Agenda

NANO CABARET

📍 TEATRO MODERNO - GUADALAJARA

TEATRO MODERNO - GUADALAJARA Sábado, 7 de noviembre NANO CABARET 23:00 h. Teatro Ciclo Ataquilla 3.0 Dirección: David Ottone Producciones Yllana Cabaret musical alocado, que gira en torno al mundo de la mujer y sus tribulaciones. Espectáculo con canciones, humor y mucho sentimiento. Entradas: 6 euros (Abono 3 representaciones: 15 euros) Organiza: Agrupación Teatral Alcarreña Sinopsis Flo, una artista de cabaret, naif y soñadora, busca desesperadamente un amor verdadero, un "true love" que le haga sentirse realizada de una vez por todas. A través de esta búsqueda, nos sumergimos en un disparatado mundo en donde nos iremos encontrando con un sinfín de personajes delirantes, divertidos a la par que tiernos, que le harán entender el verdadero significado del amor. NANO CABARET está interpretado por los cantantes/actores Natalia Calderón y Maxi Mendía. Junto a David Ottone, han puesto en pie un espectáculo con un ritmo trepidante, lleno de humor y buena música, hecho con la idea en entretener, emocionar y divertir. David Ottone de Yllana dirige este Cabaret alocado y musical que gira entorno al mundo de la mujer y a la búsqueda del amor verdadero. Espectáculo lleno de canciones, humor y mucho sentimiento. NANO CABARET está estructurado en forma de sketches . Cuenta con una docena de temas musicales cantados en directo, que van desde el jazz, la copla, el rap, el pop y el musical más clásico, salpicados de ingeniosos monólogos y situaciones delirantes, y con hueco hasta para la parodia de artistas de antaño. En NANO CABARET se hace un divertido repaso a la situación de la mujer y lo que el amor significa para ellas en nuestra sociedad, a través del ingenio de la palabra y de la emoción que provoca la música. Máximo Mendía San Juan Actor, cantante y cómico, asturiano de nacimiento y madrileño de adopción. Tiene tras de sí una larga carrera profesional en la que ha cautivado a todo tipo de público en los más diversos proyectos. Ha formado parte de importantes grupos vocales, destacando su trabajo en el coro Gospel Funk Inside Voices (dirigido por la emblemática cantante Sheilah Cuffy). Durante varias temporadas ha sido cantante solista en varias Orquestas tan relevantes como Avalancha o Alcatraz. Ha formado parte del elenco de importantes musicales en España como We Will Rock You (en el papel de elenco y cover de Kashogi) y Hoy no me puedo levantar (como papel de Churchi). En teatro destacar su participación en la obra El ojo en el bosque de Juan Mayorga, proyecto de teatro experimental (narrador - bufón), Edipo Rey de Sófocles representado en el Festival de Teatro de Mérida y dirigido por Jorge Lavelli (coreuta). Ha grabado colaboraciones para publicidad (Movistar 11822, voz masculina cadena dial, etc) y televisión. En su formación académica destacar el curso de performance con Marceli Antúnez (Fura dels Baus) y Cuco Suárez. "Entusiasta y entregado a esta profesión tan ingrata a la que tanto tengo que agradecer". Natalia Calderón Cantante, compositora y actriz madrileña.  