Agenda

Madrid - Open

📍 Caja Mágica. C/ Camino de Perales, s/n. 28041 Madrid (España) Parque Lineal del Manzanares Barrio de San Fermín.

MADRID OPEN 2010 Roger Federer y Dinara Safina defenderán en 2010 el título logrado en la última edición Lleva ocho años batiendo récords de audiencia y reuniendo a los mejores jugadores del mundo, pero el torneo madrileño parece no tener techo. En 2009 el Madrid Open se ha convertido en el único torneo combinado (con cuadro masculino y femenino) de Europa, ha mostrado al mundo su nueva sede (la espectacular Caja Mágica de Dominique Perrault) y ha tenido la final soñada: Federer-Nadal. ¿Te vas a perder la edición de 2010? André Agassi (2002), Juan Carlos Ferrero (2003), Marat Safin (2004), Rafael Nadal (2005), Roger Federer (2006 y 2009), David Nalbandián (2007), Andy Murray (2008) y Dinara Safina (la ganadora del torneo en 2009, el primer año con cuadro femenino). Un repaso a los ganadores del Madrid Open da una idea del magnífico tenis que se ha podido presenciar en Madrid durante los últimos ocho años. En 2010 el objetivo es que el éxito de tenis y público se repita. Para ello cuenta con dos bazas fundamentales: su situación en el calendario (en mayo, justo antes de Roland Garros, el grand slam de la tierra batida) y la Caja Mágica. La instalación diseñada por el arquitecto francés Dominique Perrault es uno de los edificios más singulares y significativos de la arquitectura deportiva mundial y el emblema de la candidatura olímpica de Madrid 2016. La Ciudad del tenis madrileña está formada por tres pistas interiores/exteriores con capacidad total para 20.000 espectadores (12.000, 5.000, 3.000), 16 canchas exteriores, cinco interiores con capacidad para 350 personas cada una y seis canchas de entrenamiento. Además la Caja Mágica cuenta con una piscina techada, la sede de la Federación Española de Tenis, una escuela de tenis, un Club House y un centro de prensa. Fuente: esmadrid.com

Una ciudad saludable: responsabilidad de todos

📍 Aula 19C

Universidad para los Mayores Curso “Las dos caras de la ciencia” Universidad Complutense Conferencia Una ciudad saludable: Responsabilidad de todos Por Dª MERCEDES DE LA MERCED MONGE Secretaria General de la Unión de Ciudades Capitales Iberoamericas Ex primer teniente de alcalde del Ayuntamiento de Madrid Ex Eurodiputada. Parlamento Europeo LUunes 3 de mayo de 2010 Aula B19C 20 h ( asistencia abierta todos los alumnos interesados de la Universidad de Mayores)

Alvin y las Ardillas en el Parque de Atracciones

📍 Parque de Atracciones de Madrid. Casa de Campo

Ven el próximo día 1 de Mayo a conocer a tus personajes favoritos y pasa un día con ellos en el Parque de Atracciones. A lo largo de todo el día podrás disfrutar de su concierto (aforo limitado), sacarte fotos con todos ellos y ver su última película. Consulta el programa http://www.parquedeatracciones.es/ver-noticia.php?id_noticia=44. (Evento sujeto a posibles cambios o cancelación por causas ajenas a nuestra voluntad). Fuente: Parque de Atracciones de Madrid

El Parque de Atracciones de Maddrid recibe una visitga muy especial: Alvin y las Ardillas

📍 Parque de Atracciones de Madrid. Casa de Campo

El Parque de Atracciones de Madrid, en esta ocasión tiene preparada una sorpresa muy especial para sus visitantes. El próximo sábado 1 de mayo, a partir de las 12.00 h, los personajes de la película Alvín y las Ardillas serán nuestros invitados de honor en una jornada llena de actividades y un gran concierto final con las estrellas del Rock más diminutas, de la que disfrutarán todos los visitantes que acudan ese día a sus instalaciones. Todos sus admiradores tendrán la ocasión de conocer de cerca a Alvin, Simon y Theodore, hacerse fotos con ellos y disfrutar de un gran concierto con bailarines y acróbatas que interpretarán los números musicales de Alvin y las Ardillas 2, esta fantástica película que se acaba de lanzar en Blu-Ray y DVD. Con la compra de la entrada para acceder al Parque podrán disfrutar gratuitamente de todas las actividades de Alvin ese día. Este es el programa establecido: 12:00 - Fotografíate con las Ardillas en la Puerta Principal. 13:30 - Visita de las ardillas a la Zona de la Lanzadera Infantil. 14:00 Visita de las ardillas a la Zona Mini Pirata. 15:15 - Proyección de la película en el Auditorio del Parque. 17:00 - Visita de las ardillas a la zona del Barón Rojo. 18:00 - Visita de las ardillas a la zona del Teatro de la Ciudadela. 19:00 - Visita de las ardillas a la Zona Vértigo. 20:00 - Gran Concierto de las ardillas, con la presencia de bailarines y               acróbatas en la Avenida de las Cascadas. Día: sábado 1 de mayo Hora: A partir de las 12.00h Lugar: Parque de Atracciones de Madrid Dirección: Casa de Campo, s/n 28011 Madrid. Carretera de Extremadura (N-V) 914632900

Exposición "Negro. Arte Centroafricano"

📍 c arte c Centro de Arte Complutense. Avda. Juan de Herrera s/n (Museo del Traje)

