (batería) han construido un disco, claramente basado en el estilo que nació en las Antípodas, pero que ellos desarrollan creando temas con vida y entidad propia que satisfarán a seguidores hardorckeros de todas las edades. Precio anticipada 10 euros/ en taquilla costará 12 euros   29 FEBRERO BTWD, FEARS AWAY, HOLY TXALA Y THREATS. 20.30 HORAS. 8/10 EUROS BTWD (BROTHERS TILL WE DIE) es una banda de Hardcore Metal de Madrid, surgida en 2012, con muchos cientos de conciertos a sus espaldas. En 2016 llegó su primer LP “The thin line between death and immortality”, aunque 2019 ha sido el año de su consagración, con su primer tour europeo, el lanzamiento del disco “Touch these wounds i came back from death”, y su descarga en importantes festivales como el Resurrection de Viveiro (Galicia).   FEARS AWAY es también una banda de Hardcore Metal, que da sus primeros pasos en 2016 en Vitoria-Gasteiz compuesta por varios miembros de bandas de la escena vasca. Las principales influencias de la banda van desde el Hardcore más Old School hasta el Metalcore actual. En sus composiciones se pueden encontrar referencias de bandas como Obey the Brave, The Ghost Inside, For the Fallen Dreams o Counterparts. En 2017 estrenaron su primer trabajo en forma de EP ("THE BRAVEST THE STRONGEST"), producido, mezclado y masterizado por Diego Teksuo. Este trabajo recibe muy buenas críticas de parte de la prensa especialidad y tiene una gran acogida entre el público llegando a presentarlo por más de 20 ciudades estatales. A finales de 2018 entran a formar parte de la agencia de Booking y Management "ATLAS ARTIST AGENCY", y presentan su primer disco de estudio ("BEYOND REFLECTIONS"), compuesto por 13 temas con composiciones más elaboradas que el anterior EP. Actualmente se encuentran presentando el nuevo trabajo por gran parte del estado. HOLY TXALA quinteto de Hardcore Metal de Urduliz (Bizkaia), fundado en 2017. De momento tienen un EP llamado “48610” lanzado en 2018. Sus directos son contundentes y enérgicos, y siempre buscan la interacción con su público. THREATS banda de hardcore y metal alternativo de Madrid, anteriormente conocida como RONIN. De hecho, tienen un disco de 2018 llamado “No Gods, No Master, Only Ronin”. Tras varios cambios de integrantes, la formación actual se encuentra trabajando en estos momentos en lo que será su nuevo material. El precio a este festi de hardcore metal es de 8 euros en anticipada y de 10 euros en taquilla. Las puertas se abrirán a las 20.30 horas.

"La Tierra" Orquesta Sinfónica de Euskadi

📍 Teatro Principal

La Tierra M. Ravel Une barque sur l’océan [7’] / La Valse [12’] G. Mahler La canción de la Tierra [63’] Robert Treviño Director Jennifer Johnston Corby Welch Euskadiko Orkestra Sinfonikoa   Las versiones orquestales que Maurice Ravel realizó de Une barque sur l'ocean y La Valse son asombrosas por su imaginación tímbrica y riqueza de colores instrumentales. La primera, de espíritu impresionista, propone una agitada travesía por el mar, pero La Valse, finalizada poco después de la Primera Guerra Mundial, va mucho más allá al trazar el nacimiento, esplendor y destrucción del vals y, con ello, de los valores de la sociedad que vio florecer este baile. Robert Treviño, todo un especialista en la música de Mahler, abordará acto seguido la imponente La canción de la Tierra. Compuesta durante uno de los periodos más dolorosos de la vida del compositor, reúne seis canciones que tanto celebran los gozos de la vida como reflexionan sobre la pérdida y la muerte. Dos intérpretes mahlerianos de primera categoría, Jennifer Johnston y Corby Welch, darán voz a sus versos. Viernes 31 de enero a las 20:00h