Grado Superior en Jazz - Especialidad Voz, en el Centro Superior de Música del País Vasco. Creadora de proyectos musicales tan sólidos como Natalia Calderón Quartet y Groove Box, con los que ha viajado a diversos escenarios de Europa, Asia y América Latina. Cursa estudios en técnica Chekhov junto a Graham Dixon en Londres (Michael Chekhov Studio London) y continúa su formación hasta el momento presente asistiendo a los diversos talleres impartidos en España, también en calidad de traductora. Realiza entrenamiento ante la cámara junto a Eduardo Chapero-Jackson (Máster El Actor Frente a la Cámara) y Javier Luna. Desde 2013 realiza el Curso anual de Laboratorio Teatral sobre la obra de Shakespeare bajo la dirección de Borja Cortés. También ha estudiado junto a Pablo Paz (Técnica Actoral para Cantantes), Alberto Quirós (Clown), Borja Cortés (Improvisación), Agustín Arrazola (Comedia dell’arte), Jasone Alba (Consciencia corporal y reconducción postural) y Yolanda Monreal (interpretación) ...entre otros. De su experiencia actoral destacar London: The Show. Musical interdisciplinar. Gira por España. Dirigido por Tagore González y Guillermo Laporta, Entre Palabras (Jordi Garcelán) dirigido por Mario de Vicente o El Retablo de Las Maravillas (Miguel de Cervantes) dirigido por Juan Malonda. David Ottone Nació en Madrid en 1966. Miembro fundador y director artístico de Yllana desde 1991. Ha creado y dirigido los siguientes espectáculos de Yllana: Muu (1991), Glub Glub (1994), 666 (1998), Hipo (1999), Rock and Clown (2000), Spingo (2001), ¡Splash! (2002), Star Trip (2003), Olimplaff (2005), Buuu! (2007), Brokers (2008), Zoo (2009) (Max 2010 al Mejor Espectáculo Infantil), Sensormen (2010), ¡Muu! 2 (2011), Action Man (2012), Far West (2012) y The Gagfather (2014). Además ha dirigido Avenue Q (2011) Premio Max al mejor espectáculo Musical y el también musical Hoy No Me Puedo Levantar (2013) en el Teatro Coliseum de Madrid. Sus producciones teatrales se han representado por todo el mundo en más de 44 países y han sido vistas por más de dos millones de espectadores.Sus espectáculos han participado en algunos de los festivales internacionales de teatro más prestigiosos, como el Fringe Festival de Nueva York, Le Festival d'Avignon, el Fringe Festival de Edimburgo, el Festival Internacional de Teatro de Estambul (Turquía), el festival Juste Pour Rire de Montreal(Canadá), el festival Eté de Quebec (Canadá), Arts Festival de Singapur, el Festival de Manizales(Colombia), el Festival Europeo de Teatro de Grenoble (Francia), el Festival de Mimo de Perigeux (Francia). Además, sus producciones se han representado en algunos de los recintos más famosos del mundo: un mes en La Cigalle (París) con 666; tres meses en el teatro off-Broadway Minetta Lane (Nueva York) con 666; un mes en el New Victory Theatre de Nueva York con PaGAGnini; un mes en el Teatro Piccolo de Milán con PaGAGnini; un mes en los Estudios Riverside (Londres) con 666, 14 años con 666 en Madrid e innumerables temporadas con las que han logrado éxitos en otras ciudades como Barcelona, Valencia, Bilbao, etc. Entre otros, David ha recibido varios premios internacionales de prestigio como: el premio “Outstanding Unique Theatrical Event” en el Fringe Festival de Nueva York (666); el premio “Three Weeks” por el Mejor Espectáculo en el Fringe Festival de Edimburgo (PaGAGnini); el premio “United Splastick” en el European Comedy Festival de Frankfurt (Glub Glub); el premio “Courge D´Or” por el mejor espectáculo en el festival Printemps des Courges (Muu); el premio Moerser Comedy por el Mejor Espectáculo en el Comedy Arts Festival de Moers (PaGAGnini); o los ya citados “Premio Max” al Mejor Espectáculo Infantil por Zoo y el “Premio Max” al Mejor Espectáculo Musical por la dirección artística del musical Avenue Q.