Exposición "Negro. Arte Centroafricano". Más de cien máscaras, relicarios, estatuillas e intrumentos, nos enseñan la cultura de varias etnias africanas. c arte c Centro de Arte Complutense. Avda. Juan de Herrera s/n (Museo del Traje) Metro: Ciudad Universitaria - Moncloa Autobuses: U, G, 46, 82, 83, 132, 133, 162 Horario de la Sala: Martes a sábado de 9.30 a 19.00 hs, domingos y festivos de 10.00 a 15.00 hs. Lunes cerrado Negro. Arte centroafricano ofrece la oportunidad de poder contemplar un retazo de la vastísima y variada producción del arte centroafricano. Se pretende dar a conocer una pequeña parte de la inmensa riqueza cultural de África. Habitualmente, este tipo de arte suele estar restringido al ámbito de colecciones particulares que raramente son expuestas al público, especialmente en España. Esta circunstancia hace que su contemplación y disfrute quede restringida a una exclusiva minoría. Tal restricción conlleva un obligado desconocimiento del arte africano y, por lo tanto, del continente por parte del público en general. Las piezas que constituyen la exposición forman parte de la Colección Gabao. Una parte significativa de las obras que integran esta colección proviene del legado familiar de uno de sus propietarios y comisario de esta exposición, perteneciente a la etnia Fang. En lo que al ámbito geográfico respecta, la mayoría de las piezas proceden de Gabón, si bien las hay también de Guinea Ecuatorial, Camerún y de los dos Congos. En cualquier caso, estas obras de arte no deben identificarse con una nacionalidad sino con la etnia que las produjo: Fang, Punu, Téké, Kota, Mbété, Pigmea, Mangbetu,… Destacan las pertenecientes a la etnia Fang, cuya producción fue una de las inspiradoras de las vanguardias artísticas del siglo XX. Más de 100 piezas de época post-colonial se distribuyen en los ámbitos dedicados a Vida cotidiana, Música y oralidad, Culto a la muerte, Las Máscaras, y África y la Vanguardia. Además, la restauración de las piezas ha sido realizada por un grupo de alumnos de la Facultad de Bellas Artes dirigidos por la profesora Alicia Sánchez Ortiz. Vida cotidiana En las sociedades que configuran África Central, se han producido una gran variedad de piezas de uso cotidiano y ritual. Estas obras ponen de manifiesto la maestría técnica de los artesanos. Muchos de estos objetos tenían un carácter mágico-religioso que les otorgaba la capacidad de proteger al propietario y favorecer el éxito de las acciones que emprendía. La estética de estas piezas varía en función de los cánones de belleza tribales que predominan entre las diferentes etnias. Cualquier objeto sirve para ensalzar los rasgos que definen al grupo. Música y oralidad La música: el arpa Más allá del papel musical que desempeña, el arpa, como la mayoría los instrumentos en centroáfrica, es un símbolo importante tanto para el artista que la ha confeccionado (lutier), como para el intérprete, pertenecientes ambos al gremio de artistas. Existen dos versiones para explicar la diversidad de modelos del instrumento que puede tener formas antropomorfas, representaciones de animales, plantas, etc. La primera sostiene que la variación se debe a la fantasía del lutier que lo confecciona. En una segunda versión, el arpa representa al tótem que protege al artista del mal de ojo y le permite perfeccionar su arte. De esta forma, se otorga al tocador del instrumento la facultad de acceder al mundo invisible a través de una visión sobrenatural, lo que a su vez, le da aptitudes al músico para poder narrar a través de la melodía heredada de los espíritus. Ha sido iniciado al rito del canto y al arte de narrar tocando el arpa. En su iniciación tiene que convivir con los espíritus que le otorgaron el poder y con el tótem que le permite mantener este arte tan privilegiado. La oralidad: el Mvett El Mvett configura uno de los géneros más importantes de la literatura oral centroafricana. Consiste en una elaborada composición de relatos épicos y legendarios. El poeta lírico, acompañado por un arpa, los va narrando y cantando durante horas. Se evocan magníficos combates y las migraciones del pueblo Fang. Uno estos relatos es la lucha que enfrenta al pueblo de Engong, u hombres de hierro (los inmortales), contra el pueblo de Okü (los mortales). La intención de estos últimos es robar el secreto de la inmortalidad a los primeros y, para conseguirlo, se alían con los “fantasmas” de sus antepasados. En realidad, el tema que subyace en los relatos narrados es la perpetua y continua lucha del hombre por perpetuar su existencia a través de la eternidad. El relato está vivo. El intérprete se permite ciertos añadidos para enriquecer la trama del relato original. En cualquier caso, la musicalidad y el canto son los que hacen que la comunidad participe, se remonte a sus orígenes, se redescubra y sea conocedora de las hazañas de su pueblo. Así, se transmite a los vivos la “fuerza” de los antepasados que garantiza la supervivencia y la permanencia del grupo. Culto a la muerte La permanencia del difunto en el mundo de los vivos está garantizada; sólo el cuerpo desaparece. El fallecimiento no se vive como una pérdida irremediable sino como una transformación a un estado inmortal. Los relicarios estaban destinados a la veneración de los ancestros. La devoción a las reliquias de los muertos ilustres de la familia se caracteriza por la conservación de algunos