"Nuestros músicos" por la Banda Municipal de Vitoria

📍 Aula Magna "Isaac Albeniz" Conservatorio Jesús Guridi

Concierto ‘Nuestros músicos’ en el Conservatorio Jesús Guridi    La Banda Municipal de Música de Vitoria-Gasteiz colabora con el Conservatorio Jesús Guridi en el concierto anual ‘Nuestros músicos’, que tendrá lugar este miércoles 29 de enero en el Aula Magna ‘Isaac Albéniz’ del Conservatorio. En la actuación, que dará comienzo a las siete y media de la tarde, 4 jóvenes músicos participarán como solistas, acompañados por los profesionales de la Banda, bajo la dirección de Iker Olazábal.   En este hermoso proyecto los estudiantes del Conservatorio “Jesús Guridi” compartirán escenario con la Banda Municipal de Vitoria en un concierto donde el alumnado tendrá la oportunidad de compartir, en primera persona, la interpretación de un interesante repertorio “codo con codo” con un profesional de su especialidad. El proyecto consta de dos partes. La primera de acompañamiento de solista y la segunda de interpretación de una obra compartida. Los objetivos son numerosos y estimulantes, dentro de un marco de actuación pedagógica: - La apertura de la realidad del alumnado al mundo profesional y su ritmo de trabajo. - La convivencia y la trasferencia de información que trae consigo el trato con profesionales de su especialidad instrumental y establecer metas que den sentido a sus muchas horas de ensayos de Banda en el Centro. - El despertar la inquietud por asistir a conciertos de esa agrupación de la que ello/as se han sentido parte. - La búsqueda de referentes musicales reales. Desde la Dirección del Conservatorio queremos agradecer la paciencia y el cariño con el que los profesores de la Banda Municipal de Vitoria han tratado y tratan a nuestros estudiantes. Deseamos que, tanto este año como los venideros, la colaboración conjunta y el concierto sigan resultando una experiencia maravillosa para todos los que participan en él.    PROGRAMA "Concertino for flute and band" Op.107 Cecile Chaminade; Arr. Robert K. Webb Solista: Itsaso Pérez de Arriluzea "The Carnival of Venice" for trumpet and orchestra Jean Baptiste Arban; arr. Mikhail Nakariakov Solista: Kirian Uralde "Concertino for marimba and winds", III.Toccata Alfred Reed Solista: Aitor Alvarez "Concerto for clarinet" Artie Shaw . Solista: Adrian Santacruz "Sendes. Variaciones sobre la vida de un mortal" El Alma, El Amor, La Confusión, El Miedo y la Ira, La Conflagración, La Desesperación, La Soledad, El Anhelo, La Esperanza. José Alberto Pina Director/Zuzendaria: IkerOlazabal

HABITANTES DEL MAR

📍 Fundación Sancho el Sabio (Portal de Betoño, 23)