Octavas veladas de arte Sacro

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El mes de noviembre se prepara para recibir un año más un nuevo ciclo musical de las Veladas de Arte Sacro. La cita se repite por octavo año consecutivo y está listo, para llenar de música los espacios habituales, donde se realizan los conciertos: las iglesias de Santiago, Santa María Micaela y la Concatedral de Santa María. Desde la Concejalía de Cultura un año más proponemos una oferta cultural de primer nivel para todos los públicos y sin coste alguno, para aquellos aficionados que deseen acercarse a nuestras iglesias a disfrutar de este tradicional ciclo musical. Para abrir la programación lo haremos con Música catedralicia para órgano el viernes 6 de noviembre a las 20 h en la Iglesia de Santiago, interpretada por Esther Ciudad, donde podremos disfrutar de obras de Bach, Pierné, Guilmant, Dubois y Tchaikovsky. Continuaremos el sábado 7 de noviembre a las 20 h en la Iglesia de Santa María Micaela con La puerta del Nuevo Mundo, donde Música Ficta tendrá todo el protagonismo de la mano del director Raúl Mallavibarrena. Finalizaremos dando la bienvenida al maestro Ignacio Yepes con el programa Evocación de un misterio el domingo 8 de noviembre a las 18 h en la Concatedral de Santa María con la inestimable colaboración de Camerata del Arte y Koiné Ensemble. Hemos llegado a la octava edición de las Veladas de Arte Sacro de Guadalajara que vieron la luz gracias a la iniciativa de la entonces concejal de Cultura Isabel Nogueroles quien trabajó durante siete años para consolidarlas como una cita cultural y religiosa que ya atesora la ciudad. El actual concejal de Cultura Armengol Engonga ha apostado por la continuidad, con el deseo de seguir ofreciendo a los guadalajareños y a las personas que acuden desde distintos rincones de la geografía, un festival de hondura y de calidad. Los tres conciertos de este año son una mirada a tres cuadros significativos: a la sed de Dios que siente el alma, a los portadores del Evangelio, y a la Virgen María. Lo que sobrevuela en este tríptico es sin duda la fuerza del Espíritu. El alma necesita a Dios gracias a la fuerza del Espíritu (lo oiremos en el concierto del viernes en la iglesia de Santiago). Lo que conduce a los misioneros es la fuerza del Espíritu (nos lo cantan en el concierto del sábado en Santa María Micaela). Y lo que convierte a María en Madre de Dios es la fuerza del Espíritu (lo reza el concierto del domingo en la Concatedral de Santa María). En esta nueva andadura quisiera expresar mi enorme agradecimiento a los que han dedicado y dedican su tiempo, su trabajo y su disfrute para seguir construyendo entre todos este festival: el que compone, el que investiga en los archivos de las catedrales, el que construye o afina los instrumentos, el que ensaya, el que toca, el que canta, el que dirige, el que acoge en el templo, el que escucha, el que aplaude,el que edita el programa, el que diseña el cartel, el que escribe las notas, el que traduce los textos, el que transporta, el que instala, el que ilumina, el que realiza el trabajo técnico, el que lleva a cabo la labor administrativa, el que subvenciona, el que ayuda desde las instituciones políticas, el que apoya desde la Iglesia, el que informa en los medios, el que valora la belleza del arte y el que se recoge en la oración. Muchas gracias y felices Veladas. Ignacio Yepes Director de las Veladas de Arte Sacro de Guadalajara Agradecer de corazón a los responsables de nuestra Diócesis por su inestimable y generosa colaboración. A Ignacio Yepes su esfuerzo y su saber musical. Y a los trabajadores del Patronato de Cultura, por su implicación y dedicación para que todo salga a pedir de boca. Muchas gracias por su atención y espero que disfruten de la música, que con tanto cariño les hemos preparado. Armengol Engonga Concejal de Cultura

TROTIGNON, MIRALTA, COLINA

📍 Teatro Buero Vallejo

TEATRO MODERNO Jueves, 5 de noviembre / 20:30 h. TROTIGNON, MIRALTA, COLINA Concierto Ciclo Jazz en el Moderno La indudable aportación de estos tres artistas en el ámbito de la fusión y sus reconocidas trayectorias internacionales, darán forma a una gran historia del flamenco jazz. Entradas: 10 euros (Abono 4 conciertos: 32 euros)

Fantasía

📍 TEATRO MODERNO GUADALAJARA

TEATRO MODERNO GUADALAJARA Domingo, 11 de octubre  / 17:30 h. Entrada: 2 € ·         Título original: Fantasía ·         Año: 1940 ·         Duración: 120 min. ·         País:http://www.filmaffinity.com/imgs/countries/US.jpg Estados Unidos ·         Director: James Algar, Samuel Armstrong, Ford Beebe Jr., Norman Ferguson, Jim Handley, T. Hee, Wilfred Jackson, Hamilton Luske, Bill Roberts, Paul Satterfield, Ben Sharpsteen ·         Guión: Joe Grant & Dick Huemer ·         Música: J.S. Bach, Ludwig van Beethoven, Igor Stravinsky, Peter Tchaikovsky, Paul Dukas, Franz Schubert, Modest Mussorgsky ·         Fotografía: Animación ·         Reparto: Animación ·         Productora: Walt Disney Pictures ·         Género: Animación. Musical. Fantástico. Infantil ·         Sinopsis: Todo un clásico de la Disney, una colección de interpretaciones animadas de grandes obras de música clásica. En "El Aprendiz de Brujo" (P. Dukas), Mickey Mouse, discípulo de un mago, se mete en un gran embrollo, pues sus conocimientos de magia son muy limitados. "La Consagración de la Primavera" (Stravinsky) cuenta la historia de la evolución, desde los seres unicelulares hasta la extinción de los dinosaurios. "La Danza de las Horas" (Ponchielli) es un fragmento de un ballet cómico interpretado por elefantes, hipopótamos, cocodrilos y avestruces. "Una Noche en el Monte Pelado" de Mussorgsky y el "Ave Maria" de Schubert describen el enfrentamiento entre la oscuridad y la luz.