huesos, ya sean tanto de los hombres más célebres del linaje como de las mujeres que fueron excepcionalmente prolíficas. La estatua del antepasado adquiere su verdadero sentido en los ritos y en el culto familiar que se acompañan de prácticas ceremoniales, invocaciones y ofrendas generalmente de comida. El culto está oficiado por el jefe del clan que invoca al antepasado para conseguir beneficios: una buena caza, riqueza material, favorecer la fertilidad de las mujeres, protección para el guerrero, salud, fertilidad de la tierra, etc. Entre los Fang esta devoción era manifestada a través del Byéri, entre los Kota es el Bwété el objeto de culto. Cada linaje poseía uno o dos, cada uno de ellos con nombre propio que evocaba la presencia mística de ancestros fundadores del grupo. Las máscaras Son formas antropomorfas, zoomorfas e híbridas y están dictadas por seres invisibles que nos desvelan su rostro. En actos de adulación hacia los antepasados, las máscaras destinadas a rendir tributo a un difunto reproducen los cánones estéticos tribales. Máscaras, cantos y bailes forman un todo indisociable. La fusión de estas expresiones transforma al portador de la máscara en una potencia espiritual “deshumanizada”. Éste ejerce de intermediario entre los dos mundos haciendo que los espíritus penetren en el sueño de los vivos. La indumentaria del portador está concebida para que éste no pueda ser reconocido. Las máscaras sólo tienen valor durante el pasaje espiritual, se sacralizan por su uso y, una vez finalizadas las ceremonias, se ocultan en un lugar que se mantiene en secreto para los profanos. Estos objetos, todos tallados en madera ligera, tienen una vida muy efímera. Algunas de ellas, con excepcional valor sentimental, eran restauradas o reparadas para seguirlas usando. África y la vanguardia Entre 1908 y 1914, en París, numerosos artistas vanguardistas se lanzaron a lo que ellos mismos llamaron “la caza del arte negro”. Con las capturas que consiguieron, pintores como André Derain, Maurice de Vlaminck, Matisse, Braque, Picasso, Léger, Juan Gris, André Lothe y escultores como Jacob Epstein y Jacques Lipchitz, entre otros, atesoraron nutridas colecciones de máscaras e ídolos africanos. Su estima se vincula a su arte, a su curiosidad por lo que veían como nuevo, a sus deseos de modificar los parámetros por los que se valoraban sus obras y las de los artistas que más apreciaban. Los ambientes en los que se situaban las piezas de arte africano eran diversos. Por una parte, las secciones etnográficas de los museos –del Británico que Derain visitó en Londres o del Trocadero de París por el que todos inevitablemente fueron pasando-, donde se presentaban como curiosidades exóticas. También en los establecimientos de marchantes de arte y anticuarios. En las fotos que han llegado a nosotros de los estudios de los artistas aparecen de manera inquietante, apoyados directamente en el suelo, junto a las visitas, testigos de sus conversaciones, posando y dirigiendo su mirada al espectador. También como objetos decorativos, en la pared o al lado de las estufas, junto a las cosas que tienen entre manos, instrumentos musicales, jofainas, adornos más convencionales como las maquetas de veleros, y cuadros a medio hacer. Aquí, y en las elegantes viviendas de marchantes como Daniel Henri Kanhweiler es donde por primera vez el arte de las vanguardias se situó junto al “arte negro”, antes de que se organizasen las más tempranas exposiciones conjuntas que se celebraron en París, en Berlín o en Nueva York, unas exposiciones que potenciarían el valor estético de ambos. La restauración Uno de los aspectos que más llaman la atención cuando uno se sitúa ante un objeto africano es el carácter acumulativo que desprende su estética, resultado de la combinación y de la suma de elementos formales y semánticos que a lo largo del tiempo le han ido otorgando funciones rituales de carácter mágico-religiosas. La presencia de desuniones o el resquebrajamiento de un objeto ritual es un claro signo de una disfunción social, por lo que la reparación se convierte no sólo en un acto físico, sino que contribuye a alcanzar una vuelta al equilibrio de la vida del grupo. Esta reparación en África, completamente diferente a nuestra restauración occidental, no persigue como finalidad esencial impedir futuras degradaciones, ni pretende devolver al objeto su legibilidad inicial, antes bien busca renovar la vida de aquél, recuperando su función y, en consecuencia, dicha actuación debe dejar su impronta de manera bien visible. Por ello, las reparaciones de objetos rituales, máscaras, relicarios y estatuas en general, están hechas con materiales bastante simples como fibras vegetales, correas de cuero o tiras de tela, alambre, grapas y placas metálicas. El respeto a las reparaciones efectuadas en otros momentos debe ser entendido como una llave esencial para comprender el sentido de duración de los objetos, el valor del tiempo africano y el significado de la lucha contra lo efímero. En líneas generales, los procesos se han centrado en una mínima intervención ajustada a la deontología profesional basada en el respeto a la carga de mensajes de diferente índole contenidos en cada objeto, y en el uso de materiales completamente compatibles con los originales, así como en la reversibilidad de los tratamientos realizados. Fuente: Universidad Complutense de Madrid