HABITANTES DEL MAR Exposición Fotográfica Horario Lunes a Jueves de 9:00 -13:30 y 15:00 – 18:00 Viernes de 8:00 – 15:00   Bañistas de la Concha con atuendos y poses a un siglo de distancia pero marcados por un apasionado vínculo con el mar, son los protagonistas de esta exposición que presenta la Fundación Sancho el Sabio junto a una colección de fotografías actuales del artista Iñaki Guridi, San Sebastián 1975. Una serie de impactantes fotografías de bañistas desafiantes al frío y las olas de la Concha realizadas por el fotógrafo y diseñador donostiarra, Iñaki Guridi, se muestran acompañadas por una selección de imágenes del amplio archivo fotográfico de la Fundación. Con motivo de la exposición se pueden ver ahora algunas de las 90.000 fotografías catalogadas, una oportunidad para conocer parte del archivo, en concreto, las dedicadas a los visitantes de la Concha. Veraneantes de principios del siglo XX con indumentarias propias de la época, conviven estos días en la sala de la Fundación con nadadores del siglo XXI en el marco incomparable de la bahía de la Concha y su emblemática playa, sello de elegancia y de moda desde que la visitara Isabel II en 1845. Las aguas marinas de la playa de la Concha que en el pasado comenzaron a ser concebidas como beneficiosas para la salud, sirven también hoy de terapia a grupos de valientes bañistas. Todos los días del año estos amantes del océano se sumergen en la playa de la Concha en un vínculo con el mar. Se trata de una cita diaria convertida en tradición que la cámara de Guridi ha captado en blanco y negro precisamente en un día de enero a cinco grados de temperatura. En pleno mar de invierno, los bañistas se zambullen en las gélidas aguas de la Concha convirtiendo el reto en una ceremonia de bienestar magistralmente ilustrada en las 10 fotografías que conforman la colección. Los retratos, cuidados con sumo detalle, transmiten esta intensa sensación que queda plasmada en los rostros de los atrevidos nadadores. Otras reflejan las inmensas, blancas y espumosas olas entre las que navegan los bañistas, mientras que una en solitario nos remite a la bahía vista desde los voladizos, en una poética visión con una figura que se adentra en el mar dejando que el observador sueñe con su interpretación. Aunque son fotografías realizadas con tecnología digital tienen sin embargo una textura que remite a las imágenes analógicas gracias al tratamiento utilizado de Gicleé sobre papel Hahnemuhle. Las imágenes del fotógrafo contrastan con las estampas de antaño, días de sol y playa de los veranos donostiarras, rescatadas para la exposición de los archivos de la Fundación. HABITANTES DEL MAR se expone en colaboración con la galería arteko de Donostia y se presenta acompañada de un libro que combina las fotografías de los bañistas con poemas dedicados al mar de Karmelo C.Iribarren, galardonado en 2018 con el Premio Euskadi de Literatura. Se han publicado 85 ejemplares del libro bajo el título Habitantes del mar en una delicada edición en cuya portada figuran las coordenadas geográficas de la Concha, la fecha del día en que se tomaron las imágenes y la notación 5º que indica la temperatura que hacía cuando los bañistas se lanzaron a desafiar las olas. Iñaki Guridi (San Sebastián 1975) es fotógrafo y diseñador gráfico especializado en diseño web. Actualmente prepara nuevos proyectos fotográficos a la vez que combina su faceta como diseñador.

'Gestionar las emociones políticas' presentación del libro de Antoni Gutiérrez-Rubí

📍 Librería Elkar (San Prudencio, 7, GASTEIZ)

Antoni Gutiérrez-Rubí 'Gestionar las emociones políticas' Presentación de libro   Fecha: 2020-01-10 Hora: 19:00 Lugar: San Prudencio, 7, GASTEIZ Idioma: Castellano Con la participación de: Antoni Gutiérrez-Rubí, autor del libro y CEO de Ideograma Óscar Rodríguez Vaz, directivo de Tactio Raquel Ecenarro, CEO de R Punto E

El misterio de los canecillos

📍 Santuario de Estibaliz

El misterio de los canecillos   ¿Sabías que en las piedras de Estíbaliz se esconden secretos que muy pocos conocen? De la mano de algun@s de l@s protagonistas de la historia de Estíbaliz, podremos descubrir los misterios más ocultos de este mágico lugar de forma amena y participativa.   El próximo sábado 4 de enero de 2020, el Santuario de Estíbaliz acogerá una actividad dirigida a familias con hijos/as menores titulada “Harburuen misterioa /El misterio de los canecillos”. Se trata de una visita guiada en euskera que comienza a las 12:30 y termina a las 13:30 en la que los menores serán parte activa descubriendo los elementos más característicos de esta joya del románico alavés tanto en su exterior como en su interior. Esta actividad pretende acercar a los/as más jóvenes al arte románico de una forma amena y divertida, poniendo en valor nuestro patrimonio. Después de la visita, las familias pueden disfrutar del entorno natural que ofrece Estíbaliz o de un pincho en el bar Pater. Esta actividad se repetirá el día 8 de febrero de 2020 en castellano, en el mismo lugar y a la misma hora. (Entradas 3€ adultos, 2€ niños) Inscripciones: contacto@alavamedieval.com 660-766383