LA CENICIENTA un cuento de música y danza

📍 Teatro Buero Vallejo

Sábado, 10 de octubre 19:00 h. Danza Autor: Miguel Ángel Serrano Compañía: Arena Teatro Original ballet clásico español, inspirado en piezas de Isaac Albéniz, Ruperto Chapí y Joaquín Turina. Pretende divertir y educar al gusto de niños y adultos, viajando desde un idílico mundo de sueños a otro más realista y cómico. Entradas: 10 euros (Descuentos para los titulares de la tarjeta xguada)

TAMAÑO FAMILIAR

📍 Teatro Buero Vallejo

Viernes, 9 de octubre TAMAÑO FAMILIAR 20:00 h. Teatro Compañía: Pérez y Goldstein Espectáculo fresco y divertido que realiza, a través de la mirada de siete autores, un recorrido por diferentes situaciones y tipos de familia donde se evidencia la forma en que, en esta sociedad, nos relacionamos con nuestro entorno familiar. Entradas: 12 y 15 euros (Descuento para los titulares de la tarjeta xguada) Con servicio de atención a niños SINOPSIS Qué es una familia? El que lo tenga claro que lance la primera piedra. Pero cuidado, no vaya a darle a un primo, una cuñada, un hermano, una abuela, un hijo... O a algún miembro de la familia política. Eso sería una auténtica hecatombe ¿Quién no ha discutido en una cena de Navidad, en una boda, un bautizo, una comunión? ¿Quién sería capaz de soportar a la suegra equivocada, al ex equivocado, a la madre equivocada? ¿Quién, en definitiva, vive en familia sin salir perjudicado? NOTAS DEL DIRECTOR El punto de partida para la creación de este proyecto ha sido la búsqueda de la comicidad en las relaciones que se establecen en el entorno de la familia. No podemos olvidar que en los últimos tiempos los modelos de familia han experimentado una enorme evolución. El avance de nuestra sociedad ha ido propiciando la construcción de nuevos modelos que, sin duda, han alterado los parámetros con los que se entendía la vida familiar tradicional. Con este proyecto nos apetecía no sólo establecer un retrato de estos modelos actuales de familia, sino también poner sobre el escenario una serie de situaciones, reconocibles por todos los espectadores, que nos permitan reflexionar sobre el modo en el que se desarrollan las relaciones de parentesco. Para ello hemos recurrido al humor como forma de contar estas escenas familiares ya que, a través de la comedia, el acercamiento con el espectador sucede de forma más inmediata y nos permite reflexionar sobre nuestro discurso con el placer que produce la risa. La función realiza un recorrido por diferentes situaciones y distintos tipos de familia a través de la mirada de siete autores. Cada uno de ellos ha elegido un modelo de familia y una situación familiar donde se evidencia la forma, a veces absurda, a veces insólita y siempre muy cómica, en que, en esta sociedad, nos relacionamos con nuestro entorno familiar. Los siete dramaturgos escogidos constituyen un equipo de lo más solvente y también bastante heterogéneo en cuanto a estilo y forma de escritura, sin embargo, todos tienen en común una forma comprometida de mirar nuestra realidad a través de su peculiar sentido del humor. El resultado es un espectáculo, fresco y tremendamente divertido, donde el espectador asiste a una concatenación de diferentes piezas cortas que retratan múltiples relaciones de parentesco. Todas las historias están interpretadas por cuatro actores que van cambiando de personajes a gran velocidad, construyendo diferentes roles en el tránsito de una historia a otra. Estos actores representan a padres, hijos, primos, cuñados, yernos, suegros, sobrinos, hermanos… en una sucesión de escenas hilarantes con las que los espectadores se sentirán, sin duda, identificados, a través del efecto espejo que produce siempre el teatro. Quino Falero

XIII Festival de Cine Solidario de Guadalajara (FESCIGU)

📍 Teatro Buero Vallejo

Del 29 de septiembre al 3 de octubre La decimo tercera edición del FESCIGU centrará su atención en la discapacidad y en la capacidad del ser humano de superar barreras.