Luis Jaime Martínez del río “trajes de sombras”

📍 El Museo del Traje. CIPE. Avda. Juan de Herrera, 2. Madrid

La obra del escultor vallisoletano Martínez del río recala en Museo del traje. CIpe, en Madrid La exposición “trajes de sombras” reúne 25 esculturas del polifacético creador. Las figuras, de tamaño natural, han sido confeccionadas en napa, cuero, seda y otros elementos geotextiles que incorporan una nueva generación de materiales a la técnica escultórica. La obra escultórica del vallisoletano Luis Jaime Martínez del río recala en el Museo del traje. CIpe, en Madrid, a través de la exposición “trajes de sombras”, una propuesta plástica que prosigue el trabajo conceptual iniciado por el artista con la serie “Galanes de noche”. La muestra, que podrá visitarse entre los días 29 de abril y 25 de julio, cuenta con la colaboración de la Junta de Castilla y León y reúne 25 piezas a tamaño natural realizadas en napa, cuero, seda y otros materiales geotextiles. se trata de figuras evocadoras, cargadas de simbolismo, que “activan claves y referencias distintas en cada espectador”, explica su creador. Martínez del río es una de las figuras más representativas de la escultura contemporánea en nuestro país. Habitual en exposiciones colectivas y de la Galería Begoña Malone, en Madrid, ha sido reconocido con multitud de galardones que avalan lo original e innovador de su trayectoria profesional. en esta ocasión, Martínez del río se aleja de las técnicas que han marcado su primera obra creativa, como el hierro y los metales, para componer un recorrido distinto, formado por “apariencias ignotas y con una espesura corporal que nos sitúa más allá del universal ingenuo del naturalismo convencional”. La exposición Un total de 25 piezas elaboradas a través de la combinación de diversos materiales textiles componen el recorrido expositivo que presenta Martínez del río. Figuras a tamaño natural, de grandes proporciones, esculturas oscuras y ambivalentes, nutridas por adornos, próxima exposición temporal: 29 de abril – 25 de julio de 2010 que proponen una atmósfera de interrogantes. “Mi objetivo ha sido incorporar materiales de nueva generación a la técnica escultórica, ampliar el campo expositivo y recoger los elementos propios de la época actual”. Martínez del río da voz a los nuevos materiales con piezas absolutamente nuevas, “que sitúan la obra por encima de su correspondencia física y figurativa”. “Cuando un escultor expone su trabajo -explica- se expone a que el público construya nuevos universos poéticos a través de sus propias claves y referencias. La obra no significa, es la configuración de una nueva realidad, no su apariencia”. Martínez del Río. Perfil y biografía Natural de Nava del rey (Valladolid), Martínez del río es profesor titular de escultura y doctor en Bellas artes por la Universidad Complutense de Madrid. es además académico de número de la real academia de la purísima Concepción. desde 1976, el escultor vallisoletano ha exhibido su obra en cerca de un centenar de exposiciones en museos y galerías nacionales e internacionales. Sus creaciones forman parte de los fondos y colecciones de museos como la scala santa de roma, la academia española en roma, el Instituto español de Nápoles, el ateneo de Madrid, el Museo de arte Contemporáneo de toledo, la Colección del Centro Conde duque de Madrid, el Museo de la real academia de Bellas artes de Valladolid y la Fundación Colegio del rey en alcalá de Henares (Madrid). Exposiciones individuales y colectivas Entre sus exposiciones individuales destacan series como “Nupcial” (2007), una propuesta que situaba al público en espacios y contextos en los que predominaba una extraña materialidad de lo artificial. ese mismo año presentaba “otros mundos en este”, una serie de esculturas provocativas y de corte futurista exhibidas a través de un montaje de dispositivos escénicos y dramáticos. En 2008 y bajo el título “Galanes de noche”, exhibía en la Galería Begoña Malone más de una veintena de piezas sobre materiales textiles. Las obras que componían la exposición, elaboradas con fibras sintéticas, napa y cuero y transparencias ofrecían una visión enigmática y alegórica sobre la materia y el cuerpo. La estética, el simbolismo y la conciencia ecológica se daban la mano en la “Ninfas del pisuerga”, una muestra que reivindicaba el río pisuerga a su paso por Valladolid como un escenario de representación, "un espacio para la creación de arte contemporáneo". en “Ninfas del pisuerga” (2009), Martínez del río ofrecía una nueva visión del tramo fluvial a través de una veintena de ‘digitalografías’, imágenes panorámicas sobre las que trazaba los contornos de sus ninfas con un pincel electrónico. Sus creaciones también han formado parte de numerosas retrospectivas y muestras colectivas. es el caso “políticas del deseo” (2007), “sólo papel” (2006), “dons da intemperie” (2006) o “arte Campos” (2002), entre otras. Obra expuesta en “Trajes de Sombras” 1. ALCHAN. te´cnica mixta (228x85x66 cm.) 2. ALPIO. te´cnica mixta (214x95x47 cm.) 3. AREN~a. te´cnica mixta (125x62x37 cm.) 4. AZAT LUBENO. te´cnica mixta (225x64x75 cm.) 5. CHEA. te´cnica mixta (235x66x53 cm.) 6. CONDA. te´cnica mixta (230x97x63 cm.) 7. DIO TILENO. te´cnica mixta (216x76x51 cm.) 8. ELOR. te´cnica mixta (185x81x52 cm.) 9. ERELIDE. te´cnica mixta (232x103x56 cm.) 10. GRONO. te´cnica mixta (201x80x54 cm.) 11. HIER. te´cnica mixta (205x67x45 cm.) 12. INTIA. te´cnica mixta (216x59x45 cm.) 13. ISIA. te´cnica mixta (219x68x54 cm.) 14. IVIRO. te´cnica mixta (205x51x36 cm.) 15. LAFIA. te´cnica mixta (216x59x66 cm.) 16. LINTA. te´cnica mixta (192x53x42 cm.) 17. LLUME. te´cnica mixta (215x99x73 cm.) 18. OBATA. te´cnica mixta (211x55x35 cm.) 19. ODALTO. te´cnica mixta (216x91x56 cm.) 20. OIS. te´cnica mixta (216x76x51 cm.) 21. ONIO. te´cnica mixta (226x77x69 cm.) 22. OPEA. te´cnica mixta (231x58x97 cm.) 23. OTULA. te´cnica mixta (220x74x45 cm.) 24. RIRA. te´cnica mixta (34x89x143 cm.) 25. VISE. te´cnica mixta (204x62x56 cm.) Museo del Traje. CIPE. Primera planta organizan: Museo del Traje. CIPE y Junta de Castilla y León Comisario: Luis Jaime Martínez del Río

Ópera: Simón Bocanegra

📍 Cinesa Príncipe Pío. Centro Comercial y de Ocio Príncipe Pio. Antigua Estación RENFE PRINCIPE PIO Paseo de la Florida, s/n.