V San Silvestre Nordic Walking

📍 Elburgo

V San Silvestre Nordic Walking Nordic Walking Elburgo 31 de diciembre de 2019 Actividad familiar Hora: 17:00h.   Fundación Vital colabora con el Club Deportivo Landederra en la organización de esta actividad familiar para cerrar el año de una manera diferente. Qué mejor manera para terminar el año que haciendo un poco de ejercicio, y mucho mejor si es en familia. Para ello el Club Deportivo Landederra con la colaboración de Fundación Vital y el ayuntamiento de Elburgo organiza para el 31 de diciembre esta marcha nórdica de 5 km de recorrido que arranca a las 17:00h. de Polideportivo Landederra de Elburgo. La inscripción a esta actividad es gratuita y se podrá realizar en el Polideportivo Landederra el mismo día 31 de diciembre. ¡Anímate y participa!

XXXVII. San Silvestre de Vitoria-Gasteiz

📍 Vitoria-Gasteiz

XXXVII. San Silvestre de Vitoria-Gasteiz   La carrera popular se presenta con un recorrido idéntico al de años anteriores salvo un pequeño cambio derivado de las obras que se están desarrollando en la calle Ramón y Cajal. El corte de esta vía ha hecho que el trazado discurra por el paseo Carmelo Bernaola para conectar posteriormente con Manuel Iradier. Por lo demás, la salida se llevará a cabo a las 18:30 en la calle Corazonistas y la llegada será en la calle Olaguíbel, cubriendo la habitual distancia de 6.450 metros. Se ha establecido un cupo de 4.400 dorsales y tanto la concejala de Deporte y Salud como los responsables de la federación de Atletismo han insistido en la importancia de correr inscrito. “En primer lugar porque una parte del pequeño importe del dorsal se destinará a una importante labor solidaria y, además, porque correr mediante inscripción facilita una cobertura por seguro que puede ser de gran ayuda”, ha precisado Livia López, que ha invitado a las personas que corran a incorporar a sus disfraces motivos verdes en un año “especialmente green” para Vitoria-Gasteiz. La carrera txiki, para nacidos entre 2005 y 2016 y con un cupo de 1.000 dorsales, saldrá a las 17:30 de Olaguibel para llegar a este mismo punto tras un recorrido de 1.100 metros. Las inscripciones pueden realizarse vía web hasta el 20 de diciembre, pero además se establecen tres días (29, 30 y 31) para hacerlo de forma presencial en la Oficina de Turismo. Más información: San Silvestre Vitoria-Gasteiz

Concierto de Órgano en la Catedral Nueva

📍 Catedral María Inmaculada (Catedral Nueva)

Concierto de Órgano en la Catedral Nueva   SÁBADO 28 de diciembre, a las 18:00h. Concierto de Navidad de Órgano en la Catedral de María Inmaculada de Vitoria a cargo del organista José Santos de la Iglesia. El próximo sábado 28 de diciembre de 2019 las 18.00 horas en la Catedral Nueva de María Inmaculada, el organista José Santos de la Iglesia nos deleitará con un precioso concierto navideño de obras clásicas y contemporáneas (De Bach a Mudde).   El programa del evento: Johann Michael Bach (1648-1694) In dulci jubilo Johann Sebastian Bach (1685-1750) Preludio y fuga en Do mayor, BWV 547 Tres Preludios de Coral del tiempo de Navidad: Ven Salvador de los paganos, BWV 599 Qué día tan lleno de alegría, BWV 605 El viejo año se va, BWV 614 Michel Corrette (1707-1795) José, el buen esposo (Nöel y 4 variaciones) Claude Balbastre (1727-1799) Él es un pequeño ángel (Nöel y 5 variaciones) Willem Mudde (1909-1984) Variaciones y Fuga (sobre un antiguo canto holandés de Navidad)