Cabaret Elegance

📍 TEATRO AUDITORIO BUERO VALLEJO

Cabaret Elegance Cuatro artistas de circo con una larga trayectoria profesional,  genuinos, intrépidos, elásticos, elegantes, guapos y simpáticos, (adjetivos que ellos mismos se han puesto), llevan a escena el lujo, el glamour y el buen humor de su CABARET ELEGANCE. Si señoras y señores, la compañía ELEGANTS, presenta el fabuloso espectáculo con una escenografía original, una cuidada puesta en escena y una sucesión de números de gran nivel, combinando diferentes técnicas de circo como el trapecio, equilibrios, mástil chino, monociclo y malabares, y la comicidad como lenguaje conductor, que culminará con un fantástico número de trapecio triple! Seducción 100% para todos los géneros y públicos! ¡Cabaret Elegance llenará plazas y teatros, de día y de noche, con mucho glamour, buen humor, elegancia y circo, sobretodo mucho circo! Sábado, 26 de septiembre  19:00 h. Entradas: 10 euros (Descuentos para los titulares de la tarjeta Xguada)

FUEGO, Ballet flamenco de la Compañía Antonio Gades

📍 TEATRO AUDITORIO BUERO VALLEJO

Viernes, 25 de septiembre  a las 20:00 h. Compañía Antonio Gades La compañía acomete un reto ilusionante recuperando para los escenarios la versión de ‘El Amor Brujo’ de Manuel de Falla. El montaje fue una de las últimas colaboraciones con Carlos Saura, siendo así un tándem difusor de la danza española y el flamenco. Entradas: 12 y 15 euros (Descuentos para los titulares de la tarjeta Xguada) A propósito de FUEGO Un ballet de Antonio Gades y Carlos Saura inspirado en “El Amor Brujo” de Manuel de Falla Coincidiendo con el décimo aniversario del fallecimiento de Antonio Gades, la Fundación que lleva su nombre se dispone a acometer un reto de especial trascendencia: poner en pie la versión de “El amor Brujo” que con el título de “Fuego” supuso el segundo acercamiento escénico del coreógrafo alicantino al ballet de Manuel de Falla. Exponente del más puro sello Gades: “volver a la tradición si se quiere evolucionar”, es este ballet una obra de transición entre los ya míticos montajes de Carmen y Fuenteovejuna. Fue también la última de las colaboraciones del ya mítico tándem difusor del flamenco Gades-Saura, y siguió la misma pauta que habían seguido con Carmen: primero película y después  ballet. A propósito de esto, decía Gades que: ...La versión escénica es muy diferente a la cinematográfica. Carlos y yo contamos otra historia. Nos servimos de la banda sonora del film cantada por Rocío Jurado con la Orquesta Nacional de España dirigida por el maestro Jesús López Cobos, pero cambiamos el orden de los extractos a los que yo he añadido flamenco y numerosas  músicas populares que no figura en el film… Volviendo a la génesis de la obra, es importante saber, que el coreógrafo venía de atravesar una dificilísima situación personal. A la ruptura con la que fue hasta entonces su esposa, Pepa Flores, se une el fallecimiento de su padre y la trágica muerte de su hermano Enrique, quien hasta entonces había sido parte de la Compañía.  Cansado también por las incesantes tournés de su ballet alrededor del mundo, decide alejarse de los escenarios. Inicia entonces un periodo de reflexión y descanso, que finaliza en 1989, reclamado por varios proyectos artísticos entre los que se encuentra la inauguración de la Ópera del Cairo, la participación en la conmemoración de los diez años de la creación del Ballet Nacional de España y, lo que supuso la piedra de toque definitivo, el encargo por parte del Teatro de Châtelet de París para realizar el ballet FUEGO. El estado de ánimo de Gades se refleja en la obra que intenta escapar de la fantasía del guion original contando la historia de una enajenación mental y rodeándola de una ambientación onírica y tenebrosa. Estrenado en 1989, FUEGO cautivó al público parisiense que presenció las primeras interpretaciones del ballet. Una extensa gira por Francia, Italia, Alemania, Suiza, Japón y Brasil siguió al estreno. Pero Gades no se había recuperado  plenamente y seguía en la búsqueda del equilibrio que necesitaba para enfrentarse al escenario y  la energía que llevar y dirigir una compañía. Quiere volver a encontrarse plenamente con el mar y con la vida, donde encuentra la fuerza y la inspiración que como trabajador del arte necesita. Así las cosas, la obra nunca fue estrenada en España. Lo breve de su existencia nos permite acercarnos hoy a una obra de Gades casi como si fuera la primera vez. Muchos de los recursos allí puestos en marcha nunca han sido repetidos, y constituyen hoy una sorpresa que hacen que la obra mantenga su frescura. Antonio Gades supo rodearse de grandes profesionales para trabajar conjuntamente en la ejecución sus obras: Carlos Saura, Gerardo Vera, el Maestro Jesús López Cobos, Rocío Jurado son algunos de los importantes nombres que se conjugaron para esta versión escénica del Amor Brujo.  Además, durante el montaje, contó como maestro de baile con Goyo Montero, el iluminador Dominique You (hoy Director Técnico de la Compañía Antonio Gades),  y la que hoy es Directora Artística de la Compañía, Stella Arauzo. El estreno absoluto de Fuego en España tendrá lugar el día 6 de julio  en el Teatro de la Zarzuela y contará con la participación de la  Orquesta de la Comunidad de Madrid, dirigida por el Maestro Miguel Ortega. Todos cuantos hemos trabajado en esta recuperación esperamos con ilusión este momento. En el  pondremos nuestro conocimiento, nuestra historia,  nuestro trabajo, y, sobre todo, eso que nos une a gentes del mundo entero, y que hace que la danza este aún presente pese a los momentos de enorme dificultad que atraviesa: la pasión por uno de los lenguajes más auténticamente universales,  “el baile”. Eugenia Eiriz Directora de la Fundación Antonio Gades