Datos prácticos País: España Clasificación: Para todos los públicos Género: Evento: Ópera Fecha de Estreno: 29/04/2010 Sinopsis Jueves 29 de abril desde el Teatro de La Scala a las 20:00. Dirigida por Daniel Barenboim, y con la interpretación de Plácido Domingo como Simon. Le acompañan Ferruccio Furlanetto, Anja Harteros, Adriana Damantto y Fabio Sartori. Ópera de Giuseppe Verdi con libreto de Arrigo Boito. Simon Boccanegra, amado por el pueblo desde que lo liberó de los piratas, obtiene el cargo de Dux de la República y se casa con su amada María. Un día, ella aparece muerta, y la hija de ambos, desaparecida. Veinticinco años después, Simon descubrirá la verdad de lo sucedido.

Convocatoria a medios de comunicación. 29 – abril – 2010 Museo del Traje . CIPE

📍 El Museo del Traje. CIPE. Avda. Juan de Herrera, 2. Madrid

La Junta de Castilla y León presenta en el Museo del Traje. CIPE la exposición “Trajes de sombras”, una muestra que reúne 25 esculturas del polifacético creador vallisoletano Luis Jaime Martínez del Río. Se trata de figuras de tamaño natural, evocadoras y cargadas de simbolismo, que han sido confeccionadas con materiales como napa, cuero, seda y otros elementos “geotextiles”. La exposición está comisariada por el propio Luis Jaime Martínez del Río, una de las figuras más representativas de la escultura contemporánea en nuestro país, reconocido con galardones que avalan la originalidad e innovación de sus obras a lo largo de su trayectoria profesional. - El próximo jueves, 29 de abril a las 12,00 horas, el comisario de la muestra Luis Jaime Martínez del Río realizará la presentación y una visita guiada por la exposición para los medios de comunicación. A continuación podrán realizarse entrevistas (se ruega confirmación de asistencia en el e-mail: prensa.mt@mcu.es o en el teléfono: 91 550 47 00 ext. 4740). - La inauguración de la exposición tendrá lugar a las 19,30 horas, a cargo del Viceconsejero de Cultura de la Junta de Castilla y León, Alberto Gutiérrez Alberca, el director del Museo del Traje, Rafael García Serrano y Luis Jaime Martínez del Río, comisario de la exposición. La muestra permanecerá abierta al público hasta el próximo 25 de julio de 2010.

LA GRAN VÍA DE MADRID. Una brecha urbana entre la tradición y la modernidad

📍 Biblioteca COAM

MUESTRA ACTUALMENTE EXPUESTA LA GRAN VÍA DE MADRID. Una brecha urbana entre la tradición y la modernidad Abrimos con la Gran Vía de Madrid un nuevo ciclo de exposiciones en la Biblioteca que denominamos Centenarios ilustres. Nos sumamos así a las celebraciones de los cien años que el día 4 de abril ha cumplido esta calle tan próxima al COAM. Hemos aprovechado el evento para agrupar con el descriptor "Gran Vía" toda la bibliografía del catálogo automatizado que se encontraba dispersa por los múltiples edificios que la jalonan, de modo que puedan recuperarse bajo el mismo la totalidad de los registros existentes, en la seguridad de que este esfuerzo redundará en el interés de los usuarios; también se han realizado nuevos asientos bibliográficos de artículos de revistas y de capítulos dedicados a la Gran Vía en obras generales, de forma que se ha multiplicado la información que hasta el momento estaba disponible. Presentamos a continuación el conjunto de la bibliografía organizada con los siguientes epígrafes: La Gran Vía de Madrid (antecedentes, proyecto y obra, y propuestas colaterales). Los edificios de la Gran Vía y sus arquitectos. Del 29 de abril al 17 de septiembre de 2010 Biblioteca COAM calle Barquillo, 12 2ª planta 28004 Madrid Mañanas lunes, miércoles y jueves: De 11 a 14.30 viernes: De 9 a 14.30 Tardes lunes, miércoles y jueves: De 15.30 a 18.30

Programa Cultural de primavera Distrito de Moncloa-Aravaca “Distrito 9: espacio de creación”

📍 Centros Culturales y Dotacionales de Moncloa-Aravaca

Abril Martes 27. 20:00. Centro Cultural Moncloa. Clásica Total: “Ciclo Extraordinario de Jóvenes Intérpretes”: Alumnos del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid. Intérprete: Mario Mora, piano. Obras de J.S. Bach, F. Liszt, A. Berg, I. Albéniz. Jueves 29. 19:30. Centro Municipal de Mayores de Aravaca. Clásica Total : “Ciclo permanente de jóvenes intérpretes”: Solistas y conjuntos de cámara del Conservatorio Profesional de Música de Ferraz “Adolfo Salazar ”. Mayo Lunes3. 20:00. Centro Cultural Moncloa. A Escena: El cadáver exquisito. Representación de los 10 cadáveres exquisitos creados por los participantes en El juego literario realizado con ocasión del Día del Libro Y elección por parte del jurado del cadáver exquisito ganador.. Mar tes 4. 20:00. Centro Cultural Moncloa. Clásica Total: “Ciclo Extraordinario de Jóvenes Intérpretes”: Alumnos del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid (RCSMM) ciclo : “Hom enaj e a Rob ert Sch uma nn”. Intérpretes: Lorenzo Meseguer, violoncello; Marcelino Lopez Redondo, piano. Obras de Franz Schubert y Robert Schumann. Jueves 6. 19:30. Centro Municipal de Mayores de Aravaca. Clásica Total : “Ciclo Perma nente de Jóvenes Intérpretes” Concierto extraordinario : “Homenaj e a Chopin”. intérprete: Daniel Ruiz-Cecc onello, piano. Obras de L. Van Beethoven, F. Chopin y C. Debussy. Domingo 9. 12.00. Centro Cultural Moncloa. Clásica Total: Danzas y Fiestas Ritual es en la Música Coral . El Coro Garoé de Majadahonda, dirigido por Raúl Barrio Alonso, hará un recorrido por la música coral de diferentes épocas y estilos. Actuará como artista invitada la soprano Carolina Barca y como coro invitado el Coro Verda Stelo de Madrid, dirigido por Laura Carballo. Lunes 10. 20:00. Centro Cultural Moncloa. UCM / A Escena: “La tempestad” de William Sha kespeare. RQR. Magia, locura, teatro, venganza  y amor en el que fue probablemente el último texto de William Shakespeare. Mar tes 11. 20:00. Centro Cultural Moncloa. Clásica Total: “Ciclo Extraordinario de Jóvenes Intérpretes”: Concierto extraor dinario de Música Española . Intérpretes: dúo “Iberian & Klavier”, Laura Sierra, Manuel Tévar, piano. Obras de Joaquín de Murgía, E. Halffter, Joaquín Rodrigo, A. Piazolla, E. Granados, M. Tévar, I. Albéniz. Jueves 13. 19:30. Centro Municipal de Mayores de Aravaca. Clásica Total : “Ciclo permanente de jóvenes intérpretes”: Solistas de la clase de piano del Conservatorio Pro fesional de Música de Alcorcón “Manuel de Falla ”. “Homenaje a Beethoven”. Sábado 15. 19:00. Centro Cultural Moncloa.. UCM / A Escena: “Colón ” de Alberto Miralles. TRIACA Teatro. Nos narra las pericias, peripecias, intrigas y otros vericuetos con los que se enfrenta Colón para llegar a “las Indias” y una vez que llega, no le será tampoco nada fácil. Mar tes 18. 20:00. Centro Cultural Moncloa. Clásica Total: “Ciclo extraordinario de jóvenes intérpretes”: Concierto extraordinario . intérpretes: Mª Isabel Quirós, violoncello; Manuel Tévar, piano. Obras de J.S. Bach, S. Rachmaninov, M. Ravel, C. Saint-Saens, G. Cassadó. Jueves 20. 19:30. Centro Municipal de Mayores de Aravaca. Clásica Total : “Ciclo permanente de jóvenes intérpretes”: Solistas y conjuntos de cámara del Conservatorio Profesional de Música de Majadahonda. Domingo 23. 17:00. Centro Cultural Moncloa. A Escena: Centenario de Migue Hernández. Te quiero , Miguel, de Ignacio Amestoy. Factoría Estival de Arte. Una obra que lleva al teatro la pasión amorosa de Miguel Hernández y Josefina Manresa, un amor que será angustioso durante la Guerra Civil y agónico tras la victoria franquista, hasta llegar a la tragedia. Lunes 24. 18:00. Centro Cultural Moncloa. Conferencia: Centenario de Miguel Hernández. Javier Huerta Calvo (Universidad Complutense de Madrid) Los poetas del 36 y su circunstancia . Lunes 24. 20:00. Centro Cultural Moncloa. A Escena: Centenario de Miguel Hernández. Te quiero, Miguel, de Ignacio Amestoy. Factoría Estival de Arte. Lunes 24. 20:00. Centro Cultural Julio Cortázar. A Escena: Historia de una escalera , de Antonio Buero Vallejo . Lucifer Teatro. Tres generaciones que habitan un mismo inmueble nos harán ver la frustración social y existencial de España en la primera mitad del siglo XX. Martes 25. 20:00. Centro Cultural Moncloa. Clásica Total: “Ciclo extraordinario de jóvenes intérpretes”: “Ciclo Homenaje a Robert Schumann”. Intérprete: Diego Guerrero Gracia, piano. Obras de Padre Antonio Soler, R. Schumann, L. Van Beethoven, Manuel de Falla. Martes 25. 20:00. Centro Cultural Julio Cortázar. A Escena: Historia de una escalera , de Antonio Buero Vallejo . Lucifer Teatro. Miércoles 26. 18:00. Centro Cultural Moncloa. Conferencia: Centenario de Miguel de Miguel Hernández. Rafael Morales Barba (Universidad Autónoma de Madrid) La poesía de Luis Rosales. Miércol es 26. 20:00. Centro Cultural Julio Cortázar. A Escena: Historia de una escalera , de Antonio Buero Vallejo . Lucifer Teatro. Jueves 27. 19:30. Centro Munici pal de Mayores de Aravaca. Clásica To tal : “Ciclo permanente de jóvenes intérpretes”: Solistas y conjuntos de cámara del Conservatorio Profesio nal de Música de Majadahonda. Vi ernes 28. 20:00. Centro Cultural Moncloa. A Escena: Proceso a Fray Luis de León. Espléndido fracaso, de Luis Revenga. Fray Luis sufrió encarcelado un largo proceso en el que defendió que no es ningún hereje quien no desea un pueblo inculto y duro. Sábado 29. 19:00. Centro Cultural Moncloa. A Escena: Proceso a Fray Luis de León. Espléndido fracaso, de Luis Revenga. Domingo 30. 17:00. Centro Cultural Moncloa. A Escena: Proceso a Fray Luis de León. Espléndido fracaso, de Luis Revenga. Lunes 31. 