VIAJE AL CENTRO DE LA TIERRA

📍 TEATRO AUDITORIO BUERO VALLEJO

TEATRO AUDITORIO BUERO VALLEJO Sábado, 19 de septiembre / 19:00 h. VIAJE AL CENTRO DE LA TIERRA Teatro-Danza Familiar Autor: versión libre de la novela de Julio Verne Compañía Roseland Musical Dos hermanas muy distintas entre sí, encuentran un objetivo en común. Siguiendo las pistas de un antepasado comenzarán un viaje que les llevará hasta Islandia para reunirse con un guía que les conducirá al centro de la tierra. En el camino encontrarán todo tipo de residuos culturales que la humanidad ha dejado atrás. Historia Roseland Musical es una compañía con 30 años de experiencia en la creación y producción de espectáculos de danza teatro para todos los públicos con un interés muy especial en acercar la danza al público infantil. Desde su inicio la compañía ha procurado la máxima calidad en sus espectáculos es por eso que ha contado con las creaciones originales de un grupo de profesionales en cada uno de los ámbitos artísticos, las músicas han sido especialmente creadas para cada uno de nuestros espectáculos por el compositor José Manuel Pagán (premio Gaudí por la banda sonora de la película Pa Negre), nuestros guiones de David Cirici en la primera etapa de la compañía y de Manuel Veiga en la segunda, han nacido siempre de ideas originales y atrevidas que han sido adaptados a nuestro lenguaje que es la danza. Los escenógrafos son artistas plásticos, que han aportado a la compañía un carácter muy especial tanto en la realización de escenografías como en el diseño de vestuario. Hemos contado con el trabajo artístico de Perico Pastor, Inés Batlló, Montse Ginesta y Rosa Ros y realizadores como Luis Travería (epd), Rosa Soler y Manuel Peña, todos ellos grandes profesionales del mundo de las artes escénicas. Durante todos estos años Roseland ha compaginado esta tarea de creación con las direcciones artísticas de grandes eventos, ceremonias de gran formato como la celebración del Centenario del FC Barcelona, diferentes ediciones de los Specials Olímpicos, las Cabalgatas de Reyes de Barcelona desde 2006 a 2008, la dirección coreográfica del espectáculo de Inauguración de la Expo ZARAGOZA 2008. El mundo Roseland apareció en la gran pantalla en la película dirigida por Rosa Vergés TIC TAC presentada en el Festival de Berlín que recibió diferentes premios en Festivales de Cine Infantil en Estados Unidos e Italia, nominada a los Goya a la mejor composición musical. Once producciones de danza-teatro avalan su trayectoria. La compañía ha hecho bailar, cepillos de dientes, moscas y cucarachas, flores, orejas y narices, mejillones y calamares sobre los escenarios de Cataluña, España, Francia, Italia, Hong-Kong, Singapur, Estados Unidos… todo con el objetivo de llevar la magia de la danza por todo el mundo. La aportación de la creación audiovisual de Franc Aleu, artista audiovisual, galardonado en la edición 2012 de los Premis Nacionals  de Cultura de la Generalitat de Catalunya en el apartado de audiovisual por el impacto de sus creaciones visuales,  a la danza de Roseland en las recientes producciones de la compañía, Pinocchio y Viaje al centro de la tierra,  ha supuesto un nuevo lenguaje escénico, espectáculos en donde conviven la danza y la música con las proyecciones creando un efecto 3D que proyecta las obras a unas dimensiones sorprendentes en un espacio escénico donde el real y el virtual conviven en perfecta sincronía. Entradas: 10 euros (Descuento para los titulares de la tarjeta xguada)