18:00. Centro Cultural Moncloa. Conferencia: Centenario de Miguel Hernández . Emilio Peral Vega (Universidad Com plutense de Madrid) El teatro del 36. Lunes 31. 20:00. Centro Cultural Moncloa. A Escena: Proceso a Fra y Luis de León. Espléndido fracaso, de Luis Revenga. Junio Martes 1. 20:00. Centro Cultural Moncloa. Clásica Total: “Ciclo perma nente de jóvenes intérpretes”: “Ciclo Homenaje a Samuel Barber”. Intérpretes: Patrici a Lorenzo, Cristina Guerra, piano. Obras de Barber, Beethoven, Chopin, Debussy y Mozart. Miércoles 2. 18:00. Centro Cultural Moncloa. Conferencia: Centenario de Miguel Henrández. Jorge Urrutia (Universidad Carlo s III) La poesía de Miguel Hernández. Miércoles 2. 20:00. Centro Cultural Moncloa. A Escena: Centenario de Miguel Hernández. El dolor es un largo viaje, con dramaturgia de Javier Huerta. BUTATACA ZERO . Recital dramático sobre poemas y textos de Miguel Hernández, Luis Rosales y otros autores del 36. Jueves 3. 19:30. Centro Municipal de Mayores de Aravaca. Clásica Total : “Ciclo permanente de jóvenes intérpretes”: Solistas y conjuntos de cámara de la Escuela de Música “Sotomesa”. Jueves 3. 20:00. Centro Cultural Moncloa. A Escena: Centenario de Miguel Hernández. El dolor es un largo viaje, con dramaturgia de Javier Huerta. BUTACA ZERO . Viernes 4. 20:00. Centro Cultural Moncloa. A Escena: Centenario de Miguel Hernández. El dolor es un largoviaje, con dramaturgia de Javier Huerta. BUTACA ZERO . Lunes 7. 20:00. Centro Cultural Julio Cortázar. A Escena: Tour de Force, de Fernando J. López. Con Elías Jiménez Bas. Compañía Armando no me llama. Sueño vs Realidad. Texto vs Imagen. Sexo vs Muerte. En el ring, un joven Buñuel se enfrenta a sus fantasmas: Lorca, el arte, la borrachera de los 20 y la resaca del 36. Un combate -el suyo, el nuestro- entre el tiempo y la fugitiva juventud. Mar tes 8. 20:00. Centro Cultural Moncloa. Clásica Total: “Ciclo Extraordinario de Jóvenes Intérpretes”: Concierto extraordinario “Ciclo Homenaje a Frederic Chopin”. Intérprete: Elsa Calderón, piano. Obras de J.S. Bach, J. Haydn, Manuel de Falla, I. Albéniz, F. Chopin. Mar tes 8. 20:00. Centro Cultural Julio Cortázar. A Escena: Tour de Force, de Fernando J. López. Con Elías Jiménez Bas. Compañía Armando no me llama. Jueves 10. 19:30. Centro Municipal de Mayores de Aravaca. Clásica Total : Ciclo de Orquestas de Cámara . “Concierto Extraordinario ”: “Homenaj e a Samuel Barber”. Obras de B. B ritten y Samuel Barber. Orquesta de la Sociedad Filarmónica de Alcorcón. Director: David Azagra. Martes 15. 20:00. Centro Cultural Moncloa. Clásica Total: Ciclo de Orquestas de Cámara. “Concierto Extraordinario ”: “Homenaje a Samuel Barber”. Obras de B. B ritten y Samuel Barber. Orquesta de la Sociedad Filarmónica de Alcorcón. Director: David Azagra. Miércol es 16. 20:00. Centro Cultural Moncloa. A Escena: De Gran Vía a Moncloa . Sinfín Danza. La Gran Vía cumple 100 años y Sinfín Danza le rinde su particular homenaje. Jueves 17. 19:30. Centro Munici pal de Mayores de Aravaca. Clásica To tal : “Ciclo permanente de jóvenes intérpretes”: Solistas y conjuntos de cámara de la Escuela de música “Sotomesa”. Jueves 17. 20:00. Centro Cultural Moncloa. A Escena: De Gran Vía a Moncloa. Sinfín Danza. Viernes 18. 20:00. Centro Cultural Moncloa. A Escena: De Gran Vía a Moncloa. Sinfín Danza. Domingo 20. 12:00. Centro Cultural Moncloa. Clásica Total: Encuentro Coral Garoé/Arrayán. El Coro Garoé de Majadahonda, dirigido por Raúl Barrio, y la Coral Arrayán de Madrid, dirigida por Marcelo Duarte Silva, unen sus voces ofreciendo un variado repertorio de música coral popular española y latinoamericana. Domingo 20. 20:30. Templo de Debod. Opera Moncloa: Aida, de Verdi. Compuesta para la inauguración del Canal de Suez y estrenada en 1871 en el Cairo, narra la historia de una princesa etíope cautiva, enamorada de un militar egipcio. Mar tes 22. 20:00. Centro Cultural Moncloa. Clásica Total: Concierto extraordinario : “Músicas del Mundo”. Intérpretes: Delara Tiv, Yinka Graves, Paula Gómez, Keyvan Ti v, Ali Nourbakhsh, Sholeh Johnston. Obras de Música Clásica Persa y Flamenco. Miércoles 23. 20:00. Centro Cultural Moncloa. Opera Moncloa: Aída, de Verdi. Jueves 24. 19:30. Centro Municipal de Mayores de Aravaca. Clásica Total : “Ciclo permanente de jóvenes intérpretes”: Solistas de la clase de piano del Conservatorio Profesional de Música de Getafe. Viernes 25. 20:00. Centro Cultural Moncloa Ópera Moncloa: Aida, de Verdi. Domingo 27. 17:00. Centro Cultural Moncloa. Opera Moncloa: Aida, de Verdi. Mar tes 29. 20:00. Centro Cultural Moncloa. Clásica Total:  Concierto extraordinario : Ciclo música vocal : “Soirée Romantiq ue”. Intérpretes: Ana Salaberría, soprano; Ainhoa Zubillaga, mezzo-soprano; Anthony Madigan, guitarra romántica. Obras de Mendelssohn, Sphor, García, Malibran, Viardot, Anonimus, Isabella Colbran, Carl M. Weber. Julio Domingo 4. 17:00. Centro Cultural Moncloa Opera Moncloa: Aida, de Verdi. Entrada libre hasta completar aforo en todos los espectáculos Información y reservas C.C. Moncloa : 91 480 05 86. Horario: de 9:00 a 13:00 h CENTRO CULTURAL MONCLOA Pza. de la Moncloa, nº 1. Teléfono: 91 480 05 86. Bus: 82, 83, C, 132, 133, 44, 61, 16, 1, A, G. Metro: Moncloa (Intercambiador) CENTRO MUN ICIPAL DE MAYORES DE ARAVACA Pza. Corona Boreal, s/n. Teléfono: 91 357 94 10. Bus E.M.T: 160, 161. Llorente: 656, 657. CENTRO CULTURAL JULIO CORTÁZAR C/ Antonio Machado nº 20. Teléfono: 91 373 45 18 / 91 373 43 75. Fax: 91 376 87 61. Bus: 127, 132, 64, 82. Metro: Valdezarza ORGANIZA: ¡Madrid! Distrito Moncloa-Aravaca Distrito 9. Espacio de Creación COLABORAN: Caja Mediterráneo Universidad Complutense de Madrid Grupo Santillana Fuente: JMD Moncloa-Aravaca

Especial Día del Libro. 23 de Abril

Especial Día del Libro El Cadáver Exquisito Con ocasión del día del Libro, el distrito de Moncloa-Aravaca ha organizado un divertido juego literario dirigido a los vecinos y estudiantes de la Ciudad Universitaria, consistente en la creación de un “cadáver exquisito” a partir de los textos enviados vía SMS por éstos, en cuyo resultado final el azar juega un importante papel. Serán los propios autores de los textos, coordinados por un equipo de estudiantes de la RESAD, quienes darán forma de guión a los textos para que puedan ser representados. De todos los “cadáveres exquisitos”, compuestos por un máximo de diez textos, se seleccionarán los 12 mejores para ser representados el día 3 de mayo en el Centro Cultural Moncloa, ante un jurado compuesto por Espido Freire, Ignacio Amestoy e Ignacio García, que elegirá cuál de todos los cadáveres exquisitos es el ganador del certamen. Para conocer las condiciones de participación visita: www.munimadrid.es/UnidadWeb/Contenidos/Promocionales/Novedades/Cadaver/CadaverEx.pdf Fuente: JMD Moncloa - Aravaca

I Jornadas de Blogs de Moda en el Museo del Traje

📍 El Museo del Traje. CIPE. Avda. Juan de Herrera, 2. Madrid

Estas jornadas pretenden convertirse en uno de los primeros debates de reflexión sobre la creciente importancia de los blogs de moda y sus aportaciones al mundo del periodismo y la comunicación. Los próximos días 23 y 24 de abril tendrán lugar en el Museo del Traje. CIPE las I Jornadas sobre blogs de Moda. A lo largo de dos días, bloggers y otros profesionales vinculados al periodismo y a la comunicación de moda en la red abordarán aspectos diversos que incluirán desde recomendaciones prácticas (Derechos de autor y recursos gratuitos, Manual urgente para “blogueros”, o Herramientas para difundir el tráfico en la red ) las relaciones con las marcas ( La gestión de la marca en la blogosfera, Marcas y bloggers: Quid pro quo ) una mesa redonda que contará con la participación de algunas de las más representativas revistas digitales de moda ( Vogue, Marie Claire, Yo Dona ...) o experiencias prácticas de “blogueras” de moda. Además, y como novedad adicional, las Jornadas podrán ser seguidas en directo vía streaming. Coordinadas por las especialistas en moda María Giraldo Bombín y Patricia González Aldea, cuentan con el patrocinio de BuyVIP, L’Oreal y TRUCCO. Como acción previa al evento, las coordinadoras han creado blog ( http://blogsmoda.wordpress.com ) un Twitter ( fashionblogg ) y un perfil en Facebook, donde se informa de los ponentes, marcas patrocinadoras y otras cuestiones de interés. Fecha: viernes 23 y sábado 24 de abril Lugar: salón de actos del Museo del Traje. CIPE, Madrid (Avenida Juan de Herrera, 2) Más información en: prensa.mt@mcu.es (tel.: 915 504 740) y en http://blogsmoda.wordpress.com Fuente: Museo del Traje Foto de: Arturo Elena