Teatro: THE GAG FATHER

Viernes, 18 de septiembre / 20:00 h. Producciones Yllana Una banda de despiadados GaGsters aterroriza la ciudad. Tras ellos, un grupo de disparatados policías se proponen pararles los pies cueste lo que cueste. Con esta premisa arranca el nuevo espectáculo de Yllana, un homenaje al ‘cine negro’, lleno de delirantes situaciones de humor, inventiva teatral y el código gestual marca de la compañía. Entrada: 12 euros (Descuentos para los titulares de la tarjeta ciudadana) Con servicio de atención a niños

LAS NOCHES SON PARA EL VERANO

📍 JARDINES DEL PALACIO DEL INFANTADO

SABADO 18 DE JULIO JARDINES DEL PALACIO DEL INFANTADO 22,30 HORAS SHANNA WATERSTOWN & THE HAWKS (USA ) QUINTETO ( jazz -soul-funk-blues) Shanna Waterstown /  voz Gonzalo Peñalosa / piano Jorge Uz / contrabajo Javier Bruna / saxofon Jose Manuel Torrego / bateria "Un espectáculo que involucra e intenso que presente el cantante y compositor Shanna Waterstown, voz blueswoman cálida, sensual y poderosa y magnética presencia escénica.En Guadalajara "Noches son para el Verano ", con el apoyo de los Hawks, , presentarán las nuevas canciones de su último álbum que se publico en enero 2015 . Déjese llevar por la voz única, cálida y sensual Shanna Waterstown! Nacida en Florida, Shanna comenzó su carrera musical como la mayoría de sus compañeros afroamericanos, cantando gospel en la iglesia y escuchar la radio toda la música más popular de la época: Motown Soul, Funk y País. Escucha de diferentes estilos para inspirar su creatividad y sus habilidades como compositor a la edad de 11 años. Se mudó a Nueva York, asistió a la universidad donde estudió danza y teatro y trabaja en el musical. Después de la escuela se trasladó a París, Francia, y es echado en un cabaret donde trabajó durante varios años. Un productor  francés cree en ella y produjo su primer single en 1994 se va a vender 75.000 copias. Gira por Francia -Europa y Asia , con el privilegio de abrir los conciertos de James Brown y Buddy Guy, entre otros. Su primer álbum de blues titulado "Inside My Blues" fue lanzado en 2008 y se compone de todas sus piezas originales. De ello se desprende "A Real Woman" (2011) producido por Pepper Cake CD y con la participación de numerosos músicos como Bonnie Campos y Juju Niño muy popular en Francia; una confirmación más de su talento no sólo como intérprete sino también como autora y compositora original.